МБОУ ДОД Североморский Дом детского творчества детей и

МБОУ ДОД Североморский Дом детского творчества детей и
юношества им. Саши Ковалёва, город Североморск Мурманской
области октябрь 2014 год
Ф. И. О.:Тарасова Татьяна Алексеевна
Место работы:МБОУ ДОД Североморский Дом детского творчества
детей
и
юношества
им.
Саши Ковалёва,
город Североморск
Мурманской области
объединение:«Обучение игре на шестиструнной гитаре»
номинация: «Традиционный словарь»
возрастные группы:1-ая группа(дети 1 и 2-го года обучения),2-ая группа
(3,4-ый годы обучения),3-ья группа (5-ый год обучения)
цель создания:
1)знакомство современных школьников с многообразием терминов
музыкального языка,
2) формирование интереса к музыкальному искусству,
3) созданиенеобходимостипонимания и использования музыкальных
терминов в процессе обучения игре на инструменте,
задачи
1)повысить информационную компетентность учащихся,
2) расширить знания в области музыки,
3)активизировать познавательную деятельность школьников.
4) развить потребность обращаться к словарям и другим источникам
краткое содержание:
музыкальные термины
1) «Начального периода обучения игре на 6-ти струнной гитаре»..3стр.
2) «Основной период обучения»……………………………………..8 стр.
3) «Заключительныйэтап обучения»………………………………..10 стр.
4) Приложение ……………………………………………………….15 стр.
Содержание словаря (краткая аннотация):
В словаре собраны основные термины и понятия, применяемые на
занятиях по обучению игре на гитаре в условиях дополнительного
образования.
Даны
определения
наиболее
используемых
понятий.Словарь
составлен в виде таблицы и иллюстрирован рисунками и чертежами,
которые дополняют и поясняют текст. Определение термина, его рисунок
находятся по горизонтали. Понятия и определения в словаре расположены
не
в
алфавитном
порядке
их
названий,
а
по
разделам
и
в
последовательности освоения программы обучения. Преимущество такой
формы вижу в удобстве отыскания нужного раздела в освоении
инструмента.
В
конце
искусства,
помещена
список
биография
литературы
и
основоположников
интернет-сайтов,
гитарного
откуда
взята
используемая информация.
Этот словарь можно использовать на занятиях в качестве
приложения к нотам и нотным сборникам, а так же для индивидуальной
подготовки учащихся к урокам в домашних условиях.Данный материал
позволяет познакомиться или вспомнить некоторые определения при
изучении очередного раздела, обобщении знаний и умений.
Словарь музыкальных терминов
для«Начального этапа обучения»
(1-ый и 2-ойгоды обучения)
Тема№1«Устройство инструмента»
№
Музыкальный
Значение
термин
музыкального
термина
1
колки
механизмы для
настройки
инструмента
2
металлические
разделительные
Страница 1 из 25
3
порожки
пластины на грифе
гриф
основная деталь
инструмента для
работы левой руки
4
коробка
основная деталь
инструмента для
работы правой
руки
5
6
дека (нижняя,
верхняя и нижняя
верхняя)
пластины коробки
розетка
резонаторное
отверстие
дляголоса гитары
7
8
нижний
местокрепления
порожек
струн на деке
ребро, или
боковая часть
обечайка
9
подставка
место крепления
струн
10
камертон
прибор с тоном
«ля», служит для
настройки
инструмента
нота
11
графическое изображение
музыкального звука
Тема№ 2 « Темповые обозначения»
1
анданте
играть не спеша
2
аллегро
играть быстро
3
андантино
с движением
4
ритенуто
сдержанно
Тема№ 3 «Приёмы и способы извлечения звука»
№
1
Музыкальные
Значение
термины
терминов
аппликатура
Обозначения
пальцев рук
2
апояндо
Игра с опорой в
струну
3
тирандо
Игра
струны«щипком»
снизу
Тема № 4 «Музыкальные определения»
1
диатоническая
Построение
гамма
очерёдности
звуков по
определённым
интервалам
2
хроматические
Упражнения по
упражнения
полутонам
Страница 1 из 25
3
ритмическая
Последователь-
группа
ностьдлительнос
тей звуков
4
диез
5
бемоль
6
7
бекар
интервал
8
пауза–знак
молчания
9
длительности
Повышение звука
на пол-тона
Понижение звука
на пол-тона
Отмена действия
диеза и бемоля
расстояние
между соседними
звуками
Продолжительно
сть звука
целая
-половинные
-четвертные
10
реприза
-восьмые
знак повторения
Страница 2 из 25
11
фермата
остановка, т.е.
