AДМИНИСТРAЦИЯ СМОЛEНСКОЙ ОБЛAСТИ ДEПAРТAМEНТ СМОЛEНСКОЙ ОБЛAСТИ ПО КУЛЬТУРE ОБЛAСТНОE ГОСУДAРСТВEННОE БЮДЖEТНОE ОБРAЗОВAТEЛЬНОE УЧРEЖДEНИE ВЫСШEГО ОБРAЗОВAНИЯ «СМОЛEНСКИЙ ГОСУДAРСТВEННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВ» ФAКУЛЬТEТ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ, ДОПОЛНИТEЛЬНОГО ПРОФEССИОНAЛЬНОГО ОБРAЗОВAНИЯ Кaфeдрa народной художественной культуры (нaзвaниe кaфeдры) Виды монтажа рeфeрaт по дисциплинe _Кино-фото-видеомонтаж _ (наименование дисциплины) Смолeнск 20___г. 1 AДМИНИСТРAЦИЯ СМОЛEНСКОЙ ОБЛAСТИ ДEПAРТAМEНТ СМОЛEНСКОЙ ОБЛAСТИ ПО КУЛЬТУРE ОБЛAСТНОE ГОСУДAРСТВEННОE БЮДЖEТНОE ОБРAЗОВAТEЛЬНОE УЧРEЖДEНИE ВЫСШEГО ОБРAЗОВAНИЯ «СМОЛEНСКИЙ ГОСУДAРСТВEННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВ» ФAКУЛЬТEТ: КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ, ДОПОЛНИТEЛЬНОГО ПРОФEССИОНAЛЬНОГО ОБРAЗОВAНИЯ Кaфeдрa народной художественной культуры (нaзвaниe кaфeдры) Виды монтажа рeфeрaт по дисциплинe _Кино-фото-видеомонтаж _ (наименование дисциплины) Исполнитeль: БAРСУКОВA ПОЛИНA ПAВЛОВНA _________, обучaющaяся группы _В511_ очно-зaочной_ формы обучeния Нaучный руководитeль: Скачков Д.Е., кaнд. пeд. нaук, доцeнт __________________ Зaщищeн с оцeнкой________________«___»__________ 20__г Смолeнск 20___г. 2 Содержание Введение. Теоретическое исследование. Видеомонтаж. Правила и методы видеомонтажа. 1 Видеомонтаж как ремесло. 2 Правила видеомонтажа. 3 Линейный монтаж. 4Нелинейныймонтаж. Заключение….11 Список используемой литературы…..12 Введение 3 Ни одно экранное действие не смыслит своего существования без монтажа. Монтаж — это не только возможность технически исправить недочеты, но и мощное художественное «оружие». В зависимости от целей автора, жанра, хронометража, используют тот или иной вид монтажа. В работе над монтажом участвует огромное количество людей: режиссер, сценарист, звукорежиссер, монтажер и т.д. И всё это делается лишь для того, что бы в конечном варианте, зритель увидел ясную и целостную картину, узрел именно тот смысл, который автор хотел донести своей работой, вне зависимости от того, кино это или ТВ-передача — монтаж занимает одну из главенствующих ролей в процессе создания видео-продукта. Этого получится хороший конечный продукт. Видео (от лат. video смотрю, вижу) - множество технологий записи, обработки, передачи, хранения и воспроизведения визуального или аудиовизуального материала, а также распространённое название для собственно видеоматериала, телесигнала или кинофильма, в том числе записанного на физическом носителе (видеокассете, видеодиске и т. п.). Видеоинформация, непосредственно, — это изображение, зафиксированное на магнитной ленте, киноплёнке, фотоэлементах цифровой матрицы, фотоснимке, с которых оно может быть воспроизведено. Основные параметры видеосигнала: количество (частота) кадров в секунду (число неподвижных изображений, сменяющих друг друга при показе 1 секунды видеоматериала и создающих эффект движения объектов на экране); чересстрочная развёртка; разрешение; соотношение сторон экрана; количество цветов и цветовое разрешение; битрейт или ширина видеопотока (для цифрового видео). Однако, при работе с цифровым видеосигналом возникает необходимость обработки и хранения очень больших объёмов информации, например одна минута цифрового видеосигнала с разрешением DV и цветопередачей truecolor (миллионы цветов) займёт: (720 x 576) пикселов * 24 бита (256*256*256) * 25 кадров/с * 60 c = 1779,78 Мб дискового пространства то есть на носителях, используемых в современных ПК, требуется достаточное количество свободного объема. 1.1Теоретическое видеомонтажа. исследование. Видеомонтаж. Правила и методы 1 Видеомонтаж как ремесло Видеомонтаж имеет две стороны. Одна сторона индивидуальная, где человек сам устанавливает законы и судит себя только по ним, где все решают его личный вкус и талант. Результат его труда может быть оценен в зависимости от индивидуального восприятия. Вторая сторона, где выражая себя, не следует открывать и устанавливая личные правила, а следует действовать в рамках существующих общепринятых законов. Профессиональный подход - ремесло выше личных 4 амбиций. Для подлинно творческой личности овладение ремеслом — это не только получение навыков и следование принципам, но и понимание возможности самовыражения в рамках