100 советов начинающим звукорежиссерам по записи и обработке звука
advertisement
Андрей Скидан 100 советов начинающим звукорежиссерам по записи и обработке звука © Андрей Скидан, 2014 www.master-skills.ru От автора Приветствую вас, дорогой читатель! Меня зовут Андрей Скидан, я создатель и руководитель портала MasterSkills.ru и автор бесплатной электронной брошюры «100 советов начинающим звукорежиссерам». Хотелось бы поблагодарить вас за проявленный интерес к моим учебным пособиям. И спасибо за подписку. Надеюсь, этот материал будет для вас полезен. Прежде чем вы приступите к чтению, хочу сразу сказать, что сейчас я не стану вас чему-то учить и не стану подробно что-либо разжевывать. Для этого у меня и так есть множество обучающих материалов. Сейчас моя главная задача: дать вам советы, следование которым поможет добиться лучших результатов в записи, обработке, сведении, мастеринге и не только, а сам процесс работы сделать менее трудоемким и более приятным. Сразу скажу, что материал рассчитан больше на начинающих, но даже если вы уже давно не новичок, то все равно не исключено, что некоторые из 100 моих советов вы всѐ же примите к сведению. P. S. И ещѐ. Совет № 0: не только изучайте следующую далее информацию, но и применяйте полученные знания на практике. 2 1. При акустическом оформлении студии избегайте параллельных поверхностей Любые параллельные поверхности в студии являются причиной возникновения стоячих волн — безусловно, неприятного и нежелательного явления. Даже в домашних студиях можно активно противостоять возникновению стоячих волн. Для этого нужно просто понять, что количество благоприятных условий для появления стоячих волн и воздушных резонансов уменьшается при уменьшении в комнате количества параллельных поверхностей. 2. Перед эквализацией инструмента оцените, насколько она ему необходима Эквализация используется для совершенно конкретных целей и отнюдь не всегда и везде. Не используйте эквалайзер там, где он не нужен. 3. Делайте перерывы в работе Уши человека так устроены, что устают от прослушивания довольно быстро. После длительной работы над одним и тем же материалом, уши начинают привыкать к звучанию, и осознать, всѐ ли мы правильно делаем, становится всѐ трудней. Выход один: регулярно делайте перерывы в прослушивании. 4. При установке мониторов уделяйте значение симметрии стен сзади и по бокам от них У стены позади звукорежиссѐра должны быть хорошие звукопоглощающие свойства и отсутствие параллельности еѐ расположения по отношению к передней, чтобы избежать возникновения стоячих волн. Я рекомендую заглушать всю область вокруг мониторов для максимального уменьшения отражений. Стоит отметить и важность заглушки боковых стен только перед мониторами для минимизации отражений от боковых стен. 5. Чтобы достичь чувства общности пространства, используйте единый тип реверберации для всех инструментов в миксе Однако для получения особых эффектов можно применять дополнительную обработку для отдельных инструментов или инструментальных групп. 6. Бас-бочку панорамируйте строго по центру Только так можно добиться идеального равновесия в низкочастотном спектре микса. Если в партии содержатся две бочки, их тоже следует панорамировать строго в центр. 7. Уменьшите уровень низких и низких средних частот у аккомпанирующих инструментов Как правило, аккордовый аккомпанемент, который был сыгран, например, на гитаре, не должен сосредотачивать на себе всѐ внимание слушателя в насыщенной аранжировке. Он скорее должен создавать характерное заполнение заднего плана. Уменьшив уровень низких и низких средних частот, можно сделать аккомпанемент более прозрачным и читаемым в миксе. 3 8. Для получения большего количества низа от барабана поместите микрофон на расстоянии нескольких сантиметров от пластика Приближая микрофон к пластику, вы будете усиливать низкие частоты, делая тем самым звук гуще и плотнее. 9. Избегайте излишних шипящих/свистящих призвуков в вокале еще на этапе его записи Следует, прежде всего, подобрать для исполнителя такой микрофон, который будет в наименьшей степени подчеркивать свистящие/шипящие согласные без ущерба для ясности и прозрачности звучания. Если микрофон один, то следует поэкспериментировать с его положением под разными углами к исполнителю до тех пор, пока не удастся найти то положение, при котором дефект станет менее заметным. 10. Правильно подбирайте дистанцию от микрофона до источника звука При близком расположении микрофон ловит меньше посторонних шумов, что способствует получению более чистой записи. Более удалѐнное расположение микрофона позволяет записать и сам источник звука, и различные призвуки помещения и звуковые отражения. Дальнее расположение позволяет получить более объемный и естественный звук, поскольку в него добавляется большое количество звуковых отражений помещения. 11. Относитесь критично к своим работам Понятно, что, закончив работу, вы преисполнены чувствами, впечатлениями и гордитесь собой. Однако все же попробуйте найти в проделанной работе слабые места. Да, в краткосрочной перспективе этот процесс приводит к замедлению работы и даже к определенному откату назад, но в долгосрочной — ваши работы улучшаются. 12. Не полагайтесь на следующий этап Как известно, запись какой-либо музыкальной композиции — это целый ряд этапов: звукозапись, монтаж, обработка, сведение, мастеринг... Следовательно, на каждом из этих этапов нужно стремиться добиться наилучшего результата. Никогда не откладывайте недоделанную работу на одном этапе на следующий. Я часто обращаю внимание, как начинающие звукорежиссеры, записав, скажем, какой-либо инструмент не лучшим образом, говорят: «Ничего, на сведении потом все поправим...». Так делать нельзя. Во-первых, на каждом этапе нужно стремиться сделать всѐ как можно лучше, а во-вторых, нужно понимать, что всегда проще на первом этапе сделать все хорошо, чтобы на последующих сделать еще лучше. Одним словом, плохую запись не спасѐт хорошая обработка, а плохо смикшированной фонограмме не поможет мастеринг. 13. Старайтесь получить нужный звук, используя только один микрофон Не спешите доставать все микрофоны — лучше, если все они вам не понадобятся. Начните с одного и постарайтесь с его помощью добиться нужного звучания. Меняйте 4 положение микрофона относительно инструмента и слушайте результат. Пробуйте самые разные, в том числе и «нестандартные» позиции. Если в результате этого нужный звук вы не получили — попробуйте проделать то же самое, взяв другой микрофон. И так пока не получите нужного или почти такого звучания, какое вам нужно. Всѐ это может занять определенное время, но не стоит думать, что используя два, три или пять микрофонов нужное звучание будет найти быстрее. При использовании нескольких микрофонов вам придѐтся искать положение каждого из них. Так же вам придѐтся следить за фазой и потом иметь в проекте не одну дорожку для партии, а две, три или более, в зависимости от количества микрофонов, которые вы использовали. Всѐ потому, что при использовании двух и большего количества микрофонов, сигнал каждого из них следует записывать на отдельную дорожку. 