дамы и господа сегодня мы свами взойдем на признанную вершину оперного искусства 20 века опера вот так написано австрийским композитором альба дом бергом сразу после первой мировой войны с 1919 по 1922 год приготовьтесь погрузиться в самую темную пучину неустойчивый болезненный человеческой души вот цик первая опера проявившая виру всю силу творческой мысли индивидуальности берга на первый план выходит прежде невиданная тема ума и вступления психологического страдания и слова обращающая картину современного музыкального театра одним из самых ярких и драматических образом вот цик маленький человек солдат австрих pr задавленной бесчеловечной атмосферой обществ и сильные мира сего valleys ты за тех кто по общественному положению хотя бы на ступеньку ниже образ вот цикл это частота наивность и доброта человека который принимает этот мир совсем его жестоким устройств преследуемые издевательства мучим и ревностью и ослепленные отчаяние отсек проявляет грандиозную внутреннюю силу и продолжает трудиться в попытках хоть как-то содержать жену мари маленького ребенка но в итоге оказывается в темнице безумие действует с преднамеренный страшный вместе с тем неосознанно жестокость мари вот единственная отрада вацек но она страстно то мимо жаждой лучшей жизни ослепленная внешним блеском она окончательно решает его последняя дождик замкнуты затхлым беркетт в изображении люцида тивного беспамятство вверх достиг поистине пугающим реализм что привлекает не только зритель но из самых именитых режиссеров каждая постановка подобной сеансы психоанализа оттеняет что-то свое в этой мрачной историей и до этих сеансов хочется присутствовать снова слов в рекомендую вам обязательно найти время продолжительность и так уж велика всего полтора часа и самим испытать всю силу эмоционального воздействия опера способна в каждом пробудить самых подаем вопросы и по праву считается опера их социального сострадания опера основана на незавершенный дроби войцек юного гении немецкого писателя георга бюхнера и конечно же для личных впечатлениях композитора от военной службы в годы первой мировой войны несмотря на то что берг в опере приводят реплики героев драма почти полностью с едва заметными купюры она отделена от пьесы не только столетний периоду между ними эстетическая пропасть революционный гражданский подтекст пьесы полностью растворяется и исчезает беспросветном мраке музыки умер опера написана для довольно большого оркестра но и этого композитору оказалось недостаточно для создания неповторимой атмосферы оркестр дополняют 3 ансамбля непосредственно на сцене марширующие группа в 3 картине первого акта камерный оркестр в 3 картине второго акта группа в таверне в четвертой картине второго акта а также пианино для 3 сцены 3 арты премьера берлинской государственной опере 14 декабря 1925 года произвела скандальных вех опера прерывали выкриками а пресса после премьеры вышло очень смешанный это лишь привело к потоку постановок по всей австрии и германии пока нацисты не прервали это триумфальное восхождение у глядят в опере признаки дико датского искусство бурный успеху берлинской оперный публике двадцатых годов а затем во всем мире всерьез озадачил берга дело в том что читал настоящее искусство уделом избранных но так уж случилось что эта точка зрения оказалось опровергнутой его собственных детище вот цик признается 1 оперы написано его в ангар для 20 века манере опера является хрестоматийным примером музыкального экспрессионизма следуя по стопам своего учителя всемирно известного композитора арнольда шёнберга merck использует а тональность то есть отказ от привычных до этого мажорной и минорной тональности для выражения эмоций и даже мыслительных процессов происходящих персонажей до сцене центральным элементом тематически сферы в отсека является мотив из первой картины первого акта мир армируют ты бедный люд он звучит в начале ариозо являющегося ответов вот цикада разглагольствования словоохотливая капитана эти разглагольствования не отличаются деликатности они лишены должного уважения к чужой тайне и чужой воле мотив построен на звуках напряженно звучащего большого минорного септаккорда становящегося