СКАЧАНО С WWW.EGROUND.ORG - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ! СКАЧАНО С WWW.EGROUND.ORG - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ! Энциклопедия по цвету и цифровому рисованию для художников и иллюстраторов СКАЧАНО С WWW.EGROUND.ORG - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ! 4 СКАЧАНО С WWW.EGROUND.ORG - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ! ВВЕДЕНИЕ 5 Хотим воспользоваться моментом, чтобы искренне поблагодарить вас за поддержку. Любой успешный художник признается, что лучшие работы рождаются, когда автор творит с удовольствием, и разве не это заставляет нас с вами сотрудничать? Не старайтесь прочитать Цветологию от корки до корки. Безусловно, она поможет получить отличное художественное образование, но если это не ваш стиль, не переживайте! Погружайтесь глубже в текст и выныривайте; относитесь к книге как к источнику тем и объектов, с которыми вам предстоит иметь дело в вашей художественной области. Мы очень надеемся, что Цветология окажется полезной и вы будете возвращаться к ней на протяжении многих лет. Теперь несколько слов о структуре книги. Ее первая часть — практический инструментарий. Здесь вы найдете концепции и техники, касающиеся широкого спектра тем. Одни из них мы затронем более подробно, другие просто упомянем, чтобы вы знали об их существовании. Наша цель — дать вам оптимальный набор инструментов. В конце есть глава о раскрашивании комиксов. Мы не сразу договорились о том, куда поместить этот раздел, потому что ту же самую технику, что концепт-художник применяет, создавая футуристический пейзаж, колорист комиксов может использовать совсем для другого. Поэтому, если тема или предмет кажутся не связанными конкретно с вашей областью, все равно хотя бы взгляните на них, поскольку все уроки, приведенные здесь, применимы к любой области цифрового искусства. Надеемся, вам понравится Цветология от Render Wave! Мы еще раз благодарим вас за участие в нашем проекте! СКАЧАНО С WWW.EGROUND.ORG - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ! ЦВЕТОЛОГИЯ Краудфандинг — великолепная вещь. Возможность создать проект и поделиться им с заинтересованными людьми, минуя круги ада традиционного издательского мира, появилась относительно недавно. Еще лет десять назад ее не существовало. И, несмотря на все бессонные ночи и литры кофе, выпитого изумительно талантливой командой создателей, эта книга не увидела бы свет без вашей помощи, наши прекрасные творческие спонсоры! Так что вы тоже участвовали в выпуске Colorpedia/Цветологии. Мы сделали это вместе. 6 СКАЧАНО С WWW.EGROUND.ORG - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ! ВАШ АРХИВ ЦИФРОВЫХ РЕСУРСОВ 7 Не забудьте присоединиться к группе на Facebook1, где вы сможете обмениваться своими работами с другими людьми, купившими издание, задавать вопросы и просто стать частью сообщества художников. 1 Деятельность социальной сети запрещена на территории РФ по основаниям осуществления экстремистской деятельности. СКАЧАНО С WWW.EGROUND.ORG - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ! ЦВЕТОЛОГИЯ Вместе с этой книгой вы получите доступ к архиву цифровых ресурсов, где найдете пользовательские кисти, образцы цветов, градиенты, страницы для практики лайн-арта, включающие чернильную обводку для Света № 1, Вихря № 1, Воющего Клинка № 1 и другое. СКАЧАНО С WWW.EGROUND.ORG - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ! СОДЕРЖАНИЕ ТЕОРИЯ ЦВЕТА 11 РЕНДЕРИНГ 35 РАСКРАШИВАНИЕ КОМИКСОВ 67 ТУТОРИАЛЫ ЗНАМЕНИТЫХ ХУДОЖНИКОВ 99 БИБЛИОТЕКА ТУТОРИАЛОВ 161 СКАЧАНО С WWW.EGROUND.ORG - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ! 10 10 СКАЧАНО С WWW.EGROUND.ORG - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ! ТЕОРИЯ ТЕРМИНЫ КОМПЛЕМЕНТАРНЫЕ (ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ) ЦВЕТА МОНОХРОМНЫЕ ЦВЕТА АНАЛОГОВЫЕ ЦВЕТА ТЕПЛЫЕ И ХОЛОДНЫЕ ЦВЕТА ПОЗИТИВНЫЕ И НЕГАТИВНЫЕ ЦВЕТА ШКАЛА СЕРОГО ТРЕХЗНАЧНАЯ КОМПОЗИЦИЯ ОТНОСИТЕЛЬНОСТЬ ЦВЕТА ИЗБЕГАНИЕ ГРЯЗНОГО ЦВЕТА КОМПОЗИЦИОННЫЙ БАЛАНС ЦВЕТОВЫЕ ПАЛИТРЫ МЕТОД ПОИСКА ОСНОВНЫХ ЦВЕТОВ В РИСУНКЕ СКАЧАНО С WWW.EGROUND.ORG - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ! 12 15 16 17 18 19 20 22 26 27 28 30 32 12 ТЕРМИНЫ УРОК 1 Краткое описание терминологии Насыщенность Тон Давайте на минутку остановимся и разберемся в используемых в тексте терминах и выражениях, просто чтобы убедиться, что мы понимаем их одинаково. ЦВЕТОЛОГИЯ Оттенок В зависимости от того, в какой области искусства вы работаете, какие-то из этих понятий могут не совпадать с привычным для вас значением. Мы будем пользоваться теми, что чаще всего встречаются в книгах о комиксах и в индустрии цифровой живописи. ОТТЕНОК — определенная длина волны в световом спектре. Представьте радугу. Когда мы говорим «красный» или «синий», то на самом деле подразумеваем цветовой тон, а не цвет. Если вы пройдетесь по цветовому колесу, меняться будет лишь цветовой тон. ТОН (тональность) также называется яркостью. Чем ниже светлота, тем темнее. НАСЫЩЕННОСТЬ показывает, насколько чистый цвет используется. Чем левее на шкале, тем нейтральнее и менее «чистым» будет выглядеть цвет. ПЛОСКИЙ цвет — так мы говорим о цвете, который… да, чистый. Только сам цвет, без добавления рендеринга или затенения. ЛОКАЛЬНЫЙ цвет — цвет объекта при нейтральном световом освещении. Естественный цвет чего-то, не измененный динамическим освещением. РЕНДЕРИНГ — создание иллюзии света и тени для придания формы и объема изображаемому предмету. Таковы основы. Когда мы встретимся с новыми понятиями, то выделим и подробно объясним их. Итак, приступим! СКАЧАНО С WWW.EGROUND.ORG - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ! 13 Сейчас я вас шокирую. Первая вещь, о которой мы поговорим, — это цвет. Очевидно, правда? ЦВЕТОВОЙ КРУГ Базовое цветовое колесо Каждый, кто посмотрит на него, обнаружит определенные вещи. Конечно, вы увидите цвет, и, осознанно или нет, вы также заметите цветовую насыщенность. Те из вас, у кого в запасе уже есть некоторые знания по теории цвета, обнаружат еще кое-что: основные (первичные) цвета, второстепенные (вторичные) цвета и дополнительные (третичные), а также аналоговые цвета. Все они в любом случае находятся там. Теперь посмотрите на цветовой круг под ним. Он устроен немного сложнее, и мы сразу обращаем внимание на новый концепт: насыщенность. По мере отдаления от центра цвета становятся более насыщенными, а значит, приближаются к своему чистому цвету. ЦВЕТОВОЙ КРУГ По насыщенности Однако это все еще лишь верхушка айсберга. Цвет может делиться на сотни концептов и систем, и Цветология поможет вам понять или по крайней мере освоить некоторые из них, чтобы вы черпали вдохновение в своем творчестве из разных концепций. На следующей странице вы увидите «шведский стол» из цветовых кругов, представляющих разные подходы. Мы затронем самые важные из них. Это лишь часть из наиболее распространенных цветовых схем, но далеко не исчерпывающий список. СКАЧАНО С WWW.EGROUND.ORG - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ! ТЕОРИЯ Конечно, мы начнем с основ, но вскоре вы поймете (если уже не поняли), что теория цвета — на удивление сложная и увлекательная тема! Чем больше знаешь о ней, тем больше предстоит узнать… ну, вы поняли, да? Взгляните на этот маленький цветовой круг, расположенный вверху страницы. ЦВЕТОЛОГИЯ 14 ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ АНАЛОГОВЫЕ ШКАЛА СЕРОГО МОНОХРОМАТИЧЕСКИЕ ХОЛОДНЫЕ ТЕМНЫЕ МОНОХРОМНЫЕ НАСЫЩЕННОСТЬ КВАДРАТ ТЕПЛЫЕ ТРИАДА ТЕТРАДА СКАЧАНО С WWW.EGROUND.ORG - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ! УРОК 2 КОМПЛЕМЕНТАРНЫЕ (ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ) ЦВЕТА Они самые контрастные и при совместном использовании выглядят чище, чем есть на самом деле. Выбирая основные цвета, всегда полезно точно знать, какой цвет дополняет главный, с которым вы работаете, поскольку это обеспечит более глубокое понимание цветовой палитры, даже если вы не применяете комплементарную цветовую схему. ТЕОРИЯ Комплементарные цвета находятся на противоположных сторонах цветового круга. 15 ТРИАДА Перед вами цветовая схема в особом сплит-комплементарном варианте, с одинаковым расстоянием между всеми цветами. Она часто встречается при рисовании костюмов супергероев, поскольку для них обычно берутся основные цвета. СКАЧАНО С WWW.EGROUND.ORG - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ! 16 МОНОХРОМНЫЕ ЦВЕТА Монохромная цветовая схема — это три или более полутонов и оттенков одного основного тона; сложный, но очень эстетичный способ передачи цвета. УРОК 3 Сначала нужно покрыть все основным цветом — в данном примере ненасыщенным фиолетовым, — а затем закрашивать одним оттенком за раз, логически отталкиваясь от материала и плоскостей (плоскости мы рассмотрим позже). Постарайтесь употребить максимальное число оттенков одной цветовой семьи, четко выделяя элементы рисунка. Колористы комиксов иногда называют такой способ вымыванием/гризайлем. Это невероятно мощная техника для передачи общего вида картины или книги. Для достижения аналогичного эффекта можно наложить карты градиентов поверх рисунков, сначала исключительно в серой цветовой гамме. Чуть позже мы рассмотрим и рисунок в сером цвете, и с использованием карты градиента. АНАЛОГОВЫЕ ЦВЕТА В аналоговой цветовой схеме используются цвета, расположенные рядом на цветовом круге. 17 Обычно они хорошо сочетаются, часто встречаются в природе, выглядят гармонично и приятны глазу. По определению в такой цветовой схеме цвета имеют низкий контраст, но будьте аккуратны и не снижайте его настолько, чтобы цвета просто слились друг с другом. Пусть один цвет доминирует, второй его поддерживает, а третий цвет (также как черный, белый или серый) используйте для акцента. Аналоговые цвета отлично подходят для областей, к которым не должно привлекаться слишком много внимания, скажем, для фонового изображения. Возьмем этот пример. Картины на стене не имеют никакого отношения к сюжету. Художник хочет обратить наше внимание на мужчину и пару зловещих глаз в темноте. Поэтому остальная часть комнаты раскрашена аналоговыми цветами с использованием низкого контраста. Если бы одна из картин на стене была ярко-красного цвета, читатель задался бы вопросом: почему и зачем художник привлекает нас к данной части рисунка? Если на самом деле она неважна, значит, колорист просто допустил ошибку. ТЕОРИЯ УРОК 4 18 УРОК 5 ТЕПЛЫЕ И ХОЛОДНЫЕ ЦВЕТА Конечно, слова «теплый» и «холодный» мы используем как метафоры, когда говорим о цвете, но они прекрасно отражают суть этой цветовой схемы. Все мы инстинктивно понимаем, что голубые и фиолетовые цвета холодные, а красные и желтые — теплые. Они просто выглядят соответствующим образом. Взаимодействие теплых и холодных цветов бесконечно важно для искусства. Например, теплый свет создает холодные тени. Чуть позже мы поясним некоторые из описанных идей, а сейчас рассмотрим схему, в которой теплые и холодные цвета являются фундаментальными для визуального повествования. Цвета здесь делятся на позитивные и негативные. Холодные ХОЛОДНАЯ ЦВЕТОВАЯ СХЕМА ТЕПЛАЯ ЦВЕТОВАЯ СХЕМА Теплые УРОК 6 ПОЗИТИВНЫЕ И НЕГАТИВНЫЕ ЦВЕТА Позитивные и негативные цвета активно помогают изложению сюжета, они — очень мощный инструмент для того, чтобы направить взгляд зрителя туда, куда хочет художник. Посмотрите на картину комиксиста Red Right Hand «Свет № 1». Обратите внимание на то, что элементы в нижних углах картины окрашены в прохладные тона. У героини на переднем плане синяя кожа, и она намного ярче, чем у менее важных персонажей справа и слева от нее. Заметьте, как прохладные тона с низким контрастом по обеим сторонам от главного героя направляют ваш взгляд к центру страницы, туда, где происходит все самое важное. Оцените, насколько теплее пол по отношению к персонажам на заднем плане, также выполненным в теплых тонах. Это не только вопрос эстетики или логики повествования, но и намеренная попытка колориста заставить вас смотреть на главные элементы в иллюстрации. Цвета в искусстве, и особенно в комиксах, выбираются не только для того, чтобы сделать картинку круче, но и чтобы направить ваш взгляд в нужную сторону и таким образом помочь сторителлингу. Посмотрите на любой современный комикс или иллюстрацию, и вы убедитесь, что данный способ применяется снова и снова. Он фундаментальный, но очень, очень мощный. Если прямо сейчас вы хотите запомнить нечто важное о теплых и холодных цветах в композиции, учтите: холодные цвета ускользают от внимания зрителя, а теплые его привлекают. Помните о том, что цвета относительны. Восприятие того, что теплее и что прохладнее, в основном зависит от окружающих цветов. Не все температурные сочетания должны быть насыщенными синими и красными — такое редко встречается в природе. Освоение тонких температурных различий для создания разных сюжетов очень важно при создании детализированных изображений. Вам удастся сделать их интересными за счет одного только контраста, не прибегая к визуальному «окрику» зрителя. ТЕОРИЯ Осознает зритель или нет, но любое искусство (или, по крайней мере, хорошее искусство) — это сторителлинг. 19 20 ШКАЛА СЕРОГО Возможно, это кого-то удивит, но шкала серого — вероятно, самая важная и полезная цветовая схема из всех существующих. УРОК 7 И хотя шкала серого не содержит цвета, в ней есть нечто более полезное: яркость. Каждому профессиональному цифровому художнику и колористу известно, как важны тон и цвет. Если вы сможете с ними справиться, все остальное не составит труда и ваши умения будут совершенствоваться не по дням, а по часам. Всем полезно попрактиковаться рисовать в цветовой модели шкала серого (или использовать один цвет). На самом деле очень многие успешные цифровые художники сначала выполняют свои работы в серых тонах, поскольку это заставляет их продумывать формы такими путями, которыми сложно идти, когда все внимание и работа мозга нацелены на воссоздание цветовой гармонии. Когда же вы думаете только о яркости и контрасте, мастерство визуализации становится гораздо выше. При раскрашивании в шкале серого удобно то, что, как только рисунок вас удовлетворит, можно просто добавить цвет. Поменяйте способ наложения на «Цветность» (Color) и создайте новый слой поверх черно-белого. Когда вы начнете добавлять цвет, на этом слое будут появляться тоновые переходы с вашей черно-белой картинки. Не стоит пренебрегать данной техникой, поскольку она позволяет максимально быстро повысить ваши навыки визуализации. В последующих главах мы изучим тему визуализации подробнее. 22 ТРЕХЗНАЧНАЯ КОМПОЗИЦИЯ К сожалению, художники не в силах отобразить на полотне каждую тональность такой, как она есть в реальности. Приходится упрощать тона до гораздо более ограниченного диапазона яркости по сравнению с действительностью. ЦВЕТОЛОГИЯ В понимании оттенков серого есть одно главное преимущество: ясность. УРОК 8 К примеру, нельзя взять белый цвет, который был бы ярким, как солнце, или черную краску, имитирующую полный мрак в темнице. Все это создает интересную проблему: ряд используемых нами тонов гораздо ýже по яркости, чем выбор тонов в реальности. К счастью, есть решение. Недостаток удается превратить в преимущество. Великие художники на протяжении всей истории понимали, что в ограниченном диапазоне глаза человека способны четко различать три (или четыре) из присутствующих тонов, прежде чем различия станут незначительными или бесполезными для художественных целей. В ограниченном диапазоне глаза человека способны четко различать три из присутствующих тонов, прежде чем различия станут незначительными или бесполезными для художественных целей. Это особенно важно при создании художественного произведения, так как, чтобы сделать картину максимально понятной, лучше распределить ее элементы по категориям с ограниченной тональностью. В принципе, все великие картины, созданные на протяжении всей истории, можно разложить на три тона, и они будут также понятны зрителю. 23 Процесс сравним с сортировкой беспорядочных файлов в папке по четким категориям. Искусство превратится в хаос, если в нем не навести порядок. Использование большого количества промежуточных тонов порой приводит к путанице и грязи, так как из-за обилия форм взгляд зрителя будет блуждать везде и нигде конкретно. Не думайте, что вам нужно использовать три тональности на протяжении всей работы. Минималистичный способ мышления обеспечивает ясность на этапе начальной прорисовки в трех тональностях. Скажем, при условии, что ваш тональный план идеален, снижение тональности белой области до среднего тона будет неверным решением. Конечно, допустимо слегка менять белую тональность, чтобы добавить нюансов к элементам изображения. Пока она все еще считывается как одна из трех тонов, порядок в работе обеспечен. Столкнувшись с проблемой, попробуйте прищурить глаза, чтобы все, что вы видите, стало размытым. Тогда все мелкие детали сгруппируются в вашем восприятии с крупными тонами. Второй метод — уменьшить изображение (а для тех, кто рисует тради- ТЕОРИЯ В ОГРАНИЧЕННОМ ДИАПАЗОНЕ ГЛАЗА ЧЕЛОВЕКА СПОСОБНЫ ЧЕТКО РАЗЛИЧАТЬ ТРИ ИЗ ПРИСУТСТВУЮЩИХ ТОНОВ, ПРЕЖДЕ ЧЕМ РАЗЛИЧИЯ СТАНУТ НЕЗНАЧИТЕЛЬНЫМИ ИЛИ БЕСПОЛЕЗНЫМИ ДЛЯ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ЦЕЛЕЙ. Старайтесь избегать одновременного использования более чем трех тонов. Если где-то возникает новый тон, прислушайтесь к своей интуиции и снова упростите тональность. Мы обучаемся, а не стараемся создать завершенную идеальную картину. ционными материалами, — отойти подальше от мольберта) так, чтобы вы видели только крупные формы рисунка. Некоторым художникам нравится такое упражнение: взять профессионально написанную картину, разделить ее на три тона и убедиться, что рисунок все еще работает. Какие-то произведения кажутся чересчур сложными, но вы быстро поймете, что профессиональный рендеринг основывается на прочном фундаменте. ЦВЕТОЛОГИЯ 24 Три тональности в трехчастной композиции создают интересные переходы форм на всей иллюстрации. Они перетекают одна в другую, и взгляд зрителя знает, где ему остановиться. Изучая работы мастеров, мы понимаем, чего художники хотели добиться даже максимально упрощенными формами. Попробуйте применить это упражнение для изображения, которое вам нравится! Если композиция кажется вам однобокой или нечеткой, отступите на шаг назад и проверьте, правильно ли считываются крупные тональные части рисунка. Рендеринг может быть забавным приемом в создании работы, но он никогда не исправит плохой фундамент. 60/30/10 Правило «60/30/10» касается процентного соотношения трех тонов в композиции: 60%, 30% и 10%. Интересный феномен заключается в том, что практически все великие полотна разбиваются по значениям в таком процентном соотношении. Приобретая опыт, вы обнаружите, что доминирующий оттенок задает атмосферу и, в свою очередь, может быть использован для улучшения сторителлинга. Например, нарисовали бы вы мрачное подземелье с доминирующим белым цветом? За исключением обратного сторителлинга, вы бы, вероятнее всего, использовали черный тон. А как насчет милого котенка на солнечной лужайке? Если вы понимаете, что у вас проблемы с передачей определенного настроения, попробуйте перевести свою работу в черно-белый вариант и проверьте, насколько логично тональное соотношение отражает замысел картины. 25 ТЕОРИЯ Это не значит, что вам предстоит считать каждый пиксель, чтобы убедиться в пропорции тонов 60/30/10. Просто одного тона должно быть выраженно больше (60%), другого — выраженно меньше (10%), а третий занимает промежуточное положение (30%). Таков один из принципов качественного дизайна, в котором нет места композициям, состоящим из одинаковых тоновых пропорций (если это не сделано намеренно для целей сторителлинга). Разнообразие всегда интереснее глазу, чем неподвижный однообразный дизайн. 26 ОТНОСИТЕЛЬНОСТЬ ЦВЕТА ЦВЕТОЛОГИЯ Цвет относителен. Ошибка практически всех начинающих колористов в том, что они считают цвета постоянными единицами. УРОК 9 Очень важно усвоить правило, согласно которому цвета воспринимаются по-разному в зависимости от того, что их окружает. Например, синий не всегда синий. То есть, конечно, он синий, но наш мозг иногда уверен в другом. Перед вами маленькая разноцветная гусеница. Вы видите красный, оранжевый, зеленый и синий, но ваш мозг не воспринимает цвета отдельно друг от друга. Он считывает и истолковывает их во взаимодействии с окружающими цветами. На обоих изображениях синий цвет на переднем плане — это один и тот же цвет. Однако ваш глаз воспринимает синий цвет на нижней картинке как серый, потому что за ним находится более насыщенный оттенок. Мозг видит ярко-синий и утверждает: «Это синий», а значит, менее насыщенное пятно должно быть другого цвета. Приведенный пример — не единственный вариант того, как мозг неправильно интерпретирует цвет. Следовательно, нельзя полагаться на выбор локального цвета для картины; необходимо принять во внимание все оттенки вашей схемы, так как они меняют восприятие каждого из них. При раскрашивании иллюстрации со множеством сцен и локаций, например комиксов, появляется соблазн взять цвета с предыдущих страниц. У Джо-как-его-там коричневые волосы, и вы продолжаете использовать один и тот же коричневый страница за страницей. В этом нет ничего криминального, при условии, что сохраняется смысл. Если цвета вокруг роскошных локонов Джо сильно изменились, технически оттенок его волос не станет другим, но повлияет на восприятие зрителя. Ваша задача состоит в том, чтобы с помощью цветов компенсировать изменение. УРОК 10 ИЗБЕГАНИЕ ГРЯЗНОГО ЦВЕТА Проблема в том, что художник выбирает цвета объектов с логической точки зрения. Например, в реальном мире ночное небо темное. Ну очень темное. Так что кажется вполне логичным выбрать синий или черный цвет с низкой тональностью гдето внизу цветового круга. Однако на рисунке темные формы не должны быть просто темными. Они темные лишь относительно других элементов на странице, потому что наш глаз считывает все изображение целиком, а не его изолированные элементы. По этой причине темное ночное небо на рисунке просто темнее остальных цветов. Синий цвет находится прямо посередине цветового круга, а не в его нижней трети, как мы могли бы предположить. Более того, и цвет для поверхности земли вы найдете примерно там же — в центре круга. Поскольку в более темном варианте локальный цвет выбран логически, в результате получится менее живая и визуально менее привлекательная картинка. Важно отметить, что выбор слишком темных тонов — не единственный способ получить мутные (грязные) цвета. Также этому способствует отсутствие вариаций в тональности. По сути, мутные цвета можно получить, и используя очень светлые тона. Суть в том, чтобы оставить себе достаточно пространства во всем спектре воспринимаемых цветовых тонов, чтобы на изображении присутствовала цветовая вариативность. Вот любопытный факт, полностью основанный на теории относительности цвета, о которой мы только что говорили. ТЕОРИЯ Когда вы продумываете цветовое решение своей работы, важно не выбрать «мутные» цвета, т. е. палитру, не предоставляющую разнообразия и интересных цветовых вариаций. Теоретически должна получиться целостная картинка, но она оказывается скучной и ничем не примечательной для зрителя. 27 28 КОМПОЗИЦИОННЫЙ БАЛАНС УРОК 11 Часто люди спрашивают, что же такое действительно хорошая композиция. Если вы думаете о том, что представляет собой картина, то это расположение визуальных элементов. Каждый из них имеет визуальный вес, как в реальности: что-то будет тяжелее, а что-то — легче. ЦВЕТОЛОГИЯ Соответственно, у всех лучших работ за всю историю живописи есть одна общая черта: баланс. 1 2 Давайте представим, что каждый холст имеет чаши весов. Мы могли бы положить на них одинаковые разновесы, чтобы уравновесить весы, но это довольно скучно, а потому мы возьмем гирьки поменьше. 