Билет №1 2.Острота социальных и нравственных проблем в «Капитанской дочке» А.С. Пушкина. Изображение Пугачева, отношение повествователя к «русскому бунту». «Капита́нская до́чка» — исторический роман (или повесть) Александра Пушкина, действие которого происходит во время восстания Емельяна Пугачёва. Впервые опубликован без указания имени автора в журнале «Современник». Роман "Капитанская дочка" писался Пушкиным во время работы над историческим очерком "История Пугачева". В это время поэт детально изучал архивные материалы о пугачевском бунте. Также для изучения Пушкин совершил путешествие на Урал в места, где происходило пугачевское восстание, общался с живыми пугачевцами и слушал их рассказы. Благодаря этому "погружению" в историю Пушкину удалось собрать уникальный материал, который и лег в основу романа. До нас дошло целых пять планов романа, что свидетельствует о длительной кропотливой работе автора. В 1836 г. он провел окончательную переработку романа. Заключительные строки "Капитанской дочки" датируются 19 октября 1836 г. Роман был впервые опубликован в пушкинском журнале «Современник» в 1836 г. в IV книге (это был последний выпуск журнала, вышедший при жизни поэта). Эпиграф к книге: «Береги честь смолоду» - пословица 1. Сержант гвардии - Был бы гвардии он завтра ж капитан. - Того не надобно; пусть в армии послужит. - Изрядно сказано! пускай его потужит... ..................................... Да кто его отец? 2. Вожатый Княжнин. Сторона ль моя, сторонушка, Сторона незнакомая! Что не сам ли я на тебя зашел, Что не добрый ли да меня конь завез: Завезла меня, доброго молодца, Прытость, бодрость молодецкая, И хмелинушка кабацкая. 3. Крепость Старинная песня Мы в фортеции живем, Хлеб едим и воду пьем; А как лютые враги Придут к нам на пироги, Зададим гостям пирушку: Зарядим картечью пушку. Солдатская песня. Старинные люди, мой батюшка. 4. Поединок Недоросль - Ин изволь, и стань же в позитуру. Посмотришь, проколю как я твою фигуру! 5. Любовь 6. Пугачевщина 7.Приступ 8. Незваный гость Княжнин. Ах ты, девка, девка красная! Не ходи, девка, молода замуж; Ты спроси, девка, отца, матери, Отца, матери, роду-племени; Накопи, девка, ума-разума, Ума-разума, приданова. Песня народная. Буде лучше меня найдешь, позабудешь. Если хуже меня найдешь, вспомянешь. То же. Вы, молодые ребята, послушайте, Что мы, старые старики, будем сказывати. Песня. Голова моя, головушка, Голова послуживая! Послужила моя головушка Ровно тридцать лет и три года. Ах, не выслужила головушка Ни корысти себе, ни радости, Как ни слова себе доброго И ни рангу себе высокого; Только выслужила головушка Два высокие столбика, Перекладинку кленовую, Еще петельку шелковую. Народная песня Незваный гость хуже татарина. Пословица. 9. Разлука 10. Осада города 11. Мятежная слобода 12. Сирота 13. Арест 14. Суд 15*пропущенная глава Сладко было спознаваться Мне, прекрасная, с тобой; Грустно, грустно расставаться Грустно, будто бы с душой. Херасков Заняв луга и горы, С вершины, как орел, бросал на град он взоры. За станом повелел соорудить раскат, И в нем перуны скрыв, в нощи привесть под град. Херасков. В ту пору лев был сыт, хоть с роду он свиреп. "Зачем пожаловать изволил в мой вертеп?" Спросил он ласково. А. Сумароков. Как у нашей у яблонки Ни верхушки нет, ни отросточек; Как у нашей у княгинюшки Ни отца нету, ни матери. Снарядить-то ее некому, Благословить-то ее некому. Свадебная песня. Не гневайтесь, сударь: по долгу моему Я должен сей же час отправить вас в тюрьму. - Извольте, я готов; но я в такой надежде, Что дело объяснить дозволите мне прежде. Княжнин. Мирская молва Морская волна. Пословица. Глава эта не включена в окончательную редакцию "Капитанской дочки" и сохранилась в черновой рукописи, где названа "Пропущенная глава". В тексте этой главы Гринев называется Буланиным, а Зурин - Гриневым. Герои: Петр Гринев, Маша Миронова, Емельян Пугачев, Швабрин, Савельич, Капитан Миронов, Василиса Егоровна, Иван Игнатьич, Зурин, Бопре, Екатерина 2, Генерал Андрей Карлович, Попадья, Юлай, Палашка, родители Гринева. Композиция романа построена исключительно симметрично. Сначала Маша оказывается в беде: суровые законы крестьянской революции губят ее семью и угрожают ее счастью. Гринев отправляется к крестьянскому царю и спасает свою невесту. Затем Гринев