основой многих производных тематических образований которые связаны с образом главного героя другим важным лить тематическим элементом вацек становятся аккорды ужаса три аккорда составляющей тематическую основу 2 картины первого акта который в отсек под воздействием тяжёлого нервного состояния принимает закат солнца за кровавое зарево эти аккорды крепко спаяны и ярчайшие звуковые пятна которые неоднократно всплывают в дальнейшем развертывание музыкальные ткани опера особенно неожиданно и выразительно их появление в начале 5 картины второго акта сцена в казарму где for пегим закрытым ртом имитирует храп спящих солдат то время как вот цик не может заснуть подчиненности характеристики баре основное значение приобретают 2 или темы появляющиеся в третьей карте и первого акта одна из них звучит в бобе когда барри только что с восторгом любого вша яся блестящим зрелищем марширующих по улице солдат захлопывает окно и вдох видит перед собой убил установку собственного жилища эта тема отличающиеся углубленной вида радостью звучания воплощает подавленность безрадостным существованием далее эту тему появляется делать до кратным например в четвертой картине первого акта момента когда вот цикл и следа обращается к жене 2 те в баре сердечное обаятельная впервые появляется колыбельной и рисует трогательный образ матери эта тема еще раз прозвучит в самый жуткий и пронзительный момент удара ли темы отрицательных героев лишит интенсивного психологического фона они уподобляются маска за которыми ощущается полная душевная пустота принадлежность безликой толпе наиболее значительные из них лить тема капитана возникающая в самом начале опера как часть у дага составного тематического около летя по доктор выделяется назойливым тритонов интервалов дьяволу выразительно характеризующим человеческую сущность мелкого ученого беса ставшего величестве 2 бита 100 риску позу лейтмотив тамбур мажора это уже чистая карикатура он похож на случайно обрывок какого-то туповатого военного марша а его оркестровка еще более подчеркивает полное [ __ ] персонажа выразительно характеристика другого отсека андерса заключенное в мотиве охотничий песни которую тот беззаботно горланит во второй картине первого акта приятелю нет дела до годика избивающего от тяжести тревожных при чувств все важнейшие или темы оперы проходят тесно переплетаясь в кульминации оперы оркестровой интерлюдии которая звучит между 4 и заключительной этой картины и третьего акта подобно траурном у маршу из гибели богов фактора этот небольшой чрезвычайно насыщен их тематическим развитием инструментальной река поднимается до уровня симфонического обобщения конфликтов опера он от начала до конца против тут пронзительным чувство сострадания к жертвам угнетение вверх создав свой шедевр победоносно разрешил рискованный спор музыки и театральных требуют классические формы он заключил прямо противоположный материал распадающейся почти восстановили последовала за своей отклонившейся от обычного курсов музыкальной эпохой такие инструментальные формы как садата закамье марш рода симфония и дверца колыбельной служат опорами пегий речи и шпажки б речевому пению тем не менее до слух обнаружить их очень трудно было и в этом был замысел автора говоришь пусть публики не найдется ни одного кто обратит внимание на все эти фуги и лекции суеты и сада ты вариации passacaglia и 1 кто ощутит что-то едой а ежели далеко выходящую за пределы единичной судьбы гости к идею удар осуществив переворот в мире музыки сам композитор признался я никогда не ставил себе задачу реформировать структуру оперы через вот цикл я просто хотел написать хороший на этом рассказ оба перевозок берга подходят к отцу подписывайтесь на наш канал и вступайте в группы дебюта пера чтобы не пропустить новые видео рассказывающие о шедеврах оперной классики доступным языком развивайтесь цените свое время и получайте наслаждение от прослушивания оперы и просмотров разных постановлен Русский (создано автоматически) Все видеоИз результатов поискаАвтор: Debut OperaНедавно опубликованныеПросмотрено Классическую музыку на этот вопрос Лучше отвечать с осторожностью всегда уточнять А что вы имеете в виду