Изучение гамм с уч-ся младших классов

ИЗУЧЕНИЕ ГАММ
С УЧАЩИМИСЯ
МЛАДШИХ КЛАССОВ
Методическое сообщение
Власова А.Е.
Современные ДМШ и ДШИ принимают учиться всех детей, в том числе с
ослабленным здоровьем, с минимальным эмоциональным и социальным
опытом, с большой нагрузкой в специализированных средних школах.
Давно прошло то время, когда в ДМШ принимали одарённых и способных
детей, которым передавались элитарные знания и умения, необходимые для
исполнения классической и современной музыки, для дальнейшего обучения в
музыкальном училище и консерватории.
Сегодня многие дети и семьи рассматривают учёбу в ДМШ и ДШИ как
дополнительное обучение к обучению общеобразовательному.
В связи с такой ситуацией, перед учителями музыкальных школ стоит
задача – воспитывать как можно больше детей средствами культуры, искусства.
В школах чаще устраивают классные собрания с концертами, конкурсы на
лучшее исполнение пьес, выученных самостоятельно, тематические классные
часы, проводятся концерты для воспитанников детских садов.
Для того, чтобы ребёнок мог стать участником какого-либо концерта, он
должен обладать необходимыми игровыми навыками, умением понимать
особенный музыкальный язык. Учитель должен помочь, научить, дать
грамотную базу знаний. Дети с помощью учителя учатся мыслить и говорить на
новом для них языке – образно-музыкальном, а ещё они учатся звуками нести
людям радость.
Музыкальные занятия развивают ум, волю, художественный вкус, умение
слушать, нравственность.
Природные способности к яркой, масштабной мгре имеют редкие ученики,
а вот работать над звуком, над содержанием и характером пьесы могут
большинство детей.
Разучивание гамм, аккордов, арпеджио начинается со 2-го года обучения.
Играя посильные пьесы, ученики встречают элементы, из которых состоит
музыкальная ткань: интервалы (квинты, терции), гаммаобразные позиционные
построения, аккорды.
Во 2 классе ученики сдают в I и III четвертях технические зачёты, где они
должны сыграть 2 гаммы и прочитать пьесу с листа.
На этих зачётах проверяются теоретические знания, которые помогут
ученику сыграть гамму, аккорды, арпеджио с минимальными потерями.
Большинству детей трудно даётся аппликатурная дисциплина при
исполнении гамм в параллельном движении – смена позиции в разное время в
правой и левой руке.
При исполнении аккордов возникает проблема одновременного взятия трёх
звуков, а в коротком тоническом арпеджио – запомнить границы, сочетать
постоянно меняющиеся пальцы.
В замечательных работах Е.Тимакина «Воспитание пианиста», Е.Либермана
«Работа над фортепианной техникой», И.Штепанова-Курцева «Фортепианная
техника» даны рекомендации, которые помогают педагогам в работе с
учащимися, у которых проблемы с вертикальной координацией, маленькая
кисть, недостаточно растяжки, слабая память.
План работы на гаммой
1.После рассказа педагога и показа им на клавиатуре всего блока (гамма,
аккорды, арпеджио) ученик начинает разучивать гамму каждой рукой отдельно,
начиная от тоники. Играем правой рукой вверх, левой рукой вниз позициями:
Между позициями – «дыхание», снятие руки. Здесь поможет знание интервалов
– терций и квинт, которые встречались в сопровождении разучиваемых ранее
пьес. Теперь интервалы нужно заполнить, т.е. играем один или два звука между
крайними.
2.Когда ребёнок усвоил 1 этап, переходим к игре двумя руками от тоники в
противоположном движении, тоже по позициям.
3.Соединение позиций отдельно каждой рукой.
а) подкладывание 1-го пальца: 3-й палец в клавише берёт звук, а 1-й уже
готовится брать звук из следующей клавиши (прячется под кисть).
б) с 5-го пальца учимся перекладывать кисть через 1-й палец (с
остановкой на 1-м пальце и одновременной подготовкой 3-го пальца).
4.Игра двумя руками: правая рука от вершины, левая – от основания гаммы.
5.Как можно запомнить аппликатуру?
5-й палец ставим на тонику, соседние клавиши берём 4,3,2,1 пальцами. Играем
каждой рукой и повторяем.
6.Играем гамму на две октавы отдельно каждой рукой вверх и вниз.
7.Играем двумя руками в противоположном движении и навстречу.
Сложности появляются при игре двумя руками в параллельном движении,
так как смена позиций происходит в разное время. Можно рекомендовать такой
способ:
играем гамму от основания. Правая рука останавливается на 3-м пальце и ждёт
левую руку, потом правая рука доигрывает звуки следующей позиции и ждёт,
когда левая доиграет звуки 2-й позиции.
При игре аккордов у учащихся возникает проблема взятия трёх звуков
одновременно (слабые пальцы). Предлагается следующий способ: при
исполнении трезвучия (квартсекстаккорда) ученик 3-м пальцем (в левой руке
при исполнении квартсекстаккорда 2-м пальцем) берет звук, погружаясь на
«дно» клавиши, потом 1-й и 5-й пальцы добирают квинту (сексту); при
исполнении секстаккорда – аналогично, но со 2-м пальцем (в левой руке с 3-м).
Разучивание коротких тонических арпеджио тоже связано с определёнными
трудностями. Нужно показать и рассказать ученику о строении арпеджио,
посчитать ступени и найти схожесть с аккордами. И те и другие строятся на I,
III и V ступенях. Если звуки аккорда сыграть последовательно и добавить
четвёртый звук, то получится арпеджио. Короткие арпеджио строятся в
пределах октавы. Движение арпеджио идёт снизу вверх и обратно.
Арпеджио разучивать от основания и только потом от вершины. Европейцы
читают и пишут с лева на право, поэтому вырабатывается условный рефлекс.
При движении гамм, аккордов, арпеджио от вершины при отсутствии внимания
даже у развитых учащихся возникают трудности.
Рекомендации для запоминания аппликатуры:
1.Постоянные пальцы в правой руке – 1, 2, 5, в левой руке – 5, 2, 1.
2.Меняющиеся пальцы – 3 и 4. Правило следующее: если пропущена одна
клавиша – 3-й палец в правой руке, 4-й палец в левой руке; если пропущены две
клавиши – 3-й палец в обеих руках. Для секстаккорда только 4-й палец в обеих
руках во всех тональностях.
Разучивать арпеджио следует таким способом:
правая рука – каждое обращение в первой октаве, потом перенос во вторую
октаву и т.д.;
левая рука – каждое обращение в большой октаве, потом перенос в малую
октаву и т.д.
Такая работа требует большого терпения от учителя и очень большого
внимания от ученика. Можно применять образные сравнения, они принесут
больше помощи, чем сухой теоретический материал.
Радости от разучивания гамм аккордов и арпеджио дети, как правило, не
получают. Задача учителя состоит в том, чтобы убедить ученика, что в каждой
пьесе можно встретить элементы гамм, аккордов, арпеджио. Это детали, из
которых композитор строит «музыкальное здание». Чтобы быстрее разучить
пьесу, нужно уметь играть гаммы, аккорды, арпеджио.