3 4 Если положить гирьки на одну чашу весов, очевидно, что она опустится. А еще можно расположить чаши с гирьками на разном расстоянии от осевой линии, что по логике предполагает применение меньшей силы ближе к центру. Это упрощенный взгляд на достижение баланса в работе, но он является универсальным. Достигнуть визуального баланса в композиции — значит расположить визуальные веса таким образом, чтобы результат казался привлекательным, и в то же время композиция была оптимально выстроена на холсте, приводя в конечном счете к ощущению гармонии, как и точно сбалансированные весы. Используя приведенную выше аналогию с весами, проанализируйте следующую диаграмму. (B) имеет больший визуальный вес, поскольку он более контрастен по отношению к фону и сильнее привлекает внимание. Круг (A) выглядит тяжелее, так как у него больший контраст по тону и он более насыщенного синего цвета. Однако если нам нужно было бы сделать следующее, используя те же круги: Вспомните знаки остановки для водителей. Они специально разработаны так, чтобы иметь огромный визуальный вес ради спасения жизней водителей, привлекая их внимание вне зависимости от погодных условий. Конечно, как художники мы создаем на своих холстах более тонкие вещи, чем дорожные знаки. Вес каждого элемента вашей композиции зависит от его окружения. Он может быть или простым, как геометрические фигуры или цветовые пятна, или сложным, как, например, визуализация человека. Ключ здесь кроется в вашей уверенности в том, что вы расположили все элементы сбалансированно относительно друг друга. Вес, сосредоточенный в одном месте, должен быть уравновешен где-то еще. В отличие от настоящих весов, мы не можем поставить цифру на весы визуальные, особенно принимая во внимание, что все в искусстве относительно из-за контекста. Суждение о том, что визуально тяжелее или легче, зависит от вашего произвольного восприятия. Зритель сразу распознает кривую композицию. Он просто почувствует: что-то не так, пространство на холсте использовано не оптимально. Если вам кажется, что композицию можно кадрировать, то, вероятнее всего, нужно сделать повторную балансировку. На протяжении всего процесса создания работы перепроверяйте и уточняйте композиционный баланс. В результате рендеринга визуальный вес может уменьшиться или увеличиться, так как в процессе добавляется больше цветов и деталей. 29 ТЕОРИЯ Будучи художниками, мы заменяем весы холстом, а гирьки — визуальными элементами на картине. Наш взгляд привлекают более тяжелые визуальные элементы — точнее, они больше отвлекают. Что здесь кажется наиболее тяжелым? 30 ЦВЕТОВЫЕ ПАЛИТРЫ Один из самых быстрых способов прокачаться как цифровой художник — стать организованным, начав с создания библиотеки инструментов и референсов, которыми вам предстоит пользоваться. УРОК 12 Цифровой архив, прилагаемый к этой книге, содержит базовые инструменты, которые вы будете пополнять и совершенствовать. Наличие папки с инструментами, такими как, например, градиенты, кисти, действия, и даже просто вдохновляющие вас изображения, необычайно полезно для диджитал-художников! О’кей, мы пойдем дальше и заявим, что ЭТО ОБЯЗАТЕЛЬНО. Трудно найти цифрового художника высокого уровня, не имеющего целой библиотеки цифровых инструментов. Один из лучших ресурсов, находящийся у вас под рукой, — библиотека цветовых палитр. ЦВЕТОЛОГИЯ Все мы знаем, что такое палитра, но насколько глубока наука, стоящая за ней? Короткий ответ: глубже, чем нужно для вашего понимания. Большинство художников строят карьеру без малейшего осознания научного обоснования того, что делает цветовую палитру эффективной, так как это очень субъективно. Мы поделимся с вами лишь несколькими пунктами, о которых нужно помнить при выборе цветовой палитры. Цветовая палитра представляет собой группу цветов или оттенков, часто основанную на аналогичном цветовом семействе или цветовых принципах. Неоновые, монохроматические, пастельные, ненасыщенные — все они нужны только ради гармонии. Хотя и нет никаких правил о количестве цветов в вашей палитре, обычно в ней содержится основной цвет, средний тон, тон теней, тон хайлайтов и пятый цвет для акцентов. Как правило, большинство палитр состоит из цветов более или менее одной тональности и насыщенности. Неизбежно присутствуют самый темный и самый светлый цвета и в большинстве случаев два очень похожих средних тона. Неважно, ищете ли вы палитру для определенного предмета, прежде чем начать рисовать, или сначала что-то изображаете, а потом останавливаетесь и создаете палитру цветов, — в любом случае имеет смысл создать свою библиотеку цветовых палитр, которые пригодятся в работе или просто подскажут идеи. Adobe Color Themes — это фантастическая платформа от Photoshop для поиска новых палитр. Независимо от того, выбираете ли вы палитры для использования или просто просматриваете их, чтобы найти новые интересные цветовые сочетания, полезно время от времени возвращаться к ним. Вы увидите, какие цветовые палитры были наиболее популярны на неделе, в прошлом месяце или за все время. МОРСКОЙ ВОЛК ОГОНЬ ЯБЛОКО ГРЭНИ СМИТ ГАМБУРГЕР ПАСТЕЛЬНАЯ ГОРДОСТЬ ЗАКАТ КОМИКС 1950-Х КОЖА ГОЛУБОЕ ОКНО ЛЕД И ВОДА ЖЕЛТЫЙ НИКИ ДЕСЕРТ ЦИРК 2 ЛЕВ САКУРА КОЖА 2 В первой колонке, слева, цвета от Adobe Color, а во второй колонке, справа, цвета для определенных объектов. Посмотрите, как похожи палитры «закат» и «кожа». Интересно, правда? Не присмотревшись внимательней натренированным глазом, нельзя воспринять цвета объекта по отдельности. Мы видим только общую интерпретацию нашего мозга, но для вас очень важно суметь сделать противоположное и увидеть каждый цвет отдельно от палитры. Так, шеф-повар пробует блюдо, определяя тонкие ноты кориандра, ванили или чего угодно еще. По сути, это тот же навык. Нужны время и практика, чтобы вы смогли мысленным взором разобрать изображение на отдельные тона. ТЕОРИЯ 31 ЦВЕТОЛОГИЯ 32 МЕТОД ПОИСКА ОСНОВНЫХ ЦВЕТОВ В РИСУНКЕ Если вы относитесь к типу исследователей и предпочитаете точность, то для вас есть суперпростой метод извлечения доминирующих цветов в произведении искусства. УРОК 13 Эта техника позволяет извлекать цветовые палитры даже из ваших любимых фильмов. ШАГ 1 Откройте любое понравившееся изображение в Photoshop. На слое с ним выберите «Файл» (File) > «Экспортировать» (Export) > «Сохранить для Web (Legacy)» (Save for Web (Legacy)). ШАГ 2 На экране появится довольно-таки пугающее окно, вот такое: ШАГ 3 33 Убедитесь, что вверху экрана выбрана настройка GIF. ШАГ 4 ТЕОРИЯ Установите настройку «Селективная» (Selective). ШАГ 5 Сейчас перед вами куча цветовых образцов. Если быть точным, их 256. Возможно, это чуть больше, чем вам бы хотелось. В верхнем правом углу выберите число поменьше, 5–10 — самое то. ШАГ 6 В меню «цветовые палитры» сохраните образец там, где вам будет удобно. Для использования импортируйте его из своих цветовых палитр. 34 РЕНДЕРИНГ СВЕТ И ТЕНЬ ДВИЖЕНИЕ КИСТИ ДВИЖЕНИЕ ЖЕСТОВ В КОМПОЗИЦИИ КОНТРОЛИРУЕМ КРАЯ МАТЕРИАЛЫ КАРТЫ ГРАДИЕНТА КАК БЫСТРО НАРИСОВАТЬ ФОН ИМИТАЦИЯ ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО ФОКУСА ЗРЕНИЯ ТЯНЕМСЯ К СВЕТУ ИНСТРУМЕНТ «КРИВЫЕ» ТЕСТ НА НАСТРОЙКУ «ПОРОГА» 36 42 44 46 50 52 56 60 62 63 64 36 СВЕТ И ТЕНЬ Рендеринг, без сомнения, самая сложная и важная часть процесса рисования и раскрашивания. УРОК 14 К счастью, есть варианты работы с рендерингом, способные прояснить и упростить процесс. Самый полезный способ — представлять рендеринг как рисование с помощью света и тени. Без света нет изображения, а если есть свет и объемный объект, то всегда будет присутствовать и тень. Рисование с помощью света и тени — единственный инструмент для создания ощущения глубины и трехмерного изображения в вашей работе. Для качественного рендеринга нужно разбить все, что вы рисуете, на формы. Например, городской пейзаж внизу, хотя и очень сложный с одной стороны, с другой — лишь собрание простых прямоугольных форм. Если вы знаете, как рисовать прямоугольник, то сумеете изобразить здание. Ведь если вы способны увернуться от гаечного ключа, то вам удастся увернуться и от мяча. Разные тематики — принцип один. Точно так же, как мы сравнили умение различать цвета в рисунке с тем, как повар может разложить блюдо на гамму вкусов, вы должны научиться видеть изображаемый объект как комбинацию форм, из которых он состоит. Блик 37 Средний тон Отраженный свет Рефлекс Тень собственная Свет Переход Окклюзия Тень падающая БЛИК: самая близкая точка к источнику света. У нее низкая насыщенность и мало текстуры. СРЕДНИЙ ТОН: область, где происходит все, касающееся цвета и текстуры. ТЕНЬ: самое удаленное от света, но глубоко насыщенное место, почти лишенное текстуры. РЕФЛЕКС: у любой тени есть дополнительный свет — от неосновного источника света или «отпрыгивающий» от другой поверхности (в нашем примере — от стола, где располагается сфера). Поэтому самые глубокие тени немного светлее, чем линия светораздела (см. ниже). ПАДАЮЩАЯ ТЕНЬ: лежит на поверхности, отдельной от объекта, блокирующего свет. На падающую тень влияют многие факторы, например материал, на котором она находится, яркость и угол падающего света. Свет ложится на формы практически всегда одинаково. Усвоив формулу, вы сможете применять ее в равной степени, изображая и дыню, и мрамор, и Звезду Смерти, и луну (если это на самом деле настоящая луна, а не тщательно продуманная ловушка, созданная Галактической империей). Некоторые факторы, например экстремальные условия освещения — яркий прямой свет сверху или сильно отражающий материал объекта, — действительно могут изменить падающую тень. Существуют исключения из правил — их мы обсудим в дальнейших главах. РЕНДЕРИНГ В сущности, каждая форма или объем имеет: 38 Знание того, как отображать основные формы в различных условиях освещения, — ключ к умению рисовать, как лучшие мастера. Когда вы начинаете рендеринг объекта, первый шаг — понять, из каких основных форм он состоит. Например, голова — сфера, дома — параллелепипеды, лошади — нагромождение цилиндров и параллелепипедов. Иногда, чтобы найти общую форму объекта, нужно прищуриться. При встрече с более сложными фигурами бывает трудно определить, куб перед вами или сфера. Это можно выяснить, наблюдая, как быстро освещенная и теневая стороны переходят друг в друга — чем быстрее, тем более квадратной формы предмет. Обратите внимание, как резко смещается свет на углах куба. Такой четкий переход от освещенной поверхности к затемненной и есть «линия светораздела», благодаря которой наш мозг определяет форму, сообщая, что у объекта есть углы. С другой стороны, свет и тень плавно перетекают по сфере, давая ощущение изгиба. Очень важно понять этот момент. Воссоздание описанного принципа в ваших работах необходимо для того, чтобы формы выглядели объемными. 39 ГЛОБАЛЬНОЕ ОСВЕЩЕНИЕ Эта техника лежит в основе цифрового 3D-моделирования, но может и должна использоваться в создании ваших 2D-картин для придания формам глубины и перспективы. Глобальное освещение в каком-то смысле противоположно «линии светораздела», так как здесь вместо линии соединения двух плоскостей, где происходит переход от освещенной поверхности к тени, есть две плоскости, соединяющиеся и создающие тень. Обычно отбрасываемая тень ложится на отдельный объект. При глобальном освещении две плоскости на объекте пересекаются, отбрасывая тени на самих себя. Также глобальное освещение можно представить как точку, на которую меньше всего попадает окружающий свет. Отсюда и термин — глобальное освещение. Итак, что же оно значит для вашего искусства? Как правило, часто бывает полезно продумать глобальное освещение на самом раннем этапе работы. В качестве первого шага визуализации найдите на изображаемом объекте неосвещенные точки, в которых сходятся плоскости, и затените их края в местах пересечения. Пусть глобальное освещение будет на отдельном слое, чтобы вы могли включить или выключить его и увидеть разницу. Если вы только начинаете знакомство с этим понятием, то знайте: сейчас оно будет мерещиться вам повсюду. Понадобится время, чтобы стать мастером. СОВЕТЫ ПО ОСВЕЩЕНИЮ СОВЕТ 1 Используйте более одного источника света. Даже на улице ваш первый источник — солнце, а второй — небо. Чем больше нюансов вы учтете при передаче света, тем динамичнее будет рисунок. ЦВЕТОЛОГИЯ СОВЕТ 2 Не забывайте про свет, отражающийся от соседних поверхностей. Благодаря ему вещи отражают в окружающее пространство свой собственный свет и добавляют свет в тени. СОВЕТ 3 «Линия светораздела» — место, где свет переходит в тень. Оно прекрасно смотрится с более насыщенными цветами, например «яркий свет» или «яркие тени». Чем ярче источник света, тем убедительнее эффект. ВИЗУАЛИЗАЦИЯ СЛОЖНЫХ ФОРМ Важно изображать составляющие формы объекта в их трехмерном, а не в двухмерном варианте. Например, женский персонаж, представленный ранее, состоит не из кругов и прямоугольников, а из сфер и пирамид. Представьте себе фигуры, расположенные одна в другой, как голограмму. Всегда визуализируйте трехмерную версию составляющих форм. 41 ВИДЫ ТЕНЕЙ ПАДАЮЩИЕ ТЕНИ: имеют ту же форму, что и отбрасывающий их объект, а затем искажаются в соответствии с геометрией объекта, на которую они падают. Здесь пригодится референс. Чем больше искажений, тем больше у вас выбор действий. Однако если речь о знакомых всем формах, например тени руки на лице, и вы попытаетесь ее упростить, это будет сразу заметно. Найдите самую крупную форму. Определите линию направления главного света. Сначала визуализируйте эту форму, намечая блики и основные тени. Затем в крупных формах нарисуйте формы поменьше — от самых больших до самых маленьких. Так в конце создания работы у вас не получится такого, что детально прорисована только одна сторона. Если новые формы полностью затенены, добавьте света. Не забудьте даже для основных теней использовать второй источник света, например небо. Это очень ценное упражнение для практики рендеринга базовых форм, и, скорее всего, вы его уже выполняли сотни раз на своем творческом пути. Если вы будете визуализировать одну базовую форму в день, изменяя условия освещения, то, даю вам слово, ваши навыки рендеринга выйдут на совершенно новый уровень. Источник света Световая область Блик Свет Полутон Отраженный свет Основной свет Полутень Тень Теневая область Переходы в тоне РЕНДЕРИНГ ГЛОБАЛЬНОЕ ОСВЕЩЕНИЕ: два объекта расположены так близко друг к другу, что блокируют входящий свет. Чем острее угол двух сходящихся плоскостей, тем насыщеннее тень. 42 ДВИЖЕНИЕ КИСТИ Стили в приложении могут меняться, но огромное значение имеет и то, как вы работаете кистью. УРОК 15 Кисть должна двигаться вдоль форм, которые вы рисуете. Хороший способ представить это — мысленно провести рукой вдоль поверхности: так вы добавите в свою работу ощущение прикосновения и сделаете акцент на трехмерности изображения. Когда зрители последуют за текстурой, созданной вашими мазками, они неосознанно почувствуют формы, которые вы рисовали. ЦВЕТОЛОГИЯ Давайте мы все вам покажем! Представим, что мы рисуем цилиндр в тон кожи. Какой из них выглядит более правильным? Несмотря на то что оба цилиндра нарисованы в одном цвете, из-за направления мазков кисти цилиндр А кажется правильнее, чем цилиндр В. Его изображение вызывает когнитивный диссонанс: мы хотим верить, что перед нами цилиндр, но текстуры и мазки кисти на форме противоречат этому. Данный пример показывает, какую огромную роль играет мазок кисти в передаче формы. По крайней мере, привычка двигаться вдоль формы гарантирует, что вы передадите объемные свойства любого предмета, который рисуете. Конечно, здесь есть исключения — как и во всем, что касается искусства. Помимо стилевых решений, мазки кистью могут вступать в конфликт, чтобы передать движение или акцентировать ощущение света. Попробуйте поэкспериментировать с новыми вариантами в своей работе! В приведенном примере мазки расположены вертикально, чтобы создать ощущение падения девочки, а также акцентировать яркий свет. ЦВЕТОЛОГИЯ 43 44 ДВИЖЕНИЕ ЖЕСТОВ В КОМПОЗИЦИИ ЦВЕТОЛОГИЯ Жесты присущи всем объектам обозримого мира... Художник способен уловить суть чего угодно в осязаемом мире. УРОК 16 Жест зачастую ассоциируется с анатомией, выражающей действие или эмоцию живого существа; а что, если я скажу вам, что жесты присущи всем объектам обозримого мира? Жесты присущи всем объектам обозримого мира. Возможно, он не динамичный, но все равно художник способен уловить суть чего угодно в осязаемом мире. Жест также называют движением, оно привлекает наш взгляд. Нам нравится следовать взглядом туда, куда нас ведет действие. Если жесты присущи всем объектам, то, что бы мы ни захотели нарисовать, нам всегда удастся привести взгляд зрителя в нужное место. Давайте рассмотрим пример. Взгляните на линии ниже. Какие из них кажутся вам более волшебными? Если вы выберете вариант В, то будете правы. У нас есть предвзятое мнение о том, что жест относится не только к людям. Давайте возьмем эти линии и преобразуем их во что-то более презентабельное. Жестами можно обозначить самые разные предметы, но суть в том, чтобы сохранить создаваемое ими движение. Два дерева 45 вызывают совершенно разные чувства, несмотря на то что они одинаковы. Вот она, сила жеста. Кстати, это не зависит от рендеринга. Жест может быть исполнен в любом выбранном вами стиле. Когда жесты разных объектов складываются в одну картину, возникает танец движений, который ведет взгляд зрителя через весь холст, останавливаясь в ключевых (фокусных) точках картины. Вот почему жизненно важно сохранять жестовые движения в композиции при рендеринге. При рендеринге тоновых переходов и цвета порой изменяется восприятие жестов, и в итоге зритель поймет картину совсем по-другому. Скажем, я дорисую наше дерево. Даже при большем количестве деталей мы все равно ощущаем движение, как в оригинале. Когда вы добавляете подробности, удостоверьтесь, что они гармонично дополняют движение, которое уже работает в созданной композиции. РЕНДЕРИНГ Объединяя визуальные элементы, художник создает масштабное движение во всей композиции. 46 КОНТРОЛИРУЕМ КРАЯ ЦВЕТОЛОГИЯ Независимо от того, какой стиль вы хотите использовать в своей работе, он будет следовать из вашего видения реальности. Реальный жесткий край УРОК 17 Мы, как художники, отражаем то, что знаем, и порой работаем всю свою жизнь, чтобы овладеть способностью создавать иллюзию правдоподобного мира. Наши глаза делают более четким то, на чем мы фокусируем взгляд, и размывают то, что остается вне фокуса. Это настолько укоренилось в нашей психике, что мы, даже не замечая того, просто принимаем такое положение вещей как реальность. Однако, как художники, мы должны помнить о данном феномене зрения и осознавать необходимость во многих случаях воспроизводить особенность глаз искусственно. В конце концов, произведение искусства (за несколькими исключениями) — эквивалент проживания альтернативной реальности, и все начинается с физической возможности людей видеть с помощью глаз. Один из самых недооцененных инструментов в создании ощущения реальности — контролирование краев. Края представляют собой линии непосредственного соприкосновения или пересечения разных объектов на картине. В отличие от определения граней в математике, их границы в искусстве не всегда четкие, они могут быть размытыми и крайне полезны для создания ощущения реальности. Естественно, более жесткие края привлекут больше внимания, чем мягкие, потому что мы привыкли видеть именно так. Существует два способа создания ощущения мягких краев. Один из них — создать их реально, с помощью явного перехода между формами, пиксель за пикселем. Реальный мягкий край 47 СОВЕТ Размытие — не единственный способ изобразить края мягкими. Существуют тысячи текстур, которые создают такой же эффект. Попробуйте разные кисти и посмотрите, что вам подходит! РЕНДЕРИНГ Другой способ смягчить края — с помощью контраста. Иногда этот способ называется «условные края». Чем ниже контраст между двумя формами, тем мягче он воспринимается зрителем. Условный жесткий край Условный мягкий край Как утверждалось выше, художнику жизненно важно контролировать, где в картине находятся жесткие, а где мягкие края. Работа, в которой все края жесткие, смотрится неестественно. В реальности мы не в состоянии сфокусироваться на всех предметах. Давайте создадим гипотетическую композицию с базовыми формами. Взгляд притягивает квадрат, так как он здесь один, но наше периферическое зрение чувствует, что здесь что-то не так. Круги слишком четкие и рассеивают внимание. 48 С другой стороны, рисунок, на котором все одинаково размыто, будет слишком расплывчатым, как будто вы надели неверно подобранные очки. Когда нам не на чем сосредоточить взгляд — это тоже плохо. ЦВЕТОЛОГИЯ Можно исправить ситуацию с помощью физического контроля для смягчения краев форм, имеющих второстепенное значение в композиции, или использовать условные грани. Объединяя физические и условные края, удается создать иллюзию человеческого зрения, даже изображая лишь самые базовые формы. 49 СОВЕТ Перед вами не самый изящный рисунок, но посмотрите, как фокус на квадрате отодвигает остальные формы на периферию. Вот она, сила границ для создания иллюзий. Очень важно изучать работы мастеров, наблюдая, как они ведут зрителя к точке фокуса. Хотя художники с большим энтузиазмом изучают объем, цвет и другие важные аспекты, работа с границами превращает хорошую картину в шедевр — что вы с легкостью обнаружите в произведениях лучших художников, особенно творящих в реалистичном стиле. Изучение того, где и почему они размывают края или делают их четкими, поднимет ваше мастерство на новый уровень. РЕНДЕРИНГ Существует распространенное заблуждение, что в мультяшном стиле и в комиксах не применяется метод контроля краев. Ради качественной картинки лучше сначала поработать с реальными жесткими краями, но художники комиксов создают ощущение фокусировки за счет размытых краев. Во многих случаях они смягчают их на заднем фоне, чтобы акцентировать внимание на персонажах с четкими границами. 50 МАТЕРИАЛЫ Во многих случаях выбор стилистики не требует вашего внимания к тонким свойствам используемых материалов. УРОК 18 Однако все же этим фундаментальным знанием должен владеть каждый художник. Науке известно много факторов, от которых зависит, как выглядит материал. Будучи художниками, мы можем сфокусироваться на четырех из них, что упрощает задачу. ЛОКАЛЬНЫЙ ЦВЕТ Как уже говорилось в предыдущих главах, локальный цвет определяет, с чего вы начнете. ЦВЕТОЛОГИЯ ОТРАЖАТЕЛЬНАЯ СПОСОБНОСТЬ, ИЛИ РЕФЛЕКС От отражательной способности зависит, как будет отрисован материал, поскольку мы видим объект только потому, что он отражает свет, попадающий в наши глаза. Отражательная способность варьируется от идеального зеркала (высокая отражательная способность) до гипотетически кромешно темного объекта, поглощающего весь свет (низкая отражательная способность). Так как объект отражает столько света, сколько на него направлено, немаловажен сам источник света. Отражательная способность может широко варьироваться от зеркального отражения до рассеянного света. ПРОЗРАЧНОСТЬ Объекты редко бывают совершенно непрозрачными. Материал способен не только отражать и поглощать свет, но и пропускать его через себя. Кожа достаточно тонкая для того, чтобы свет мог проникнуть сквозь нее, отразиться от красной плоти под ней и снова вернуться в наш глаз. Тогда свет отразится от внутренней части объекта, давая нам увидеть, что там. Это особенно хорошо работает в случае с кожей, так как ее красный оттенок появляется из-за света, отражающегося от внутренних тканей тела. Такое явление известно как подповерхностное рассеивание. ТЕКСТУРА 51 На материале встречаются неровности, из-за которых свет блуждает по поверхности в разных направлениях, формируя определенную текстуру. Идеально гладкая поверхность имеет предсказуемые световые пути, в то время как текстурный материал требует более детальной визуализации. Чтобы осуществить ее правильно, надо уметь проводить объективный анализ. Поскольку мы не ученые, для нас не важна точность, как в математических уравнениях, но нам необходимо общее представление о четырех аспектах, упомянутых выше. РЕНДЕРИНГ Упражнение для изучения материалов: рисуем сферы из различных материалов с нейтральными настройками, что поможет не отвлекаться на объект рисования или на причудливый источник освещения. Практически невозможно привести здесь список всех существующих материалов, поэтому лучше всего найти референсы и изучить их самостоятельно. 52 КАРТЫ ГРАДИЕНТА «Карты градиента» — один из самых мощных инструментов, имеющихся в распоряжении цифрового художника. УРОК 19 «Карты градиента» — один из тех инструментов, не изучить который было бы преступлением. Для многих художников это просто само собой разумеющийся этап в работе. «Карты градиента» — это цветной корректирующий слой, который может извлечь значения из любого слоя под ним и раскрасить их в соответствии с параметрами карты. Вот еще одна причина того, почему так полезна визуализация вашей картины в первую очередь черно-белым слоем. Вы можете использовать одну карту градиента над черно-белым слоем или десятки карт, накладывая их на различные элементы рисунка. Это должно побудить вас по крайней мере изучить данный инструмент и его возможности для улучшения своей работы. ЦВЕТОЛОГИЯ ШАГ 1 Начнем с черно-белого изображения простой сферы. ШАГ 2 Используйте инструмент «Волшебная палочка» (Magic Wand), «Быстрое выделение» (Quick Selection) или «Лассо» (Lasso Tool), чтобы выделить только сферу или объект, который вы рисуете. 