говоря Классическая музыка это венские классики или это Эпоха барокко или это романтики или это новый венский фёдоркберг и веберн ских классиков как правило негативно это не музыка это вообще непонятно что это точно не классическая музыка и поэтому мы решили Сегодня разобраться почему же всё-таки музыка на вовенцев это музыка и более того музыка нововенские классики создали новый способ музыкального мышления новую технику письма додекафонию и когда мы слышим эту музыку может показаться что они революционеры они Разрушители но сами они так не они говорили что они продолжатели музыкальных традиций А додекафония - это просто новый этап развития музыки у каждой эпохи свой музыкальный язык но на момент считали что вся история музыки начиная с григорианского дела к возникновению дедакофонии наивысшей точки развития музыкального языка и сегодня я очень кратко расскажу всю историю музыки но глазами наваленцев Антон веберн проводил курс лекций в 1933 году под названием путь к новой музыке и он всегда начинал с вопроса А что такое музыка Сам же на него отвечал что музыка - это язык который возник как необходимость Когда слова уже не справлялись то есть музыка - это выражение музыкальной мысли и выбран считал что для композитора любых эпох самое главное это было донести свою музыкальную мысль до слушателя наиболее И для этого считал веберн существует только два способа это повторение и взаимосвязь повторение Это вроде бы Понятно Вот Арнольд шенберг говорил что когда мы слушаем музыку почему-то наибольшее удовольствие в процессе узнавания уже знакомого то есть повторения и повторение действительно лежит в основе всего это народная музыка куплет припев это григорианский хорал а именно с него официально начинается европей музыка в григорианском харале уже есть элементы повторения это прогресс Вот был григорианский появляется второй голос третий четвёртый вот уже много голой по хабаровка - это искусство полифонии это тема которая проходит во всех голосах классицизма любимая форма классика в сонатная форма первая часть любой соната симфония концерта состоит из трёх разделов это экспозиция Где проходит темы это разработка или предок где темы повторяются и более того классическая музыка уже тоже содержит повторение это четыре такта плюс четыре такта Я наиграю тему из ля мажорной сонаты Моцарта второй принцип который читал очень важным для того чтобы донести музыкальную мысль это взаимосвязь вот взаимосвязь Это нечто более туманное это когда все элементы музыкальной ткани так или иначе связаны с другом причём это может не восприниматься на слух сознательно и композитором это может тоже делать бессознательно почему же Исходя из этого додекафония - это наивысшая. развития музыкального языка Но что такое додекофония эта композиция на основе двенадцати не повторяющихся тонов то есть берутся все звуки хроматической гаммы и из них строятся ряд или серия например вот такой ряд - это ряд из всей этой шонберга с 25 ряд - это не мелодия ряд - это не тема как тема фуги или тема в Сонате Это нечто большее это как Ген всего произведения и ряд тоже может не восприниматься на слух как мелодия Но самое главное правило додекофонии что звуки могут появляться только в той последовательности как они были заданы в ряде Конечно есть некоторые нюансы например звук можно повторять вот таким образом Это не будет считаться повторением с рядом можно работать и шёнберг заимствовал некоторые принципы из полифонии как тема фуги может даваться в рококоде то есть задом или в инверсии это зеркальное отражение точно так же и ряд вот этой кафонии может даваться в рокофозе или в инверсии я сыграю тот же самый ряд в инверсии как это звучит Но почему же додекафонная музыка так воспринимается что в ней не так вот сейчас я сыграю начало прелюдии шонберга в ней нет самого главного в ней нет тональности нет Лада Мажора или Минора это то на что наш слух привык операции веберн говорил что музыки Это история освоения звукоряда Но звукоряд - это семь звуков нашей гаммы и главный кирпичик звукоряды - это тон или полутон И как вы понимаете комбинации может быть великое множество тон-тон Плутон и Мажора минор - Это только два из