оказывается в беде, причина которой на сей раз кроется в законах дворянской государственности. Маша отправляется к дворянской царице спасает жизнь своего жениха. Про что роман: проблема противостояния дворянства и народных низов занимала Пушкина на этапе возникновения замысла романа и первоначальной работы над ним, но впоследствии замысел повести о дворянине-пугачевце претерпел значительные изменения. Уже эпиграф к «Капитанской дочке» — «Береги честь смолоду» — однозначно свидетельствует о том, что главной темой произведения стала история дворянина, волей случая и жизненных обстоятельств вовлеченного в бурные и противоречивые события “пугачевщины” и вышедшего с честью из всех трудных испытаний, сохранившего человеческое достоинство и благородство, оставшегося верным воинской присяге, дворянскому долгу. Острота социальных и нравственных проблем в «Капитанской дочке» А.С.Пушкина. Изображение Пугачева, отношение повествователя к «русскому бунту». В начале 1830-х годов спокойное и изолированное Царское село существовало на фоне бунтов, бушевавших в округе. Волнения горожан из-за распространения холеры приобрели массовый характер. О страшных событиях Пушкин пишет в письме Вяземскому, рассказывая о многочисленных смертях. Польское восстание приходится на это же время. Современные события положили начало историческому интересу Пушкина об истории бунта. Поэтому работа приходится очень кстати для современников автора. Пушкин создает особый жанр и соответствующий стиль исторической прозы , которая, с одной стороны, не является только художественной исторической прозы, а, с другой, не оказывается просто ученым историческим сочинением. Лотман в своей работе «Капитанская дочка Пушкина» рассуждает об отношении автора к Пугачевскому бунту. Сейчас перед автором раскрылось, что люди, живущие в социально разорванном обществе, неизбежно находятся во власти одной из двух взаимоисключающих концепций законности и справедливости, причем законное с точки зрения одной социальной силы оказывается беззаконным с точки зрения другой. Это убеждение обогатило Пушкина высоким историческим реализмом, позволило увидеть в истории столкновение реальных классовых сил и подвело к созданию таких глубоких по социальной аналитичности произведений, как «Сцены из рыцарских времен». Было бы заблуждением считать, что Пушкин, видя ограниченность (но и историческую оправданность) обоих лагерей — дворянского и крестьянского — приравнивал их в этическом плане. Крестьянский лагерь и его руководители привлекали Пушкина своей поэтичностью, которой он, конечно, не чувствовал ни в оренбургском коменданте, ни во дворе Екатерины. Поэтичность же была для Пушкина связана не только с колоритностью ярких человеческих личностей, но и с самой природой народной «власти», чуждой бюрократии и мертвящего формализма. Пушкин, увидев раскол общества на две противопоставленные, борющиеся силы, понял, что причина подобного раскола лежит не в чьей-либо злой воле, не в низких нравственных свойствах той или иной стороны, а в глубоких социальных процессах, не зависящих от воли или намерений людей. Осознание того, что социальное примирение сторон исключено, что в трагической борьбе обе стороны имеют свою классовую правду, по-новому раскрыло Пушкину уже давно волновавший его вопрос о жестокости как неизбежном спутнике общественной борьбы. Для Пушкина в «Капитанской дочке» правильный путь состоит не в том, чтобы из одного лагеря современности перейти в другой, а в том, чтобы подняться над «жестоким веком», сохранив в себе гуманность, человеческое достоинство и уважение к живой жизни других людей. В этом для него состоит подлинный путь к народу. Гринев — не рупор идей Пушкина. Он русский дворянин, человек XVIII в., с печатью своей эпохи на челе. Но в нем есть нечто, что привлекает к нему симпатии автора и читателей: он не укладывается в рамки дворянской этики своего времени, для этого он слишком человечен. Ни в одном из современных ему лагерей он не растворяется полностью, в отличии от Швабрина, который находит себе место как в одном, так и в другом. Истолкование знаменитых слов о «русском бунте».(бессмысленный и беспощадный). Если Ю.