53 ШАГ 3 Выберите «Корректирующий слой» (Adjustment Layer) во вкладке «Слои» (Layers) (наполовину черная, наполовину белая полукруглая кнопка внизу) и нажмите «Карта градиента» (Gradient Map). Или выберите «Слой» (Layer) > «Новый корректирующий слой» (New Adjustment Layer) > «Карта градиента» (Gradient Map) на панели инструментов в верхней части окна. ШАГ 4 Дважды щелкните по градиенту на панели «Свойства» в «Карте градиента». У вас откроется новое окно («Редактор градиентов») (Gradient Editor). ноее ойт и Двж а а н РЕНДЕРИНГ ШАГ 5 Самые темные оттенки рисунка всегда будут слева. Самая светлая область рисунка всегда будет справа. Самыйй темны ШАГ 6 Выберите бегунки в нижней части градиента и определите диапазон цветов для использования. ть чтобы добавиа Нажмите, ач ет цв ие ен зн новое Самый ый светл 54 ШАГ 7 Добавьте еще бегунков в ваш градиент и выберите цвета, которые находятся между тенями и засветами. ШАГ 8 ЦВЕТОЛОГИЯ ируйте Отрегул градиент Этот шаг требует немного практики и игры. Здесь нет одного решения. Медленно двигайте бегунок вправо и влево, пока не будете удовлетворены результатом, — так вы регулируете распределение цвета по градиенту. ШАГ 9 Медленно проработайте аналогичным образом новый слой, пока результат вас не устроит. Как и многие из уроков в нашей книге, эта глава — лишь знакомство с техникой, в которой вы, возможно, пока не сильны. Большинство крутых цифровых художников скажут вам, что в принципе не обязательно глубоко вникать в используемые сложные инструменты в Photoshop или другой программе, например Painter. Достаточно лишь знать, как применять инструмент для ваших конкретных целей. 55 РЕНДЕРИНГ Будет полезно даже просто поиграть с картами градиента, чтобы понять, нравится ли вам с ними работать. Начните со стоковых карт в Photoshop и, если вам понравится, создайте свои. Не забывайте, что карты градиента нужны и для выделения частей рисунка. Используйте столько карт градиента, сколько вашей душе угодно. Просто разделите изображение на части с помощью цветоделения, и вы с легкостью выберете и примените карту градиента для отдельных элементов. 56 УРОК 20 КАК БЫСТРО НАРИСОВАТЬ ФОН ЦВЕТОЛОГИЯ Будучи цифровым художником, иногда можно забыть о материальности рисунка. Вот техника, которая научит вас быстро рисовать фоны. Будучи цифровым художником, иногда можно забыть о материальности рисунка. Особенно если вы работаете на планшете с очень маленьким экраном. Проблема в том, что финальный рисунок может выглядеть слишком вычурно или плоско. И наоборот — из-за того, что, в отличие от традиционных художников, у цифровых есть доступ к огромному ассортименту инструментов, им легко попасть в ловушку перегруженности и избыточности деталей на картинке. Одно из решений — работать быстрее, почти одержимо. Это простой способ наполнить иллюстрацию энергией, движением и стилем. Начните с набросков грубых форм. Действуйте максимально быстро, постепенно создавая основные формы и цвета. Абсолютно нормально, если рисунок будет выглядеть так, будто над ним трудился четырехлетний малыш во время землетрясения. На самом деле именно к такому изображению вы и стремитесь. Важно, что на данном этапе вы получите общее представление о своей композиции. ИЗ-ЗА ТОГО, ЧТО У ЦИФРОВЫХ ХУДОЖНИКОВ ЕСТЬ ДОСТУП К ОГРОМНОМУ АССОРТИМЕНТУ ИНСТРУМЕНТОВ, ИМ ЛЕГКО ПОПАСТЬ В ЛОВУШКУ ПЕРЕГРУЖЕННОСТИ И ИЗБЫТОЧНОСТИ ДЕТАЛЕЙ НА КАРТИНКЕ. Используйте текстурную кисть с включенной функцией динамики цвета. Убедитесь, что ваши кисти жесткие и плотные. На данном этапе мягкие и легкие кисти не подойдут. 57 РЕНДЕРИНГ Установите для рабочего слоя режим «Перекрытие» (Overlay) и создайте новый слой под ним. На нем продолжайте обрабатывать некоторые фигуры в черно-белой палитре. Из-за того, что слой сверху находится в режиме «Перекрытие» (Overlay), все его объемы будут отображены на нижнем слое. Вернитесь на слой с «Перекрытием» (Overlay) и размойте уже имеющиеся цвета кистями с высокой прозрачностью. Возьмите в привычку использовать инструмент «пипетка», чтобы быстро выбирать цвета для полутонов при формировании объема фигур. Кисть-блендер с настройками «Сухая, тяжелая» или «Очень влажная, тяжело смешиваемая» также хороша на этом этапе. Когда вы будете довольны общей композицией, начните формировать отдельные фигуры, прорисовывая их более жесткой кистью. Действуйте аккуратно, не забывая про суть техники. Продолжайте использовать кисть-блендер, стараясь свести цвета вместе. Поскольку вы работаете быстро, доверяя своим ощущениям, полезно наложить много слоев и свести их только в самом конце, когда результат удовлетворит вас. Таким образом, если, например, вы заденете тень, то не испортите уже выполненную иллюстрацию, а просто удалите слой и нарисуете его снова. 58 ЦВЕТОЛОГИЯ Не бросайте рисовать, пока не закончите. Часто бывает тяжело вернуться к незавершенной картине, войти обратно в поток. Заставляя себя выполнить все за один подход, вы лишаетесь шанса на «переработку» рисунка, что придаст ему ощущение кинетической энергии. Продолжайте переключаться между разными кистями и настройками, но ограничьте себя пятью-шестью, чтобы не нужно было скроллить кисти в поиске «идеальной». Если на вашей иллюстрации есть мелкие элементы, например как фигуры в этом изображении, часто бывает полезным нарисовать их крупными, а потом уменьшить, — таким образом они смогут содержать больше деталей. Сжатие объектов, в отличие от увеличения, часто выглядит хорошо. ЦВЕТОЛОГИЯ 59 Постарайтесь максимально завершить работу, прежде чем начать играть со слоями и фильтрами. Возиться с ними можно только на последнем этапе. Сначала откройте меню «Настройки» > «Вариации». Попробуйте «Нерезкое маскирование», чтобы получить более четкие детали, особенно в фокусных точках. Также пригодятся «Выделение краев», «Свечение краев» и «Обводка» с низкой прозрачностью. Первым делом всегда копируйте изображение целиком на новый слой на случай, если вам не понравится результат. Для кинематографического эффекта попробуйте затемнить углы инструментом «Градиент» и добавьте фильтр «Шум» (Noise) для эффекта зернистости. На картинке изображен огненный каньон, возможно, внутри вулкана, и видно, что природа полна энергии. Однако метод быстрого и свободного рисования способен привнести динамику и жизнь и в гораздо более безмятежную иллюстрацию. 60 УРОК 21 ИМИТАЦИЯ ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО ФОКУСА ЗРЕНИЯ ЦВЕТОЛОГИЯ По большей части проблема в том, как работает фокус. Камера, особенно когда снимает любитель, фокусируется на всем сразу, а наши глаза автоматически заостряют внимание на чем-то важном, выводя из фокуса все остальное. Почему камеры, которые, казалось бы, фиксируют реальность, иногда кажутся отталкивающими по сравнению с человеческим глазом? Картина подобна воротам в другую реальность, и очевидно, что мы воспринимаем искусство глазами. Поэтому исключительно важно контролировать края объектов, чтобы сымитировать фокус человеческого зрения независимо от того, в каком стиле вы рисуете. Изображение, где каждый элемент находится в фокусе, больше похоже на фотоснимок. В то же время работа не должна быть слишком расфокусирована, будто мы надели чужие очки. Конечно, золотая середина — это умение сделать четкими объекты в точках фокуса и размыть все остальное. Есть очень легкий способ добиться такого результата. Часто случается так, что при цифровом рисовании изображение получается слишком четким, поэтому мы делаем фокус более мягким. Сначала продублируйте вашу картинку целиком на отдельный слой, выбрав меню «Слой» (Layer) и «Дублировать слой» (Duplicate Layer). Затем откройте меню «Фильтр» (Filter) и выберите «Размытие по Гауссу» (Gaussian Blur) в подменю «Размытие» (Blur). Теперь слой будет размыт. Нужно лишь стереть части картинки, которые должны попасть в фокус. Под стертыми областями проявится нижний, четкий слой. Также для этого удобно использовать слой-маску. ЦВЕТОЛОГИЯ 61 Вуаля! Конечно, лучше рисовать, сразу отделяя фокус от размытия, но это очень быстрый метод исправления рисунка. Не каждый стиль выглядит хорошо с размытием, поэтому отнеситесь с осторожностью к тому, когда и где его использовать. 62 ТЯНЕМСЯ К СВЕТУ Со зрением связано одно природное явление, которым мы можем воспользоваться в работе. УРОК 22 Человек всегда ставил свет выше темноты, что неудивительно, ведь благодаря свету мы видим. С древних времен люди чувствовали себя в безопасности при свете. В конце концов, в темноте скрывается неизвестное. Когда мы смотрим на картину, наш взгляд в каждую долю секунды движется по предсказуемому пути: мы начинаем с темных мест и приближаемся к свету. ЦВЕТОЛОГИЯ Именно по этой причине в кинематографе широко применяется темный передний план и светлый фон, также известный как кинематографическое освещение, часто встречающееся в концептуальном искусстве. Элементы на переднем плане играют роль входа, проводя зрителя к среднему и заднему плану, постепенно добавляя свет. Как и везде, здесь тоже существуют исключения, но в целом это очень легкий способ создать ощущение расстояния. Используйте его в своих интересах! УРОК 23 В Photoshop он расположен в меню «Коррекция» (Adjustments), в других программах так или иначе он тоже есть. С его помощью можно менять индивидуальную тональность РЕНДЕРИНГ Хотите настроить сразу несколько цветов? Тогда вам пригодится инструмент «Кривые». ИНСТРУМЕНТ «КРИВЫЕ» 63 каждого элемента, делая его ярче или темнее. Если вы передвинете диагональ в том месте, где находится цифра 1, тон станет светлее или темнее. Если у цифры 2, то будут изменяться средние тона. На цифре 3 меняются светлые тона. Попробуйте варьировать настройки и между цифрами. Большой плюс работы с «Кривыми» в возможности менять не только тональность каждого отдельного объекта, но и оттенки во всей картинке в целом. В рисунке с цветовым профилем RGB легко настраивать длину красного, зеленого и синего цветов по отдельности. Меню «Прокрутки » над основной схемой облегчает выбор цвета, который нужно выделить, или, наоборот, убрать с него акцент. Например, давайте настроим красный. Если вы подвинете диагональ у цифры 1, то настроится краснота темных тонов. На цифре 2 — краснота средних тонов, а на цифре 3 будут меняться светлые тона. Ну, вы поняли. Инструмент не меняет и не портит рисунок, но позволяет художникам вносить едва заметные изменения в цвет независимо от этапа работы. 64 ТЕСТ НА НАСТРОЙКУ «ПОРОГА» Вот небольшая хитрость для тех, кто предпочитает Photoshop (или любую другую программу, имеющую аналогичную настройку). УРОК 24 Когда вы рисуете или считаете, что картинка готова, слейте слои в отдельный слой. Зайдите в меню «Изображение» (Image) > «Коррекция» (Adjustments) и выберите «Порог» (Threshold). На экране появится шкала с бегунком. «Порог» (Threshold) переводит всю вашу композицию полностью в черный или белый цвет. Любой тон, близкий к белому, будет упрощен до белого, а любой, близкий к черному, будет переведен в черный. Результат можно регулировать с помощью бегунка. 65 РЕНДЕРИНГ Такая настройка особенно полезна, чтобы проверить, работает ли тональность в вашей картинке с точки зрения базового силуэта. Если с применением «Порога» (Threshold) композиция стала неясной, то, скорее всего, придется что-то изменить в иллюстрации, чтобы она четко считывалась. Попробуйте! РАСКРАШИВАНИЕ КОМИКСОВ ПОДГОТОВКА СТРАНИЦ РАЗБИВКА СЛОИ СОЗДАНИЕ ВАШИХ СОБСТВЕННЫХ ЦВЕТОВЫХ ПАЛИТР ИСПОЛЬЗОВАНИЕ КНИГ С РЕФЕРЕНСАМИ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ КОНТРАСТА КАК ИНСТРУМЕНТА СТОРИТЕЛЛИНГА ПСИХОЛОГИЯ ЦВЕТА СОЗДАНИЕ ЭФФЕКТА ГЛУБИНЫ С ПОМОЩЬЮ ЦВЕТА ОБЛОЖКИ ТЕКСТУРА СТРАНИЦЫ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ НАТУРАЛЬНЫХ ТЕКСТУР ФУНКЦИЯ ШУМА НА ИЗОБРАЖЕНИИ ЦВЕТОВЫЕ ПАЛИТРЫ ПЕРСОНАЖА 68 70 72 74 75 76 78 79 84 90 92 94 96 68 ПОДГОТОВКА СТРАНИЦ ЦВЕТОЛОГИЯ Раскрашивание комиксов — это уникальный, особенный вид искусства, который процветает благодаря постоянному развитию таких цифровых программ, как Photoshop, Corel Painter, Fresco и Procreate. Первый способ — применить инструмент «Коррекция уровней». На верхней панели в Photoshop выберите «Изображение» (Image) > «Коррекция» (Adjustments) > «Уровни» (Levels). УРОК 25 Никогда еще художнику-колористу не было доступно столько инструментов, и никогда еще независимая сцена комиксистов не была настолько яркой и полной талантливых художников, решивших освоить данный жанр. Хотя колорист не является иллюстратором или художником, он или она применяет те же самые методы для визуализации объектов и персонажей, создания интересных точек или сторителлинга. Даже если вас не интересует раскрашивание комиксов, все равно ознакомьтесь с информацией и техниками, приведенными в этой главе. Мы остановимся лишь на некоторых методах и путях работы, особенно подходящих для раскрашивания комиксов, но в принципе они годятся для всех видов цифрового искусства. ПОДГОТОВКА КАРАНДАШЕЙ До наступления цифровой эры страницы комиксов сначала рисовались «карандашником», а затем передавались «чернильщику», прежде чем попасть к колористу. Он отвечал за то, чтобы Один слой Два слоя выделить карандаш с помощью чернил и заполнить ими тени. Сейчас такое делается очень редко; чаще всего иллюстратор выполняет функции карандашника и чернильщика в цифре. И все же иногда художник применяет линейный стиль колориста, в котором есть эффект карандашного наброска. Тут важно правильно подготовиться к проработке лайна. (Это также удобный метод, если вы решили попрактиковаться на лайнах из интернета, поскольку их разрешение гораздо ниже стандартных 300 точек на 2,5 см, используемых в комиксах.) 69 Не так важно знать в деталях, как работает инструмент. Для наших целей просто переместите первый ползунок вправо — и вуаля! Анемичные карандашные линии теперь выглядят как чернила! Здесь довольно легко перестараться, поэтому определите, насколько темным должен быть ваш лайн. Еще один способ улучшить свой лайн особенно полезен, если вы пользуетесь такими приложениями, как Fresco или Procreate, в которых нет функции «Коррекция уровней». Просто дублируйте ваш слой с лайном столько раз, сколько необходимо. Когда линии станут такими темными и четкими, как вы хотели, слейте продублированные слои вместе. Все очень просто. РАСКРАШИВАНИЕ КОМИКСОВ До После 70 РАЗБИВКА Разбивка — не путать с заливкой — это процесс разделения всех элементов лайна на цветовые группы. УРОК 26 Если вы еще не применяете данный метод, пожалуйста, позвольте нам изменить вашу жизнь с помощью самого красивого слова в цифровом искусстве — «Цветоделение». Без сомнения, это один из самых, если не самый полезный инструмент из имеющихся в распоряжении цифрового художника. Используя «Лассо», вы вырезаете части каждого элемента на странице и осуществляете заливку, чтобы закрасить их, отделяя области по цвету. Для каждого материала нужно выбрать один отдельный цвет. ЦВЕТОЛОГИЯ Например, у кожи один цвет, у воды — другой. Небо, цемент, кенгуру. Что угодно, все имеет свой цвет. Вы работаете инструментом «Лассо» (Lasso), чтобы позже с помощью инструмента «Волшебная палочка» (Magic Wand) быстро выбрать элементы для самых разных целей — раскрашивания или применения корректировок. Неважно, рисуете вы портрет, страницу в комиксе или городской пейзаж, вас не затруднит сначала сделать цветоделение (также «Разбивка»). Лучше всего, начиная любой проект, повторять одни и те же шаги в том же самом порядке. Практически художественный ритуал. 1 ШАГ 1 Установите на слой с лайном режим наложения «Умножение» (Multiply). Создайте второй слой с режимом «Обычный» (Normal) и перетащите его под лайн. Инструментом «Лассо» (Lasso) выделите каждую группу и присвойте ей свой цвет. Затем группа за группой начинайте вырезать и раскрашивать объекты от дальних к ближним. Убедитесь, что для каждого элемента используется собственный оттенок. В нашем примере разные цвета отделяют волосы, небо, кожу мальчика, кожу девочки, различные предметы одежды и так далее. 71 Продолжайте выделение на переднем плане до тех пор, пока самая мелкая деталь не получит свой тон. Представьте их как вырезки из цветной бумаги, которые вы накладываете друг на друга. ШАГ 2 Лучше всего закрашивать форму целиком, включая все, что можно затемнить, следуя лайну. Когда слой с лайном отключен, группы цветов должны быть четко видны. Хотя порой кажется, что вы тратите слишком много сил, раскрашивая участки, которые будут скрыты чернилами, в определенных ситуациях это полезно, поскольку формирует привычку делать все правильно. 2 ШАГ 3 РАСКРАШИВАНИЕ КОМИКСОВ Если на странице больше одного персонажа, то полезно создать отдельный слой персонажей, залив их сплошным цветом, чтобы вносить изменения сразу по всей форме. Лучше всего дублировать слой с заливками в начале, перед тем как вы разобьете героев на отдельные элементы. Назовите слой, например, «Персонажи». Заблокируйте его и спрячьте до тех пор, пока он вам не понадобится. ШАГ 4 Часто бывает, что вам захочется добавить эффект или внести изменение во всем заднем или переднем плане, и в таком случае слой, разделенный на группы, тоже пригодится: один цвет для заднего, один для среднего и один для переднего плана. 3 ШАГ 5 На последнем этапе съешьте печеньку или поиграйте в Mario Kart. Самое сложное позади. Этап разбивки утомителен, поскольку не включает работу творческих мышц. На самом деле большинство известных колористов делегируют процесс, чтобы не возиться самим. Как бы то ни было, вы должны быть знакомы с методом, дающим вам время продумать цветовую композицию и способы визуализации. К моменту окончания разбивки вы будете хорошо разбираться в ваших группах, материалах и, возможно, даже определитесь с тем, где на рисунке будет источник света. 4 72 СЛОИ УРОК 27 Лучший способ представить себе слои — вообразить листы бумаги, сложенные стопкой, от самых дальних до самых ближних. Когда иллюстрация разбита на цвета, самое время заливать ее оттенками, которые вы будете использовать в рисунке. Разделяя их с помощью «Волшебной палочки» (Magic Wand), выбирайте и закрашивайте элементы с помощью «Заливки» (Paint Bucket) согласно выбранным слоям. Разбейте изображение на минимальное количество слоев. Не переживайте о том, чтобы найти конкретные цвета, на которых вы остановитесь. Сейчас нужно сосредоточиться на балансе между объемом и контрастом. Важное замечание: никогда не изменяйте залитые слои. Оставьте их заблокированными и включайте только для того, чтобы быстро выбирать нужные элементы, применяя «Волшебную палочку» (Magic Wand). ЦВЕТОЛОГИЯ Когда вы начнете делить рисунок на слои, важно понимать, где они. Сперва это сложно, но постепенно все станет гораздо понятнее. Вырежьте и залейте один слой относительно светлым насыщенным цветом. Вырежьте второй и залейте его темным ненасыщенным цветом. Для персонажей и среднего плана используйте средний тон первых двух слоев. Так вы придадите всем объектам четкое разделение и привлечете внимание к средним тонам, сильно контрастирующим с оставшимися элементами. Повторите столько раз, сколько потребуется, помня о том, что является центральным объектом рисунка. Оставьте достаточно места для своих цветов, чтобы придать этим деталям наибольший контраст. Вырезая формы меньшего размера, старайтесь оставить слои нетронутыми. Я имею в виду, сохраните цвета тех элементов, что прерывают или нарушают визуальную целостность ваших слоев, близких к оттенку слоев, на которых они расположены. Как вариант — создайте новый слой с новым цветом, вслед за художником в приведенном примере, для двух маленьких фигур по сторонам от персонажей на переднем плане. Во время описанного процесса оттенки могут очень измениться, что нормально. Старайтесь сохранять слои, независимо от того, где заканчиваются цвета. Так вы создадите отличный фундамент для начала визуализации страницы. ЦВЕТОЛОГИЯ 73 ЦВЕТОЛОГИЯ 74 СОЗДАНИЕ ВАШИХ СОБСТВЕННЫХ ЦВЕТОВЫХ ПАЛИТР Как ни странно, ограничение палитры до начала рисования часто стимулирует творческую свободу, потому что вам не приходится постоянно раздумывать над выбором цвета. УРОК 28 Возможно, у вас захватывает дух оттого, что вы начинаете работу над картинкой, имея лишь общее представление о цветах, которые будете использовать. Вас веселит процесс поиска средних тонов и освещения в процессе рисования. С вами все в порядке. Художники часто предпочитают действовать именно так, обеспечивая себе ощущение большей свободы, и, конечно, в каком-то смысле они правы. Однако точно так же оно возникает и оттого, что не нужно постоянно решать, какой цвет выбрать. Заранее создавая себе ограничения в оттенках, вы освобождаете мозг от тонн вычислений и измерений; теперь пора продумать формы и очертания. Если вам очень не нравится продумывать цветовую палитру заранее, то выделите минутку после того, как закончите очередную работу, и используйте ее как основу. Таким образом, у вас сформируется библиотека цветов, и вы легко сможете рисовать ими снова. Кроме того, она позволит вам увидеть любимые цветовые сочетания. Эта информация вдохновит вас пойти в другом направлении или даже подскажет, в чем смысл вашей собственной уникальной эстетики. В цифровом рисовании, в отличие от традиционного, очень легко выбрать любой цвет, какой вы хотите, буквально одним нажатием кнопки, но такая свобода порой приводит к нерешительности, непостоянству и потере направления, если действовать неорганизованно. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ КНИГ С РЕФЕРЕНСАМИ Собирая цветовые образцы из популярных книг, вы начнете видеть тренды и схемы цветовых палитр. SAGA Книги с референсами, также известные как «художественные», распространены во всех областях издательской индустрии. Любое издание, опубликованное официальной компанией (не только сфокусированное на искусстве, как комиксы), просматривается командой профессионалов и подвергается тщательному анализу. Если компания вложила в него деньги и вывела на рынок, поверьте, что каждый шаг был четко продуман и соответствовал плану. Вот почему обращение к выпущенным книгам в качестве референсов имеет неоценимое значение. Делая своей путеводной звездой труд, вызвавший у вас восхищение, вы разделите эмоции целой команды, готовившей его выпуск. С точки зрения цвета это означает, что вы заимствуете палитру прямо из книги. Вам нужна лишь ее цифровая версия или отсканированные страницы, которые вы импортируете в Photoshop, где программа выберет доминирующие в картинке цвета. Издание гарантированно обладает оригинальной эстетикой, что значительно сэкономит время: например, зачем возиться с поиском идеального цвета кожи персонажа, если проще позаимствовать его? Внизу представлены примеры палитр из известных комиксов. MAESTROS KINGDOM COME MONSTRESS THE KILLING JOKE THE IMMORTAL HULK THE DARK TOWER DEADLY CLASS 75 РАСКРАШИВАНИЕ КОМИКСОВ УРОК 29 76 ИСПОЛЬЗОВАНИЕ УРОК 30 КОНТРАСТА КАК ИНСТРУМЕНТА СТОРИТЕЛЛИНГА ЦВЕТОЛОГИЯ Наши глаза ищут в цвете не только разнообразие, но и контраст. Для эволюции зрения человека решающее значение имела способность обнаруживать опасность и оценивать угрозу. Например, тигра, крадущегося в траве. Из-за этого наши глаза запрограммированы на то, чтобы замечать изменения объекта или контраст. Мы можем использовать его в своих интересах, манипулируя вниманием зрителя. Чем важнее элемент в иллюстрации, тем сильнее должен быть цветовой контраст, и наоборот, чем менее важна деталь, тем меньший контраст нужен даже в рамках самого субъекта. В приведенном ниже примере вы увидите отображение описанного принципа: использование холодных цветов, чтобы увести взгляд от того, что неважно, и теплые цвета, направляющие взгляд к важным элементам. Что еще вы заметили? Горгона внизу иллюстрации практически ни с чем не контрастирует, а вот сердитый полубог над ней — да. Разница в цвете ощутима там, где ореол света затрагивает руки и капюшон. Есть контраст между золотым ремнем и платьем. И конечно, благодаря ему здесь самая интересная часть рисунка. Даже несмотря на то что милая леди-змея окрашена в холодные тона, чтобы не привлекать внимания, ее цветовые тона все еще оставляют много места для контрастной окраски, если того захочет колорист. Причина, по которой здесь нет контраста, точно та же, по которой персонаж раскрашен холодны- 77 ми/негативными цветами, — чтобы направить взгляд зрителя мимо Горгоны. Точно так же, как ваше внимание естественным образом притягивается к наиболее насыщенным элементам изображения, взгляд находит объекты с максимальным контрастом. Это касается как контраста внутри предмета, так и контраста самого предмета с оставшейся частью рисунка. Представьте, что было бы наоборот. Персонаж внизу иллюстрации раскрашен с высокой контрастностью, а тот, что находится сверху, — без нее. Ваш мозг автоматически решил бы, что главный объект рисунка — полубог, что противоречит замыслу картинки. Вы же помните, что цвета относительны? Так же и контраст. Мы привели пример контрастов, работающих в тандеме, потому что они должны использоваться вместе. 