канона. Это сложно, но в преодолении сложностей и рождается искусство. Видеомонтаж имеет свои правила. Следует соблюдать принципы видеомонтажа, которые действуют и на свет, и на цвет, и на звук. Они взаимно обуславливают видеомонтажный стиль и не рекомендуется изображение монтировать в одной манере, а звук в другой, если это не является условием для решения определенной художественной задачи. Видеомонтаж начинается перед съемкой - заранее предполагается постановка кадров, декорации (или выбор интерьера), установка света, расстановка камер. Темпо-ритм - соотношение кадрового ритма (задаваемого длительностью плана) к ритму эпизода (задаваемого количеством кадров), и, соответственно, ритма эпизода к общему ритму передачи (задаваемого количеством эпизодов). Эти соотношения необходимо выстраивать по определенным принципам унисон, резонанс, контрапункт, регтайм и т.п. Основные системы видеомонтажа - видеомонтаж комфортный или акцентный. Комфортный видеомонтаж имитирует течение жизни, то есть постоянство времени, места и действия. Его законы строятся для того, чтобы взгляд зрителя не замечал стыковок кадров для адекватного восприятия происходящего. Акцентный видеомонтаж - рваный, скачкообразный, подчеркивающий стыки и акцентирующий внимание зрителя из одного места в другое. .2 Правила видеомонтажа Съемочный кадр или план - любой участок исходной видеоленты, с записью от нажатия кнопки RECORD до паузы, следующее нажатие - начинается следующий съемочный кадр. Монтажный кадр или план - элемент смонтированного видеофильма - то, что осталось от съемочного кадра после редактирования и перемещения. Монтажный лист - описание исходного материала или готового фильма с последовательным указанием содержания каждого кадра и его координат на таймлайне. Объект - место съемки, персонаж, действующий в кадре. Исходные материалы - материал, записанный непосредственно видеокамерой. План — это изображение определенного масштаба или крупности. Различаются три основных вида кадров: общий, средний и крупный планы. Масштабом для отнесения конкретного кадра к тому или иному плану является человеческая фигура. Если она целиком попадает в кадр, то это общий план, если только ее часть то средний, если только голова - крупный. 1.3 Линейный монтаж Линейный монтаж подразумевает перезапись видеоматериала с двух или нескольких видеоисточников на видеозаписывающее устройство с вырезанием ненужных и "склейкой" нужных видеосцен и добавлением эффектов. Этот способ применяется с самого начала видеопроизводства и подразумевает использование, по крайней мере, двух устройств -камеры или видеомагнитофона с исходным материалом и рекордера - видеомагнитофона с чистой кассетой. Посредством различных манипуляций материал переписывается в нужной последовательности с плеера на рекордер, с ленты на ленту. Записываемый видеопоток может проходить через устройство 5 наложения спецэффектов, переходов и титров, которое в реальном времени осуществляет необходимые преобразования. Достоинства: Линейный монтаж осуществляется быстрее. Надежность аппаратных средств. При покадровой отработке монтажного листа достигается полный хронометраж передачи. Недостатки: "Мастер" по техническим характеристикам всегда хуже исходного материала. Колоссальная стоимость аппаратных средств. Риск человеческого фактора. Большие временные затраты на поиск начала монтируемого фрагмента, перемотку и репетицию, для уточнения монтажных точек. .4 Нелинейный монтаж Нелинейный монтаж осуществляется на базе компьютерных систем. При этом исходные видеоматериалы заносятся в компьютер, а затем над ними производятся процедуры монтажа. Отличительным признаком нелинейного монтажа является мгновенный доступ к любому кадру отснятого материала. Данные хранятся в цифровой форме на жестком диске. Для помещения на жесткий диск отснятый материал необходимо предварительно оцифровать с помощью какой-либо платы видеоввода. Все спецэффекты реализуются из программы, которая обрабатывает файлы-источники и выдает на выходе готовое видео. Достоинства: Отсутствие контактных и структурных шумов во время "сгона" видеоряда, так как операция перезаписи отсутствует. Прямой доступ к любому месту видеосюжета. Низкая стоимость аппаратных средств. Относительная легкость выполнения операции из-за возможности визуального контроля