14. Вдумчиво подходите к выбору акустических материалов И ни в коем случае не путайте акустические и звукоизоляционные — это совершенно разные вещи. Если есть возможность приобрести специализированные акустические материалы — отдайте предпочтение им. Если есть возможность сделать или приобрести акустические щиты — не упускайте и еѐ. Использование акустических щитов хорошо помогает в шумоизоляции и акустической коррекции помещения. Также если есть возможность соорудить собственноручно или приобрести готовую кабину — воспользуйтесь ею. Кабина — лучший способ избавить микрофон и исполнителя от проникновения внешних шумов. 15. Знайте меру при использовании эквалайзера Эквалайзер хоть и предназначен для коррекции тембра (в том числе в художественных целях), им нужно пользоваться с осторожностью, так как он вносит в звук достаточно серьезные искажения. Конечно, при дозированном использовании эти искажения будут практически незаметны, но стоит немного перестараться и звук будет испорчен. 16. Переключайтесь между разными источниками звука Это отличный способ, препятствующий преждевременному утомлению слуха (т. н. «замыливанию» ушей). Если у вас только одна система контроля (например, только одна пара мониторов) — не страшно. Основную работу делайте на них, но время от времени прослушивайте материал в наушниках или даже на бытовой аппаратуре. 17. Позаботьтесь о симметрии пространства вокруг мониторов Симметрия между и вокруг мониторов способствует лучшему воспроизведению стерео. При несимметричной расстановке мониторов будет заметна разница между отражениями от задней стены у одного монитора и отражениями у другого, что повлечет за собой искаженное восприятие стереокартины. 18. Для моделирования глубины сцены используйте эквализацию и реверберацию Расположение инструментов с более глубокой реверберацией и меньшим количеством высоких частот кажется более далеким от слушателя. И наоборот, инструменты или 5 вокал с подчеркнутыми высокими частотами и не имеющие реверберации вообще ощущаются находящимися вблизи. 19. Малый барабан ставьте в центре стереопространства Некоторые звукорежиссеры, тем не менее, иногда панорамируют малый барабан «чуть в сторону», обосновывая это тем, что он не располагается строго по центру барабанной установки. Конечно, такая натуральность — это замечательно, но когда от такого панорамирования микс звучит криво и асимметрично, лучше этой натуральностью пожертвовать. 20. Обрабатывая ритм-гитару, не делайте ее избыточно яркой и выпуклой Звучанию лучше как раз добавить плотности и энергичности. Откорректировать тембр можно посредством уменьшения уровня определенных низких средних частот, благодаря чему снизится характерный «бубнящий» эффект. А легким усилением средних можно придать большей яркости именно солирующей партии. 21. При записи барабанов добивайтесь нужного характера звучания положением микрофона Например, направлением микрофона в то место, где палочка ударяет по пластику можно добиться наилучшей атаки. Чтобы сместить баланс к основному тону барабана, достаточно направить микрофон наоборот чуть в сторону. Для уменьшения же атаки и подчеркивания акустики помещения микрофон следует отодвинуть от барабана дальше. 22. При записи в домашних условиях берите во внимание акустику помещения Проверяйте места комнаты, вслушиваясь, где инструмент/вокал звучит лучше. Может случиться, что вы найдете место с особенно приятным звучанием и в то же время с большим количеством реверберации. Не забывайте, что реверберация часто скрывает погрешности исполнения. Найдите место, в котором звучание будет максимально натуральным, а количество слышимой реверберации помещения — наименьшим. 23. Записывайте инструменты в стерео Стереозапись подразумевает использование двух микрофонов (стереопары или одного стереофонического микрофона), которые улавливают стереофоническое звучание источника звука. Вокал с помощью данного способа записывать нецелесообразно, в то время как стереозапись широко используют при записи хоров, ансамблей, оркестров, а также акустической гитары, аккордеона, фортепиано и других инструментов. 24. Используйте второй микрофон для получения более полного звучания Конечно, часто, но не всегда удается получить нужное звучание с помощью лишь одного микрофона, как не старайся. Если с помощью одного микрофона вы не смогли получить именно то звучание, которое хотели, а получили лишь частично на него похожее, то можно и нужно задействовать второй микрофон, чтобы восполнить то, чего не хватает звуку от первого. 6 Например, при записи гитарного комбоусилителя динамическим микрофоном с близкого расстояния можно получить достаточно плотный звук. Однако при такой записи звуку часто может не хватать нужного объѐма. В данном случае добавление дополнительного конденсаторного микрофона может исправить ситуацию. 25. Не заморачивайтесь с выбором ПО Если вы только-только начинаете постигать азы профессиональной работы со звуком и не можете определиться с программой, в которой будете работать, то могу утверждать, что начинать обучение можно с любой программы. Главное, чтобы эта программа была профессиональной, современной и обладала всеми необходимыми возможностями. Качество звука большинства современных профессиональных программ принципиально не отличается. Не сомневаюсь, что это утверждение спорное, но, сколько я не проводил тестов, как объективных так и субъективных, я так и не нашѐл существенных отличий именно в качестве записи и воспроизведения звука. Нашѐл я отличия только в характере звука, но это другое. А вот что касается качества мультимедийных программ в сравнении с профессиональными — да, там разница в качестве есть и она существенна. К тому же уясните уже сейчас, что много программ вам не потребуется. Скажем, для сведения достаточно одного мультитрекера, а для мастеринга — аудиоредактора для решения почти что всех основных задач. 26. Работая с эквалайзером, преимущественно понижайте частоты, а не усиливайте их Работа абсолютно любого эквалайзера менее заметна при вырезании частот и более заметна при их усилении. Поэтому при коррекции амплитудно-частотной характеристики следует стараться понижать уровень частот, а не повышать. Одним словом, хотите добавить средних — убавьте высокие и низ. 27. Работайте на разной громкости Это очень хорошо препятствует преждевременному утомлению слуха. Долгая работа на одном и том же уровне громкости (причем, совершенно не обязательно на высоком) быстро «замылит» ваши уши, если еѐ регулярно не изменять. 