затянуть
длительность
Тема №5 «Названия учебного материала»
1
этюд
вид упражнений,
музыкальнотренировочный
материал
2
пьеса
музыкальное
произведение
небольшого
размера
3
гамма
учебнотренировочный
материал
4
полифония
многоголосная
музыка
5
характер
настроение
произведения
музыки, зависит
от скорости
игры
Музыкальные термины«Основного этапа»
(2-ая группа обучения
Тема №1 «Динамическая контрастность»
1
динамаческие
выразительное
оттенки звука
исполнение
динамических
оттенков
2
динамическая
чередование
контрастность
громких и
слабых по силе
звуков
3
пиано
4
крещендо
играть тихо
постепенное
усиление звуков
5
форте
6
диминуэндо
играть громко
постепенное
ослабление силы
звука
7
сфорцандо
выделение
какого-либо
звука
8
мецце- форте
не очень громко
9
мецце- пиано
играть не очень
тихо
Страница 1 из 25
10
акцент
выделение доли
играть связно
11
лига
Тема №2 «Буквенная система обозначений нотных
знаков»-обозначения нот латинскими буквами.
№
пишется
читает
нота
ся
1.
с
це
«до»
2.
d
де
«ре»
3.
e
е
«ми»
4.
f
эф
«фа»
5.
g
же
«соль»
6.
a
а
«ля»
7.
h
аш
«си»
8.
мажорная и
зависят от состава
минорная
интервалов
тональность
тонического
трезвучия
9.
тональность
основной тон и лад в
музыке
Музыкальные термины «Заключительного
этапаобучения»( 3-ья группа)
Тема № 1 «Технические термины»
1.
Аккорд
Сочетание
3-х и более
звуков
2.
Позиция
Отношение
положения
1-го пальца
на грифе.
Если на 1-ом
ладу-1-ая
позиция, на
2-ом ладу- 2ая позиция и
т.д.
Тема №2 «Музыкальная форма»
1
полифония
Многоголосная музыка
2
вариации
Видоизменённая мелодия
3
3-х частная форма
Число разделов в музыке, где1-ый и 3-ий
-одинаковые
Тема№3 «Фразеологические музыкальные
термины»
1
мотив
Короткий набор
нот
2
фраза
Небольшая,
относительно
законченная
музыкальная
мысль
3
предложение
Завершённая
музыкальная
мысль
4
артикуляция
Членораздельное
исполнение звуков
5
затакт
Неполный такт
арпеджио
Последовательное
.
6
исполнение нот
аккорда
Тема№4 «Знакомство с разновидностями
танцевальной музыки»
1
Танец
Набор определённых
танцевальных движений в
определённом темпе и ритме
2
Вальс
Немецкий танец
3
Лендлер
Медленный немецкий танец
4
Кадриль
5
Контрда
Весёлыйтанец для 4-х пар
Английский сельский танец
нс
6
Мазурка
Польский народный танец
7
Полька
Чешский танец
8
Экосез
Шотландский танец
Тема №5 «Приёмы игры»
1.
пиццикато
игра пальцем
глиссандо
быстрое скольжение
пальцем по струне
2.
барэ большое
палец левой руки
зажимает все
струны
3.
малое баре
палец левой руки
зажимает 3 или 4
струны
Тема№6 «Наиболее употребляемые
темповые обозначения»(итальянские
термины на русскомязыке)
1
темп
скорость в музыке
2
аллегро
играть быстро
3
анданте
играть неспеша
4
аллегретто
довольно быстро
5
модерато
умеренно
6
виво
живо
7
ленто контабиле
медленно,
певуче
8
кон мото
с движением
9
состенуто
сдержано
10
граве
тяжело
11
ритенуто
замедляя
12
а темпо
в темпе
13
метроном
прибор для
поддержания
правильного темпа
Тема № 7«Сокращённая запись в нотах»
1.
dim.