78 ПСИХОЛОГИЯ ЦВЕТА Хотя мы думаем, что психологию цвета не стоит воспринимать слишком буквально, нет сомнения в ее важности. Интеллект, спокойствие, устойчивость, холод Женственность, любовь, сострадание, мягкость Чистота, непорочность, правда, легкость ЦВЕТОЛОГИЯ Любовь, страсть, злость, мужество, жар Сила, опасность, утонченность, загадочность Уверенность, успех, дружелюбие, тепло Природа, здоровье, качество, обновление Царственность, тщеславие, мода, уверенность Творчество, солнце, счастье, энергия УРОК 31 Ученые провели бесчисленные исследования, доказывающие, что определенные цвета вызывают соответствующие эмоции. Крупнейшие мировые корпорации ежегодно тратят уйму денег, изучая, как цвет влияет на восприятие их брендов. И хотя мы согласны с тем, что учет психологии цвета имеет свои плюсы, это не волшебство, и не стоит его переоценивать. Однако, конечно, поразмышлять над выбором цвета необходимо. По крайней мере, тогда ваши цветовые решения будут более логичными. В приведенном примере девушка видит нечто шокирующее. Красный цвет инстинктивно воспринимается как сигнал SOS и вызывает острые ассоциации со страстью и злостью. Заметьте, как сильно отличается энергетика иллюстрации с синим фоном. Здесь чувствуется меньше напряжения, и она меньше подходит для пикового момента в сюжете. СОЗДАНИЕ ЭФФЕКТА ГЛУБИНЫ С ПОМОЩЬЮ ЦВЕТА Помимо контраста и цветовой температуры, можно применить цветотип, чтобы направлять взгляд зрителя. Оставляя след из «визуальных крошек», вы заставляете зрителя в большинстве случаев бессознательно следовать по рисунку по вашей траектории. Возьмем пример из Maelstrom #1. Обратите внимание на то, как элементы красного цвета на переднем плане переходят в центр толпы, заставляя наш взгляд следовать за ними. Вы всматриваетесь глубже в толпу, и таким образом создается ощущение глубины. Синие фигуры (холодные элементы) расположены по обе стороны страницы, также помогая направить ваше внимание к середине и глубже в изображение. Наконец, толпа на самом верху окрашена в золотой цвет неба, что делает ее неинтересной нашему глазу. Здесь объединены несколько приемов: позитивные и негативные цвета, аналоговые цвета и цветовые схемы действуют совместно с целью заставить зрителя смотреть на картину определенным образом. Мы привели лишь самое краткое описание приема, чтобы вы поняли: выбранные цвета влияют на то, как зритель считывает рисунок, а художник всегда хочет, чтобы он читался строго определенным образом. Цвета должны быть продуманными и содержательными. Ни одно ваше решение не может приниматься по принципу «это выглядит клево». 79 РАСКРАШИВАНИЕ КОМИКСОВ УРОК 32 80 СОЗДАНИЕ ГЛУБИНЫ С ПОМОЩЬЮ ЦВЕТА ШАГ 1 ЦВЕТОЛОГИЯ Для начала с помощью регулировки изображения во вкладке «Уровни» (Image Levels) нужно проверить черные и белые тона, которые должны быть максимально близки к 100%. ШАГ 2 Когда уровень белого и черного отрегулирован, слой с лайном необходимо перевести в режим наложения «Экран» (Screen). Теперь мы начинаем закрашивать первый слой «Заливка». Очень важно помнить о цвете и комплементарной теории, так как главный персонаж на этой странице должен быть выделен холодными тонами (зеленый/синий) на преимущественно теплом фоне (оранжевый/желтый/красный). Комплементарные цвета находятся на противоположной стороне цветового круга. 81 ШАГ 3 После того как выбраны цвета для изображения и главные места, которые должны визуально выделяться (главные персонажи), пора раскрашивать изображение (создавать освещение). Я всегда советую начинать с цветов на самом дальнем фоне и продвигаться вперед, держа в уме местоположение источника света — это может быть солнце, луна, электрическая лампочка, вспышка и т. д. 82 ШАГ 4 ЦВЕТОЛОГИЯ Главный персонаж расположен напротив света. Огонь освещает практически всю страницу (теплый свет) и создает тени (холодный цвет). Чтобы объединить оба тона, мы используем «Отражающий свет» — он еще и выделяет крупный план, генерируя два отражения света на одном объекте. ШАГ 5 Чтобы закончить работу и акцентировать огонь как источник света, мы добавляем некоторые «спецэффекты». Сначала закрашиваем лайн заднего фона теплым тоном. Это не только объединит все, что поглощено пламенем, но и создаст большую глубину. С помощью желтого/оранжевого тона и мягкой кисти в режиме «Экран» (Screen) нанесем немного блеска, а чтобы подчеркнуть жар и хаос, возникшие в результате пожара, изобразим небольшие частички с помощью текстурной кисти. РАСКРАШИВАНИЕ КОМИКСОВ 83 ЦВЕТОЛОГИЯ 84 ОБЛОЖКИ УРОК 33 ШАГ 1. ЛАЙН, СТИЛЬ РАСКРАШИВАНИЯ, ПРОГРАММА ДЛЯ РАСКРАШИВАНИЯ Прежде чем приступить к раскрашиванию, уделите время изучению лайна и определите, какой стиль вам больше подходит. Ни один стиль раскрашивания не является универсальным, и очень важно поддержать идею, созданную в лайне, подобрав соответствующий ему стиль. Для обложки автора Уол Мл. был выбран стиль частичной заливки цветом. Хотя иногда бывает полезно выполнить одну работу, применяя разные программы, данная обложка полностью нарисована в Photoshop (ни одна из используемых техник не является эксклюзивной для нее). ШАГ 2. ПЛОСКИЕ ЦВЕТА ОПРЕДЕЛЯЮТ НАСТРОЕНИЕ ЦВЕТОВОЙ ПАЛИТРЫ 85 РАСКРАШИВАНИЕ КОМИКСОВ Лучший способ — начать с плоских цветовых заливок. Возможность выбора элементов на странице с помощью плоского слоя упрощает и ускоряет весь процесс. Многие колористы нанимают «заливщиков», но если вы сделаете все сами, то у вас будет время по-настоящему всмотреться и вдуматься в свою работу. После того как залитые слои готовы, самое время выбрать базовые цвета в зависимости от настроения, которое вы хотите создать. Какое чувство должна передавать обложка? В данном случае главной целью было подчеркнуть агрессию и сексуальную энергию, поэтому базовыми цветами стали красный, желтый и оранжевый. 86 Основа Тень Средний тон ЦВЕТОЛОГИЯ Блик ШАГ 3. ИНСТРУМЕНТЫ. ВИЗУАЛИЗАЦИЯ И ДЕТАЛИЗАЦИЯ Комбинация жестких мазков и мягкой кисти, присущая полупрорисованному стилю, смотрится очень эффектно. Для этого приема я использую инструменты «Карандаш» (Pencil) и «Радиальный градиент» (Radial Gradient). Также не забывайте о «Пипетке» (Color Picker). Чтобы определить тень и свет, обратитесь к цветовой модели HSB «Слайдер цвета». Слайдер HSB («Тон», «Насыщенность» и «Яркость») облегчает задачу выбора цвета для визуализации. Добавив голубой цвет на ноги, подвигайте ползунок тона туда-сюда, как вам хочется. Выберите базовый цвет тона, для теней передвиньте ползунок В (яркость) влево (темная часть) или вправо — чтобы увеличить яркость. Выше приведен пример цвета кожи в форме красноватой сферы. Сделав рендеринг всех базовых цветов, переходите к более мелким деталям. Попробуйте добавить немного голубого тона на ноги в режиме «Перекрытие» (Overlay). Это сделает кожу персонажей более рельефной и перенесет акцент на их лица. Затем перенесите отбрасываемые тени на новый слой, режим наложения «Умножение». Сейчас самое время проверить светотени на всей иллюстрации. Просто выберите в Photoshop «Меню»: «Просмотр» (View) > «Варианты цветопробы» (Proof Setup) > «Заказной» (Custom) > «Имитирующее устройство» (Device to simulate) > «Растаскивание» 20% (Dot Gain). ШАГ 4. ОБРАБОТКА 87 РАСКРАШИВАНИЕ КОМИКСОВ Во время обработки постарайтесь улучшить цвет, сделав его еще привлекательнее и энергичнее. Откройте вкладку «Цветовой тон»/«Насыщенность» (Hue/ Saturation) (Ctrl + U) и посмотрите, удастся ли изменить оттенки так, чтобы они показались вам более интересными. В данном примере добавлены теплые отсветы, из-за них кожа стала розовой и насыщенной. Для усиления цвета рога добавлен режим «Перекрытие» (Overlay). Драматический эффект области вокруг глаз придает зеленое свечение, а вокруг челюстей и носа — немного отраженного света. Не игнорируйте подобные мелкие детали: часто именно они превращают хорошие цвета в сногсшибательные! Добавив голубой тон на ноги, проработайте отбрасываемые тени на среднем плане — создайте новый слой (Ctrl + Shift + N / Command + Shift + N) с режимом наложения «Жесткий свет» (Hard Light). Это придаст изображению больше объема и глубины. Для отбрасываемой тени использован ненасыщенный синий цвет. Тон 191%, Насыщенность 74%, Яркость 43%. РАСКРАШИВАНИЕ COMIC BOOK COLORING КОМИКСОВ 89 90 УРОК 34 ТЕКСТУРА СТРАНИЦЫ Очень простой в исполнении маленький хитрый трюк может оказать огромное влияние на общий вид вашей книги. Многие колористы используют слой «Текстура страницы», чтобы сохранить целостную эстетику и те нюансы, что невозможно создавать вручную постранично. Попробуйте взять изображения с текстурой картона, цемента или даже очень старой зернистой бумаги, которые легко найти в поисковике Google. ЦВЕТОЛОГИЯ Откройте в Photoshop раскрашиваемую страницу и вставьте туда изображение с текстурой. Она будет на новом слое. Назо- Изображение без слоя с текстурой Изображение с текстурным слоем вите его «Слой с текстурой» и расположите над слоем, который вы раскрашиваете. 91 Надеюсь, вы заранее настроили разделение цветовых слоев. Если нет, то сделайте это сейчас, хотя, в конце концов, рисунок — ваш, и шаг с разделением цветов можно и пропустить. Находясь на слое с текстурой, выберите кнопку «Слой-маска» на панели инструментов внизу. Какое из этих двух изображений вы сочтете более эстетичным и привлекательным, зависит лишь от вашего вкуса. Часто финальный штрих способен придать работе особый характер. Эффект может быть сильным или приглушенным, соответственно вашим целям. Непрозрачность и степень детализации текстуры легко уменьшить на слое «Слой с текстурой», чтобы добиться нужного результата. Эффект будет особенно полезен, если вы планируете создать минималистичное изображение и стремитесь к плоским цветам. РАСКРАШИВАНИЕ КОМИКСОВ ЭТОТ ЭФФЕКТ ОСОБЕННО ПОЛЕЗЕН, ЕСЛИ ВЫ ПЛАНИРУЕТЕ СОЗДАТЬ МИНИМАЛИСТИЧНОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ И СТРЕМИТЕСЬ К ПЛОСКИМ ЦВЕТАМ. Изображение сразу примет ужасный вид. Не сходите с ума, а начните играть с опцией «Режим наложения», находясь на слое с текстурой. Зачастую мягкий свет или наложение помогают менять цвет не слишком резко. Если цвет текстуры вам все еще не нравится, нажмите Ctrl + U, чтобы открыть настройки «Цветовой тон/Насыщенность» (Hue/Saturation), и убавьте насыщенность на слое с текстурой. ЦВЕТОЛОГИЯ 92 УРОК 35 ИСПОЛЬЗОВАНИЕ НАТУРАЛЬНЫХ ТЕКСТУР Существует бесчисленное множество способов импортировать натуральные текстуры на страницы вашей книги, чтобы добавить детализации и создать настроение. Процесс сильно затянулся бы при выполнении вручную. Цитируя современного поэта: ни у кого нет на это времени. Принцип очень близок к описанному в предыдущей главе, только теперь мы применим маску к отдельным элементам, а не ко всем слоям или страницам. На приведенном изображении много мрамора, и потребовалось бы очень много времени и усилий, чтобы нарисовать его текстуру. Поскольку перед нами рисунок из фантастической книги, художники решили создать впечатление, будто персонаж одет в свет. Поэтому вдобавок к текстуре мрамора одежда здесь должна соответствовать цветам заката. Кстати, есть тысячи мест для скачивания текстур для ваших работ. Отличный выбор — Adobe Stock или Envato Elements. Подойдут ваши собственные фотографии. Импортируйте в файл каждую текстуру, которую планируете использовать, на отдельный слой. 93 Затем выберите текстуру, которую вы собираетесь расположить на выбранном элементе, и нажмите кнопку «Слой-маска» в нижней части панели инструментов. Выберите текстуру для элемента изображения и нажмите кнопку «Слой-маска» (Layer Mask) внизу на панели инструментов. Теперь текстура привязана только к этому элементу в форме слой-маски. Если цвета все еще не соответствуют вашим требованиям, снизьте насыщенность импортированной текстуры или попробуйте снизить непрозрачность «слоя-маски». Вуаля! Теперь текстуры видны только на элементах, включенных в слой-маску. Если импортированная текстура повлияла на цвета нежелательным для вас образом, измените режим наложения слоев. Попробуйте «Мягкий свет» (Soft light) и «Перекрытие» (Overlay). Если оттенки вам все еще не нравятся, выберите Ctrl + U, чтобы открыть настройки «Цветовой тон»/«Насыщенность» (Hue/ Saturation) и обесцветить импортированную текстуру. Кроме того, можно изменить прозрачность слоя-маски. На слое с заливкой или с разделенными цветами инструментом «Волшебная палочка» выберите элемент, к которому хотите создать маску. Удостоверьтесь, что флажок «Смежные пиксели» снят. «СЛОЙ-МАСКА» — ЭТО БЕЗОПАСНАЯ НЕРАЗРУШАЮЩАЯ ТЕХНИКА РЕДАКТИРОВАНИЯ. 94 УРОК 36 ФУНКЦИЯ ШУМА НА ИЗОБРАЖЕНИИ ЦВЕТОЛОГИЯ Добавление слоя с шумовым фильтром служит еще одним отличным способом придать вашим иллюстрациям однородную текстуру. Это очень простая, но на удивление не самая популярная техника. Прием подходит для любого этапа создания рисунка, но логичнее применить его либо после заливки всех плоских цветов, либо в качестве финального аккорда, когда иллюстрация готова. Для начала нужно создать новый слой над всеми уже имеющимися. Установите для инструмента «Заливка» (Paint Bucket) очень низкую прозрачность. 2–6% будет достаточно. Возьмите цвет, не способный сильно изменить вашу страницу. Нажмите Ctrl + A, чтобы выбрать все и залить ваш новый слой цветом, ведь шумовому фильтру нужна визуальная информация, с которой он будет работать. Для нового слоя на верхней панели инструментов выберите «Фильтр» (Filter) > «Шум» (Noise) > «Добавить шум» (Add Noise). После этого всплывет ползунок шумового фильтра. Он лучше всего работает примерно на середине, но поиграйте и подвигайте его вправо-влево. Двигайте ползунок и наблюдайте, как меняется картинка, пока результат вас не удовлетворит. У вас есть два варианта: настройка по Гауссу немного более хаотична, а единообразие … ну, это единообразие. Все зависит от того, какой результат вы хотите получить. Слой без шума Слой с шумом Эффект здесь очень тонкий, но часто именно он оказывается кульминационной точкой, придающей книге целостный вид. Это отличная техника для создания единой эстетической окраски ваших книг, к которой вы должны постоянно стремиться. Нарушение эстетической последовательности может вызвать раздражение у читателя и помешать восприятию истории. Поэтому необходимо применять прием на протяжении всей книги или, по крайней мере, на частях, связанных по смыслу. Более интенсивное использование шумового слоя — отличный способ добавить зернистый эффект сценам флешбэка. Зритель сразу поймет, что это флешбэк, и не придется придумывать специальный сюжет или любой иной способ. Применение серой шкалы — правда, очень, очень, очень хорошее упражнение, и просто необходимо выполнять его почаще. Сейчас мы хотим показать способ, который даст вам одно из преимуществ рисования в серой шкале. Она представляет собой идеальный инструмент проверки цветовой палитры. Вам сразу станет понятно, что работает, а что нет в вашем рисунке. Например, на этой иллюстрации много действующих лиц, и важно сделать так, чтобы зрителя ничто не сбивало с толку и фокусная точка — воздушный гимнаст наверху страницы — действительно выходила на передний план. Чтобы удостовериться в правильности композиции, создан слой с серой шкалой, выявляющий неудачные моменты и то, все ли элементы на странице четко различимы. ШАГ 1 Создайте новый слой, установите режим наложения «Цветность» (Color) и назовите «Шкала серого». Расположите его сверху над всеми слоями. ШАГ 2 Находясь на нем, нажмите Ctrl + A, чтобы выбрать все, и залейте страницу черным цветом. Проще простого. Ваш рисунок в «Шкала серого» готов. Заблокируйте и спрячьте этот слой, и пользуйтесь им, когда необходимо. Выработайте привычку всегда добавлять данный слой в ваши рабочие файлы, поскольку очень полезно иметь его под рукой. РАСКРАШИВАНИЕ КОМИКСОВ ПРОВЕРКА ВАШЕЙ РАБОТЫ С ПОМОЩЬЮ ЦВЕТОВОЙ МОДЕЛИ GREYSCALE 96 УРОК 37 ЦВЕТОВЫЕ ПАЛИТРЫ ПЕРСОНАЖА Создание палитры персонажа особенно полезно при работе над серией книг. Создавать палитру персонажа просто и весело. При работе над серией книг в сотрудничестве с другими художниками/ колористами это просто необходимая практика. Вся команда скажет вам спасибо. ЦВЕТОЛОГИЯ Лучше собрать папку со всеми героями и их цветами. За несколько лет формирования библиотеки персонажей у вас соберется впечатляющая коллекция, которая также обеспечит отличный контент для ваших страниц в соцсетях. Палитра полезна не только для облегчения производственного процесса других художников. Она подчеркивает определенные черты характера героя. Как и с цветовым языком в целом, мы часто неосознанно судим о персонаже по его общей цветовой гамме. Анализ палитр популярных действующих лиц позволит вам определить, что обычно используется для изображения положительного героя или злодея. Осознание того, какие чувства вызывает персонаж у зрителя, — важная часть создания иллюстрации. РАСКРАШИВАНИЕ КОМИКСОВ 97 98 ТУТОРИАЛЫ ЗНАМЕНИТЫХ ХУДОЖНИКОВ БРУКС КИМ АДРИАН КЕНДАЛ БЕН ТАНГ ДЭВИД НЬЮТОН ЗАРИН БАКШ АЛЕКС ЧОУ УЭЙВЛУП НУБОВИЧ ТОМАЧ ДУЧЕК 101 108 115 119 125 131 141 147 157 99 100 INT DOLUPTA SOLUT QUAME RENDER ROCKET ЦВЕТОЛОГИЯ DIGITAL COLOR BOOK Cum escilla cuptatio quodipsa volores int quia voles iduntiu mquias cone LESSON 10 Pieniendus. Omnimi, quidestrum exerchi llaccae consere voluptatur se seque dolupta tentem fuga. Ecuptatus. Pelecea ritiatem aliae. Ad maxime volorro vidunt mos etus que si ipsunt quat volo que con excero cuptatem aut odi coruptatquas et, cum sim fugiam consed quamustis aperchit quatem ex eat ipitiatet utatium reptat. Accus undaectatur maios est fuga. Ut expere que sunt harchic atemque autati aci ut derae volupta desequas eiusam verciis eos doluptis restisci offic to volorro te porporibus vellor min prat as quam, quata consedigent adi ut apid est preceraerum es saerum ipsam reiumquundae volore essequia dolorae doluptatur aci quatque mo te aciandant que nati rempore mquatiam vene quossimendi consectiant liquiam et essinus alique pro is doluptas ex et ad que cus atis ad que nem quis dolorporae non parum hit modis dolum quos dolore ea velitati corectio. Iquo occab iusam es aut et ut ad essi dolum ipidunt qui te dolut eosaest veliqui qui nihiliquiat pos magnimusam facerib ustestetum re eos aut eum БРУКС КИМ Цель Ким — следовать традиционной эстетике живописи таких художников, как Фрэнк Фразетта или Норман Роквелл, но цифровое рисование дает ему гораздо больше возможностей для самовыражения. «Я хотел изобразить сексуальную девушку-гота, вдохновившись образом Уэнсдей из “Семейки Аддамс”. Пришлось перебрать много референсов, пока в моей голове не сложилось отчетливое представление о том, как она должна выглядеть». «Я знал, что иллюстрация должна быть очень темной, поэтому удостоверился, что не делаю светлые элементы, например кожу и листья, слишком светлыми. Когда все вокруг темное, тон светлых цветов может быть очень приглушенным и все равно выделяться». «Сухой кистью с высокой жесткостью я подчеркнул волшебную энергию внизу страницы, чтобы все на рисунке, кроме Уэнсдей, стало немного расплывчатым, создавая контраст между персонажем и фоном». «Для подсветки персонажа и дополнительных бликов я использовал свет из фона, а также осветляющий режим наложения на дублированном слое с листьями и кожей, чтобы добавить немного теплого сияния». ТУТОРИАЛЫ ЗНАМЕНИТЫХ ХУДОЖНИКОВ Брукс Ким — цифровой художник из Южной Кореи. В основном он работает в индустрии видеоигр и анимации. 101 ЦВЕТОЛОГИЯ 102 ТУТОРИАЛ «ДЕВУШКА В ШЛЕМЕ» ШАГ 1 ШАГ 2 ШАГ 3 Я хотел, чтобы девушка в стиле пин-ап смотрелась несколько сюрреалистично, но не слишком сложно, и поэтому изобразил два объекта: девушку и шлем большого размера. Я начал с грубого наброска, где нарисовал лишь силуэт в двух тонах, чтобы разделить девушку и шлем. Сформировав общую форму, приступил к раскрашиванию. На этом этапе я действую скорее интуитивно, пытаясь найти основные цвета для рисунка. Мне нравится использовать жесткую текстурированную кисть, чтобы текстуры получались рельефными. Приходится бороться с желанием прорисовать детали. Цвета отсветов я накладываю на тот же самый слой, потому что, когда начну смешивать их кистью-миксером, они сохранят некоторые объемные части текстур с предыдущего этапа. Увидев, что на странице появились все необходимые тона, я начинаю выбирать цвета из перекрывающихся фрагментов цветов, одновременно смягчая объемные текстуры кистью средней твердости. Я всегда создаю слой со шкалой серого, чтобы проверять композицию. ШЛЕМ ДЕВУШКА ШАГ 4 ШАГ 5 Обычно я добавляю слой «Уровни» (Levels) для регулирования тональности. По большей части приходится экспериментировать, чтобы найти интересный эффект. В данном примере мне показалось, что хороший баланс теплого/ холодного у меня уже есть и нужно лишь слегка отрегулировать уровни. Я намеренно сохранил некоторые блики с жесткими краями с предыдущего этапа, поскольку они не будут смешиваться с другими бликами, например с сияющими пятнами на коже девушки. Добавленные декоративные элементы — в данном случае наклейки на шлеме — сделали рисунок интереснее. 103 104 ТУТОРИАЛ ПО СОЗДАНИЮ ТОНА КОЖИ ЦВЕТОЛОГИЯ Заранее нарисованная в виде сферы палитра для кожи служит очень удобным референсом при работе над сложными или реалистичными иллюстрациями. Если вы сперва займетесь простыми формами, то потом вам будет намного легче подобрать нужное сочетание цветов. Выберите три базовых цвета. Добавьте теплые цвета для румян с рассеиванием сверху и самые темные — для теней и впалых форм, например глазниц. Продолжайте процесс до получения теплых бликов и отраженного света. Они определят, какими должны быть средние тона. Если вы проработаете сферу, мягко смешивая цвета, то получите все необходимое, чтобы изобразить гораздо более сложное лицо. 105 ШАГ 1 Начните с базового цвета, нанесите тень. Теплый свет Теплый полутон ШАГ 2 Добавьте теплые цвета, чтобы оживить рисунок. Очень теплый отраженный свет ШАГ 3 Наложите отраженный свет и прохладные цвета, чтобы сделать картинку более реалистичной. Теплый блик Холодный отсвет Холодный отраженный свет Холодный темный полутон ТУТОРИАЛЫ ЗНАМЕНИТЫХ ЦВЕТОЛОГИЯ ХУДОЖНИКОВ Теплая внутренняя тень ЦВЕТОЛОГИЯ 106 КАК СДЕЛАТЬ ТАК, ЧТОБЫ ЦИФРОВОЙ РИСУНОК ВЫГЛЯДЕЛ КАК ЖИВОПИСЬ ШАГ 1 ШАГ 2 ШАГ 3 Начните с грубого наброска. Единственное, что меня здесь интересует, — общая композиция. Я контролирую линии, делая их более жирными для главных мест на рисунке и потоньше — для всего остального. Таким образом, сразу возникает ощущение контраста. Затем я раскрашиваю рисунок базовыми контрастными цветами, используя очень грубую кисть, обычно с высоким разбросом и текстурностью. Важно не создавать чистых или четких краев, потому что я хочу, чтобы в итоге цвета смешались. Уточняя формы, следует помнить о композиции и цветовом балансе. На данном этапе я все еще работаю жесткой толстой кистью и избегаю выравнивания. Когда основные формы и цветовой баланс меня устраивают, я добавляю подсветку и для гармонии выношу немного фоновых цветов на передний план. ШАГ 5 Особое внимание следует уделить тому, чтобы центр картины выделялся на окружающем его пространстве, не отвлекая взгляд зрителя от объекта. ШАГ 4 ШАГ 4Б Теперь пора смягчить и смешать цвета, чтобы уточнить детали, например выражение лица и четкие контуры объекта. Для имитации традиционных художественных материалов на этапе уточнения я применю кисти с разными текстурами, а также динамические свойства цвета моих кистей для смешивания. ТУТОРИАЛЫ ЗНАМЕНИТЫХ ХУДОЖНИКОВ 107 ШАГ 6 Центр картины — прорисован и уточнен. ШАГ 7 Фон — более грубый и размытый. 