«Московский государственный институт культуры» Анализ музыкального произведения. «Ива» Композитор: Михаил Васильевич Анцев. Слова: Федор Иванович Тютчев. Выпонила студентка 07145 группы: Мамонова Марфа Преподпаватель: Беляева Татьяна Петровна. Химки 2022. Михаил Васильевич Анцев (12 октября 1865 — 21 июля 1945) — советский белорусский композитор, хоровой дирижёр, хормейстер, музыкальный критик, педагог. Михаил Васильевич Анцев родился в Смоленске в 1865 году. С самого детства проявил способности к музыке. В 1886 г. он едет в Варшаву и поступает в Варшавский институт музыки. Здесь берет уроки игры на скрипке, изучает основы композиции. Однако, не удовлетворившись полученным образованием, юноша отправляется в столицу Российской империи, где продолжает учебу в Санкт-Петербургской консерватории по классам гармонии, контрапункта и композиции. Его педагогом по классу композиции становится великий русский композитор Н. А. РимскийКорсаков. После окончания консерватории в 1894 г. М. В. Анцев остается в российской столице и в течение двух лет служит учителем пения в одном из престижных учебных заведений – дворянском Елизаветинском институте. В 1896 г. М. В. Анцев переезжает в Витебск, с которым связаны основные годы его творческой жизни. В Витебске он преподает хоровое пение в различных учебных заведениях города, в том числе и в Витебской гимназии. В это период он активно занимается написанием книг и учебнометодических пособий по теории музыки и хоровому пению: «Краткие сведения для певцов- хористов» (1897), «Приготовительный курс элементарной теории музыки в связи с преподаванием хорового пения» (1897), «Нотная терминология. Справочный словарь…» (1904). В июле 1918 г. в Витебске открывается Народная консерватория (ныне Витебское музыкальное училище), одним из организаторов которой стал и Михаил Васильевич Анцев. Он входит в состав администрации, заведует канцелярией, читает лекции по истории и теории музыки, руководит хором. Витебский период знаменует активную композиторскую деятельность М. В. Анцева. В музыкальных кругах он известен как композитор, создающий, в первую очередь, произведения для хора. К наиболее известным сочинениям данного жанра относятся: «Кантата к 100-летнему юбилею А. С. Пушкина», «Гимн в память 100летия Отечественной войны 1812 года», литургия для смешанного хора, лирические хоры «Ива», «Лотос», «Весной». Трагические события первой четверти ХХ века также нашли свое отражение в творчестве композитора. Он сочиняет хоры «Не плачьте над трупами павших бойцов» (1905), «Памяти героев» и «Песня борьбы» (1922). Кроме того М. В. Анцев пишет произведения для скрипки и фортепиано, романсы и песни, мелодекламации. Будучи сыном своей земли, М. В. Анцев особое внимание уделял собиранию и обработке белорусских народных песен, созданию песен на стихи белорусских поэтов. Большую популярность получили его песни на стихи Я. Купалы, Я. Журбы, М. Чарота, Я. Коласа. К сожалению, большая часть композиторского наследия была утеряна и не дошла до наших дней. После образования в январе 1919 г. Белорусской Советской Социалистической Республики перед общеобразовательной школой со всей остротой встал вопрос создания национального музыкального репертуара для проведения уроков музыки по новым программам. М. В. Анцев активно включился в эту работу по созданию методических пособий в области общего музыкального образования. В 1925 г. он создает для учителей учебное пособие «40 мелодических упражнений в двухголосных канонах» (издано в 1928 г.). В 1930 г. выходит уникальное методическое пособие для детских садов и младших классов общеобразовательных школ «Зайчык-грайчык». В нем на основе белорусских народных приговорок, припевок, сказочек, небольших песенок М. В. Анцев выстроил целую систему развития музыкального слуха детей. В качестве продолжения была подготовлена «Музычная хрэстаматыя харавога пяяньня». Однако