возможных ладов их было гораздо больше если мы вернёмся к истокам к григорианскому хоралу то там было семь церковных ладов мажор тогда назывался ионидейский лад минор и Ну ещё были дорийский ещё был фридейский лад лидейский микс или дикий и лакейский Прошло несколько веков и люди заметили что почему-то наиболее приятно звучит лад который заканчивается полутоном то есть Влад который потом стал мажором прошло ещё какое-то время и заметили люди что мы можем повысить или понизить тон просто потому что нам так хочется и потому что оказалось что это ещё более красиво например вот так это эффектно это звучит убедительно Но вот это была. невозврата как считал Вебер потому что отсюда начинается разрушение тональности Мы можем взять любой тон повысить или понизить это называется альтерация уже прямой путь к атональности XX века А оттуда ещё один шаг уже до декафонии и веберн указывал на фрагменты ещё в музыке Баха фрагменты где уже тотальная хроматизация То есть все звуки могут подвергаться или повышение и мы уже у Баха иногда не чувствуем А где же основная тональность например Это фрагмент из хроматической фантазии Баха Что такое основная тональность это как дом вот венские классики - это Очень остро чувствовали сонатной формы первая часть разработка мы можем отклоняться в любые тональности но обязательно рефризма вернёмся это наш дом Нас туда тянет точно так же как нас тянет разрешить водный звук в тонику основа гармонии классических это сила тяготения между звуками А в эпоху романтиков То есть это уже XIX век гармонии стали всё более красивыми всё более роскошными богатыми но стали ос стали ослабевать силы тяготения между звуками и вот один из символов вот этих сложных гармонии стал аккорд Вагнера из тристана и изольды и к началу XX века сложилось странная ситуация потому что формально тональность ещё существует её указывают обязательно а фактически она не существует и шонберг не был первым композитором то стал писать о тональную музыку то есть музыку в которой уже нет тональности Он был первым кто официально об этом объявил это должна была огромная смелость потому что тональность была основой музыки на протяжении а в 1909 году шонберг объявил что в его музыке тональности больше нет и появляется трипесы опус 11 а тональность - это Анархия то есть больше законов не существует Но оказалось что когда законов нет Писать музыку очень сложно В первую очередь разваливается музыкальная форма и тогда шёл онберг в 1923 году придумывает новую систему письма дадекафония и если а тональность это царство разума ни одна нота не берётся просто так всё запротоколировано в ряде порядок звуков дадекофонии не влияет на характер музыки на содержание на смысл - это просто техника письма которая может композитор и поэтому то что мы объединяем нововенских классиков Вот шёнберга берга И веберна - это точно также как мы объединяем венских классиков Гайдн эмоций - это Бетховена они очень разные но мы их объединяем и у нововенцев была одна общая идея в отличие от венских классиков нововенцы хотели донести до людей новую истину вот их новый музыкальный язык и они верили что через какое-то время все серьёзные композиторы Да только на декафоне потому что единственный а выход и сложившейся ситуации когда тональность больше не действует Как вы понимаете этого не случилось на декафония не стало основным языком но она стала из будущих языков XX века и в следующих лекциях мы поговорим о том чем же отличались три нововенца и что каждый из них сделал Для истории музыки Почему уникальность шланга Он создал новый музыка на протяжении почти трёх веков основы европейской музыки Это был лад Мажора минор сложно сказать кто первый стал писать а тональную музыку конечно Никто вам не скажет кто стал писать тональную музыку просто объявил что теперь музыка отонально довольно быстро а тональность для шварценберга и жила себя он всё в ней попробовал и у него начинается кризис который длился несколько лет он ничего не писал и в 1923 он объявляет о том что он создал новый музыкальный язык новую технику письма додекофоне и в каком-то смысле на декафония решает все проблемы которые возникли вместе с этанальностью в первую