Диминуэндозначение см. выше
(«динамическая
контрастность»)
2
rit.
Ритенуто (Значение см. выше
(«темповые обозначения»)
3
gliss.
Глиссандо (значение см. выше
(«приёмы игры»)
Приложение:
«Биографияосновоположников гитарного
искусства»
ФердинандоКарулли
(1770 Неаполь - 1841, Париж) -итальянский классический
гитарист, композитор и
педагог.Автор первого в истории
полного пособия для обучения игре
на этом инструменте. Считается
одним из первых сольных
исполнителей на классической
гитаре.
Родился в богатой семье, в детстве обучался игре на виолончели
у местного священника, однако в возрасте шестнадцати лет
заинтересовался гитарой и начал самостоятельно её осваивать.
Разработав собственный стиль исполнения, Карулли через
некоторое время достиг значительных успехов и начал давать
концерты в Неаполе, заслужив славу лучшего гитариста Италии.
С помощью парижского музыкального мастера сконструировал и
запатентовал необычный инструмент -десятиструнную гитару
(названную им «декахордом»), для которой также написал
учебное пособие в 1800-х - 1810-х годах.
МауроДжулиани
(1781-1829, Неаполь) итальянский классический
гитарист, композитор и
педагог.
Джулианиодин
из
крупнейших
представителей итальянской школы
игры
на
гитаре
(наравне
ФердинандоКарулли
с
и
МаттеоКаркасси)
Первоначально
обучался
теории
музыки и игре на флейте, скрипке и виолончели, однако вскоре
заинтересовался гитарой и начал её осваивать. Добился значительных
успехов, но уехал в Австрию, чтобы получить признание. Джулиани
получил титул «придворного камерного виртуоза» при императрице
Марии-Луизе
Австрийской.
Принимал
участие
в
праздничных
концертах в честь Венского конгресса. Несколько лет спустя, из-за
огромных долгов,он вынужден был покинуть Вену и вернуться в
Италию. Жил сначала в Риме (1820-1823), а затем в Неаполе, где играл
при дворе Королевства Обеих Сицилий. В последние годы жизни
гастролировал в разных странах (в том числе в России, в 1822году.
МатеоКаркасси
(1792, Флоренция -1853, Париж) итальянский классический гитарист и
композитор.
С раннего детства учился играть на
фортепиано, затем на гитаре, и к
двадцати
годам
уже
заслужил
репутацию хорошего исполнителя.
В 1820 году поселился в Париже, где
занимался
концертной
и
педагогической деятельностью. Его
исполнение, отмеченное блестящей
виртуозностью
пользовалось
и
элегантностью,
большой
популярностью среди французской
публики. Каркасси часто исполнял
собственные сочинения. Гитарист успешно концертировал в Лондоне,
а также в различных городах Германии.
Фернамндо Сор
(1778 Барселона - 1839 Париж)испанский классический
гитарист-виртуоз и композитор,
один из крупнейших
исполнителей на этом
инструменте в XIX веке.
Много концертируя по Европе, он снискал
себе славу выдающегося виртуоза, наравне
с известными гитаристами-современниками (МауроДжулиани,
МаттеоКаркасси, ФердинандоКарулли).
С ранних лет обучался игре на гитаре, скрипке и виолончели.
Музыкальное образование получил в хоровой школе при монастыре,
затем учился в военной академии в Барселоне. Рано проявил
композиторские способности: В13 лет сочинил Торжественную мессу
для солистов, хора и органа, а в 1796 году написал оперу «Телемах»,
поставленную в театре Санта Круз. В 1799 году переселился в Мадрид,
занимал различные административные должности. К этому периоду
творчества относятся симфонии, струнные квартеты, различные
сочинения для голоса с гитарой и фортепиано, а также произведения
для гитары соло.
Одно время жил в России со своей женой, балериной ФелиситеЮллен,
танцевавшей главную партию в московской постановке «Золушка».