28. Соблюдайте правило равностороннего треугольника Звукорежиссѐр должен располагаться строго посередине между мониторами, а расстояние от каждого монитора до головы должно быть равным расстоянию между мониторами. 29. Отдавайте предпочтение стереофонической реверберации Использование реверберации в стереорежиме позволяет получить больше звуковых оттенков. Например, «сухой» звук можно поставить в центе стереополя, короткую реверберацию с небольшим временем ранних отражений — по левому каналу, а реверберацию с большим временем — по правому. 30. Панорамировать все том-томы по центру не следует 7 Их нужно точно и выверено распределить по панораме, чтобы избежать частотных конфликтов как друг с другом и с другими барабанами установки, так и с остальными инструментами микса. 31. Не допускайте частотного конфликта между басом и гитарами Довольно часто между низкими частотами гитар и низкими частотами баса возникает частотный конфликт. Данный конфликт чаще всего решается срезом с помощью параметрического эквалайзера низких частот у гитар до 80-120 Гц до тех пор, пока гитары и бас не приобретут отчетливое и гармоничное звучание при совместном воспроизведении. 32. Если вы хотите добиться более насыщенного звука хай-хета, направьте микрофон ближе к его краю Если же вашей целью является получение более яркого звучания, микрофон стоит, наоборот, направить на купол. 33. Следите за динамикой исполнения Особенно при записи вокалистов. Безусловно, сам исполнитель обязан следить за динамикой собственного исполнения. Любой профессионал с приличным опытом студийной записи прекрасно знает, на каком расстоянии от микрофона нужно находиться, исполняя громкие и тихие фразы. Нередко случается, что исполнители берут первую ноту либо чересчур тихо, либо наоборот, чересчур громко и энергично, а к концу фразы эта энергия у них просто исчерпывается. За этим нужно следить. Контролируйте эти нюансы и делитесь своим опытом с менее опытными исполнителями. Это позволит вам получить отличные результаты уже на стадии записи и не мучиться потом с динамической коррекцией на этапе сведения. 34. Доверяйте первому впечатлению Предположим, вы записали вокальную партию. Вы прослушиваете еѐ, и вам кажется, что она звучит не ахти. Значит, скорее всего, она действительно звучит не ахти. Если вы начнете многократно прослушивать запись дальше, ваши уши попросту привыкнут к ней, и она уже перестанет казаться вам какой-то не такой. Именно поэтому я настоятельно рекомендую доверять первому впечатлению. Если какое-либо из ваших действий принесло не совсем удовлетворительный результат, сразу же, не откладывая, вносите изменения, пока не останетесь полученным результатом полностью удовлетворены. 35. Освойте и применяйте технологию реампинга при записи электрогитар Реампинг — очень полезная техника записи, которую я рекомендую попробовать, если есть такая возможность. Суть реампинга заключается в том, что сначала записывается чистый сигнал гитары «в линию», а после, уже записанный сигнал пропускается через комбоусилитель, снимается микрофоном и вновь попадает на запись. 36. Вдумчиво подходите к выбору студийного оборудования 8 Весь аппаратный комплекс студии должен быть одного класса. Вы, должно быть, слышали утверждение, что качество аппаратного комплекса студии оценивается самым слабым его элементом. И с этим утверждением нельзя не согласиться. Представьте, если у вас профессиональная звуковая карта, высококлассные студийные микрофоны и ламповые предусилители, но при этом бюджетные студийные мониторы, каким будет результат? Поэтому, покупая очередной (особенно дорогой) компонент в вашу студию, подумайте, соответствуют ли ему по классу остальные компоненты вашего аппаратного комплекса. 37. Помните об одном из основных правил эквализации: чем ниже частота, тем уже полоса В высоких диапазонах, наоборот, следует использовать большую ширину полосы. Это относится к работе с любыми эквалайзерами, позволяющими корректировать ширину полосы пропускания. Следует всегда точно и выверено подбирать ширину полосы. При работе в диапазоне низких частот следует оперировать узкими полосами, потому что в противном случае вы рискуете потерять низ. По той же причине, кстати, зачастую следует устанавливать узкие полосы пропускания и при вырезании различных резонансов. При коррекции высоких частот рекомендуется работать с более широкими полосами. Тем не менее, слишком широкая полоса пропускания применительно, например, к вокалу и гитаре может вызвать потерю глубины тембра и в результате звучание станет плоским. 38. Прослушивайте фонограмму в моно Конечно, моносовместимость сегодня уже не так актуальна как была раньше, но лучше стремиться к тому, чтобы хорошо было все, в том числе и звучание фонограммы в моно. 39. Попробуйте применить реверсивную реверберацию Эффект реверсивной реверберации достигается путем деструктивной обработки звука с помощью ревербератора и обращения по времени уже обработанного результата функцией «Reverse» в звуковом редакторе. Таким образом создается ощущение плавного нарастания/приближения звука еще до начала его звучания, что звучит довольно необычно и даже несколько пугающе. Но за счет того что эффект получается весьма специфичным, использовать реверсивную реверберацию следует редко и исключительно как особый художественный приѐм. 40. Перед записью электрогитары постарайтесь получить такой звук, какой хотите получить на записи Запись электрогитары всегда следует начинать с настройки звука самого инструмента. Если запись производится «в линию», то нужно настроить звук на процессоре или педалях эффектов, которые используются при записи; если через усилитель — настроить звук на нем. Главное, перед записью нужно путем настройки получить звук, максимально приближенный к тому, который вы хотите получить в итоге. В этом случае на последующую обработку вы потратите меньше времени и сил. 9 41. Хай-хет всегда смещайте в сторону по панораме Это нисколько не разрушает микс, и при этом улучшает читаемость хета из-за отсутствия возможного конфликта множества его высокочастотных гармоник с такими же гармониками и шумом подструнника малого барабана. Однако не рекомендуется панорамировать хай-хет слишком далеко от центра, так как это может создать ощущение его отдельности от установки. Смещения на 35-50 % от центра будет достаточно. 