108 АДРИАН КЕНДАЛ Наверное, меня затруднит объяснить, почему я создал какое-то произведение. Я склонен творить, руководствуясь потоком сознания. Адриан Кендал работает как художник-фрилансер с 2014 года и прежде публиковал свои картины под псевдонимом Porto881. Ему нравится мультяшный стиль, помогающий представить странные и необычные явления. Рисование — его медитация и способ оживить все, что скрыто в подсознании, неважно, темное это что-то или светлое. ЦВЕТОЛОГИЯ БОГИНЯ ПЛОДОРОДИЯ «Если я правильно помню, изначально главным источником вдохновения для Богини Плодородия послужила гарнитура виртуальной реальности. Я, наверное, хотел сообщить что-то о взаимосвязи между потребительством, бедностью и межличностными связями или отсутствием таковых. Вероятно, я представил себе какую-нибудь антиутопию, где уровень рождаемости невероятно низок просто потому, что люди предпочитают виртуальные отношения реальным, и поэтому некоторые начали поклоняться виртуальному божеству, также как и в классическом случае поклонения богиням плодородия. В моей иллюстрации важным фактором был свет и цветовой контраст между логотипом Cola, тусклой и серой статуей и сияющими новыми подношениями богине. Граффити “Без любви” точно были вырваны прямо из Объятий Смерти». ПОСЕТИТЕЛЬ «Порой мне сложно объяснить, почему я создал определенный рисунок и что хотел им сказать, потому что творю в состоянии, подобном потоку сознания. Однако, если бы мне пришлось подвергнуться кабинетному психоанализу, я бы сказал, что стремился передать нечто среднее между радушным приемом и тотальным дискомфортом. Персонаж находится в ситуации между “Я пришел в гости к кому-то доброму” и “Я пришел туда, где произошла катастрофа”». «Так как рисунок был сделан несколько лет назад, я плохо помню, как именно работал над ним. Точно могу сказать, что на тот момент экспериментировал с более мягкой кистью, чем та, которую использую сейчас. Я пытался выбрать цвета, имитирующие ощущение океана, чтобы они подчеркнули ярко-розовый цвет героя». ЦВЕТОЛОГИЯ Ц ЦВ В ТОЛ ВЕ ОЛ О ОЛ ОГИ ГГИ Я «Раньше я испытывал нечто вроде восхищения осьминогами с их щупальцами, вероятно, потому, что они довольно необычны по сравнению со всеми остальными существами в животном мире. У большинства созданий есть ноги, лапы, конечности и т. д., но в океане живет исключительно умный организм, одновременно выглядящий исключительно странно. Осьминоги живут всего около двух лет, и, по-моему, это единственная причина, по которой они все еще не создали собственное общество, способное соперничать с человечеством. Удача это или несчастье — нам еще предстоит узнать». ЦВЕТОЛОГИЯ 110 БОКСМИН, ЭКСЦЕНТРИЧНЫЙ ДОКТОР/НЕКРОМАНТ ШАГ 1 ШАГ 2 ШАГ 3 Я всегда начинаю рисовать с базовой позы. Не знаю, что хотел показать позой этого персонажа, кроме «удивления». Поэтому референс удивившегося человека оказался очень даже кстати. Чистовой скетч не обязан быть идеальным, но призван добавить ощущение трехмерности и иметь базовую форму, которой я в итоге буду придерживаться. Я добавил толстых линий, сфокусировавшись на форме и перспективе. На данном этапе я мысленно уже планировал, как будет располагаться свет. ШАГ 4 ШАГ 5 ШАГ 6 Тонкой линией нанесены небольшие детали. Ластиком я подправил лайн, «зафиксировал» форму и залил ее базовым цветом — как мне кажется, он может быть аналогичен итоговым оттенкам. Я вырезал все элементы картинки с помощью инструмента «Полигональное лассо» (Polygonal Lasso), залил основные цвета на переднем и заднем планах и убрал линии с объектов на заднем плане, чтобы сделать акцент на персонаже. Я выбрал «Группировать слои» (Grouped Layers) и добавил тени в режиме «Умножение» (Multiply), а также некоторые дополнительные детали к мелким элементам с наложением «Обычный» (Normal). ТУТОРИАЛЫ ЗНАМЕНИТЫХ ХУДОЖНИКОВ 111 ШАГ 7 Я наложил еще тени и засветы в режиме «Умножение» (Multiply), несколько красочных линий, контуров и легкий градиент, чтобы все выглядело эффектно. Слой «Умножение» (Multiply) над предметами на заднем фоне помогает им лучше сливаться цветом. ЦВЕТОЛОГИЯ 112 КОСМИЧЕСКАЯ ВЕДЬМА РЭДДИ И ЕЕ ЗНАКОМЫЙ, ПРИШЕЛЕЦ ГЕКСАГОНС КЛААТУ ШАГ 1 ШАГ 2 ШАГ 3 Я начинаю с базового скетча синим карандашом, фокусируясь на форме, очертаниях и изгибах. Небольшой референс на верхнем слое позволяет не заглядывать постоянно на другой экран в его поисках. Я уменьшаю непрозрачность исходного наброска и начинаю рисовать сверху более чистый и детализированный эскиз. Лайн я начинаю с более толстых линий, используя круглую бинарную (пиксельную) кисть, но обычная жесткая круглая кисть здесь тоже подойдет. ШАГ 4 ШАГ 5 ШАГ 6 Кистью поменьше я добавляю более четкие линии, затем ластиком стираю и подправляю их, а потом накладываю базовый цвет. Я заливаю все базовыми цветами. Бинарная кисть позволяет с помощью «Волшебной палочки» (Magic Wand) легко выбрать и добавить плоские цвета в целые области. Мне нравится первым делом раскрашивать фон, потому что он определяет мои цветовые решения для объекта иллюстрации. Я накладываю плоские индивидуальные цвета на отдельные слои и потом группирую их. Затем добавляю слой «Альфа-канал» (Alpha channel) режимом «Умножение» (Multiply) для теней, заливаю темным серо-голубым цветом и стираю те места, где должен быть свет. ТУТОРИАЛЫ ЗНАМЕНИТЫХ ХУДОЖНИКОВ 113 ШАГ 7 Еще один слой «Умножение» (Multiply) для дополнительных теней, которые, как я думаю, придадут персонажу более четкий силуэт. В конце добавляю детали, раскрашиваю лайн и добавляю немного цвета к палитре на заднем фоне. Наконец, я создаю последний слой для юбки и снижаю непрозрачность до 50%. 114 INT DOLUPTA SOLUT QUAME RENDER ROCKET ЦВЕТОЛОГИЯ DIGITAL COLOR BOOK Cum escilla cuptatio quodipsa volores int quia voles iduntiu mquias cone LESSON 10 Pieniendus. Omnimi, quidestrum exerchi llaccae consere voluptatur se seque dolupta tentem fuga. Ecuptatus. Pelecea ritiatem aliae. Ad maxime volorro vidunt mos etus que si ipsunt quat volo que con excero cuptatem aut odi coruptatquas et, cum sim fugiam consed quamustis aperchit quatem ex eat ipitiatet utatium reptat. Accus undaectatur maios est fuga. Ut expere que sunt harchic atemque autati aci ut derae volupta desequas eiusam verciis eos doluptis restisci offic to volorro te porporibus vellor min prat as quam, quata consedigent adi ut apid est preceraerum es saerum ipsam reiumquundae volore essequia dolorae doluptatur aci quatque mo te aciandant que nati rempore mquatiam vene quossimendi consectiant liquiam et essinus alique pro is doluptas ex et ad que cus atis ad que nem quis dolorporae non parum hit modis dolum quos dolore ea velitati corectio. Iquo occab iusam es aut et ut ad essi dolum ipidunt qui te dolut eosaest veliqui qui nihiliquiat pos magnimusam facerib ustestetum re eos aut eum БЕН ТАНГ Он специализировался на анимации/иллюстрации с упором на мультипликационную анимацию. В свободное от рисования время художник играет в видеоигры, смотрит фильмы и ТВ. Бен часто использует референсы в работе. Как правило, это иллюстрации корейских поп-идолов в Инстаграме1; он фанат кей-поп и их стиля, а потому старается всюду внедрить их эстетику. Обычно он обходится без лайна и признается, что у него не хватает терпения, а потому как можно раньше он переходит к раскрашиваю, выбирая насыщенные и чистые цвета. ТУТОРИАЛЫ ЗНАМЕНИТЫХ ХУДОЖНИКОВ Бен Тан получил степень бакалавра изобразительного искусства в Государственном университете Сан-Хосе. 115 1 Деятельность социальной сети запрещена на территории РФ по основаниям осуществления экстремистской деятельности. ЦВЕТОЛОГИЯ 116 ШАГ 1 ШАГ 2 ШАГ 3 Я трачу много времени, чтобы придумать, что нарисовать. Как только у меня появляется идея, я заполняю страницу грубыми набросками до тех пор, пока не найду нужную позу и общую композицию. Под слоем наброска наношу сплошной цвет, чтобы убедиться, что нигде не просвечивает белый фон. Затем добавляю цвет и тени, пытаясь найти базовые цвета, которые буду использовать в финальном варианте рисунка. ШАГ 4 ШАГ 5 Затем я рисую над скетчем, убирая линии и в то же время накладывая новые слои теней. На данном этапе я размышляю как скульптор и с помощью теней «леплю» формы. Отзеркаливаю изображение горизонтально, чтобы увидеть, что нужно подправить. Этот прием помогает заметить ляпы, когда взгляд уже замылился. Выберите «Изображение» (Image) > «Повернуть изображение» (Image rotation) > «Отразить изображение по горизонтали» (Flip Image Horizontally). Инструмент Photoshop «Пластика» (Liquify) делает объект более похожим на то, что я себе представлял. ТУТОРИАЛЫ ЗНАМЕНИТЫХ ХУДОЖНИКОВ 117 ШАГ 6 Я отражаю рисунок обратно и добавляю мелкие детали, например ресницы, пряди волос и аксессуары. 118 INT DOLUPTA SOLUT QUAME RENDER ROCKET ЦВЕТОЛОГИЯ DIGITAL COLOR BOOK Cum escilla cuptatio quodipsa volores int quia voles iduntiu mquias cone LESSON 10 Pieniendus. Omnimi, quidestrum exerchi llaccae consere voluptatur se seque dolupta tentem fuga. Ecuptatus. Pelecea ritiatem aliae. Ad maxime volorro vidunt mos etus que si ipsunt quat volo que con excero cuptatem aut odi coruptatquas et, cum sim fugiam consed quamustis aperchit quatem ex eat ipitiatet utatium reptat. Accus undaectatur maios est fuga. Ut expere que sunt harchic atemque autati aci ut derae volupta desequas eiusam verciis eos doluptis restisci offic to volorro te porporibus vellor min prat as quam, quata consedigent adi ut apid est preceraerum es saerum ipsam reiumquundae volore essequia dolorae doluptatur aci quatque mo te aciandant que nati rempore mquatiam vene quossimendi consectiant liquiam et essinus alique pro is doluptas ex et ad que cus atis ad que nem quis dolorporae non parum hit modis dolum quos dolore ea velitati corectio. Iquo occab iusam es aut et ut ad essi dolum ipidunt qui te dolut eosaest veliqui qui nihiliquiat pos magnimusam facerib ustestetum re eos aut eum ДЭВИД НЬЮТОН В настоящее время он усердно работает над логотипами, веб-сайтами, иллюстрациями, плакатами, анимацией, поглощая в процессе литры кофе, и иногда создает интересные художественные проекты для клиентов по всему Лос-Анджелесу. ВЫЗОВ ДЕМОНА «Эта иллюстрация возникла из моего сна о том, как я нянчился с тремя дочерьми моего друга Нейта. Во сне я ненадолго потерял детей из виду, пока смотрел телевизор, и они улизнули поиграть на чердак. Примерно через полчаса, когда я разыскал их, оказалось, что они нашли старинную книгу и были на полпути к призыву полупрозрачного демона, а на полу мелом нарисовали странные узоры и руны. Два дополняющих друг друга цвета, непонятная композиция из кругов по центру и естественные детские позы — рисунок до сих пор остается одним из моих любимых». ТУТОРИАЛЫ ЗНАМЕНИТЫХ ХУДОЖНИКОВ Дэвид Ньютон учился в Сиракузском университете по специальности «Компьютерное искусство». 119 ЦВЕТОЛОГИЯ 120 СВАЛКА ШАГ 1. ИДЕЯ ШАГ 2. ЛАЙН Идея родилась из фотографии, на которую я наткнулся. Кажется, на ней была девушка, занимающаяся йогой. Мне очень понравилось, как расположена ее левая нога. Остальная часть рисунка постепенно и органично возникла из этой позы и в конце концов переросла в идею с футуристическим бомжеватым фармацевтом, предлагающим охотнику за головами различные незаконные, стимулирующие биологические рефлексы препараты, полученные из личинок. Пришлось попотеть, чтобы придать покупателю заинтересованный, но в то же время нерешительный вид. Это была одна из первых моих работ, где я попытался понять, сколько деталей сумел бы втиснуть до того, как прозвучит сигнал «слишком много шума». Если уменьшить ширину контура в лайне, то удастся впихнуть очень даже немало! В рисунках в духе научной фантастики часто присутствует куча мелких деталей: этикеток, проводов, медицинского оборудования, одежды, экранов, шлемов, да всего что угодно! Продумав изображение, вы сможете придать футуристические очертания своей работе. Добавляйте элементы до тех пор, пока не начнет заканчиваться место и предметы не станут налезать друг на друга, а значит, рисунок переполнится. Не волнуйтесь. Когда детализация загонит вас в угол, приглушите цветовой фон объектов на этапе раскрашивания. ШАГ 3. ЦВЕТОВАЯ ПАЛИТРА (ПЛОСКИЕ ЦВЕТА) Если вы предпочли путь максимальной детализации, я предлагаю все упростить при переходе к раскрашиванию. Пусть детали на заднем плане станут монохромными и затемненными. Я хотел использовать классические цвета стиля вейпорвейв/киберпанк, вот и выбрал высококонтрастный неоново-розовый и голубой цвета со вторичными смешанными пурпурными оттенками. Объекты в сцене должны были быть преимущественно одного из этих трех цветов, опять же чтобы немного смягчить ощущения и сделать четче формы отдельных предметов. Высокая контрастность также помогает ярким основным фигурам выделяться на более темном, приглушенном фоне. ТУТОРИАЛЫ ЗНАМЕНИТЫХ ХУДОЖНИКОВ 121 ШАГ 4. ТЕНИ Также как и упрощение цвета, минимум теней позволяет лучше считывать картинку. Я добавил слой с подсветкой и слой с тенями, чтобы сделать цвета немного ярче и темнее. Однако если дополнить их еще чем-то, формы снова начнут соперничать друг с другом и вибрировать. Финальными штрихами стали таблетки в духе Акиры, несколько слоев штриховки на розовой коже фармацевта, код на компьютере, фильтр «Внешнее свечение» на экранах компьютеров и всплывающая молекула лекарства, которое покупает клиент. Подобные подробности дают зрителю возможность изучать иллюстрацию, пока его взгляд следует по траектории, заданной композицией. ЦВЕТОЛОГИЯ 122 КЛАДБИЩЕ СТАРЫХ АВТОМОБИЛЕЙ ШАГ 1. ИДЕЯ ШАГ 2. ЛАЙН Эта картинка возникла из нескольких набросков ребенка, сидящего слишком близко к телевизору, в стиле полтергейста 1980-х годов, и я решил, что пусть он играет в видеоигру. Я добавил Нинтендо и уменьшил масштаб, как будто он собрал приставку из деталей, найденных на свалке. Как только оформилась основная идея, я начал добавлять подробности, пока не появилось еще несколько идей. Мне понадобился второй ребенок, тоже зараженный игрой. Я добавил элементы игры Super Mario Bros., которые, будучи воображаемыми, излучали дополнительный свет, как реальные. Второй шаг после формирования идеи — базовый лайн. Я работаю на Wacom Intuos Pro в Photoshop, фокусируюсь на формах и перспективе, слежу за тем, чтобы все объекты хорошо считывались, были четко отделены друг от друга и чтобы толщина линий была подходящей. Тонкими линиями (3–4 пикселя) я рисую более мелкие текстуры и детали, а толстыми линиями (5–7 пикселей) очерчиваю целые объекты. В процессе рисования я разделяю иллюстрацию на четкие области, обычно передний, средний и задний план, чтобы свободно перемещать элементы и возиться с композицией сколько душе угодно. ШАГ 3. ЦВЕТОВАЯ ПАЛИТРА (ПЛОСКИЕ ЦВЕТА) Когда я доволен лайном, то набрасываю все фигуры на отдельных слоях в черно-белом варианте и начинаю подбирать цветовые схемы. Лично я считаю, что подбор цветовой палитры — самый важный этап во всем процессе создания иллюстрации. Обычно я пробую полдюжины цветовых сочетаний, пока не остаюсь доволен результатом. Обратите внимание на освещение в вашем рисунке и настроение, которое вы хотите передать. Есть большая разница во внешнем виде и ощущениях между внутренним и наружным освещением, вольфрамовыми лампами или лампами накаливания и рассеянным небесным освещением. Оно диктует, какой будет контрастность изображения и на каких областях нужно сосредоточиться. Яркие цвета и пастельные тона создают легкое, приподнятое настроение. Более темные цвета придают работе зловещий, таинственный или подавляющий вид. Я стремлюсь к тому, чтобы объекты выглядели «чистыми» в смысле дизайна, поэтому предпочитаю использовать минимальную цветовую гамму (по возможности повторно использую одни и те же цвета, сводя все к двум или трем базовым) и избегаю множества линий там, где хватит одной. В иллюстрации КЛАДБИЩЕ СТАРЫХ АВТОМОБИЛЕЙ я начал с темно-синей пастельной ночной палитры, на фоне которой появлялись эмблемы телеканалов и лого видеоигр в дополнительных цветах. С опытом работы цветовая палитра постепенно становится более насыщенной, хотя в ней заметны и личные предпочтения — цвета, встречающиеся в большинстве моих работ. ТУТОРИАЛЫ ЗНАМЕНИТЫХ ХУДОЖНИКОВ 123 ШАГ 4. ТЕНИ Если вы хорошо поработали на предыдущем этапе, делая базовые заливки цветом, то работа с тенями не вызовет затруднений. Мысленно представьте приблизительную карту того, как на вашем рисунке располагается свет, а затем создайте дополнительный слой более ярких, насыщенных засветов, где базовый цвет смещен в сторону цвета освещения, и слой с тенями, где базовый цвет смещен в сторону черного и слегка приглушен. В самом конце, если позволяет время, я добавляю еще несколько деталей, как в 3D-рендеринге: тонированный свет, яркие зеркальные блики, отражение, преломление, отраженный свет, мягкое свечение отдельных источников света, обращенных к камере, и т. д. Эффект «Зернистость» (Film Grain) немного разбавляет идеальные слои цвета. 124 INT DOLUPTA SOLUT QUAME RENDER ROCKET ЦВЕТОЛОГИЯ DIGITAL COLOR BOOK Cum escilla cuptatio quodipsa volores int quia voles iduntiu mquias cone LESSON 10 Pieniendus. Omnimi, quidestrum exerchi llaccae consere voluptatur se seque dolupta tentem fuga. Ecuptatus. Pelecea ritiatem aliae. Ad maxime volorro vidunt mos etus que si ipsunt quat volo que con excero cuptatem aut odi coruptatquas et, cum sim fugiam consed quamustis aperchit quatem ex eat ipitiatet utatium reptat. Accus undaectatur maios est fuga. Ut expere que sunt harchic atemque autati aci ut derae volupta desequas eiusam verciis eos doluptis restisci offic to volorro te porporibus vellor min prat as quam, quata consedigent adi ut apid est preceraerum es saerum ipsam reiumquundae volore essequia dolorae doluptatur aci quatque mo te aciandant que nati rempore mquatiam vene quossimendi consectiant liquiam et essinus alique pro is doluptas ex et ad que cus atis ad que nem quis dolorporae non parum hit modis dolum quos dolore ea velitati corectio. Iquo occab iusam es aut et ut ad essi dolum ipidunt qui te dolut eosaest veliqui qui nihiliquiat pos magnimusam facerib ustestetum re eos aut eum ЗАРИН БАКШ Зарин Бакш специализируется на создании персонажей с фокусом на темной и фантастической визуальной составляющей и ярких цветах. Обычно она работает над собственными проектами или по заказу клиентов, например студий FairyLoot и BOOM! Studios. «Больше всего я люблю рисовать женщин в темноте или в фантастическом окружении, меня притягивают неземные вибрации. Конкретно эта женщина-вампир родилась из набросков, изображавших нескольких вампиров. Она должна выглядеть заманчиво, привлекательно, но одновременно и явно опасно». «Девушка на картинке прекрасна, но в то же время она — монстр. Ее измазанное кровью лицо и застывший взгляд предупреждают, но одновременно и притягивают зрителя. Очень холодная и почти монотонная палитра помогает достичь этого ощущения. Холодная температура вызывает леденящее чувство и контрастирует с огненной кровью, которая окрашивает ее лицо и землю под ней». «Цветовая палитра — лишь одна из множества проблем, над которыми надо поработать, создавая иллюстрацию. Мои композиции становятся проще, когда я начинаю фокусироваться на персонаже, но понимание того, как использовать цвета, чтобы передать настроение и рассказать историю, выводит мастерство на новый уровень». ТУТОРИАЛЫ ЗНАМЕНИТЫХ ХУДОЖНИКОВ Зарин — художница, проживающая в США. 125 126 НУН ЦВЕТОЛОГИЯ ШАГ 1. СКЕТЧ Я делаю наброски главной идеи в несколько этапов, внося детали и уточнения. Мой первый набросок отражает идею. По мере развития я работаю над анатомией персонажа и улучшаю отдельные части. В качестве референсов использую фото, которые у меня есть. ШАГ 2. ОСНОВНЫЕ ЦВЕТА И ФОН ШАГ 3. ЗАВЕРШАЕМ РАБОТУ С ЦВЕТАМИ И ТЕНЯМИ Прежде чем добавить тени и даже до того, как наложить цвета, я заливаю фигуры плоскими цветами. Так проще потом выделить нужные области и отделить тени. Я накладываю оттенки фона наугад, надеясь, что уловлю их позже, в процессе. Взяв тона цветов с заднего фона, я создаю яркое освещение на персонаже. Добавляю тени и создаю корректирующие слои в Photoshop, пока не добьюсь гармоничной цветовой палитры. ШАГ 4. РИСУЕМ ФИГУРУ ШАГ 5. ДОБАВЛЯЕМ ДЕТАЛИ После предыдущего этапа моя палитра обычно не меняется сильно, так как я всегда начинаю рисовать только после того, как полностью удовлетворена выбранными цветами. Процесс работы включает в себя прорисовку, размывку и уточнение краев, и я достигаю устраивающего меня уровня детализации и чистоты. Из-за того, что я изменила юбку, композиция пострадала. Пришлось заполнить пустое пространство, нарисовав хвост и нимб, чтобы занять место над головой. Наконец, я добавила цепочки, чтобы сделать тело интереснее. ТУТОРИАЛЫ ЗНАМЕНИТЫХ ХУДОЖНИКОВ 127 ШАГ 6. ПРОРИСОВКА ФОНА И ДЕТАЛЕЙ Я завершила работу над фоном, который визуально вызывает интерес, но не отвлекает от персонажа. Цвета из первого скетча я превратила в огненные сгустки, а также добавила угольки, решив, что они придадут интенсивность фону и еще больше интегрируют героиню в окружающую среду. 128 ЗАТМЕНИЕ ЦВЕТОЛОГИЯ ШАГ 1. СКЕТЧ Я начинаю с наброска композиции, включая все объекты, соответствующие детали фона и дополнения. Хотя обычно я добавляю все детали на этапе раскрашивания и рисования, мне легче работать с более прорисованным скетчем. ШАГ 2. БАЗОВЫЕ ЦВЕТА И ФОН ШАГ 3. ДОРАБАТЫВАЕМ ЦВЕТА И ТЕНИ Я трачу много времени на этапе раскрашивания, так как редко меняю цвета после того, как определилась с ними в начале. Я тяготею к комплементарным и разделенно-комплементарным палитрам. Я стараюсь распределять цвета так, чтобы они отражали задумку композиции. Поскольку холодные цвета отдаляют, а теплые приближают объекты, я окрасила важные детали теплыми тонами, а также изобразила форму облаков так, чтобы они направляли взгляд зрителя к персонажу, а лучи затмения — в центр. ШАГ 4. РИСУЕМ ПЕРСОНАЖА ШАГ 5. РИСУЕМ ФОН Я перехожу к рисованию, когда полностью довольна цветовой палитрой. Обычно изображаю персонажей на отдельном слое — тогда они не сливаются с фоном. В основном я просто подправляю шероховатости, исправляю анатомию и, как в случае с летучими мышами, добавляю недостающие детали. В завершение работы над картиной я рисую фон: сглаживаю и подчеркиваю границы, а также подправляю цвета и оттенки, чтобы улучшить общий вид композиции. Я снижаю интенсивность световой короны и насыщенность черных тонов наверху иллюстрации. ТУТОРИАЛЫ ЗНАМЕНИТЫХ ХУДОЖНИКОВ 129 ШАГ 6. ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ В конце немного подправляю цвет и тональность и подписываю работу. Я часто экспериментирую с настройками в Photoshop, как в процессе раскрашивания, так и на финальном этапе. Мне хотелось, чтобы цвета выглядели более цельно, поэтому я сделала теплые тона немного прохладнее. ЦВЕТОЛОГИЯ 130 АЛЕКС ЧОУ Профессиональный опыт Алекса включает создание художественных работ для развлекательных медиа, таких как настольные и карточные игры, графические романы, книги, видеоигры, кино и анимация. Главное направление — рисование персонажей, часто для обложек книг и рекламного оформления. Его иллюстрации неоднократно публиковались в различных изданиях, включая ежегодник по искусству Spectrum Fantastic Art. Его стиль представляет собой симбиоз классических техник, в частности импрессионизма, и современной эстетики, тем самым показывая влияние аниме, комиксов и видеоигр в сочетании с академическим рисунком. Несмотря на то что Алекс наиболее уверенно рисует в цифровых программах, он также хорошо пишет маслом и другими традиционными материалами. Кроме того, у него за плечами большой опыт преподавания искусства — Алекс вел лекции в арт-колледжах и проводил онлайн-курсы. КЛУБ АИДА «Эта картина — яркий пример моего экспрессионистского стиля. Мне нравится давать людям почувствовать, что я рисую настоящие полотна, и широкие мазки кистью — отличительная черта таких работ. Моя философия искусства — умение создать изображение, которое не сможет повторить фотоаппарат». «Я большой поклонник освещения кьяроскуро, термина, принадлежащего классическому изобразительному искусству и обозначающему высококонтрастную среду на картине, как в театральных постановках. Поскольку сотни лет назад голубая краска стоила очень дорого, мастерам, таким как Караваджо, приходилось работать с более дешевыми теплыми палитрами. Конечно, я понял, что мне нравятся синеватые палитры в стиле кьяроскуро, особенно потому, что не нужно много платить за синюю краску в тюбиках!» «Финальный штрих — свободные мазки, создающие ощущение света. Имитация льющегося света создает такой же эффект, как ваши прищуренные от яркого света глаза». КОЗЕРОГ «В основном мои изображения определяют энергия и импульс процесса рисования. Этот рисунок, “Козерог”, — явно сумасшедшая работа, но иногда лучше оставить картину недоделанной, чем задушить ее бесконечными усовершенствованиями». «Вспомнились слова моего наставника, Бобби Чиу из Imaginism Studios, о том, что в арсенале художника должны быть быстрый и медленный стили работы. Профессионалы обычно требуют и того и другого в зависимости от того, что необходимо в данный момент. “Козерог” — пример моего быстрого стиля, который я обычно использую для создания концепт-арта в сжатые сроки. Представленный ниже “Мятежник” — результат медленного процесса». ТУТОРИАЛЫ ЗНАМЕНИТЫХ ХУДОЖНИКОВ Алекс Чоу — иллюстратор и концепт-художник из Торонто, Канада. Он проводит уроки рисования и размещает обучающие программы на сайте artofchow.com. 131 ЦВЕТОЛОГИЯ 132 ПАРОВАЯ ОБЕЗЬЯНКА «Эта работа была создана как часть портфолио моих обложек книг. Я подумал, что неплохо дополнить портфолио чем-то, подходящим для детей, учитывая, что бóльшая часть контента, который я рисую, адресована взрослым. Источником вдохновения послужили бесчисленные стимпанк-аниме. Порой эстетики стимпанка и импрессионизма сочетаются поистине великолепно». «Нарисовать вид анфас гораздо сложнее, чем люди себе представляют. Симметрия крайне опасна с точки зрения эстетики, поскольку ее результат может выглядеть статично и вяло, поэтому я удостоверился в наличии элементов, избавляющих картинку от ощущения отраженного в зеркале лица. Например, я добавил руку, пластыри, отсутствующий зуб, изменил композицию и расположение освещения». «Персонаж так сильно смещен вправо потому, что это должна была быть обложка для книги. Когда дело касается иллюстрации, очень важно найти баланс между эстетикой и функциональностью и адаптировать работу под них». 