Затем, вернувшись из России, и, продолжая во Франции свою
исполнительскую и педагогическую карьеру, Сор знакомится со своим
знаменитым
соотечественником
впоследствии часто выступал в дуэте.
ДионисиоАгуадо,
с
которым
ДионисиоАгуадо(1784-.1849.Мадрид
испанский гитариствиртуоз и композитор.
Творчество ДионисиоАгуадо большей
частью представлено этюдами и
небольшими пьесами, написанными в
духе венских классиков (Гайдна,
Моцарта, Бетховена и др.) Он
прославился не только как виртуозный
гитарист, но и как талантливый педагог.
Агуадо отличал светлый, яркий и
блестящий звук.
Агуадо родился в Мадриде. Воспитывался в церковном
колледже. В числе его учителей музыки называют известного
испанского гитариста падре Базилио и певца Мануэля Гарсиа,
ставшего впоследствии знаменитостью. После смерти своего отца в
1803 году Агуадо отправился в имение близ Аранхуэса, где упорно
занимался гитарой и добился виртуозноговладения инструментом.
Мария Луиза
Полное имя Мария
Луиза Анидо Гонсалес(1907,
Аргентина-1996, Испания).
Аргентинская классическая
гитаристка, композитор.
Анидо-
одна
из
наиболее
ярких
исполнителей на классической гитаре
в XX веке. Она также является автором
ряда переложений и оригинальных
сочинений для гитары, основанных на
народных мелодиях.
Обучаться игре на гитаре начала с раннего возраста под руководством
отца, Хуана Карлоса Анидо, который издавал журнал, посвящённый
этому инструменту, а в послевоенное время- также и в Европе. Первый
её концерт прошёл в Лондоне.Выступления гитаристки проводились
и в других странах. В мае 1956 года состоялись первые гастроли
Анидо в СССР (в Концертном зале имени Чайковского). В дальнейшем
она ещё неоднократно приезжала в Советский Союз (1962, 1966, 1967,
1980), делилась творческим опытом с советскими гитаристами на
многочисленных мастер-классах.
Алекса́ ндрМиха́ йловичИвано́
в-Крамско́ й(1912,Москва 1973,Минск)
русский советский классический
гитарист, композитор, дирижёр, педагог,
заслуженный артист РСФСР(1959).
Начал обучаться в музыкальной школе
по классу скрипки, однако под впечатлением от посещения в 1926
году
концерта
АндресаСеговии
в
Большом
зале
Московской
консерватории принял решение посвятить себя гитаре.
В 1930 году поступил в музыкальный техникум в класс гитары Петра
Агафошина (делегат от России на Международном конгрессе
гитаристов в Мюнхене, где был основан Международный союз
гитаристов), Творческая карьера Иванова-Крамского началась в 1932
году, когда он впервые выступил на Всесоюзном радио. В дальнейшем
работал в Малом театре, в 1939—1945 руководил Ансамблем песни и
пляски НКВД СССР, с 1946 по 1952 — оркестром народных
инструментов Гостелерадио.
В 1939 году получил вторую премию на Всесоюзном конкурсе
исполнителей на народных инструментах. В качестве дирижёра и
исполнителя записал более 40 грампластинок.
Иванов-Крамской часто выступал в ансамбле с певцами, в числе
которых
—
Надежда
Обухова,
Иван
Козловский,
Александра
Яблочкина, а также в ансамблях со струнными квартетами имени
Бетховена и имени Комитаса, Леонидом Коганом, Александром
Корнеевым и другими выдающимися музыкантами.
В 1936-м году Иванов-Крамской дебютировал как композитор,
сочинив "Лирический вальс для гитары соло". Этот вальс стал
Страница 1 из 25
украшением репертуара отечественных гитаристов. Иванов-Крамской
- автор более пятисот сочинений для гитары: двух концертов, сонат,
обработок народных песен, многочисленных пьес. Его музыка звучит
в фильме «Несрочная весна».
Иванов-Крамской активно выступал перед бойцами во время Великой
Отечественной войны.
После
войны
Иванову-Крамскому
-
первому
отечественному
концертирующему гитаристу - пришлось практически в одиночку
вести борьбу за жизнь классической гитары, за необходимость
восстановить занятия по классу гитары, которые были прекращены в
середине 30-х гг.