42. Удаляйте лишние ВЧ-составляющие у электрогитар Высокие частоты электрогитары рекомендуется срезать. Срезать до тех пор, пока не исчезнет излишний «песок», часто существенно загрязняющий микс. Или просто срезать до тех пор, пока не расчистится звучания микса в области высоких частот. Обычно все, что находится выше 12-15 кГц у электрогитары можно смело срезать. Однако если никакого явного засорения микса не наблюдается, высокие частоты можно не трогать. 43. Не бойтесь фрагментарной записи На самом деле, даже известные профессиональные музыканты ничуть не боятся записывать свои партии по частям, а не сразу. Если фрагментарную запись производить с умом, вы сэкономите силы и время, а в результате получите качественную запись, слушая которую ни у кого не возникнет ощущения, что что-то «писали кусками». При этом только контролируйте, чтобы фрагменты соединялись друг с другом хорошо как технически так и художественно. Конечно, в большинстве случаев технические недочеты (щелчки, провалы, резкие переходы и т. п.) можно исправить с помощью специальных программ на стадии редактирования, однако все же целесообразней сделать все самого начала качественно. 44. Не стремитесь повышать RMS Как известно, средняя громкость фонограммы измеряется в RMS, и действительно звук часто кажется тем более громким, чем больше его числовое значение. Но это вовсе не означает, что для повышения громкости фонограммы нужно, прежде всего, накручивать RMS уровень. Часто можно обнаружить фонограммы с примерно одинаковым RMS, которые воспринимаются как разные по громкости. Безусловно, RMS — наиболее приближенное отражение восприятия громкости, но следует учесть, что на восприятие громкости оказывают сильное влияние также и АЧХ сигнала, и насыщенность аранжировки, поэтому ухо может по-разному воспринимать различные фонограммы с одинаковым RMS. 45. При использовании двух и более микрофонов следите за фазой Проблемы с фазой возникают по той причине, что звук инструмента при записи доходит до одного микрофона раньше или наоборот позже, чем до другого. Следствием этого являются характерные искажения звука. Прежде, попытайтесь расслышать противофазу. Установите как нужно все микрофоны, отстройте уровни, затем наденьте наушники и установите панораму всех микрофонов строго по центру. Если вы слышите, что звук стал не просто узким, а каким-то явно «не таким» — уже есть вероятность наличия фазовых проблем. 10 В случае обнаружения фазовых проблем, следует попробовать инвертировать фазу одного из микрофонов — в ряде случаев это может решить проблему. Также эту проблему можно попытаться решить перемещением одного из микрофонов дальше/ближе к источнику звука. 46. Забудьте про мультимедийные аудиоинтерфейсы, караокемикрофоны и бытовые акустические системы Как бы они не выглядели, и что бы ни было написано на их упаковке — все они не годятся для профессиональных целей. А их покупка для использования в качестве студийного оборудования — деньги на ветер. Даже бюджетное, но специализированное оборудование, купленное за те же деньги, будет намного лучшим вложением средств. 47. Помните, что не существует универсальных приборов обработки В каждом отдельном случае вам придется использовать прибор (плагин), наиболее подходящий для решения тех или иных задач. Однако в меру приобретения опыта в этом деле вам все легче будет определять, какой прибор, когда и для чего использовать, не тратя время на поиски подходящего варианта. 48. Правильно устанавливайте мониторы по высоте При работе с двухполосными мониторами расположение ушей по высоте должно быть на линии между НЧ- и ВЧ-динамиками, а при использовании трехполосных — между СЧ- и ВЧ. Если вы установите мониторы слишком низко или наоборот слишком высоко относительно ушей, вы рискуете получить искажѐнную АЧХ. 59. Сочетайте разные виды реверберации Например, одновременно используя двойную реверберацию, с малым и большим временем затухания, можно существенно оживить звучание. 50. Помните, чем выше инструмент по звучанию, тем дальше от центра стереополя его допускается размещать То есть панорамировать какой-нибудь низко звучащий баритон-саксофон на 90 % от центра, возможно, будет не очень разумно, в то время как расположить на таком же расстоянии от центра треугольник или шейкер — вполне допустимо. Все потому, что низко звучащие инструменты обладают большей энергетической насыщенностью, нежели инструменты, звучащие высоко. Поэтому слишком сильное удаление низко звучащих инструментов от центра стереополя сильно разбалансирует микс, делая звучание «кривым» и асимметричным. 51. Чтобы усилить атаку бас-барабана при записи, поместите микрофон внутри него и направьте на место удара колотушки по пластику Чтобы наоборот снять акцент с атаки и добавить больше «воздуха», направьте микрофон в сторону от этого места и отодвиньте подальше. 52. Избегайте клиппирования 11 Пики любого звукового ни в коем случае не должны превышать отметки 0 дБ. Превышение этой отметки — клиппирование — ни что иное, как технический дефект, а фонограмму, содержащую технические дефекты можно смело назвать бракованной. 53. Не гонитесь за ваттами и децибелами при выборе мониторов Ни мощностью, ни уровнем звукового давления достоверность звучания мониторов не определяется. Главное: мощность и максимальное звуковое давление мониторов должны быть прямо пропорциональны размерам помещения, в котором они будут использоваться. 54. Не рассчитывайте на третий микрофон В большинстве случаев для качественной записи большинства сольных инструментов достаточно одного-двух микрофонов. Если у вас не получилось с их помощью добиться нужного звука — вряд ли добавление ещѐ одного или нескольких вам поможет. Дело в том, что при многомикрофонной записи часто вся еѐ суть сводится к снятию звука помещения, а в условиях домашней студии скверное звучание помещения из-за его некачественного акустического оформления обычно наоборот приходится скрывать. К тому же не стоит забывать, что использование трех и большего количества микрофонов требует заметно больше внимания и терпения. Очень непросто бывает в данном случае установить правильный баланс, найти оптимально положение каждого микрофона, да ещѐ и скорректировать их по фазе. 55. Не надейтесь на качественный результат без студийных мониторов Для достижения действительно качественного результата звукозаписи, сведения или мастеринга мониторы не менее важны, чем аудиоинтерфейс, микрофоны и любое другое студийное оборудование. Самая качественная бытовая акустика и даже очень хорошие студийные наушники мониторов не заменят. Но все это вовсе не означает, что нужно приобретать именно дорогие мониторы. Важно просто понять, что мониторы созданы для работы со звуком, а не для прослушивания музыки. Использовать в работе бытовые акустические системы можно, а наушники так и вовсе нужно, но как вспомогательные системы контроля. Работать только в наушниках (даже в мониторных) неправильно, так как частотный спектр и стереообраз в них сильно отличается от того, который исходит из мониторов. 