133 ЦВЕТОЛОГИЯ 134 ТОЧКА МЯТЕЖА ШАГ 1. ШКАЛА СЕРОГО ШАГ 2. ЦВЕТНОЙ НАБРОСОК ШАГ 3. ЧИСТКА Может показаться неожиданным, но я категорический противник иллюстраций с четким лайном. Мне нравится максимально свободный рисунок, и я практически сразу начинаю работать с серой шкалой, позволяя эстетически приятным формам определять рисунок. Я использовал режим наложения «Цветность» (Color), чтобы определиться с основными оттенками. Пожалуй, это самый важный шаг, поскольку мне нужно заложить основу для всего, включая освещение и цвет. Если в наброске не ощущался потенциал, я просто откидывал его. Разобравшись с цветами, я прорисовал рисунок чуть подробнее. Дизайн персонажа был крайне важен, так как формы становились очень специфичными. Пока у меня нет цели создать идеальную картинку, а тем более нечто глобальное типа фундаментального каркаса небоскреба. Большая часть нарисованного на данном этапе понятна только моим глазам, но такие подсказки понадобятся мне в дальнейшем. Данная иллюстрация построена на тетрадной цветовой схеме (похожей на ту, что использует Disney), но в конце я расширил ее до аналоговой схемы (фиолетовые — красные — оранжевые). ШАГ 5. РЕНДЕРИНГ ШАГ 4. КОРРЕКТИРОВКИ Цвета подправлены с помощью бегунков «Тон» (Hue) и создания нескольких слоев, так же как в традиционной живописи наносят лессировку (тонкий полупрозрачный слой краски, который корректирует оттенки снизу). В этом примере я решил, что краски слишком насыщенные для описания сурового города, и добавил зеленую лессировку. Когда работа была готова к рендерингу, мне осталось отключить мозг и внедрить нужные детали. Мне кажется, рендеринг — самый легкий шаг, так как нужно просто довершить то, что уже было построено на предыдущих этапах. Самое важное здесь — видеть фокусные точки и детализировать их, а места, которые находятся вне фокуса, оставлять в состоянии набросков (в духе импрессионизма). ТУТОРИАЛЫ ЗНАМЕНИТЫХ ХУДОЖНИКОВ 135 ШАГ 6. ФИНАЛЬНЫЕ ШТРИХИ После заслуженного перерыва я с отдохнувшими глазами возвращаюсь к изображению, чтобы оценить, насколько оно нуждается в дальнейшей проработке. Я немного изменил температуру рисунка с помощью бегунков «Тон» (Hue) и лессировок и уточнил некоторые детали. Поскольку это обложка книги, мне важно было убедиться, что вверху осталось место для ее названия. ШИПЫ ФЭЙРИ ШАГ 1. СЕРАЯ ШКАЛА ШАГ 2. ЦВЕТНОЙ НАБРОСОК Также как в «Точке мятежа», я начал с грубого наброска в оттенках серого, чтобы определить основную тональность. Здесь важно упрощать. Прищурившись, вы, скорее всего, увидите 3–4 тона. Я накидал базовые тона с помощью наложения «Цветность» (Color), выбрав голубоватую палитру, потому что мне нужно было создать мистическую атмосферу, а красные оттенки помогли расставить правильные акценты для зрителя. ЦВЕТОЛОГИЯ 136 Вдобавок я использовал фильтр «Размытие» (Blur), чтобы убрать помарки, оставшиеся после первого этапа. Это очень облегчило процесс, так как с холста исчезли ненужные элементы. ШАГ 3. ЧИСТКА ШАГ 4. РЕНДЕРИНГ Здесь я чуть-чуть подчистил работу. Начав прорисовывать подсветку огра сзади, я позволил себе немного вольности: логически он должен освещаться светом от рогов. Однако это убило бы атмосферу и нарушило композицию — вот один из многих примеров, когда эстетика берет верх над правильностью. Когда все было четко продумано, я добавил детали. Мои импрессионистские мазки хаотично сделаны текстурной кистью. В традиционной живописи это была бы сухая кисть с сырой краской. RENDER ROCKET DIGITAL COLOR BOOK 137 ШАГ 5. ФИНАЛЬНЫЕ ШТРИХИ Я продолжал визуализацию, внося финальные правки цвета с помощью бегунков «Тон» (Hue) и создания слоев с опциями смешения («Перекрытие» (Overlay), «Яркий свет» (Vivid light) и т. д.) до тех пор, пока не удовлетворился результатом. Поскольку иллюстрация создавалась для открытки, я перепроверил, как она воспринимается в уменьшенном размере, так как на распечатанной открытке будет считываться в двухдюймовом формате. 138 ПАДЕНИЕ МИНЕРВЫ ЦВЕТОЛОГИЯ СОЗДАНИЕ СИЯНИЯ БЕЗ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ЧИСТОГО БЕЛОГО ЦВЕТА ШАГ 1 ШАГ 2 Начните с очень светлого тона — он будет источником света или предметом, на который падает яркий свет. Здесь важно избегать чисто белого цвета, так как в нем 0% насыщенности, что ведет к потере переходов между оттенками. Без изменения насыщенности поменяйте тон на комплементарный. Если вы выбрали правильный тон, то источник света станет мерцающим и появится ощущение внутреннего свечения. Это работает, поскольку создается восприятие белого (кажущегося белого) без использования его как такового, просто за счет физиологической способности глаза смешивать цвета. Данное упражнение лучше работает на черном фоне, но это не значит, что всегда надо использовать именно его. Если вы хотите проявить изобретательность, возьмите триаду, так как подобные цвета нейтрализуют друг друга и создают источник белого света. ШАГ 3 Чтобы сымитировать восприятие света человеческим глазом, нужно либо размыть цвета, либо добавить текстуры, как поступил я. Если свет очень яркий, глазам становится тяжело на него смотреть, предметы начинают расплываться (мы прищуриваемся). Поиграйте с вариантами, поищите, что сработает для вас! ШАГ 4 В качестве бонуса попробуйте добавить размытые края для усиления ощущения света. Чтобы увидеть эти приемы в деле, взгляните на картинку справа. 139 140 INT DOLUPTA SOLUT QUAME RENDER ROCKET ЦВЕТОЛОГИЯ DIGITAL COLOR BOOK Cum escilla cuptatio quodipsa volores int quia voles iduntiu mquias cone LESSON 10 Pieniendus. Omnimi, quidestrum exerchi llaccae consere voluptatur se seque dolupta tentem fuga. Ecuptatus. Pelecea ritiatem aliae. Ad maxime volorro vidunt mos etus que si ipsunt quat volo que con excero cuptatem aut odi coruptatquas et, cum sim fugiam consed quamustis aperchit quatem ex eat ipitiatet utatium reptat. Accus undaectatur maios est fuga. Ut expere que sunt harchic atemque autati aci ut derae volupta desequas eiusam verciis eos doluptis restisci offic to volorro te porporibus vellor min prat as quam, quata consedigent adi ut apid est preceraerum es saerum ipsam reiumquundae volore essequia dolorae doluptatur aci quatque mo te aciandant que nati rempore mquatiam vene quossimendi consectiant liquiam et essinus alique pro is doluptas ex et ad que cus atis ad que nem quis dolorporae non parum hit modis dolum quos dolore ea velitati corectio. Iquo occab iusam es aut et ut ad essi dolum ipidunt qui te dolut eosaest veliqui qui nihiliquiat pos magnimusam facerib ustestetum re eos aut eum УЭЙВЛУП (WAVELOOP) 141 ТУТОРИАЛЫ ЗНАМЕНИТЫХ ХУДОЖНИКОВ Уэйвлуп, он же Рикардо Родригес, является внештатным иллюстратором-самоучкой из Португалии, создателем концептуальных персонажей. 142 ПРОЦЕСС РАБОТЫ С ГЛОБАЛЬНЫМ ОСВЕЩЕНИЕМ На этом уроке мы заложим прочную основу цифрового рисунка. Цель — получить полноценный, самодостаточный объект с возможностью доработки в будущем и создания чего-то нового на его основе. Моя работа создана в Photoshop, но ее можно выполнить и в Clip Studio, и в Krita, и даже в Procreate. Мне кажется, метод подходит и для новичков, и для уже рисующих художников как способ попрактиковаться в надежных приемах. Даже продвинутые авторы могут использовать его в профессиональном рисовании. ШАГ 1 ЦВЕТОЛОГИЯ Для создания файла вам понадобится законченный лайн на одном слое и слой с заливкой, расположенный под ним. Под заливкой я подразумеваю закрашенные части персонажа без передачи теней и объема — кожа, волосы, одежда и т. д. Обычно для нее я использую цвета средней насыщенности и среднего тона. Важно, чтобы при закрашивании непрозрачность была 100% и вы могли выделить определенные области инструментом «Волшебная палочка» (Magic Wand), если вам необходима большая точность в определенных областях. Организуйте слои таким образом: верхний — с лайном, нижний — залитый цветом. Затем создайте пять обтравочных масок к слою, залитому цветом: две — для теней, две — для освещенных участков. Установите режим наложения слоев с тенями на «Умножение» (Multiply), прозрачность 30%, а режим слоев со светом на «Перекрытие» (Overlay) с непрозрачностью 100%. Добавьте слой «Белая маска» (White Mask), пятый, залитый белым цветом. Мне нравится делать это на начальных этапах, чтобы спокойно работать только с черно-белым изображением, когда хорошо виден его объем. ШАГ 2 Я предпочитаю начинать с теней. На первом слое с ними сфокусируйтесь на черно-белой схеме объемов. Куда будет падать свет? Где расположится тень? Прозрачность слоя 30% — здесь не придется использовать чисто черный цвет, а значит, можно сосредоточиться на прорисовке теней в соответствии с тем, как их видит глаз согласно теории цвета. Всегда воспринимайте тени как элементы дизайна. Выберите направление, в котором свет будет падать на персонажа, и помните, что он движется по прямой траектории. Если вы хорошо разбираетесь в том, как изобразить объем человеческого тела, это будет легко. Мне нравится, когда тени хорошо видны благодаря четким краям. ШАГ 3 143 ШАГ 4 Свожу два теневых слоя в один и продолжаю совершенствовать формы теней. Мне хочется сохранить четкие границы, созданные в Шаге 2, и размыть форму, чтобы обеспечить плавный переход в округлых частях объемов. Это самая сложная часть процесса, здесь нужно сфокусироваться на контроле и быть терпеливым. ШАГ 5 Я удаляю слой-маску белого цвета, и — бум! Слой с базовой заливкой персонажа стал объемным! Из-за того, что на слое «Тень» установлен режим «Умножение» (Multiply), он меняет слой с заливкой, который находится под ним, и затемняет места там, где нужно. На данном этапе я обычно добавляю цвет на слое «Тень», чтобы дополнить тени разными оттенками. Если ваш свет теплый, то используйте для них прохладные тона для создания контраста. ТУТОРИАЛЫ ЗНАМЕНИТЫХ ХУДОЖНИКОВ На втором слое теней я сосредоточусь на Глобальном Освещении (AO) и их формировании. AO — это обычное затенение, создаваемое предметами, блокирующими рассеянный свет. Поскольку он возникает в естественной среде, AO не зависит от направления света. Просто сфокусируйтесь на тех областях объекта, где света меньше или нет совсем, в зависимости от его физического строения: отверстия, складки, трещины, перекрывающие элементы и т. д. Я направляю штрихи от тени к свету и создаю формы теней, которые здесь образуются. 144 ШАГ 6 На последнем этапе я работаю со световыми слоями. (Для лучшей фокусировки на свете вы можете отключить слой «Тени».) Один слой я использую для прямого света, а другой — для рассеянного или для света, отраженного от окружающей персонажа среды. В данном случае здесь нет большого количества предметов, от которых отражался бы свет, влияя на героя, поэтому рассеянный свет будет очень-очень мягким. Оба слоя понадобятся мне в режиме «Перекрытие» (Overlay). Для прямого освещения выбираю цвет области, над которой буду работать, и делаю его ярче и теплее. Обычно на этом этапе я устанавливаю прозрачность кисти на 30, чтобы иметь полный контроль над распределением света. Для рассеянного света я выбираю цвет из окружающей среды и аккуратно распределяю его по теням. Именно так он воспринимается лучше всего. Если у вас есть яркий источник света, он поглотит рассеянный, и вы не заметите его в тех областях, куда он попадает. Можно выбрать серо-голубой цвет для частей теней, обращенных к небу (если персонаж находится на улице, где свет с неба отражается от него или нее). Объедините слои, и все готово. Спокойно рисуйте поверх этого изображения, если хотите еще что-то доработать, но если вы все сделали правильно, то сделанное должно работать само по себе. Чтобы визуализировать волосы, я следую той же логике, что и в предыдущем туториале. Мне нужно выполнить то, что послужит прочной базой для дальнейшей работы. Тот же подход, та же структура, те же техники и та же схема слоев. Несколько советов и соображений. 145 Мой главный суперсовет: волосы очень легко «перерисовать». Когда дело касается прически, я всегда предпочитаю сделать меньше, чем больше, и начинаю рендеринг от большого к маленькому. Даже такой объект, как волосы, состоящий из десятков тысяч отдельных нитей, все равно собирается в пучки или пряди, которые можно описать как простые большие объемы. Я считаю полезным специально изучать и практиковать рендеринг шаров, цилиндров и лент. Наблюдение и воспроизведение того, как свет взаимодействует с ними и как они ведут себя в пространстве, даст фундаментальную информацию о том, как изобразить волосы. Если вы усвоите эти простые идеи, рендеринг более сложных форм станет легче в геометрической прогрессии. Я специально использовал в своем примере простые формы для описания волос персонажа, чтобы подчеркнуть, что вам не нужно рисовать отдельные волоски или то, что ощущается и выглядит как прическа. Когда вы пишете или рисуете определенный предмет, то не пытаетесь воссоздать его, а отражаете саму идею. Мне кажется, что, разбивая образы на самые простые элементы, вы открываете огромное количество возможностей того, как творческим способом снова собрать их воедино. Важно понимать, что у волос есть объем и они не просто лежат на голове, как плоскость. Конечно, всегда допустимы преувеличения в обоих направлениях, если это поможет продемонстрировать характер персонажа, например показать, что волосы буквально бросают вызов гравитации, или сделать их ультраплоскими. Если преувеличение помогает обнажить суть, дерзайте! Таков мой modus operandi. Рисуя, необходимо всегда следовать за структурой волос от начала роста до кончиков. Также я считаю, что они представляют собой дизайнерский элемент персонажа, а не просто анатомическую структуру. С их помощью вы способны обогатить язык форм и передать настроение и энергию так же, как чувство стиля, моды и эстетики. Не усложняйте, исследуйте и получайте удовольствие. Хэй! Уэйвлуп ТУТОРИАЛЫ ЗНАМЕНИТЫХ ХУДОЖНИКОВ РАЗМЫШЛЕНИЯ О РЕНДЕРИНГЕ ВОЛОС ЦВЕТОЛОГИЯ 146 НУБОВИЧ 147 Вдобавок к огромной библиотеке личных проектов, он работал со многими выдающимися клиентами, включая Capcom, Tencent, IDW, Boom Studios, Dire Wolf and Abrakam. Его картина «Гиганты на роликах» заняла 9-е место в мировом конкурсе диджитал-иллюстрации Artstation в 2018 году. ЦВЕТОЛОГИЯ Ибрагим Саид, также известный как НУБОВИЧ, является цифровым иллюстратором и концепт-художником с 10-летним опытом работы. ЦВЕТОЛОГИЯ 148 ШАГ 1 ШАГ 2 В своих личных проектах я всегда начинаю с концептуальных набросков персонажей, мест и идей, которые предстоит отобразить в иллюстрации. В данном случае я выбрал стиль и интерьер начала двадцатых годов и обратился к играм вроде Bioshock и Dishonored, отражающим атмосферу, схожую с той, что я представлял. Мне хотелось показать сцену с персонажем в действии, рассказать историю и развить сюжет в последующих иллюстрациях. Я набросал сцену и собрал ее в 3D Max. Пока без деталей — просто настроил камеру и расположил объекты на кадре. ШАГ 3 ШАГ 4 Я наложил персонажей поверх 3D-визуализации, убедившись, что все они хорошо смотрятся с точки зрения композиции. Я добавил плоские цвета под слой с лайном и создал сверху несколько корректировочных слоев, чтобы все цвета работали вместе. Этот шаг показывает, чего ожидать на этапе рендеринга. Если картинка не воспринимается сейчас, то не будет восприниматься и потом, а значит, гораздо проще все поправить прямо сейчас. 149 ТУТОРИАЛЫ RENDER ROCKET ЗНАМЕНИТЫХ DIGITAL COLOR ХУДОЖНИКОВ BOOK УГОНЩИКИ 150 ШАГ 6 Рендеринг. Я использую 3D-модели из программы DAZ 3D как референc для теней и света и фотореференсы для деталей и дизайна. Сперва заканчиваю рендеринг лица, а затем доделываю остальные части тела. Завершив первого персонажа, перехожу к остальным. ШАГ 7 ШАГ 8 Я переключаюсь на следующего героя и начинаю с тех же шагов: сначала лицо, потом тело. Если нужно, то применяю текстуры фото для деталей или 3D-модель, как лэптоп, который она держит в руках. Получается смесь 3D, фото и рисунка сверху. Закончив рендеринг, я возвращаюсь к проработке фона и начинаю добавлять фототекстуры или довожу до ума 3D-элементы в 3D-сцене, а затем переношу их обратно в файл Photoshop. ЦВЕТОЛОГИЯ ШАГ 5 151 ШАГ 9 Завершение работы. Доработка цвета и дополнительная детализация необходимы для повествования, они поддерживают историю, которую я пытаюсь рассказать через иллюстрацию. Ставлю подпись — и работа готова. 152 ФОТОБАШИНГ ШАГ 1 ЦВЕТОЛОГИЯ Использование фототекстур является самым простым решением при добавлении деталей объекту или рисунку, если они соответствуют общей стилистике и гармонируют с окружающими нарисованными предметами. ШАГ 2 Первым делом нужно решить, что именно и где вы хотите нарисовать, а затем создать папку и заполнить ее изображениями, которые полностью или частично пригодятся позже. Не забывайте, что самое главное — это направление света, то есть он на сфотографированном предмете должен располагаться так же, как у вас на картинке, иначе получится нечто уродливое и плоское. У меня уже набралась коллекция текстур и инструментов для хай-тек-иллюстраций. Меняется лишь тема, к чему я всегда готов. 153 ШАГ 3 ШАГ 4 Инструментом «Свободное трансформирование» (Free Transform) передвигаю вырезанные части фото и меняю их форму, не забывая о направлении света, так как одна ошибка способна разрушить всю магию рисунка. ШАГ 5 Когда все на своем месте, я создаю слой «Маска» (Mask), чтобы разместить вырезанную часть фото в пределах нужного мне объекта. Пора заставить цвета работать, и для этого я беру подходящую часть фото и дублирую ее командой Ctrl + J. Убедившись, что нахожусь на слое с фото, я выбираю «Изображение» (Image) > «Коррекция» (Adjustments) > «Подобрать цвет» (Match Color) (у меня настроены горячие клавиши Ctrl + M). ТУТОРИАЛЫ ЗНАМЕНИТЫХ ХУДОЖНИКОВ Используйте любой удобный вам инструмент выделения. Я предпочитаю «Быстрое выделение» (Quick Selection), выбираю нужные мне части, копирую и вставляю в файл с иллюстрацией. 154 ШАГ 6 В окне «Подобрать цвет» (Match Color) я выщелкиваю файл с иллюстрацией из меню внизу, а затем — только что созданный дублированный слой. Вы сразу увидите результат и сможете при необходимости изменить интенсивность цвета. ЦВЕТОЛОГИЯ Обычно вместо миллиона слоев мне проще взять файл с иллюстрацией из выпадающего меню, а затем нажать Tab и Down на клавиатуре, чтобы выбрать дублированный слой, к которому требуется подобрать текстуру фото. Очень сложно каждый раз находить нужный слой, поэтому я просто помещаю дубликат под текстурный слой и иду коротким путем. Главное — следить за тем, чтобы к концу дня все слои не перепутались. ШАГ 7 Иногда в фото-текстурах нужно подправить цвет и что-то дорисовать сверху, чтобы они выглядели красиво и вписывались в картинку. Просто добавляйте текстуры, пока не достигнете нужного результата. Затем сведите слои вместе и переходите к следующей части. RENDER ROCKET DIGITAL COLOR BOOK 155 ЦВЕТОЛОГИЯ 156 Томас Дучек изучал промышленный дизайн в Чехии. В то же время он экспериментировал с диджитал-рисованием и на последнем курсе понял, что мог бы зарабатывать на жизнь концепт-артом, соединив свою страсть к играм со страстью к живописи. Сразу после окончания университета ему посчастливилось устроиться в Warhorse Studios и поработать там над реалистичной средневековой РПГ «Kingdom Come: Deliverance». Это был очень важный период в его жизни. Благодаря коллегам Томас многому научился, а после пяти лет работы решил уйти на фриланс и начал сам обучать диджитал-рисованию. Так прошло два года, и сейчас он сотрудничает с Wizards of the Coast, Games Workshop и многими другими компаниями в разных крутых проектах. ТУТОРИАЛЫ ЗНАМЕНИТЫХ ХУДОЖНИКОВ ТОМАС ДУЧЕК 157 ЦВЕТОЛОГИЯ 158 ТУТОРИАЛ ПО ЦВЕТОВОЙ КОМПОЗИЦИИ ШАГ 1 ШАГ 2 Решите, какой свет вы хотели бы видеть на своем рисунке, сколько должно быть источников света и как они расположены на иллюстрации. Разделите свет и тень. Обычно для создания теней я использую слой с режимом «Умножение» (Multiply). Добавьте плоские цвета под слой с тенями. Также на этом этапе неплохо дорисовать разные интересные детали, например ржавчину, грязь, царапины и т. д. ШАГ 3 ШАГ 4 Повысьте контраст на металлических поверхностях. Создайте такие оттенки на заднем фоне, чтобы они дополняли персонажа. Ошибочно рассматривать передний и задний план как два отдельных объекта. В определенном смысле это все один объект. Создайте слой сверху над персонажем и отполируйте рисунок. Добавьте мелкие детали: украшения, складки ткани и дефекты. КАК НАРИСОВАТЬ ОБРЕЧЕННОГО НА УСПЕХ ПЕРСОНАЖА 159 ТУТОРИАЛЫ ЗНАМЕНИТЫХ ХУДОЖНИКОВ Одна из важнейших вещей при создании изображения — использование многочисленных теней и тональных переходов. Самый простой способ, на мой взгляд, — разделение холста на три тона: свет, средний тон и темные тени. Если центральной частью картины является персонаж или объект, лучше выбрать два тона для персонажа (например, светлый и темный), а третий оставить для заднего плана. Так ваш герой точно будет выделяться. Это отличный старт, и вы получите много информации о свете и настроении сцены. Однако все же нужно определиться, какой будет свет (прямой или рассеянный мягкий), где его источник и как много источников света на картине. Если ваш рисунок разделен на три тона, как описано выше, то процесс становится относительно простым. Пример: если вы выбрали светлый фон, я рекомендую нарисовать силуэт персонажа/объекта в темных тонах и потом использовать режим наложения «Экран» (Screen) или «Мягкий свет» (Soft Light), чтобы выделить светлые тона. Всегда следите за тем, чтобы не слишком засветить эти места. В настройке свет на персонаже от главного источника должен быть примерно на середине. Такой подход очень удобен при создании визуально привлекательных изображений, что жизненно важно в условиях повсеместного избытка зрительной стимуляции. Четкое представление о направлении света сэкономит вам уйму времени и даст возможность легко принимать решения. Не обязательно точно следовать начальным настройкам тонов вплоть до последнего этапа. По ходу работы вы будете добавлять различные тона там и тут и смешивать все так, как вам нравится, но всегда стоит взглянуть на работу с расстояния и понять, хорошо ли она считывается. БИБЛИОТЕКА ТУТОРИАЛОВ ГЛАЗА СТИЛИЗОВАННЫЕ ГЛАЗА ГЛАЗА В СТИЛЕ АНИМЕ НОС МЕХ УХО ЭЛЬФА ВОЛОСЫ ВОЗДУШНЫЙ ШАР МЫЛЬНЫЕ ПУЗЫРИ ЗАКАТЫ СОЛНЕЧНЫЙ СВЕТ НА ВОДЕ КОЖА ЛЯГУШКИ МАСКА-ЧЕРЕП КАМЕНЬ С МАГИЧЕСКИМИ РУНАМИ ОГНЕННЫЕ ПЕРЧАТКИ БРЫЗГИ КРОВИ КРОВАВАЯ РАНА БЛЕСТЯЩИЙ МЕТАЛЛ 162 163 164 165 166 167 168 170 171 172 173 174 175 176 177 178 179 180 РЖАВЫЙ МЕТАЛЛ ГУСТОЙ ДЫМ МОЛНИЯ ДОЖДЬ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ОБТРАВОЧНЫХ МАСОК ДЛЯ РЕАЛИСТИЧНОГО ИЗОБРАЖЕНИЯ ЛУНЫ ЭФФЕКТ ОТБРАСЫВАЕМОЙ ТЕНИ МОКРЫЕ ЩУПАЛЬЦА ШЕЛК ДРАПИРОВКА БЛИК ОБЪЕКТИВА СОЗДАНИЕ АНТРОПОМОРФНОГО ПЕРСОНАЖА РОБОТ ПРИШЕЛЕЦ СТРАШНОЕ СУЩЕСТВО ЖУТКИЙ ПЕРСОНАЖ 181 182 183 184 186 188 190 191 192 194 196 198 200 203 205 162 ГЛАЗА Угол Верхняя линия, самая темная часть глаза Нижнее веко ШАГ 1 ШАГ 2 Радужная оболочка составляет 1/3 ширины глазного яблока. Размер зрачка зависит от света, который на него попадает. Чем тот ярче, тем меньше зрачок. Глазное яблоко (белок) на самом деле не белое. Обычно его цвет представляет собой сочетание бежевого, розового и приглушенного голубого. Возьмите кисть-микс, чтобы смешать оттенки. Глазное яблоко Угол Веки ЦВЕТОЛОГИЯ Основные блики Слезные железы ШАГ 3 ШАГ 4 Растушуйте края радужной оболочки и зрачка. Для прорисовки радужки используйте разные цвета. Все текстуры наносите радиально. Форма и