Жизненный путь Иванова-Крамского не был усыпан розами. Ситуация
усугублялась тем, что он играл не на традиционной русской,
семиструнной гитаре, а на классической испанской шестиструнной.
"40-е - 50-е годы – это гонение на всё иностранное, его даже
отстранили от сцены, не давали работать. Сейчас трудно даже
представить, что такое может быть. Но такое было.
В 1960 году по инициативе Иванова-Крамского класс шестиструнной
гитары был открыт в музыкальном училище при Московской
консерватории, он его и возглавил Дочь музыканта Наталья ИвановаКрамская –тоже продолжила дело своего отца –преподавала обучение
игре на этом инструменте.
В 1970 году способствовал открытию класса гитары в Институте
культуры.
Иванов-Крамской написал "Школу игры для шестиструнной гитары".
Умер на репетиции во время гастролей в Минске от третьего
инфаркта.
Петр Агафошин
(1874-1950г.г.
–Россия, Рязанская
область).
Петр Агафошин был практически одним из
первых педагогов, которые обучали игре на
шестиструнной
гитаре
в
бывшем
СССР
Агафошин вел курс гитары в Музыкальном
училище
при
консерватории.
Московской
государственной
Среди
учеников
его
такие
гитаристы, как А. Иванов-Крамской, А. Лобиков,
И. Кузнецов и др. Был награжден двумя
медалями и орденом «Знак почета» за свой вклад в развитие
культуры игры на классической гитаре и педагогическую
деятельность.
Агафошин Петр Спиридонович родился 29 декабря 1874 в обычной
крестьянской семье в селе Пирогово Рязанской губернии. Он не сразу стал
выдающимся русским гитаристом-виртуозом. Первоначально Агафошин
осваивал гитару практически самостоятельно. Сначала он научился играть
на «русской», т.е. семиструнной гитаре, и лишь позже в совершенстве
овладел
навыками
игры
на
шестиструнной
гитаре.
Кстати,
на
семиструнной гитаре время от времени играл его отец, от которого,
видимо, мальчик и унаследовал музыкальные гены.
Время шло. И как только у юного музыканта появилась первая
возможность, он сразу же переезжает в Москву, где было значительно
больше возможностей завязать знакомства с различными музыкантами.
Советы некоторых из них очень помогли в творческом росте молодому
гитаристу. Немалое влияние на становление Агафошина как гитариста,
оказал редактор московского журнала «Гитарист» – Валериан Русанов.
В Москве Агафошин знакомится с творческой элитой того времени –
гениальным художником В. Суриковым, выдающимся певцом Ф.
Страница 1 из 25
Шаляпиным и др. Постоянно совершенствуя свое мастерство Агафошин
достигает выдающихся успехов в исполнительстве гитарной музыки. Был
аккомпаниатором в Большом театре, также аккомпанировал на гитаре
Фёдору Шаляпину.
В 1926 году в Москву приезжает величайший испанский классический
гитарист АндресСеговия. Пристально наблюдая за каждым движением рук
АндресаСеговии во время игры на гитаре, Агафошин перенял для себя
немало важных нюансов. Целый год он интенсивно совершенствовал свое
мастерство.
Ровно через год, в 1927 году, Сеговия, слушая игру Агафошина, назвал его
«лучшим московским гитаристом».
После его уезда Агафошин издает известный самоучитель по гитаре
«Школа игры на шестиструнной гитаре», в основу которого положены
гитарные мастер-классы и семинары АндресаСеговии.
Также Агафошин является составителем сборников классических пьес для
шестиструнной гитары, издал шесть альбомов собственных сочинений и
переложений для классической гитары.
Список литературы и источников информации:
1. И. Г. Шувалова «Работа с детьми на начальном этапе обучения»
2. Э. Финкельштейн «Занимательное музыкальное чтение»
3.А. Иванов-Крамской «Школа игры на 6-ти струнной гитаре»
4. http://www.music-theory.ru/
5. http://guitaron.ru/
6.http://enc-7.dic.com/http://school.4igi.ru/index.php?topic=278.0
8. http://gitaraplus.ru/
9.https://www.google.ru/search