частотного спектра на мониторе. Возможность многоразового возврата к монтажу. Недостатки: Большое время рендеринга видео файлов. Существует два типа технического монтажа: внутрикадровый; межкадровый. Внутрикадровым монтажом называется сопоставление статичных пластических образов и пластических образов действия путем использования движения объектов в кадре (мизансцены) и путем различных движений самой камеры, которое обеспечивает смену информации и развитие содержания кадра. В то же время внутрикадровый монтаж можно рассматривать как совмещение двух мизансцен: мизансцены действующих лиц перед аппаратом и мизансцены самой движущейся камеры, которая снимает эти персонажи. Считается, что внутрикадровый монтаж — это результат работы оператора с камерой в течение съёмки одного кадра, от «REC-старт» до «RЕС-СТОП». 6 Средства осуществления внутрикадрового монтажа. Принципиально говоря, есть пять действий, которые позволяют породить внутрикадровый монтаж. 1. Мизансцена — передвижение персонажей и объектов внутри кадра. 2. Панорама аппаратом — поворот камеры во время съемки на оси штатива на одной статичной точке. 3. Съемка с движения или панорама с движения (тревеллинг) — перемещение аппарата во время съемки на каком-либо движущемся средстве с сохранением направления взгляда объектива. 4. Совмещение панорамы с тревеллингом — свободное перемещение камеры во время съемки с любым изменением направлен взгляда объектива. 5. Совмещение мизансценирования с любым видом движений камеры.[9] Межкадровый монтаж — это сочетание (склейка) двух рядом стоящих кадров, подчиненных авторской идее, раскрытию смысла, содержанию, их взаимодействию между собой. Межкадровый монтаж используется для создания единого монтажного решения телевизионного или кинематографического произведения. Развивается техника, изменяется стилистика показа, но, несмотря на различные формы обобщения, в разных по стилю и по содержанию фильмах применяются основные устойчивые виды монтажа: последовательный параллельный; ассоциативно-образный дистанционный. и как его подвид — Последовательный монтаж Последовательный монтаж — это вид монтажа сцен самый простой и самый распространенный. Последовательным монтажом называется такой способ изложения содержания сцены, при котором действия фильма или передачи продолжается без видимых для зрителя разрывов во времени и действии.[10] Как правило, при использовании последовательного монтажа эпизоды, сцены и кадры, показывающие последовательное развитие событий, выстраивают друг за другом в хронологическом порядке. 7 И не удивительно, что такой монтаж является простым и интуитивно понятным зрителю, поэтому-то и находит самое широкое применение. Смена места событий может быть обозначена простым стыком разноплановых сцен с резким изменением характера звукового сопровождения. Это относится к любым видам и жанрам экранного творчества: если снимается игровой фильм, делается документальная передача или создается учебная программа. Этот вид монтажа особенно характерен для экранных произведений повествовательного и драматического жанров, где главный герой выступает носителем авторских идей, а динамика его характера в столкновении его точки зрения с точкой зрения «антиподов» и «двойников» становится основным конфликтом фильма или передачи. Вне зависимости от материала (постановочный фильм или передача, документальный фильм, документально-художественный) и способа его фиксации (кино или телевидение) существует два принципа построения сюжета: на развитии внутренней субъективной логики героев, которая диктует именно эти поступки и действия; на подчинении внешней, объективной логике автора, ведущего рассказ.[12] Параллельный монтаж Параллельным монтажом экранного рассказа называется прием, используя который, режиссер предлагает зрителю поочередно воспринимать экранные образы двух и более событий, происходящих одновременно в разных местах, объединенных единым сюжетом.[13] Действия могут протекать одновременно в реальном пространстве, или одно действие протекает в реальной жизни, а параллельное — в воображении героя и т.д. Параллельный монтаж подчеркивает драматургическую напряженность конфликтов, может концентрировать или растягивать действие во времени, усиливать воздействие при помощи двух темпо — ритмов, двух цветовых образных решений, игры крупности планов и т.