цвет бликов зависят от источника света. Из-за того, что глаз влажный, они имеют четкие границы. ШАГ 6 ШАГ 5 Для ресниц характерен темный оттенок волос. Они загибаются у концов и отбрасывают тени. С обеих сторон глаза ресницы примерно одинаковой длины. Помните, что идеальное расстояние между глазами равно длине одного глаза. Поэкспериментируйте и посмотрите, как меняется выражение лица. СТИЛИЗОВАННЫЕ ГЛАЗА ШАГ 2 Начните с грубого наброска. Уменьшите непрозрачность слоя и создайте сверху новый, гораздо более прорисованный скетч. Оба наброска должны быть светло-красноватых тонов, один немного темнее другого. Удалите грубый эскиз и измените режим прорисованного скетча на «Умножение» (Multiply). Создайте под ним новый слой и залейте цветом область, в которой будете рисовать. Включите «Альфа-замок» (Alpha lock) на нем, чтобы не выйти за пределы обозначенного участка. Начните заполнять области теней более темными тонами. На этом этапе референс не всегда помогает, если вы не очень хорошо знаете, как им пользоваться. ШАГ 3 Обычно тени находятся под глазом, под бровями, с обеих сторон носа и т. д. Свет падает на внутренние уголки глаза, на верхнюю часть бровей, среднюю часть век и в целом туда, где вы наложили бы хайлайтер, делая макияж. БИБЛИОТЕКА ТУТОРИАЛОВ ШАГ 1 ШАГ 6 ШАГ 4 Закончив с базовыми светом и тенью, сведите два слоя. Пока изображение вполне может казаться неопрятным. Не выключайте «Альфа-замок» (Alpha lock), пока добавляете детали снаружи уголков. Если вы довольны веками, начните дальнейшую прорисовку: нарисуйте тени, блики и ресницы. Помните о том, что белки глаз не всегда белые, и не забывайте делать весь глаз темнее под веками и ресницами, поскольку там всегда располагается тень. 163 ШАГ 5 Чтобы завершить работу, добавьте еще один слой с ненасыщенным желтым цветом, включенным на режим «Перекрытие» (Overlay), и уменьшите его непрозрачность. Пару слов о кистях… Попробуйте кисть для набросков с низкой непрозрачностью, подходящую для всех эскизов и деталей вроде ресниц и веснушек, две разных текстурных кисти для смешивания и текстурную жесткую кисть с четкими краями с включенной настройкой давления непрозрачности для заливки цветов. Помните, что вы рисуете не просто один изолированный элемент, например глаза. Вы изображаете все объекты так, чтобы они гармонично смотрелись вместе. Всегда сочетайте жесткие и мягкие края и не делайте кожу слишком красной. ЦВЕТОЛОГИЯ 164 ГЛАЗА В СТИЛЕ АНИМЕ ШАГ 1 ШАГ 2 ШАГ 3 Попробуйте начать с наброска или чистового рисунка глаз в стиле аниме. Их формы и дизайн в этом стиле очень разнообразны, так что не стесняйтесь экспериментировать. Сделайте базовую заливку цветом. Избегайте чисто белого для глазных яблок. Глаза в стиле аниме обычно цветные, поэтому поиграйте с оттенками, которые вам нравятся и, по вашему мнению, подойдут персонажу. Добавьте тени и глобальное освещение. Здесь применен более глубокий, богатый оттенок лилового для радужной оболочки и красновато-коричневый для век. Также не забудьте о белках глаз. Используйте не чистый ненасыщенный серый цвет, а слегка теплый. ШАГ 4 ШАГ 5 ШАГ 6 Этот шаг не обязателен. Темно-синий оттенок еще больше наполняет и углубляет лиловый. Добавление таких легких переходов поможет сделать глаза в стиле аниме более очаровательными и волшебными. Для создания светлого оттенка я взял бледно-сиреневый цвет. Зеркальный свет оживляет глаза. Избегайте чисто белого цвета. За зеркальным отсветом добавьте полосу света полужесткой кистью с низкой непрозрачностью, чтобы глаза казались более объемными и блестящими. ШАГ 7 В качестве финальных штрихов попробуйте подкрасить лайн или оставьте его черным или очень темно-коричневым, в зависимости от стиля, в котором вы рисуете. (Для подкраски лайна заблокируйте прозрачность слоя и затем нанесите на него другой цвет кистью.) Чтобы сделать взгляд более мистическим, добавьте режим «Осветление основы» (Color Dodge) на новом слое сверху. ШАГ 8 Заключительный шаг также необязателен. Если «закрасить» контур рисунка, то конечный результат будет выглядеть немного мягче. Попробуйте включить и выключить дополнительный слой, чтобы понять, как лучше — с ним или без него. ШАГ 1 ШАГ 2 ШАГ 3 Начните с кругов, чтобы сформировать базовую форму кончика носа и ноздри. Сделайте набросок носа, ориентируясь на круги. (Поэкспериментируйте с различными размерами и их положением для создания разных форм носа.) Полностью спрячьте/удалите слой с кругами, чтобы увидеть скетч/лайн. ШАГ 4 ШАГ 5 ШАГ 6 Добавьте базовый цвет. Он не должен быть очень бледным или близким к 100% яркости или темноты. Начните рисовать глобальное освещение с помощью более темного и насыщенного цвета. Используйте мягкую кисть для основной работы и жесткую кисть для проработки деталей и краев. Возьмите более яркий и менее насыщенный, чем базовый, цвет и кисть средней жесткости, чтобы придать носу объемную форму. Спрячьте лайн и проверьте, нравится ли вам то, что получилось. ШАГ 7 ШАГ 8 ШАГ 9 Режимами наложения, типа «Мягкий свет» (Soft Light) или «Умножение» (Multiply), усильте тени и насыщенность цвета. (Лучше это делать мягким аэрографом с прозрачностью ниже средней.) Кистью средней жесткости нарисуйте отсвет на кончике носа и переносице, а также в основании ноздрей. В режиме наложения «Осветление основы» (Color Dodge) добавьте немного сияния на коже. Не стесняйтесь дополнительных элементов, таких как веснушки или поры. 165 БИБЛИОТЕКА ТУТОРИАЛОВ НОС МЕХ ШАГ 1 ШАГ 2 ШАГ 3 На слой с режимом наложения «Умножение» (Multiply) нанесите однотонный, ненасыщенный базовый цвет. Попробуйте найти тот, что, как вам кажется, будет примерно посередине между бликами и тенями. Создайте новый слой. Решите, с какой стороны будет находиться источник света, и добавьте градиент либо с помощью инструмента «Градиент» (Gradient), либо очень мягкой кистью. Создайте другой слой и назовите его «Текстура». Начните с определения наиболее освещенного участка меха. Используйте кисть со средней жесткостью, активировав опцию «Нажим» (Pressure) в настройках прозрачности1. Начинайте мазки с мест, где шерсть соприкасается с кожей, и делайте поглаживающие взмахи кистью, перемещаясь наружу мягким расслабленным движением запястья. ЦВЕТОЛОГИЯ 166 1 Шаг нужен для того, чтобы прозрачность и ширина мазка кисти синхронизировались с нажимом стилуса. – Прим. ред. ШАГ 4 ШАГ 5 ШАГ 6 Выберите цвет с темной стороны слоя с градиентом. Затем вернитесь на слой «Текстура» и начинайте аккуратно наносить более темный оттенок. Важно использовать одну и ту же кисть и настройки для всей меховой поверхности. Немного измените цвета для засветов и теней и попробуйте их смешать, но старайтесь, чтобы темная сторона была совсем или хотя бы по большей части без светлых цветов. Добавьте новые цвета. Поэкспериментируйте с корректирующими настройками, например «Цветовой тон/Насыщенность» (Hue/Saturation). Слегка сместите ползунок оттенка и посмотрите, удалось ли изменить краски так, чтобы они выглядели интересно, но все же естественно (конечно, если вы заведомо не стремитесь к неестественности). ШАГ 1 ШАГ 2 ШАГ 3 Начните с грубого наброска. Поскольку ухо эльфа — производное от человеческого, учитывайте, что оно должно иметь те же черты, только с удлиненными пропорциями. Добавьте к наброску предварительные тона. Картинку легко исправлять по мере рисования, так что не нужно слишком переживать, если у вас не получилось сразу идеальной иллюстрации. Затем добавьте простых цветовых слоев, чтобы было с чем работать. Важно отметить области, где ухо будет краснее, — речь о красном свечении в более тонких местах из-за подповерхностного рассеивания. ШАГ 4 ШАГ 5 Уточняем рисунок дальше. По мере того как все собирается воедино, удостоверьтесь, что ничто не противоречит вашему изначальному замыслу. Еще немного времени, и финальный рендеринг готов. Нет нужды прорисовывать каждый пиксель. Очень интересно смотрятся оставленные нетронутыми мазки. 167 БИБЛИОТЕКА ТУТОРИАЛОВ УХО ЭЛЬФА f ВОЛОСЫ ШАГ 1 ШАГ 2 ШАГ 3 Начните с базового эскиза головы, так как волосы должны обрамлять ее и иметь соответствующие пропорции. Сделайте набросок стрижки, которую хотите нарисовать. Не забывайте про объем, длину волос, текстуру и т. д. Следуйте за направлением роста волос и двигайтесь от пробора. Когда начнете детализировать волосы, помните про формы и слои. Сбоку нарисована форма кудряшки и прямой пряди. Общий совет — прорисовывать концы, чтобы волосы выглядели реалистичнее. ШАГ 4 ШАГ 5 ШАГ 6 Проработайте волосы детальнее. Мне нравится сохранять аккуратные линии, чтобы потом было легче залить их цветом, но кто-то считает экспрессивные штрихи более подходящими. Залейте базовые цвета волос с помощью инструмента «Волшебная палочка» (Magic Wand) или же закрасьте кистью. Мне нравится рисовать на залитом цветом фоне, поскольку так лучше видны оттенки, свет и тени. Прорисуйте глобальное освещение. На изображение кудрявых волос потребуется больше времени, чтобы оформить пряди и придать форму завиткам. В тех местах, где локон заворачивается внутрь, он будет темнее, в противоположность участкам, на которые падает свет. Следует уменьшить непрозрачность слоя с лайном. ЦВЕТОЛОГИЯ 168 (Помните, что прямые волосы не просто свисают вертикально вниз, они следуют форме тела, например огибают скулы, плечи, уши, грудь и т. д.) ШАГ 7 ШАГ 8 ШАГ 9 Тени. Используйте режим «Умножение» (Multiply) и «Мягкий аэрограф» (Soft Airbrush), закрашивая места, где должны быть тени. Прорисуйте светлые участки, отталкиваясь от направления и цвета источника света. Более светлые волосы (например, платиновых, серебристых, пастельных оттенков и т. д.) будут в большей степени зависеть от цвета и интенсивности источника света. Помните про блики. Их количество зависит от того, планируете ли вы изобразить волосы блестящими или матовыми. Для блестящих волос добавьте блики в местах, где свет отражается интенсивнее всего, например по периметру верхушки головы, там, где изгибы и завитки засвечены больше всего. (То есть серебристые волосы под очень ярким фиолетовым освещением в итоге, скорее всего, станут выглядеть фиолетовыми, в отличие от волос более глубокого и насыщенного тона.) ШАГ 10 ШАГ 11 Добавьте выбившиеся волоски с помощью кисти-щетки с заостренным кончиком, чтобы придать прическе живость и объем (это необязательно и зависит от стилистических предпочтений). В качестве финального штриха дополните оттенки и глубину цвета волос с помощью наложения «Мягкий свет» (Soft Light). Используйте режим «Осветление основы» (Color Dodge), чтобы придать блеск и сияние участкам, где воздействие света максимально. БИБЛИОТЕКА ТУТОРИАЛОВ 169 ВОЗДУШНЫЙ ШАР ШАГ 1 ШАГ 2 ШАГ 3 Выполните примерный набросок воздушного шара. Помните: обычно шары не идеально круглые, поэтому постарайтесь сделать форму более интересной, чем просто идеальная сфера. Залейте шар базовым цветом. Сделайте грубый рендер воздушного шара так, будто он непрозрачен. Здесь должно быть ясно, каким был бы свет, если бы шар был прозрачным. ШАГ 4 ШАГ 5 ШАГ 6 С помощью инструментов «Ластик» (Erase) или «Маска» (Mask) мягко сотрите центральную часть шара. Это нужно, чтобы сымитировать прозрачность, которая больше проявляется в центре, чем по краям. Продолжите визуализацию, помня о прозрачности и учитывая все блики. Будьте аккуратны с фоновым светом, так как он влияет на края шара (что также известно как освещение Френеля). Добавляя еще деталей, помните, что они повторяют форму шара (и прозрачность), если выглядят правдоподобно. ЦВЕТОЛОГИЯ 170 Это отличная практика для понимания прозрачности и текстуры материалов. Попробуйте! ШАГ 1 ШАГ 2 ШАГ 3 Используйте инструмент «Эллипс» (Elliptical), чтобы создать круглую форму. Залейте ее серовато-голубым цветом. Очень мягким ластиком добейтесь прозрачности пузыря. Мягкой кистью добавьте цвета. Разводы на мыльном пузыре часто бывают фиолетовых и зеленоватых оттенков. ШАГ 4 ШАГ 5 ШАГ 6 Продолжайте наносить цвета различных тонов и оттенков изгибающимися мазками, чтобы поддержать круглую форму. Инструментом «Палец» (Smudge) смешивайте их до тех пор, пока не появится эффект мыльного пузыря. Финальные штрихи. Добавьте немного ярких засветов и бликов по краям. Мягко сотрите некоторые места, если пузырь выглядит недостаточно прозрачным. 171 БИБЛИОТЕКА ТУТОРИАЛОВ МЫЛЬНЫЕ ПУЗЫРИ ЗАКАТЫ ШАГ 1 ШАГ 2 Начните с заливки базовым синим цветом. На отдельном слое инструментом «Градиент» (Gradient) наложите более темный тон сверху. ШАГ 3 ШАГ 4 Добавьте оранжевых и розовых оттенков. Берите цвета прямо с референса, если необходимо. Мягкой кистью изобразите солнечный свет, пробивающийся сквозь облака. Начните прорабатывать формы. ШАГ 5 ШАГ 6 На другом слое кистью «Облака» (Custom Cloud), если она у вас есть, детализируйте небо. Используйте режим «Осветление основы» (Color Dodge) для слоя с самыми яркими цветами, включая солнце. ЦВЕТОЛОГИЯ 172 ШАГ 1 ШАГ 2 Создайте базовый цвет для океана и пастельный оранжевый для неба. Так как вам нужно достаточно места для того, чтобы показать игру солнечных бликов на воде, лучше наметить линию горизонта посередине листа. Мягкой круглой кистью задайте формы волн на воде и облаков на небе. Старайтесь, чтобы выбранные оттенки были как можно ближе к базовым цветам. ШАГ 3 ШАГ 4 Добавьте розоватых и фиолетовых оттенков на небо. Для того места, где свет падает на воду, выберите цвет с неба; он должен быть ярким на воде и более четким на линии горизонта. Нарисуйте солнце, выбрав самый светлый тон. Продолжайте наносить новые оттенки фиолетового и синего на небо. Дополните горизонтальными линиями солнечную дорожку на воде, используя синие базовые оттенки. ШАГ 5 ШАГ 6 Изобразите блики на воде, используя яркий солнечный цвет. Обратите внимание на то, что они похожи на треугольники, превращающиеся в точки по мере удаления от солнца. Темными синими тонами передайте ощущение волн. Насыщенный солнечный свет поверх самого темного синего должен падать на их гребни. Ненавязчивые блики по бокам картинки делают ее не слишком однородной. В режиме «Осветление основы» (Color Dodge) поэкспериментируйте с непрозрачностью. 173 БИБЛИОТЕКА ТУТОРИАЛОВ СОЛНЕЧНЫЙ СВЕТ НА ВОДЕ КОЖА ЛЯГУШКИ ШАГ 1 ШАГ 2 ШАГ 3 Начните со светлого приглушенного зеленого. Создайте новый слой в режиме «Умножение» (Multiply). Мягкой кистью аккуратно закрасьте области, где свет падает на кожу. Тем же инструментом начните добавлять другие цвета, чтобы сделать палитру интереснее: подойдут ржаво-коричневый и ненасыщенный красный цвета. ЦВЕТОЛОГИЯ 174 ШАГ 4 ШАГ 5 Жесткой кистью изобразите текстуры. Чередуйте самый темный зеленый цвет с более насыщенным оттенком базового цвета. Продолжайте уточнять формы, созданные на предыдущем этапе. Светлым тоном обозначьте выступы, которые приподнимаются над кожей. На новом слое добавьте блики, сделав зеленый цвет почти белым, чтобы передать ощущение влажной кожи. ШАГ 6 Прорисуйте детали. Добавьте мелкие поры и создайте еще один слой, где отраженный свет падает на воду или объекты в местах впадин и отражается от кожи. МАСКА-ЧЕРЕП ШАГ 2 ШАГ 3 Найдите референсы и изучите дизайн и особенности шлема. В данном случае потребуется два референса: черепа и шлема. Залейте цвета, вырезая элементы и закрашивая их с помощью инструмента «Заливка» (Paint Bucket). В зависимости от того, как вам нравится работать, используйте отдельный слой для каждого цвета/элемента. Нарисуйте более темные тона мягкой и гладкой кистью, чтобы обеспечить разнообразие оттенков и текстур. ШАГ 4 ШАГ 5 ШАГ 6 Создайте источник света. Самыми светлыми оттенками покажите засветы и основные детали. Слегка проведите светлой кистью по всей поверхности, чтобы придать формам глубину. Пришло время прорисовать детали. Разными оттенками усильте эффект золота и стали. Коричневый, желтовато-зеленый и темно-синий помогут передать ощущение старины и потертости. Реалистичный золотой и металлический цвета редко блестят. Сверяйтесь с референсами, чтобы не терять фокус. Займитесь текстурами и завершите работу. В режиме «Осветление основы» (Color Dodge) создайте эффект металла текстурной кистью. Добавьте второй источник света, чтобы шлем выглядел реалистичнее, а затем увеличьте резкость рисунка, выбрав «Фильтр» (Filter) > «Усиление резкости» (Sharpen), — детали станут выразительнее. БИБЛИОТЕКА ТУТОРИАЛОВ ШАГ 1 175 КАМЕНЬ С МАГИЧЕСКИМИ РУНАМИ ШАГ 1 ШАГ 2 ШАГ 3 Начните с примерного наброска. Идея проста: вертикальный камень с какой-то древней светящейся руной, стоящий между другими маленькими камнями и растениями. Создайте чистовой рисунок с базовой заливкой, ориентируясь на набросок. Залейте его темным цветом. Возьмите серо-коричневый для камней, светло-зеленый для растений и земли и светло-синий для рун на отдельных слоях. ШАГ 4 ШАГ 5 ШАГ 6 Темно-синим, зеленым и коричневым цветами обозначьте холодные тени и объем. Пора создать источник света. На половину камня падает мягкий рассветный свет солнца. Нанесите пастельный оранжевый цвет мягкой кистью с низкой непрозрачностью. Покажите мягкий свет, ложащийся на маленькие камни и растения. Начните прорисовывать детали. Текстурной кистью изобразите каменную поверхность. Холодным цветом подчеркните еще один, менее яркий источник света, чтобы он выделялся сильнее. ЦВЕТОЛОГИЯ 176 ШАГ 7 Обработайте поверхность камня текстурной кистью, наложив «Осветление основы» (Color Dodge). Создайте эффект сияния, выбрав слой «Цвет рун». Используйте пункт «Внешнее свечение» (Outer glow) на панели эффектов под слоем. Выберите светло-синий и цветовой режим — «Замена светлым» (Lighten). Не забудьте подправить уровни с помощью горячих клавиш Ctrl + L и увеличьте резкость рисунка с помощью «Фильтр» (Filter) > «Усиление резкости» (Sharpen) > «Резкость +» (Sharpen more). ОГНЕННЫЕ ПЕРЧАТКИ ШАГ 2 ШАГ 3 Сделайте общий набросок. Вам предстоит нарисовать мощную зловещую перчатку, которую носит Темный Лорд или суперзлодей. Залейте базовые цвета и распределите части перчатки на разные слои. Отдайте предпочтение простой палитре: например, возьмите серый, коричневый и темно-красный для драгоценного камня. Нанесите темный цвет кистью с низкой прозрачностью, чтобы создать объем. ШАГ 4 ШАГ 5 ШАГ 6 Эффект отсвета на металлической поверхности и на камне передадут яркие цвета (серо-голубой, оранжевый, красный), но не нужно слишком сильно детализировать, потому что фокус будет на огне. Линии, нанесенные оранжевым цветом, подчеркнут эффект струящегося огня, а золотую часть сверху закрасьте оранжевым и желтым. На новом слое оранжевым и гладкой кистью добавьте эффект сияния на кулаке. Рисуйте огонь разными инструментами. Возьмите кисть с текстурой облаков для гладких размытых частей и огненную — для основных частей. Попробуйте кисть с режимом наложения «Осветление основы» (Color Dodge), чтобы мгновенно добиться яркого эффекта. Не забудьте дополнить деталями нижнюю часть перчатки. БИБЛИОТЕКА ТУТОРИАЛОВ ШАГ 1 177 ШАГ 7 Тем же способом проработайте яркими оранжевым и желтым цветами огонь и придайте немного сияющего эффекта с помощью гладкой кисти на верхнем слое. Примените режим наложения — «Осветление основы» (Color Dodge), чтобы рисунок засветился. Кроме того, попробуйте растушевать огненной кистью референсы с фотографий, чтобы сделать результат более реалистичным. БРЫЗГИ КРОВИ ШАГ 1 ШАГ 2 ШАГ 3 Нарисуйте кляксу крови кистью с не слишком твердыми или мягкими краями. Инструментом «Палец» (Smudge) поиграйте с брызгами, чтобы создать уникальную форму пятна, ведь двух одинаковых капель крови не существует. Текстурной кистью (лучше с зернистой текстурой) нанесите несколько пятнышек вокруг капли. ЦВЕТОЛОГИЯ 178 ШАГ 4 ШАГ 5 Усильте глубину тонов более насыщенным темно-красным цветом. Добавьте засвет. На крови и свет, и отражение будут довольно насыщенными. КРОВАВАЯ РАНА ШАГ 2 ШАГ 3 Нарисуйте базу/кожу. Уточните форму раны. Старайтесь, чтобы она выглядела органично и не слишком четко. Не используйте мягкую кисть. Подчеркните текстуру кожи, добавив к ране свет и тень. ШАГ 4 ШАГ 5 ШАГ 6 В режиме наложения «Умножение» (Multiply) аккуратно усильте красноту, имитируя раздраженную, инфицированную кожу вокруг зияющей раны. Нарисуйте капли крови. Нижние их края часто имеют форму слезы. Добавьте глубоких тонов, используя более темную красную тень. Нижний край капли обычно насыщеннее. БИБЛИОТЕКА ТУТОРИАЛОВ ШАГ 1 179 ШАГ 7 Изобразите зеркальное отражение на крови и коже вокруг раны. БЛЕСТЯЩИЙ МЕТАЛЛ ШАГ 1 ШАГ 2 ШАГ 3 Начните со скетча, или лайна, объекта. Залейте базовый и фоновый цвета. Передайте глобальное освещение на предмете, используя более глубокий, насыщенный оттенок. Затем либо выключите слой с лайном, либо сделайте его почти прозрачным, чтобы сосредоточиться на выделении формы без подобной опоры. ШАГ 4 ШАГ 5 ШАГ 6 Прорисуйте свет в соответствии с выбранным направлением. На блестящих объектах он будет сильно отражать цвет источника. На приведенном примере свет нейтральный. Добавьте больше теней. Поверхность блестящих объектов будет отражать окружающие предметы. Некоторые из них темнее других, поэтому очень важно все прорисовать. Нарисуйте зеркальное отражение жесткой кистью с гораздо более ярким цветом, чтобы имитировать блеск. ЦВЕТОЛОГИЯ 180 ШАГ 7 Создайте слой «Осветление основы» (Color Dodge) и аккуратно пройдитесь кистью по местам, где свет отражается интенсивнее всего (края, изгибы и т. д.), чтобы придать предмету еще больше сияния и блеска. ШАГ 1 ШАГ 2 ШАГ 3 Начните с наброска, или лайна, объекта. Залейте основной цвет и цвет фона. Передайте глобальное освещение на предмете, используя более глубокий, насыщенный цвет. Затем либо выключите слой с лайном, либо сделайте его почти прозрачным, чтобы сосредоточиться на выделении формы без опоры на лайн. ШАГ 4 ШАГ 5 ШАГ 6 Прорисуйте свет в соответствии с выбранным направлением. Ржавый объект не будет отражать свет так сильно, как чистый, блестящий металл. Добавьте зеркальное отражение на дужку. Поскольку корпус выполнен из более тусклого металла, он будет отражать гораздо меньше света, чем она. Более жесткой кистью на слое с режимом «Умножение» (Multiply) слегка закрасьте рисунок, чтобы создать ощущение грубого, потертого металла. Попробуйте красновато-коричневый оттенок, чтобы усилить эффект ржавчины. ШАГ 8 ШАГ 7 На новом слое, также используя режим «Умножение» (Multiply), той же жесткой кистью нанесите более грубые мазки, особенно в местах, где обычно появляется ржавчина — края, углы и т. д. В качестве финального штриха изобразите на корпусе замка больше деталей, таких как вмятины и царапины. Усильте яркость на дужке и кистью-ластиком с твердым краем сотрите некоторые части, имитирующие царапины. 181 БИБЛИОТЕКА ТУТОРИАЛОВ РЖАВЫЙ МЕТАЛЛ ГУСТОЙ ДЫМ ШАГ 1 ШАГ 2 ШАГ 3 Начните с однородной заливки фона. Попробуйте бледный серо-голубой цвет для такого же мрачного эффекта, как в примере. Установите жесткость мягкой круглой прозрачной кисти примерно на 65–75%. Грубыми мазками создайте форму дымового шлейфа. Она не должна выглядеть идеально. Добавьте легкие клубы дыма по краям дымового шлейфа, где проходит свет или где больше прозрачность. Старайтесь, чтобы они выглядели органично, текстурно и натуралистично. ШАГ 4 ШАГ 5 ШАГ 6 Аккуратно добавьте шлейфы рассеянного дыма сзади. Используйте эффект градиента. Дополнительный свет в месте источника дыма (где предполагается источник света или огня) и затемненное небо сзади придадут картинке мрачности. Также ее усилит задымленность неба. Необязательный этап — добавление тлеющих углей. Слегка наметьте маленькие точки и используйте инструмент «Размытие по Гауссу» (Gaussian Blur). ЦВЕТОЛОГИЯ 182 ШАГ 7 Необязательный этап — дублируйте слой и установите режим «Осветление основы» (Color Dodge), чтобы создать эффект тлеющих углей. ШАГ 8 Необязательный этап — настройка цветового баланса и уровней. ШАГ 1 ШАГ 2 ШАГ 3 Нарисуйте приблизительный набросок молнии, следуя референсам. Пусть ваши штрихи будут свободными, но более резкими в углах. Изобразите тучи на дальнем фоне. Это необязательный шаг, зависящий от того, где вы расположите молнию. Помните, что она лучше всего смотрится на темном фоне. Продолжайте прорабатывать скетч с молнией. Постарайтесь сделать ломаные линии более резкими, угловатыми и неравномерными. Не используйте чисто белый цвет — лучше возьмите легкий оттенок выбранного цвета. Включите давление пера для передачи непрозрачности кисти: («Окно» (Window) > «Кисть» (Brush Settings) > выбрать раздел «Передача» (Transfer) > выбрать «Нажим пера» (Pen Pressure) под разделом «Непрозрачность» (Opacity)) ШАГ 6 ШАГ 5 ШАГ 4 Легким движением добавьте более тонкие ответвления электрических разрядов, которые то появляются, то исчезают. Поэкспериментируйте с мелкими деталями — например, оживите молнию зазубренными линиями. Дублируйте прорисованный слой с молнией и расположите его под исходным слоем в режиме «Перекрытие» (Overlay). Это создаст мягкое сияние вокруг разряда. Отрегулируйте цвет сияния по своему желанию. Над прорисованным слоем создайте новый — с режимом наложения «Осветление основы» (Color Dodge). На нем пройдитесь мягким аэрографом с низкой непрозрачностью по некоторым областям и сделайте их ярче. Попробуйте добавить легкое фиолетовое сияние и поиграть с цветами. ШАГ 7 На завершающем этапе уместно добавить облака, если потребуется. Помните, что пока фон темный, участки, близкие к молнии, будут выглядеть ярче. Свечением молнии можно подчеркнуть форму облаков. 