56. Никаких пресетов при работе с эквалайзером Уясните раз и навсегда, что таблиц с четким определением частот, нуждающихся в коррекции, не существует. А если вы все-таки наткнетесь где-то на такие, то значения, приведенные в них, будут усредненными и условными. 57. Если используете сабвуфер, устанавливайте его правильно Сабвуфер рекомендуется размещать на неодинаковом расстоянии от трех ближайших боковых плоскостей помещения, так как некоторые низкие частоты усиливаются ближайшей к сабвуферу отражающей плоскостью. При нахождении отражающих 12 плоскостей на одинаковом расстоянии от сабвуфера усиление некоторых низких частот будет чрезмерным, что спровоцирует появление сильного гула. 58. Глубокую реверберацию используйте дозировано и только там, где она уместна Глубокая реверберация с большим временем затухания является отличным решением для подкладов, струнных и духовых инструментов, а также для всех прочих инструментов, которым изначально требуется объѐмное и полѐтное звучание. Но еѐ избыток может крайне сильно загрязнить изначально даже очень прозрачный микс. 59. Выбирая место в стереополе для одного инструмента, учитывайте возможность возникновения конфликта между ним и другими Например, располагая бубен слева от центра, следует иметь в виду, что находясь там, он может вызвать частотный конфликт с хай-хетом. Или, например, саксофон, расположенный немного слева от центра, может конфликтовать с панорамированными в эту область партиями бэк-вокала. 60. Устанавливайте мониторы на некотором удалении от стен Предпочтительно не меньше чем в 30-40 см от неѐ. Если установить мониторы вплотную или слишком близко к стене, то их звучание может исказиться. Причѐм, расстояние в 30-40 см относится к мониторам, фазоинвертор которых находится спереди. Если же фазоинвертор находится сзади, желательно устанавливать мониторы от стены еще дальше. Обработка эксайтером, при его грамотном применении, даѐт ощущение прозрачности и повышение разборчивости звучания. Хотя непонимание процесса может привести к довольно плачевным результатам. 61. Записывайте настоящий дабл-трек Никакими программными средствами нельзя полностью заменить настоящий дабл-трек, то есть одну и ту же партию, сыгранную дважды. Безусловно, в некоторых случаях качественно сделанный искусственный дабл-трек будет лучше, чем просто монодорожка. Но всѐ же следует по возможности записывать реальный дабл-трек, а не копировать уже имеющуюся дорожку, сдвигать еѐ по времени и частично изменять высоту тона. Пожалуй, единственное, что может усложнить процесс создания реального дабл-трека — это недостаточный профессионализм музыканта. Чтобы записать дабл-трек качественно, нужно идеально знать партию и уметь играть, что называется «метрономно» ровно. 62. Отдельные предусилители предпочитайте встроенным Отдельные микрофонные предусилители, а также усилители для наушников чаще обеспечивают более качественный звук, нежели встроенные в большинство микшерных пультов и аудиоинтерфейсов низкой и средней стоимости. 63. Обнулите прибор перед его использованием 13 Прежде чем начать работать с эквалайзером, компрессором или любым другим прибором, установите уровни всех его регуляторов в нулевое (нейтральное) положение или, если прибор полностью цифровой, сделайте его общий сброс. 64. Помните, что не все мониторы работают лучше, когда повернуты внутрь Но если у вас есть сомнения на счѐт того, в каком положении звук более честный, рекомендуется просто сделать незначительный поворот мониторов внутрь. 65. Применяйте гейтированную реверберацию Чтобы получить, например, объѐмное и в то же время плотное и густое звучание ударных, рекомендуется применять гейтированную реверберацию. Суть данной технологии заключается в подключении в цепи эффектов гейта после реверберации, который будет обрезать часть реверберационного хвоста, который главным образом и создает излишнюю «кашу» в миксе. 66. Панорамируя перкуссию, стремитесь получить еѐ равновесное звучание совместно с барабанной установкой То есть, например даже если бубен с шейкером были панорамирован в одну область стереополя с хай-хетом и маракасами, и при этом не возникло частотных конфликтов — не спешите радоваться. Скорее всего, таким панорамированием вы нарушили равновесие не только ударно-перкуссионной группы, но и всего микса в целом. 67. Используйте эксайтер вместо эквалайзера для увеличения яркости звучания Обработка эксайтером (при правильном, дозированном и уместном использовании) добавит звуку прозрачности и пространственной локализации. Это немного схоже с добавлением высоких частот эквалайзером, но при этом повышение уровня очень и очень несущественно. www.master-skills.ru К тому же никакие гармоники с помощью эквалайзера в звук не добавляются. Он способен лишь усилить или ослабить существующие частоты. При использовании эквалайзера с целью подчеркивания характерных обертонов музыкальных инструментов он усиливает определенную область частот. В случае с изначально небольшим количеством нужных частот эквализация не принесет требуемого результата или, в лучшем случае, вместе со слабым сигналом вынесет и все ненужные шумы. Но стоит помнить и о том, что злоупотребление эксайтером портит звучание, делая его неестественно резким, искаженным и раздражающим. 68. Для получения более яркого звука электрогитары при записи микрофоном направляйте микрофон в центр динамика В этом случае рекомендуется использовать динамический микрофон. Направьте его прямо в центр динамика практически вплотную к сетке (при еѐ наличии) и под прямым углом к ней. В данном случае вы получите, как уже было сказано, яркий и возможно достаточно резкий звук с максимальной динамикой и минимальным отзвуком комнаты. 69. При выборе оборудования прислушивайтесь к советам профессионалов, но окончательное решение принимайте сами 14 Без комментариев. 70. Никаких хаотичных регулировок Многие ещѐ неопытные звукорежиссѐры допускают серьезную ошибку, начиная крутить ручки приборов, не понимая, для чего они это сейчас делают. Сначала следует послушать сигнал, и только если вы найдете в нем какие-либо погрешности, тогда беритесь за ручки. Если же звучание в норме — не ломайте его обработкой. 