она так и не увидела свет. Начавшиеся репрессии по отношению к деятелям белорусской культуры заставили М. В. Анцева в начале 1930-х годов уехать в Москву. Здесь он провел свои последние годы, занимаясь музыкальной общественной деятельностью. Фёдор Иванович Тютчев (1803 – 1873 гг.) — известный русский поэт, дипломат, член-корреспондент Петербургской Академии Наук. Ф. И. Тютчев родился 5 декабря 1803 года в старинной дворянской семье. Композиторы обратились к творчеству Ф. И. Тютчева ещё при его жизни, причём первые вокальные произведения на его слова были написаны дилетантами, поклонниками его стихов. Это романсы Н. Кочубей, М. Сабининой, Д. Столыпина. Из профессиональных композиторов первым к стихам Ф. И. Тютчева обратился П. И. Чайковский. Это были два романса – «Как над горячею золой» (1877 г.) и «Песнь Миньоны», а также - вокальный дуэт «Слёзы людские» (1880 г.). В первой четверти XX в. Ф. И. Тютчев стал наиболее чтимым и любимым поэтом после А. С. Пушкина, и на любви к Ф. И. Тютчеву сошлись обе линии русских композиторов этих лет - московская, шедшая от П.И.Чайковского и С. И. Танеева (С. Рахманинов, А. Гречанинов, Г. Катуар, Н.Метнер, В. Ребиков, Р. Глиэр, П. Чесноков и др.), и петербургская, шедшая от Н. А. Римского-Корсакова (Н. Черепнин, В. Золотарев, Ф. Блуменфельд и др.) Действительно, только в дореволюционное время музыкальное истолкование получили не менее пятидесяти стихотворений, т. е. довольно значительная часть небольшого по объему поэтического наследия Ф.И.Тютчева. Среди представителей «московской школы», многократно обращавшихся к тютчевскому творчеству, следует особенно выделить C. И. Танеева. Первым и, быть может, наиболее удачным обращением к наследию Ф. И. Тютчева был хор «Восход солнца», относящийся еще к 1899 г. Ряд хоровых сочинений на слова Ф. И. Тютчева был создан также П. Г. Чесноковым (1877 - 1944), одним из виднейших деятелей русской, а затем и советской хоровой культуры. Весьма примечательно жанровое разнообразие музыкальных произведений начала XX в., оказавшихся связанными с тютчевской лирикой. В вокальной музыке — это и отдельные сочинения, и целые опусы — группы романсов, с которыми выступили, например, Р. Метнер, Г. Катуар, Н.Черепнин; к романсам все чаще добавляются хоровые сочинения (С. Танеева, Н. Черепнина, Г. Катуара, В. Золотарева, В. Ребикова) или вокальные ансамбли (терцеты С. Танеева, квартеты Н. Черепнина). Обращение советских композиторов к творчеству Ф. И. Тютчева характеризуется появлением многочастных произведений кантатноораториального жанра. К настоящему времени получили музыкальное воплощение почти все тютчевские «картины природы» — к тем, что привлекали композиторов в прежние годы, прибавились, например, «Первый лист», «Неохотно и несмело», «Так, в жизни есть мгновения», «Обвеян вещею дремотой», «Чародейкою зимою», «Утро в горах», «В небе тают облака» и мн. др. Впервые «зазвучали» в музыке некоторые стихи о любви, в том числе столь разные, как «Последняя любовь», «Я знал ее еще тогда», «Я помню время золотое» и т. д Среди сочинений 20-х годов обращает на себя внимание «Весеннее успокоение» А. Н. Александрова (1888—982) - романс, сочетающий использование народных интонаций. Интересны и четыре романса П. И. Васильева, композитора, начавшего свой творческий путь с прикосновения именно к тютчевской поэзии, - его первый опус состоит из четырех романсов: «Ночной порой в пустыне городской», «Душа хотела б быть звездой», «Из края в край, из града в град», «О вещая душа моя». В самом начале творческого пути несколько произведений на слова Ф. И. Тютчева создал В. Я. Шебалин (1902—1963). Заметным явлением недавнего времени оказалась оратория «К солнцу» А. В. Чайковского для большого оркестра, смешанного хора и солистов (1982); сочинение это уже целиком написано на строки тютчевских стихотворений. Что ты клонишь над водами, Ива, макушку свою? И дрожащими