183 БИБЛИОТЕКА ТУТОРИАЛОВ МОЛНИЯ 184 ДОЖДЬ ШАГ 1 ШАГ 2 Начните с цвета фона. В этой иллюстрации используются мрачные синие тона, но не все дождливые сцены такие унылые и темные. Добавьте немного пасмурных облаков. ШАГ 3 Дождь изображают мягкой круглой кистью с нажимом с некоторыми дополнительными настройками. ЦВЕТОЛОГИЯ (Настроить жесткость, размер, передача непрозрачности (Opacity) — «Нажим пера» (Pen Pressure).) ШАГ 4 Рисуйте капли дождя снизу вверх, тогда их низ получится более тяжелым. Если нарисовать наоборот, то будет казаться, что капли летят вверх, вместо того чтобы падать вниз. Вы можете показать ливень, а можете — легкую морось. ШАГ 5 Дублируйте слой и выберите на нем настройки «Размытие» (Blur) и «Размытие в движении» (Motion Blur). ШАГ 6 Поменяйте настройки «Размытие в движении» (Motion Blur), ориентируясь на направление дождя, а также на то, как сильно вы хотите его размыть. Капли могут падать вертикально, немного наискось и т. д., в зависимости от ветра и других условий. ШАГ 7 ШАГ 8 ШАГ 9 Меняйте настройки, пока результат вас не удовлетворит. Можно — но не обязательно — внести правки для улучшения картинки, например увеличить контрастность или насыщенность. Этот шаг нужен, если вы хотите добавить фон, а не просто ограничиться изображением неба. Сначала уменьшите видимость слоя «Дождь» и нарисуйте выбранные вами объекты, например растения. ШАГ 10 ШАГ 11 ШАГ 12 Включите видимость слоя «Дождь», чтобы посмотреть, получается ли все так, как вы задумали. Добавьте капли, отскакивающие от предметов, и воду, стекающую вниз. Очень важно, чтобы предметы и окружающая среда смотрелись гармонично. Даже если дождь — это всего лишь легкая морось, все равно прорисуйте все детали, просто менее подробно. Придайте эффект брызг тем участкам, где дождь попадает на объекты. Он актуален, если вы рисуете ливень, но не бойтесь экспериментировать с добавлением легких брызг в сцену с моросящим дождем. ШАГ 13 Пусть завершающими штрихами станут проверка контрастности и насыщенности. БИБЛИОТЕКА ТУТОРИАЛОВ 185 ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ОБТРАВОЧНЫХ МАСОК ДЛЯ РЕАЛИСТИЧНОГО ИЗОБРАЖЕНИЯ ЛУНЫ ШАГ 1 ШАГ 2 ШАГ 3 Начните с фона ночного неба или просто черного фона. Нарисуйте круг в небе/на фоне инструментом «Овальная область выделения» (Elliptical Marquee) или «Эллипс» (Ellipse). Удерживайте кнопку Control, чтобы получился идеальный круг, если нужна полная луна. Залейте его светлым, но не слишком насыщенным или ярким цветом. В приведенном примере использован голубоватый оттенок и 60% яркости. Не выбирайте 100% белый или слишком темные тона. Вставьте фото «Луна». Лучше использовать картинку в формате PNG, так как легче вырезать объект с прозрачного фона. При другом формате придется стереть края и фон. ШАГ 4 ШАГ 5 ШАГ 6 Добавьте это изображение над слоем с нарисованной луной. Наведите курсор мыши на слой и нажмите «Создать обтравочную маску» (Create Clipping Mask). Так вы активируете инструмент «Обтравочная маска» (Clipping Mask). Кнопками Ctrl + T можно настраивать и изменять картинку. Из-за эффекта маски она будет видна только в пределах нарисованной луны. Когда результат настроек вас удовлетворит, попробуйте разные режимы наложения, например «Яркость» (Luminosity), и уменьшите непрозрачность до 70%, чтобы изображение выглядело менее резким. Сотрите некоторые части, если это улучшит иллюстрацию. Создайте новый слой и выберите режим наложения «Перекрытие» (Overlay). Обойдитесь без обтравочной маски, так как нужно будет создать сияние от луны, выходящее за ее пределы. Используя мягкий аэрограф и голубой цвет, слегка нанесите краску на луну/вокруг нее, чтобы создать эффект свечения. Другой слой с режимом «Осветление основы» (Color Dodge) подойдет для более интенсивного сияния в некоторых областях. ЦВЕТОЛОГИЯ 186 187 ШАГ 7 ШАГ 8 Вот пример того, как будет выглядеть полумесяц, если выполнять те же пункты на том же изображении. БИБЛИОТЕКА ТУТОРИАЛОВ В качестве финального штриха примените режим «Мягкий свет» (Soft Light), чтобы придать изображению больше цвета и живости. В режимах «Осветление основы» (Color Dodge) или «Экран» (Screen) добавьте насыщенные синие и фиолетовые оттенки и звезды. ЦВЕТОЛОГИЯ 188 ЭФФЕКТ ОТБРАСЫВАЕМОЙ ТЕНИ ШАГИ 1–2 ШАГ 3 ШАГИ 4–5 Откройте пустой холст или сохраните на нем вашего персонажа (отключите фон и сохраните файл в формате PNG). Поместите фоновый слой и добавьте немного мягкого освещения/градиентного света. Дублируйте слой с персонажем и переименуйте его в «Тень». Можно взять как верхний, так и нижний слой, поскольку они одинаковые. ШАГ 6 ШАГ 7 ШАГ 8 Выделите форму персонажа либо инструментом «Волшебная палочка» (Magic Wand), либо нажмите Ctrl и щелкните по слою клавишами. Спрячьте нарисованный слой и залейте слой с тенью более темным цветом в режиме наложения «Обычный» (Normal) или «Умножение» (Multiply). Для корректировки расстояния или размера тени включите нарисованный слой. Нажмите Ctrl + T на слое с тенью, чтобы активировать трансформацию. Импортируйте его фигуру на чистый холст, который должен выглядеть как шахматная доска в программах для рисования или редактирования фотографий. 189 ШАГ 9 БИБЛИОТЕКА ТУТОРИАЛОВ Передвиньте слой с тенью от источника света и немного отрегулируйте ее размер. ШАГ 10 Если необходимо, снизьте непрозрачность слоя с тенью и добавьте финальные штрихи. ЦВЕТОЛОГИЯ 190 МОКРЫЕ ЩУПАЛЬЦА ШАГ 1 ШАГ 2 ШАГ 3 Сделайте набросок щупалец. Используйте референсы, чтобы изучить их контуры и формы. Присоски на них параллельны в расправленном положении, но смещены в скрученных щупальцах. Зеленая область и стрелки показывают, как присоски смещаются в соответствии с изгибами. Создайте лайн щупальца. ШАГ 4 ШАГ 5 ШАГ 6 Залейте его базовыми цветами. Щупальца могут быть разных цветов! Уменьшите непрозрачность для дальнейших шагов, чтобы четче видеть форму. Более темными, насыщенными оттенками добавьте тени и глобальное освещение. Я использовал более жесткую кисть, чтобы подчеркнуть текстуру. Конечно, вы можете взять любую кисть в зависимости от того, какого эффекта хотите добиться (более гладкие приведут к ощущению скольжения). Нанесите свет, выбрав более яркий цвет в соответствии с направлением освещения. ШАГ 7 Кистью с жесткими краями нарисуйте зеркальные отражения. Я выбрал более яркий и менее насыщенный цвет. Поскольку щупальце должно быть влажным, не скупитесь на широкие мазки кистью вдоль него. Не забудьте добавить отражения по краям, ведь свет падает не только на основную часть щупальца, но и на его периферию. ШАГ 9 ШАГ 8 На новом слое с режимом «Осветление основы» (Color Dodge) добавьте блеск там, куда больше всего попадает свет, чтобы усилить цвет и сияние. Вы можете изобразить ручейки или маленькие капли воды, стекающие по щупальцу. Не забудьте про тень под ними, чтобы казалось, что они и правда стекают по щупальцу, а не просто находятся сверху. Также на этом этапе я добавляю небольшие штрихи и полностью выключаю лайн. ШЕЛК ШАГ 2 ШАГ 3 Нарисуйте объект. В данном случае — обтягивающее шелковое платье. (Другие примеры: струящиеся халаты, туники, банты, наволочки, занавески, нижнее белье и т. д.) Залейте основным цветом. Даже если объект белый, черный или серый, не берите 100% белого, черного или серого. Добавляйте легкие переходы в тональности и не используйте их на максимальной яркости или темноте. Нарисуйте глобальное освещение и тени. Шелк — деликатная ткань, поэтому его складки, как правило, довольно тонкие. ШАГ 4 ШАГ 5 ШАГ 6 Выберите направление света (на нашем примере — тепловатое верхнее освещение) и рисуйте его в соответствии с ним. Затем добавьте зеркальное отражение кистью с более жесткими краями. Шелк блестит, поэтому старайтесь, чтобы блеск не казался слишком рассеянным, но и не раскрашивайте кистью с жесткими краями, иначе материал будет выглядеть как латекс. Используя режимы наложения «Мягкий свет» (Soft Light) или «Умножение» (Multiply), придайте глубину цветам и контрасту. Легкий голубой оттенок на притененных частях платья дополнен мягким освещением. БИБЛИОТЕКА ТУТОРИАЛОВ ШАГ 1 191 ШАГ 7 Последние штрихи. Увеличьте блеск, используя режим «Осветление основы» (Color Dodge) и янтарный цвет. ДРАПИРОВКА ШАГ 1 ШАГ 2 ШАГ 3 Нарисуйте эскиз драпировки или одежды со складками. Пока речь идет об очень грубом наброске. Важно знать, где будут точки натяжения, из которых расходятся складки и линии (например, точка, где ткань скомкана, защемлена, скреплена вместе, смята и т. д.). Нужно понимать, как сила тяжести и тип ткани повлияют на драпировку. Более мягкие, цветочные, легкие ткани, как правило, пышные и воздушные, в то время как тяжелые, плотные ткани обычно драпируются в прямые складки. ШАГ 4 ШАГ 5 ШАГ 6 После того как вы прорисуете эскиз, сделайте конечный лайн драпировки, учитывая все вышесказанное. Залейте базовые цвета. Лично я на этом этапе уменьшаю непрозрачность лайна и более насыщенным цветом рисую глобальное освещение и тени, которые образуют складки ткани. Лайн служит мне основой. ЦВЕТОЛОГИЯ 192 193 ШАГ 7 Сделав слой с лайном практически невидимым, я изображаю свет. Разные ткани по-разному отражают его, поэтому изучите свойства выбранного материала. ШАГ 8 БИБЛИОТЕКА ТУТОРИАЛОВ Я подкрашиваю участки ткани и затемняю некоторые места. Ткань светлых и кремовых оттенков, как правило, отражает цвета предметов, находящихся вокруг. Белый атласный халат будет отражать красные оттенки бархатной накидки. Я использую режим «Умножение» (Multiply) и аккуратно прохожусь по областям, которые хочу затемнить. Это также поможет придать объемность изображению. ШАГ 9 Добавляем зеркальность и свечение. Не каждая ткань отличается зеркальностью или блеском. Некоторые имеют матовую поверхность (например, лен или хлопок). Если вы рисуете блестящую ткань, например шелк, сатин или что-то вроде вельвета, то добавление отсветов в самых ярких точках/местах складок поможет подчеркнуть текстуру. Для отсветов возьмите маленькую жесткую кисть, а для эффекта сияния — микс режимов «Мягкий свет» (Soft Light) и «Осветление основы» (Color Dodge). БЛИК ОБЪЕКТИВА ШАГ 1 ШАГ 2 ШАГ 3 Откройте подходящее изображение, чтобы применить эффект блика. Дублируйте слой. Откройте вкладки «Фильтр» (Filter) > «Рендеринг» (Render) > «Блики» (Lens Flare). ШАГ 4 ШАГ 5 ШАГ 6 Поэкспериментируйте с доступными эффектами. Блик можно перемещать и смещать, увеличивать или уменьшать яркость. Трансфокатор (Zoom) 50– 300 мм. 35 мм (Prime) 35 мм. ЦВЕТОЛОГИЯ 194 Примечание: это туториал для программы Photoshop, в других программах приемы будут другими. ШАГ 7 ШАГ 8 ШАГ 9 105 мм (Prime) 105 мм. Начало ролика. Если готовые эффекты не подходят под вашу иллюстрацию, можно воспроизвести нужный эффект вручную. Над слоем с изображением создайте новый слой в режиме «Линейный осветлитель» (Linear Dodge). Используя мягкий аэрограф и светлый золотой цвет, аккуратно нанесите штрихи на место, откуда исходит блик. ШАГ 10 ШАГ 11 ШАГ 12 Увеличьте жесткость кисти на 60–70% непрозрачности. Убедитесь, что она соответствует чувствительности пера. Слегка прорисуйте лучи света тем же цветом. Добавьте круги или мини-вспышки, чтобы имитировать визуальные артефакты, которые обычно вызывают вспышки линз. Старайтесь, чтобы края были не слишком мягкими или жесткими, и установите низкую непрозрачность. Изобразите небольшой красноватый ореол вокруг вспышки. Это не обязательно, но может послужить красивым завершающим штрихом. БИБЛИОТЕКА ТУТОРИАЛОВ 195 ЦВЕТОЛОГИЯ 196 СОЗДАНИЕ АНТРОПОМОРФНОГО ПЕРСОНАЖА ШАГ 1 ШАГ 2 ШАГ 3 Начните с наброска. Изучите, как выглядит животное, которое вы выбрали, — это очень важно. В идеале нарисуйте сначала персонажа без одежды, чтобы убедиться в правильности пропорций тела и позы. Добавьте больше деталей — одежду и аксессуары. Поскольку пропорции животных, как правило, сильно отличаются от человеческих пропорций, одежда должна быть адаптирована к герою. Уменьшите непрозрачность слоя с наброском и сделайте лайн животного. Как правило, на этом этапе тоже лучше оставить зверушку без одежды — тогда пропорции не будут «замаскированы». ШАГ 4 ШАГ 5 ШАГ 6 Обведите одежду и аксессуары. Аккуратный лайн упрощает процесс заливки цветом. (Интересный совет: после того как вы активируете выделение, перейдите в «Выбрать» (Select) > «Изменить» (Modify) > «Расширить» (Expand) примерно на 2 пикселя, чтобы полностью заполнить его.) Нарисуйте глобальное освещение более глубоким, насыщенным цветом, чем ваш базовый. Определите, где будет источник света, и выберите его цвет. Обязательно используйте кисти как с мягкими, так и с твердыми краями, чтобы придать форму персонажу. 197 ШАГ 7 Сфокусируйтесь на прорисовке меха. С выключенным лайном добавьте на новом слое сбившийся мех, усы и т. д. Детали будут меняться в зависимости от того, какое животное вы изображаете. Изучайте текстуру меха/чешуи/шкур/кожи и т. д. ШАГ 8 БИБЛИОТЕКА ТУТОРИАЛОВ После прорисовки меха займитесь детализацией одежды и аксессуаров. Возможно, вы захотите добавить грязь, потертости, царапины или магические эффекты — в зависимости от персонажа. ШАГ 9 Для более динамического освещения добавьте второй источник света. Попробуйте использовать режим наложения «Экран» (Screen). («Жесткий свет» (Hard Light), «Точечный свет» (Pin Light), «Осветление основы» (Color Dodge) тоже хорошо работают.) У этого паренька простой текстурный темный фон, но не бойтесь большей детализации: так можно оживить героя. Убедитесь, что создаете текстуры и детали на новом слое (или нескольких слоях), чтобы не беспокоиться, что вы испортите сделанную работу. ЦВЕТОЛОГИЯ 198 РОБОТ ШАГ 1 ШАГ 2 ШАГ 3 Поскольку нарисованный робот — гуманоид, набросок сделан на основе человеческой фигуры. До того, как добавлять шарниры и прочее, важно понять основную форму. Даже если робот не похож на человека или животное, необходимо определить его форму, прежде чем размещать шарниры. Замените человеческие суставы (например, плечевые, колени, локти) шарнирами. Обратите внимание на их диапазон движения и направление вращения. Добавьте еще деталей, чтобы сделать персонажа интереснее. Не все роботы должны быть футуристичными, следуя произведениям научной фантастики (вспомните стили стимпанк, ориентал и т. д.). ШАГ 4 ШАГ 5 ШАГ 6 Четко прорисуйте все детали и сделайте хороший лайн — залог того, что заливка базовым цветом окажется успешной. Тут робот спроектирован так, будто получил раны в ходе боя, поэтому у него оголена внутренняя проводка, разработанная с учетом структуры мышц человека. Залейте базовые цвета, избегая слишком светлых или темных вариантов, поскольку это затруднит прорисовку света или тени. Можно добавить фоновый цвет. Нарисуйте глобальное освещение более темным и насыщенным оттенком. Сделайте непрозрачность слоя с лайном ниже, примерно 10–20%; это позволит видеть его и в то же время понимать, какие вырисовываются формы и объемы. ШАГ 7 ШАГ 8 ШАГ 9 По желанию добавьте тени и грязь, взяв грубую текстурную кисть, чтобы передать степень изношенности. Работайте более темным цветом с режимом наложения «Обычный» (Normal) или в режиме «Умножение» (Multiply). Нужным цветом нарисуйте свет, исходящий из источника в желаемом направлении. В данном примере свет слегка окрашен в голубой. Если робот сделан из очень блестящего металла или пластика, свет на нем будет ярче. Нанесите блики, чтобы подчеркнуть вмятины на поверхностях и края соединяемых деталей. На блестящих материалах они больше по размеру и ярче. ШАГ 10 ШАГ 11 ШАГ 12 Добавьте легкий эффект сияния с режимом наложения «Жесткий свет» (Hard Light). В режиме «Осветление основы» (Color Dodge) усильте сияние и легкими штрихами нарисуйте отраженное освещение на роботе вокруг блестящих деталей. Подсветка, нарисованная в режиме «Жесткий свет» (Hard Light), поможет сделать иллюстрацию более объемной и создаст эффект трехмерного освещения. Добавьте фон по своему желанию или создайте дополнительные настройки, такие как «Цветовой баланс» (Color balance) и «Уровни» (Levels). БИБЛИОТЕКА ТУТОРИАЛОВ 199 ЦВЕТОЛОГИЯ 200 ПРИШЕЛЕЦ ШАГ 1 ШАГ 2 ШАГ 3 Поэкспериментируйте с силуэтами. Пока варианты не должны быть детализированными или аккуратными — просто развлекайтесь, исследуя новые идеи и комбинируя старые. Выберите понравившийся силуэт и сделайте скетч поверх него. Можете проработать элементы уже на этом этапе или просто прорисуйте формы. Добавьте детали и разместите чистый лайн сверху — он облегчит этап заливки базовым цветом. ШАГ 4 ШАГ 5 ШАГ 6 Выберите базовые цвета. В этом примере я взял комбинацию зеленый/красный — дополнительные цвета. Пробуйте разные сочетания, пока не найдете то, которое вам подходит. (Я предпочел бледный, ненасыщенный оттенок, так как не хотел, чтобы он соперничал с красным.) Нарисуйте глобальное освещение более глубоким и насыщенным цветом, чем базовый. На данном этапе мне нравится уменьшать непрозрачность лайна, чтобы фокусироваться на форме. Добавьте тени. Я использовал грубую кисть для большей текстурности. Выбирайте ту, которая, по вашему мнению, лучше соответствует коже инопланетянина. ШАГ 7 ШАГ 8 Нарисуйте свет, учитывая его направление от источника. Здесь я выбрал верхнее освещение и еще больше уменьшил непрозрачность лайна. Нанесите блик на то место, куда попадает больше всего света. Я взял очень светлый тон и кисть с жесткими краями. ШАГ 9 ШАГ 10 Сочленения вен на мембране напоминают крылья насекомых. Чтобы получить переливчатый эффект, я использовал оранжевый, розовый, фиолетовый и голубой цвета в режиме «Мягкий свет» (Soft Light). Режим «Осветление основы» (Color Dodge) помог сделать мембрану сияющей. Добавление небольших деталей, таких как ресницы и вены, оживит инопланетянина. Я свободными штрихами изобразил вены на коже в режиме «Мягкий свет» (Soft Light). Не рисуйте слишком четко: результат будет выглядеть неестественно. БИБЛИОТЕКА ТУТОРИАЛОВ 201 202 ШАГ 11 Прорабатывать соединительные ткани и кожу необязательно, но в сочетании с дизайном это может сделать вашего персонажа особенным. Не бойтесь также добавлять детали. ЦВЕТОЛОГИЯ ШАГ 12 Для более динамического освещения обозначьте второй источник света. Я работал с режимом «Жесткий свет» (Hard Light), но также подойдут «Экран» (Screen), «Точечный свет» (Pin Light), «Осветление основы» (Color Dodge). ШАГ 13 Чтобы закончить иллюстрацию, полностью выключите лайн и добавьте фон. ШАГ 1 ШАГ 2 ШАГ 3 Сделайте набросок страшного существа. Постарайтесь опереться на фантазию. Не нужно следовать каким-то правилам или соблюдать визуальную эстетику. Подумайте, от чего людям становится тяжело или некомфортно. (Например, искаженные конечности, большие гротескные наросты, наполненные гноем, множественные головы, щупальца и т. д.) Залейте базовые цвета, продолжая экспериментировать. Начните прорисовывать глобальное освещение более глубоким и насыщенным цветом, чем базовый. В зависимости от текстуры существа, применяйте различные кисти. (Например, если персонаж из камня, возьмите грубую кисть, а для скользкого болотного монстра — более гладкую.) ШАГ 4 ШАГ 5 ШАГ 6 Нарисуйте затемненные части, учитывая направление света от источника. В данном случае он льется сверху, поэтому части, на которые он не попадает, будут темнее. Изобразите свет, согласно направлению и цвету его источника. Я выбрал зеленоватый источник света, направленного сверху вниз. Наметьте блики. В зависимости от текстуры существа их может быть больше или меньше. (Например, грубое пушистое существо, напоминающее гризли, не будет отражать столько света, сколько скользкое, гладкое, похожее на змею.) 203 БИБЛИОТЕКА ТУТОРИАЛОВ СТРАШНОЕ СУЩЕСТВО 204 ШАГ 7 ШАГ 8 Улучшите освещение с помощью режимов наложения «Осветление основы» (Color Dodge) (его предпочел я), «Экран» (Screen) или «Мягкий свет» (Soft Light). Они привнесут дополнительный объем в изображение. Придайте образу персонажа глубины: я дорисовал слюну и тени, добившись гармонии кожи и масок. ЦВЕТОЛОГИЯ ШАГ 9 Обозначьте подсветку (необязательно), чтобы придать рисунку трехмерный объем и выделить существо. Здесь выбран режим «Линейный осветлитель» (Linear Dodge), но подойдут и другие, например «Экран» (Screen), «Жесткий свет» (Hard Light), «Точечный свет» (Pin Light). Поэкспериментируйте и посмотрите, что лучше для вашей иллюстрации. ШАГ 10 Необязательный шаг — корректирующие слои и настройка цветового баланса и уровней. ШАГ 1 ШАГ 2 ШАГ 3 Сделайте грубый эскиз персонажа. Уточните его и дополните деталями, чтобы сделать героя уникальным и живым. Аккуратный лайн облегчит нанесение базовых цветов. Прорисуйте набросок на новом слое и добавьте еще деталей. ШАГ 5 ШАГ 6 Более глубоким и насыщенным цветом, чем ваш базовый, нарисуйте глобальное освещение. Выделите интересные детали. Я использовал «Мягкий свет» (Soft Light) и «Умножение» (Multiply) для макияжа, вен и эффекта изувеченной кожи. ШАГ 4 Инструментом «Волшебная палочка» (Magic Wand) нанесите базовые цвета. Избегайте чисто белого или черного. (Полезный совет: обозначьте область и выберите «Выделение» (Select) > «Модификация» (Modify) > «Расширить» (Expand) на 2 пикселя, чтобы полностью залить выделение.) ШАГ 8 ШАГ 7 Определите направление света от источника и закрасьте его. Выбирайте как мягкие, так и жесткие кисти для придания формы. Добавьте блики и сияние. Для бликов возьмите небольшую жесткую кисть, а для сияющего эффекта выберите режим наложения нового слоя «Осветление основы» (Color Dodge) и аккуратно нанесите на изображение с помощью аэрографа. ШАГ 9 Дополнительные элементы — это всегда забавно. Я нарисовал тонкие пряди волос, кровь и смешал оттенки кожи на рогах. 205 БИБЛИОТЕКА ТУТОРИАЛОВ ЖУТКИЙ ПЕРСОНАЖ 206 ШАГ 10 ЦВЕТОЛОГИЯ Для более динамического освещения обозначьте второй источник света. Я применил режим «Осветление основы» (Color Dodge), «Точечный свет» (Pin Light) и «Экран» (Screen) тоже прекрасно подходят. ШАГ 11 Детали оживляют изображение. Я добавил туман, чтобы создать настроение. ШАГ 12 Тлеющие угли — завершающий штрих моей работы. Вы тоже можете создать новый корректирующий слой для настройки цветов/насыщенности/контраста. ЦВЕТОЛОГИЯ 207 УДК 004.92:72 ББК 32.973.26-018.2+85 Р39 RENDERWAVE COLORPEDIA. Vol.1 © Red Right Hand Publishing, 2021 Render Wave. Р39 Цветология от Renderwave. Энциклопедия по цвету и цифровому рисованию для художников и иллюстраторов / Render Wave. — Москва : Эксмо, 2023. — 208 с.: ил. — (Учимся рисовать на компьютере и планшете). ISBN 978-5-04-172016-2 Ведущие художники, иллюстраторы и комиксисты со всего мира собрали под одной обложкой все, что вы хотели бы знать о цвете. Вместе с читателями они подробно разберут всю теорию цвета: от основных, комплементарных, аналоговых и монохромных цветов до шкалы серого и композиционного баланса. На страницах книги авторы собрали базу по работе с Photoshop, Corel Painter и другими программами, а чтобы полученную теорию было проще запомнить, подготовили подробные уроки и целый блок с туториалами. Книга станет отличным подарком как для начинающих художников, так и для профессионалов: одни смогут набрать первые кейсы для портфолио, а другие — узнать секреты своих коллег и попробовать новые фишки в своих иллюстрациях. Издание для досуга УЧИМСЯ РИСОВАТЬ НА КОМПЬЮТЕРЕ И ПЛАНШЕТЕ Render Wave ЦВЕТОЛОГИЯ ОТ RENDERWAVE Энциклопедия по цвету и цифровому рисованию для художников и иллюстраторов Главный редактор Р. Фасхутдинов Руководитель направления М. Терёшина Ответственный редактор И. Мещерякова Литературный редактор Ю. Шнайдер Научный редактор М. Иванова Младший редактор С. Минкина Художественный редактор Е. Анисина Компьютерная верстка С. Пяташ Корректоры В. Шабанова, Д. Переплётова, О. Шупта Страна происхождения: Российская Федерация Шы_арыл_ан елі: Ресей Федерациясы УДК 004.92:72 ББК 32.973.26-018.2+85 18+ ISBN 978-5-04-172016-2 Дата изготовления / Подписано в печать 30.06.2023. Формат 60x84 1/8. Гарнитура «Myriad Pro». Печать офсетная. Усл. печ. л. 24,27. Тираж экз. Заказ © Киршина Мария, перевод с английского, 2023 © Оформление. ООО «Издательство «Эксмо», 2023