д. Он используется для сопоставления драматических линий, характеров, событий, идей, а также для характеристики социальных контрастов, выявления сходства или взаимосвязи различных событий. В кино и на телевидении используются связи параллельных действий, которые часто усиливаются посредством звука, музыки, шумов, а также сочетания разных действий. 8 Следует различать две разновидности этого вида монтажа: два параллельных действия в одном и том же пространстве (на первом плане и на втором, видимом отраженно в зеркале или на других зеркальных поверхностях); два параллельных действия, отдаленных друг от друга, но имеющих общую причину или повод для объединения этих действий (классический пример — казнь и решение о помиловании). При использовании параллельного монтажа необходимо четко выявить действие и реакцию на это действие, причину и следствие, общую линию, объединяющую два действия. Именно благодаря правильному определению этих соотношений и будут найдены центр эпизода и соразмерность его частей. В телевизионной практике часто параллельный монтаж применяется при работе многокамерным методом съемки, подчеркивая множественность одномоментных действий, происходящих в разных пространствах, например, соревнования по спортивной гимнастике, прямые включения, народные празднества и т.д.. Ассоциативный монтаж Слово «ассоциация», подразумевает, что при восприятии каких-либо двух разных явлений в сознании человека возникает связь между ними — так его трактует энциклопедия и словари. В нашем случае такая связь может возникнуть, если рядом в монтаже фильма будут поставлены кадры, образы которых вызовут такую связь, подтолкнут зрителя к пониманию принципиально нового смысла или образной характеристики основного хода действий или персонажа или даже целой группе действующих лиц. А для этого у кадров должны быть какие-то общие черты, которые позволят зрителю понять авторскую взаимосвязь этих образов, уловить авторский смысл.[15] В основное действие вставляются дополнительные кадры, которые приобретают значение сравнений, символов, метафор, или вполне реальные, но изменяющие смысл происходящего, раскрывающие его внутренние связи. Детали трактуются таким образом, что им придается особый, неожиданный смысл. Ритмическое чередование кадров помогает не только создать определенное эмоциональное настроение, но и добиться поэтического осмысления кадров. При использовании этого вида монтажа в основе соединений монтажных фраз лежат не причинно-следственные связи, а ассоциации. Они могут быть вызваны как предметами материального мира (например, 9 алюминиевая кружка или фляга как напоминание о военных днях; ленты, куклы, игрушки как воспоминание о детстве; забытые фотографии, неожиданно найденные и т.д.), так и состоянием природы, созвучным душевным переживаниям героя, состоянию его внутреннего мира (лирическое настроение или дискомфорт, который передается различными оптическими искажениями, ракурсной съемкой, изменением освещения или цветового решения кадра и т.д.). Наравне с пластическими ассоциациями существуют и звуковые (шум дождя, крик, гром и т.д.). Ассоциации бывают прямые, легко узнаваемые и отраженные. Дистанционный монтаж В 1970-е годы советский режиссер А. Пелешян по-новому оценил достижения в области монтажных теорий периода 1920–1950-х годов. Опираясь на теорию Д. Вертова и открытия С. Эйзенштейна, он разработал одну из форм ассоциативно-образного и интеллектуального видов монтажа — дистанционный монтаж. В его основе лежит прием распечатывания кадров, т.е. повтор мгновения, который связывает разновременные моменты в вечное движение по кругу, или, по А. Пелешяну, — «расклеивание» кадров, их разъединение. Два опорных кадра, несущих важную смысловую нагрузку, не сближаются при этом, не сталкиваются, а разъединяются, т.е. между ними появляется дистанция. Выражение авторской мысли происходит не на стыке двух кадров, а осуществляется путем их взаимодействия через множество звеньев. При этом достигается более сильное и глубокое раскрытие идейного смысла, чем при непосредственном склеивании.