листами, Словно жадными устами, Ловишь беглую струю?.. Хоть томится, хоть трепещет Каждый лист твой над струей… Но струя бежит и плещет, И, на солнце нежась, блещет, И смеется над тобой… Стихотворение «Что ты клонишь над водами» представляет собой красивую поэтическую зарисовку природы, на которой мы видим иву, склонившую свою зелень над водной гладью. В этом произведение ива представлена нам не как дерево, а как живое существо, которое тоже обладает эмоциями и чувствами. Произведение представляет собой хоровую миниатюру, написанную в куплетной форме. Всего представлено 2 куплета, что полностью соответствует строфам поэтического текста.1 и 2 куплет полностью идентичные за исключением последнего такта во втором куплете. Строение 1 куплета-период, состоящий из 2-х предложений, с дополнением в конце. 1 предложение-4 такта, 2-предложение-6 тактов, дополнение-4 такта. 1 предложение начинается в тональности a-moll. Эта минорная тональность позволяет изобразить плакучею иву, передает грустное настроение. Во втором предложении есть отклонения в родственные тональности: «и дрожащими»-С-dur, «листами»-d-moll, «словно жадными»-E-dur, «устами»-a-moll. в 11 такте-«Ловишь беглую»-встречается 2 пониженная ступень, которая характерна для фригийского лада. Эта ступень, как будто изображает плачущую иву. Гармонический язык произведения «прозрачен». Часто встречаются проходящие обороты, строящиеся на функции Тонического и Доминантового трезвучий, Субдоминантовом и Тоническом трезвучий. Они дают плавность мелодии, без резких скачков. Проходящий оборот используется в 1 предложении. Также он присутствует в конце 2 предложения: «ловишь беглую». Во втором предложение секвенция, использующиеся для развития кульминации в произведение. В секвенции используется тонический септаккорд. Фактура изложения-многоголосная. Склад письма гомофонно-гармонический с элементами имитационной (текстовой и мелодической) полифонии. Произведение написано для 4-смешанного хора. Есть divisi в начале в партиях альта и тенора. Диапазон партий: В целом тесситура удобна для всех голосов. Метр-сложный, размер 4/4. Ритмический рисунок простой: произведение строится на четвертных и восьмых длительностях-композитор их использует для музыкальной выразительности. Встречается пунктирный ритм в конце 2 предложения, используется для завершения музыкальной мысли. Ритмический рисунок: В основном длительности четверти, восьмые используются для развития внутри фразы или для развития кульминации в произведении. Темп-moderato assai (весьма умеренно)-темп соответствует содержанию и характеру поэтического текста. В конце фраз и в конце куплета композитор использует агогические изменения темпа- ritenuto, poco ritenuto тем самым еще больше внося успокоительный характер. Звуковедение в 1-м и 3-м тактах «staccato» (используется, чтобы подчеркнуть характер произведения) в остальных тактах – «legato», атака звука мягкая. Певческое дыхание –общехоровое. Дыхание в произведении отмечено короткими паузами и обусловлено знаками препинания в поэтическом тексте. Внутри фраз используется цепное дыхание. Динамика, сама по себе достаточно контрастная, от pp до f. Тонко используя нюансировку, композитор усиливает смысловую картину стихотворения. С помощью волнообразной динамики, рисуется образ плакучей ивы. Имеются дикционные особенности: -при исполнении выполняется правило переноса согласных звуков к последующему слогу, слову, фразе : маку-Шку; слов-Вно жа-Дными у-Стами лови-Шь бе-Глу…. и тп. - свистящие, шипящие согласные произносятся быстро, их «не распевают»: клониШь, макуШку Свою, лиСт, Струю… Основными дирижерскими трудностями являются, точная смена штриха, где в первом и третьем такте надо показать staccato, а в остальных legato. Нюансировка-передается с помощью дирижёрского жеста, который необходимо сделать легким и мягким, а в каждой из двух кульминаций – широким.