71. Не используйте реверберацию везде, где только можно Не всем инструментам в миксе нужна реверберация. Для бас-бочки, баса и некоторых низкочастотных инструментов не следует применять большое количество реверберации. Более того, зачастую ее и вовсе не стоит использовать для этих инструментов. К использованию реверберации следует подходить с осторожностью, так как, переборщив с нею, чистый сбалансированный микс можно превратить неразборчивую кашу. 72. Место ударного инструмента в стереополе выбирайте в зависимости от характера исполняемой им партии Допустим, бубен может играть непрерывную партию 16-ми и подчеркивать тем самым ритмическую пульсацию композиции. В этом случае можно сказать, что он играет в какой-то степени партию хай-хета или райда. Таким образом, его желательно панорамировать влево или вправо от центра, уже в зависимости от того, где находится хет, а где райд, и что играет одновременно с бубном (чтобы было равновесие). Но бубен может исполнять и иную партию, например, играть одиночные акцентированные удары на 2-ю и 4-ю доли одновременно с малым барабаном. В этом случае он, по сути дела, подчеркивает партию малого барабана и поэтому может быть вполне разумным решением расположить его, как и малый барабан, по центру. 73. Не стремитесь постоянно обновлять и дополнять ПО вашей студии Я убежден, что безудержная тяга к приобретению нового и обновлению старого — по сути, болезнь, такая же как, например ониомания (шопоголизм) или интернетзависимость. Любая болезнь — это плохо. Обновлять старое ПО или устанавливать новое нужно только тогда, когда имеющегося уже не хватает для решения совершенно конкретных задач. Просто установить еще один, уже двадцать пятый по счету, пакет плагинов или очередную обновленную версию Cubase без веских на то причин — пустая трата времени и денег. Просто поймите, что почти всегда очередная версия какого-нибудь плагина X от компании N почти всегда ни чем не хуже и не лучше предыдущей. Она может быть просто другой, но «другой» — не значит «более качественный». К слову сказать, я по сей день без каких-либо обновлений использую программы и плагины, которые были приобретены много лет назад. Они по-прежнему решают все задачи, которые перед ними ставятся. Как только в какой-либо программе (или плагине) мне станет не хватать функции, которая есть в более новой версии, эта программа будет немедленно обновлена. 15 74. «Раскачивайте» гитарный усилитель Подавляющее большинство гитарных усилителей дают наилучшее звучание при громкости, равной примерно 70-80 % от максимальной. Причем, вопреки расхожему мнению, относится это нетолько к ламповым, но и к транзисторным усилителям. Поэтому, если вы хотите получить хороший звук на записи, смело выкручивайте ручку громкости на усилителе на «2-3 часа». Однако не торопитесь делать это сразу. Вопервых, дайте усилителю нагреться, особенно если усилитель ламповый — включите его и дайте просто постоять 5-10 минут. Только после этого следует подключить гитару и поиграть на ней в течение минут 10, постепенно увеличивая громкость до примерно 2/3—3/4 от максимальной. 75. Записывайте достаточное количество дублей Обычно для каждой партии рекомендуется записывать 3-7 дублей. Записывая слишком мало дублей, вы рискуете столкнуться с тем, что не сможете смонтировать из них достаточно качественную окончательную партию. Имея же в распоряжении чересчур много дублей, с ними будет просто трудно работать. Имея, скажем, 15 дублей одной партии, вам придется монтировать ее, оперируя аж с пятнадцатью дорожками. 76. Не бойтесь бюджетного оборудования Многие начинающие боятся покупать бюджетное оборудование, так как, по их мнению, оно всѐ низкого качества. Это не так. Среди любого бюджетного оборудования есть модели вполне пристойного качества для своей цены. К тому же, покупка дорогостоящего оборудования отнюдь не всегда бывает целесообразной. Но и не требуйте, тем не менее, от бюджетного оборудования того, на что оно не способно. Не пытайтесь заставить «Жигули» ехать как «Феррари». 77. В процессе эквализации прислушивайтесь к деталям Основными из таковых деталей являются мутность, «паразитные» частоты, различные частотные конфликты и мн. др. Если вы не обратили внимания на эти факторы во время записи, постарайтесь наверстать упущенное сейчас на этапе обработки. 78. Бас панорамируйте по центру Его смещение в сторону означает почти стопроцентное нарушение симметрии и лишение фонограммы слаженности звучания. Стоит просто взять за правило, что басгитару нужно панорамировать в центр, а при возникновении частотного конфликта между ней и бочкой (что довольно часто происходит), решать его, не прибегая к какимлибо смещениям бочки и баса относительно друг друга по панораме. 79. По возможности не используйте пространственную обработку при записи Речь идет о реверберации и дилэе. Конечно, есть партии, где дилэй и реверберация являются неотъемлемой частью тембра, но всѐ же рекомендуется эти эффекты при записи не использовать, а использовать их уже на этапе обработки и сведения. Всѐ потому, что если записать инструмент (вокал) с пространственной обработкой, потом может оказаться, что еѐ слишком много или еѐ тембр не совсем тот, что нужен. В 16 итоге партию придѐтся перезаписывать, так как сейчас, к сожалению, не существует каких-либо аппаратных или программных средств, позволяющих полностью удалить из записи эффект реверберации иди дилэя. В случае же если запись произвести без реверберации/дилэя, их можно будет добавить после, на этапе обработки и сведения в нужном количестве. В конце концов, если по какой-то причине делать запись без пространственной обработки вы не будете, то всѐ равно следует сделать, хотя бы один резервный дубль без неѐ — он действительно может вам потом пригодиться. 80. Отличайте художественную и техническую обработку Техническая обработка звука предназначена для улучшения звучания, художественная — для создания определѐнного эффекта. 81. Если микс звучит грязно — проверьте каждый его компонент В большинстве случаев микс загрязняют обертоны бас-бочки, гитар, баса, фортепиано. Обилие паразитных обертонов у этих инструментов чаще всего отмечается в районе 100-400 Гц. Но так бывает далеко не всегда. Часто загрязнять микс могут совершенно другие его инструменты или эффекты. Поэтому, если микс звучит грязно, следует прослушать не только каждый его компонент отдельно, но и послушать микс, отключая какие-либо инструменты. Так будет проще понять, что его загрязняет. Также следует пересмотреть и обработку. Например, избыток реверберации, особенно с насыщенной низкой серединой, может очень сильно загрязнять микс. 82. Сольный вокал панорамируйте по центру Это не закон, это правило, нарушив которое вы просто нарушите стереобаланс практически любой композиции, где вокал играет главенствующую роль. В песенной композиции вокал — центральный инструмент, именно поэтому он занимает в ней центральное положение. 