[16] Помимо основных видов монтажа существует великое множество других, как художественных так и технических, например: Тематический монтаж Под приемом тематического монтажа принято подразумевать какойто кусок фильма, содержащий более четырех кадров, объединенных одной темой. Таких кадров может быть 5, 10, 15 — в зависимости от авторской задачи. Иногда на этом приеме делаются целые сцены. /.../ Аналитический монтаж Приемом аналитического монтажа называют последовательность кадров, содержащих детали или элементы какой-то сцены или события без показа этой сцены общим планом в одном кадре. Такая последовательность создается для того, чтобы у зрителя сложилось впечатление, что он увидел эту сцену целиком, чтобы в его сознании родилась общая картина происходящего. 10 Монтаж по мысли Этот прием подразумевает, что режиссер создает своего рода «текст» или говоря несколько иными словами, «контекст» экранного рассказа или сложного сочетания пластических образов и закадрового словесного изложения. Содержание произведения складывается в этом случае из сопоставления, результата умножения, как говорил С. Эйзенштейн, информации, предложенной зрителю в изобразительной и речевой формах. При использовании этого приема ни отдельно изображение, ни отдельно словесный ряд е могут существовать самостоятельно[17] Одним из действенных приемов монтажа является перебивка. Перебивка — это отдельный кадр, который не содержит в себе объектов, запечатленных в соседних кадрах, — в предыдущем и следующим за ней — при монтаже непрерывно развивающейся сцены. Используется для того, чтобы перекрыть разрыв в естественном течении времени события. Это — способ создать иллюзию неразрывного, естественного развития сцены и хода времени. Заключение Вне зависимости от таланта и профессионализма режиссера, оператора, актера, ведущего — монтаж не заменить ни чем. Такой незаметный и такой важный для зрителя, он способен творить чудеса. Заставить зрителя поверить во что-либо, пережить эмоции, лишь расположенными в нужной последовательности кадрами, по-другому и не назвать. Конечно, этого мало, необходимо знать и соблюдать массу правил, важно задумываться не только о художественной стороне вопроса, но и технической. Одним словом, монтаж — это огромный пласт работы, без которого не создать интересное и качественное экранное произведение. И, прежде чем приступать к созданию шедевра, неважно в какой роли: режиссер, сценарист, журналист, звукорежиссер — необходимо прочесть и изучить множество трудов о монтаже, набить шишки в практике, то есть самостоятельно попытаться овладеть этим необходимым умением — умением использовать монтаж. Именно с него начинается и заканчивается работа над фильмом или передачей, а это значит знать множество тонкостей монтажа — одно из важнейших условий в работе, как журналиста, так и кинематографиста. Существует огромное количество различных видео-редакторов, но большинство из них в той или меньшей степени имеют ограниченные возможности по редактированию и обработке видео, и не пригодны для профессионального использования, а рассчитаны на любителя. В ходе проделанной работы было изучено, что такое видеоинформация, программы для работы с видеоинформацией, что такое видеомонтаж и его основные правила. На примере работы с программой Pinnacle Studio, был осуществлен 11 монтаж видео файла. Профессиональная программа редактирования видеоинформации Pinnacle Studio позволяет достаточно быстро и с максимально малыми затратами времени и сил осуществить монтаж и обработку видеоинформаци. Список использованных источников: 1 Редько В. Г. Adobe Flash обучение в примерах / В. Г. Редько. - М.: Наука,2013. - 156 с. 2 Рудометов, У. Аппаратные средства и мультимедиа: справ. Изд. 2-е. / У. Рудометов. - СПб.: 3 Питер, 2010. Советов, Б. Я. Информационные технологии: Учеб. для вузов/Б. Я. Советов, В. В. Цехановский. - М.: 4 Высш. шк., 2013. - 263 с. ил. Залогова, Л.А. Практикум по компьютерной графике: учебное пособие/Л.А. Залогова. - М.: 5 Лаборатория базовых знаний, 2014. - 98 с. Коцюбинский, А.О. Компьютерная графика:Практическое пособие / А.О. Коцюбинский, С.В. Грошев. - М.: 6 "Технолоджи", 2011. - 305 с. Петров, М.Н. Компьютерная графика: Учебное пособие для вузов. /М.Н.Петров, В.П.Молочков - СПб.: 7 Питер, 2002. - 756 с. Освой самостоятельно Pinnacle Studio за 24 часа. /Пер. с англ. - М.; 8 Издательский дом "Вильяме", 2012. - 512 с.: 9 ил. Бондаренко С.В., Adobe Premiere в примерах: Учебное пособие/ С.В. Бондаренко, М.Ю. Бондаренко - М.: 10 Комбук,2014г-608с. 12