очередь это потому что ряд аналогом тональности В каком-то смысле то есть грубо говоря если классическая фанатная форма реприза начинается с главной партии то додекофонная сонатная форма ретриза начинается с ряда в основном на слух это не воспринимается как правило но для композитора это очень важно это помогает ему писать вот строить произведения и да небольшой период времени появляется очень много произведений в самых разных Фёдор как будто доказывает всем что его новая система она жизнеспособна он пишет и квинтет и септет концерт для стекляна саркестром и сюиту и вариации и как в случае сатанальностью вот честь открыть новый период попадает фортепиано первый от анальные Бесы Это был опыт 11 первое додекофонная музыка это сюита для фортепиано Opus 25 двадцатые годы стали самыми счастливыми вот всё в его жизни было хорошо и вот приглашают в Берлин он профессор консерватории лет в расцвете сил его окружают ученики почитателей его музыку исполняют её обсуждают и его первая жена Матильда умерла та которая ему когда-то изменила теперь он женится второй раз на гертрут колледж и сразу после свадьбы появляется всё это субтитет то есть для семей инструментов и музыка шо годов уже совершенно иная тут не остаётся того мрачного шумберга от анального периода эта музыка настолько заряжена энергией фантазия и изобретательность просто бездонна и субтит конечно со скидкой всё-таки на то это музыка шонберга он настолько лёгкий это музыка Танцевальная увертюра первая часть в ней слышны отголоски лендлера вторая часть - это танцева там даже проглядывает Фокстрот двадцатые годы - это же пик популяр третья часть - это тема с вариацией и четвёртая Жига То есть это смешение всех эпох смешение всех жанров но уже через быдафонию в своей жизни 30 лет ещё в двадцатых годах появился этот замысел обратился к библейскому сюжету но в тридцатое годах он был вынужден прервать работу потому что уже в двадцатых годов он чувствовал это и какой случай Его попросили уехать потому что он еврей из курортного Городка и он тогда написал кандинскому что я наконец разумел что я не европеец я вообще не человек перед иммиграцией шёнберг проходит прощения в иудаизм и В каком-то смысле вот написать эту Оперу Моисей и Аарон становится смыслом его жизни и в последние годы ничто так его не угнетало как то что он понимал что скорее всего он Оперу не допишет остались полностью написанными два действия И третье действие только либретта фёдорк сам писал либретто сюжет он взял ветхозаветный книги исход и часто говорят что это опера автобиографична Моисей должен донести новую истину Да народа Израиля о едином неведимом боге но Моисей косноязычен у него есть брат Аарон который как раз Да это этим даром внушения и Шуберт всячески Это подчёркивает потому что Моисей не поёт А это разговорный а разговорное пение проект дизайн - Это почти бельканто это приятная музыка это лёгкая фактура это поэтому слова аарона с лёгкостью доходят до народа когда Моисей уходят на гору Синай народ требует обратно золотого тельца и это единственное и сцен которых кстати шумерку видел при жизни это самое наверное в Опере пляски перед золотым Тельцом и жертвоприношение в чём же автобиографичность шёберк тоже нёс новую истину новую музыку и так же как и Моисей он не хотел эту истину приукрашать сделать ее такой чтобы она всем понравилась и так же как и Моисей сондерк встретил понимание людям нужна музыка красивая и мне нужна дкфония это конечно одно из многих прочтений этих этой оперы потому что это опера настолько многослойная Это не просто исторический сюжет Конечно нет ещё совершенно уникальна в этой Опера - это первая сцена это когда Моисей Слышит голос из горящего куста из терновника голос Бога невероятный эффект создаёт шолдер как будто голос раздаётся сразу отовсюду хор из динамиков за сценой из оркестра кто-то сидит даже в зале текст произносит одинаковый но по разным ритме и возникает этот удивительный эффект как будто говорит само пространство это говорит Бог это операциях для того чтобы расслабиться для того чтобы получить удовольствие к этому он считал что музыка нет Для удовольствия музыка принадлежит который должен нести истину