83. Не увлекайтесь количеством гейна Чем больше уровень гейна (драйва, перегруза и т. п.) будет на вашем усилителе (процессоре, педали), тем более насыщенным, но в то же время менее разборчивым и более грязным получится звук на записи. Даже если речь идѐт о записи партии «тяжелой» гитары в пониженном строе, далеко не всегда уровень гейна следует выкручивать «на всю». Для получения более тяжелого звучания, в первую очередь, нужно использовать соответствующий инструмент и эффект перегруза. Не совсем разумно пытаться выжать «мясо», играя, например, метал-кор на классическом телекастере через какой-нибудь блюзовый овердрайв. Также для получения более энергичного и тяжелого звучания надлежит использовать хорошие новые струны и играть должным образом. Чаще бывает целесообразней установить меньший уровень гейна, но играть так, чтобы достичь большей плотности и насыщенности звучания от силы звукоизвлечения, а не от глубины обработки. 84. Знайте меру в количестве обработки Всего, в том числе обработки (эффектов) должно быть в меру. Для примера представьте, что вы добавляете в блюдо специи. Какое блюдо будет вкуснее, то в 17 которые насыпали горсть соли и вылили «ведро» майонеза, или то, в которое добавлены разные приправы и пряности, но в умеренном и грамотно подобранном количестве? Поэтому старайтесь обходиться минимумом обработки. Везде и всегда. Если звук был записан качественно, то чем меньше он будет обработан, тем естественнее, чище и натуральнее будет его звучание. 85. Резкость, пронзительность и визгливость звучания ищите в средних, а не в высоких частотах Неприятные, режущие уши частоты следует искать, прежде всего, в диапазоне средних, а не высоких частот. Понижение уровня некоторых средних частот нередко является необходимым для улучшения звучания гитар, малого барабана, духовых инструментов. Чтобы найти характерные «паразитные» частоты, рекомендуется прослушивание на сравнительно высокой громкости. Но не стоит усиливать или понижать средние частоты очень сильно, иначе вы рискуете получить плоский, выхолощенный звук. 86. Правильно распределяйте второстепенные вокальные партии в стереопространстве Чем выше звучит бэк-вокал, тем меньше места в миксе он занимает и тем лучше он в нѐм читается. В условиях насыщенной аранжировки вписать в уже достаточно плотный микс низкие «бэки» так, чтобы они и хорошо читались и не создавали конфликтов между другими инструментами микса, очень непросто. Кстати, именно поэтому низкие «бэки» более уместны в лѐгких аранжировках с небольшим количеством инструментов. 87. Используйте встроенные эквалайзеры осторожно и сдержанно Перед записью любого электроинструмента имеющего встроенный эквалайзер постарайтесь настроить звук либо без него, либо с очень осмотрительным его использованием. Частая ошибка начинающих — убирать середину и «набалтывать» высокие и низкие частоты на встроенном эквалайзере гитарного усилителя или микшерного пульта. Разумеется, ничего хорошего из этого чаще всего не выходит. Конечно, пользоваться встроенными эквалайзерами можно, в конце концов, они для этого были созданы. Другое дело, что пользоваться им следует аккуратно и умеренно. Желательно также стараться по большей части убавлять частоты, а не усиливать. 88. Полагайтесь помимо полученных знаний из книг и обучающих курсов на свой собственный вкус Работа со звуком — процесс не только технический, но и творческий, а творческий процесс на то и творческий, что не предполагает бездумного копирования чьих-либо действий. Главное осознано подходите к этому тонкому процессу, и оценивайте свою работу с критической стороны, постоянно слушайте и анализируйте результат. 89. Учитесь находить нужные частоты Для того чтобы найти частоты, нуждающиеся в коррекции, нужно увеличить громкость полосы эквалайзера, на которой, по вашему мнению, присутствует проблемная частота. Вначале можно использовать простое увеличение уровня, но необходимо помнить, что такое действие на низких частотах может запросто испортить вашу акустическую 18 систему, а увеличение громкости на средних частотах (особенно в диапазоне 1-4 кГц) может неблагоприятно отразиться на состоянии ваших ушей. Так что постарайтесь в это время держать вторую руку на регуляторе общей громкости. Конечно, можно не только усиливать, но и уменьшать громкость полосы частот, что само по себе менее опасно. Но, действуя подобным образом, вы можете так и не отыскать нужную частоту. Всегда регулируйте уровень той или иной частоты не спеша, плавно перемещая регулятор до тех пор, пока не получите необходимое усиление или ослабление найденной частоты. 90. Применяйте легкую компрессию при записи Как и эквализацию, применять компрессию при записи можно, а нередко даже и нужно. Легкая компрессия сделает звук вокала или инструмента гуще и сочнее, что будет только плюсом. Также часто будет еще более правильным использовать лимитер — он предохранит сигнал от перегрузок. 91. Послушайте каждый из динамиков кабинета отдельно Если у записываемого кабинета (комбоусилителя) два и более динамика, следует подзвучить и послушать каждый отдельно. Нередко в кабинетах с несколькими динамиками одни звучат лучше, другие — хуже. Тем не менее, записывать звук сразу с нескольких разных динамиков — излишество, так как это в подавляющем большинстве случаев не оказывает практически никакого явно положительного влияния на результат. 92. При записи акустической гитары не направляйте микрофон прямо в резонаторное отверстие под прямым углом к нему Многие новички, не знающие основ, полагают, что звук акустической гитары исходит из резонаторного отверстия, и поэтому ставят микрофон прямо перед ним и направляют прямо туда. Это грубая ошибка. Звук акустической гитары исходит от всей деки (в меньшей степени от грифа), и лишь самые низкие частоты исходят из резонаторного отверстия. На первый взгляд это кажется привлекательным — направив микрофон в резонаторное отверстие, мы получим более глубокий звук. Так-то оно так, но помимо самых низких частот из резонаторного отверстия исходит множество неприятных обертонов. Поэтому чаще направление микрофона прямо в резонатор даѐт не глубокое звучание с выраженными низкими частотами, а бочковатый и неразборчивый тембр. Выход всѐ же есть: направляя микрофон прямо на резонаторное отверстие, следует размещать его не напротив него, а под некоторым углом. 93. Используйте директ-бокс Куда бы вы не подключали гитару или любой другой электромузыкальный инструмент для записи «в линию» — в пульт, напрямую в аудиоинтерфейс, в микрофонный предусилитель — всегда используйте директ-бокс. Если подключить инструмент просто в микрофонный/линейный вход звуковой карты, микшерного пульта или микрофонного предусилителя, то в виду того, что сопротивления микрофонного и инструментального входов сильно разнятся, низкое сопротивление микрофонного входа окажет губительное влияние на качество звука инструмента. 19 С применением директ-бокса этого эффекта не произойдет — тембр инструмента, поверьте, будет четким, чистым и с правильной частотной характеристикой. Использование директ-бокса будет необязательным только в случае если устройство, куда вы подключаете инструмент для записи «в линию» снабжено специальным высокоомным инструментальным входом (Hi-Z). 94. Не бойтесь использовать маломощные гитарные усилители Не стоит думать, что, чем мощнее и больше усилитель, тем лучше он звучит. Да, в определенных жанрах лучше отдать предпочтение 100-ваттному стеку, чем скромному 15-ваттному «пуфику». Но в целом не следует недооценивать маломощные, особенно дорогостоящие ламповые усилители. Вполне может оказаться, что в определенной ситуации маленький комбик окажется более подходящим по звучанию, нежели большой. 95. Подходите к любой работе осмысленно К любой работе со звуком требуется осмысленный подход. Бездумное копирование цепочек эффектов, поиск «волшебных» пресетов, и хаотичное кручение ручек приборов обработки ни к чему хорошему не приведѐт. Только сознательный подход к работе повлечѐт за собой результат. Проще говоря, если вы, скажем, хотите использовать компрессор, то в первую очередь нужно узнать, как он устроен и как им пользоваться. А во вторую очередь подобает чѐтко знать, что нам даст его использование в данном конкретном случае. И это касается всего, что относится к профессиональной работе со звуком: акустического оформления и звукоизоляции помещения, выбора оборудования, процесса записи, сведения, мастеринга и т. д. 96. Не ленитесь Знаете, что является одной из главных причин неудовлетворительного результата работы? Нет, не акустика помещения, не оборудование, не недостаток опыта, а лень. Именно лень, обычная человеческая лень, не даѐт достичь качественного результата многим звукорежиссерам. Работа со звуком — это часто весьма кропотливый процесс, требующий терпения и усидчивости, чего как раз многим и не хватает. Притом эти же люди порой тратят невероятное количество времени на поиски «волшебной таблетки», вместо того, чтобы посидеть над проектом, найти причины плохого звучания, исправить их и добиться достойного результата. Конечно, можно понять тех, кто хочет научиться всему мгновенно и потратить минимум времени на работу. Но нужно понимать, что качественный результат требует помимо знаний ещѐ и усидчивости и терпения. Поэтому не ленитесь, работайте, действуйте, упорствуйте. И не падайте духом, если что-то не будет получаться сразу. Рано или поздно ваше упорство и трудолюбие с лихвой окупится отличным результатом. 97. Учитесь Учиться никогда не поздно. Учиться следует всегда. Ошибкой большинства начинающих звукорежиссѐров является то, что они останавливаются, достигнув определѐнного результата. Скажем, после долгих занятий по работе с реверберацией они, научившись, наконец, ею пользоваться, останавливаются и считают, что теперь все «муки» позади. 20 На самом деле поступать так не следует. Научились чему-либо? Что-то новое узнали? Прекрасно. Порадуйтесь и, не откладывая, продолжайте учиться дальше. Всегда старайтесь искать что-то новое, углубляйте и расширяйте ваши знания. 98. Экспериментируйте, но не без знания основ Любой творческий процесс (коим примерно наполовину является работа со звуком) предполагает экспериментирование и постоянный поиск чего-то нового, каких-то открытий и т. п. Что мешает вам это делать? Конечно, по большому счѐту ничего, но экспериментировать, не зная основ, нельзя. Это всѐ равно, что переходить к экстремальному вождению, не научившись толком водить автомобиль. Однако, будучи уже более-менее продвинутым звукорежиссѐром, не только можно, но и нужно экспериментировать и искать что-то новое. Именно путѐм эксперимента и рождаются различные открытия, и ничего, в общем-то, не мешает вам стать одним из первооткрывателей. Всѐ в ваших руках. 99. Тщательно изучайте возможности приборов, с которыми работаете Чтобы научиться эффективно использовать в работе какой-то конкретный прибор или плагин, нужно главным образом хорошо, я бы даже сказал, досконально знать его устройство. Да, можно изучить устройство, например, компрессора и понять, как он работает, но этого недостаточно. Разные модели компрессоров во многом схожи, но имеют тем не менее и определенные отличия. И чтобы эффективно использовать в работе какую-то совершенно определенную модель, нужно не только изучить и понять, как работает компрессор в целом, но и изучить и понять, как работает именно эта модель. Для этого лучше всего изучить инструкцию к прибору/плагину или посмотреть обучающие видео по работе именно с этим прибором. 100. Слушайте профессионалов Опытный профессионал — один из лучших источников знаний. Пообщавшись полчаса с профессионалом, можно узнать столько, что потом долгое время с пользой применять полученные знания на практике. Поэтому не упускайте возможность пообщаться с экспертом. Конечно, такая возможность может выпасть не каждому (а уж бесплатно тем более) но порой бывает лучше заплатить, чтобы получить ответы на волнующие вопросы от того, кто в этих вопросах настоящий знаток. Также прослушивайте работы профессионалов и обращайте внимание, в чем их сила. Чем больше вы будете слушать, тем больше «фишек» сможете поймать и потом использовать их у себя. _____________________________________________________________________________________________ Все права на использование настоящей электронной брошюрой защищены и принадлежат правообладателю. Данная брошюра предназначена только для личного использования. Запрещается продавать, предоставлять к ней доступ посредством бюро услуг, а также сдавать в аренду или лизинг любым третьим лицам как целиком, так и частично. Любое, как коммерческое, так и некоммерческое распространение в любой форме без письменного разрешения автора запрещено. Автор не гарантирует, что материал соответствуют ожиданиям и представлениям пользователя и что он свободен от ошибок и неточностей. Настоящая брошюра во всех составных частях распространяется без какого-либо рода гарантий, выраженных прямо или косвенно. Автор не несет ответственности за любые ущербы или убытки, прямые, косвенные или случайные, возникшие в результате использования или неиспользования пользователем данных материалов. © Андрей Скидан, 2014 | www.master-skills.ru 21