Г. Оксман считает их своеобразной данью цензурным условиям, воспроизведением охранительной точки зрения (равной взглядам Дашковой и Карамзина), разоблачаемой всем ходом повествования, вызывающего читательское сочувствие Пугачеву, то другой авторитетный знаток творчества Пушкина, Б.В. Томашевский, писал: «Оставленная в тексте романа сентенция отнюдь не вызывалась необходимостью изложения событий. Что же касается до взглядов Гринева, как героя романа, на Пугачева и крестьянское движение, то Пушкин отлично охарактеризовал их в других более четких словах и в самом ходе действия. Если он сохранил эту фразу, то потому, что она отвечала собственной системе взглядов Пушкина на крестьянскую революцию. За этой фразой не кроются ни презрение к русскому крепостному крестьянству, ни неверие в силы народа, ни какие бы то ни было охранительные мысли. Эта фраза выражает, что Пушкин не верил в окончательную победу крестьянской революции в тех условиях, в которых он жил». Речи и действия генерала справедливы и обоснованы с уставной точки зрения. Они законны и закономерны. Дав Гриневу войска, он нарушил бы правила военной теории; не дав их, он нарушает лишь требования человечности. Канцеляризм оборотов речи генерала подчеркивает новую сторону идеи законности: она оборачивается к герою своей формальной, бесчеловечной стороной. Маша Миронова говорит: «Я пришла просить не справедливости, а милости». «Милость» для Пушкина — отнюдь не стремление поставить на деспотизм либеральную заплату. Речь идет об ином: Пушкин мечтает о формах государственной жизни, основанной на подлинно человеческих отношениях. Поэт раскрывает несостоятельность политических концепций, которыми руководствуются герои его повести, следующим образом: он заставляет их переносить свои политические убеждения из общих сфер на судьбу живой человеческой личности, видеть в героях не Машу Миронову и Петра Гринева, а «дворян» или «бунтовщиков». Пугачев – донской казак, самозванец, пьяница и бродяга, выдающий себя за императора Петра III, черная борода(которая очень впечатлила Цвветаеву), малограмотный человек. Хладнокровный, кровожадный человек, самолюбив и старается вести себя важно. Однако сдерживает данные обещания. Внешность: "...Наружность его показалась мне замечательна: он был лет сорока, росту среднего, худощав и широкоплеч. В черной бороде его показывалась проседь; живые большие глаза так и бегали. Лицо его имело выражение довольно приятное, но плутовское. Волоса были обстрижены в кружок; на нем был оборванный армяк и татарские шаровары..." Разбойник Пугачев понимает, что является злодеем, но уже не может остановиться: "...поздно мне каяться. Для меня не будет помилования. Буду продолжать, как начал..." Встречаются отдельные неточные, излишне категоричные, суждения, что Пугачев — «…героическая личность, обладающая лучшими свойствами национального характера». Между тем, как известно, Пушкин вовсе не идеализирует Пугачева, хотя и изображает его (глазами Гринева, обязанного ему жизнью и личным счастьем) с сочувствием, а иногда и с симпатией (что, впрочем, не мешает тому же Гриневу указывать и на неоправданную жестокость предводителя восстания, упоминать, хотя и мельком, о его «суровой душе», называть его «самозванцем», «злодеем». Нельзя позабыть и сцену расправы с Василисой Егоровной по прямому повелению Пугачева. Билет № 2 2. «Капитанская дочка» А.С.Пушкина. Образы Петра Гринева, Маши Мироновой, Савельича. Роль фольклорного начала в сюжете и стиле романа. Белинский: «Ничтожный, бесцветный характер героя повести и его возлюбленной Марьи Ивановны и мелодраматический характер Швабрина хотя принадлежат к резким недостаткам повести, однако ж не мешают ей быть одним из замечательных произведений русской литературы.» Катенин: «История пугачевского бунта» по языку очень хороша, но по скудости материалов, коими мог пользоваться сочинитель, в историческом отношении недостаточна; зато картинную сценическую сторону любопытной эпохи схватил он и представил мастерски в «Капитанской дочке»; сия повесть, пусть и побочная, но все-таки родная сестра «Евгению Онегину»: одного отца дети и «во многом сходны между собою». Пушкин создает особый жанр и соответствующий стиль исторической прозы , которая, с одной стороны, не является только художественной исторической прозы, а, с другой, не оказывается просто ученым историческим сочинением. «Капитанская дочка» — это самое «фольклорное» произведение Пушкина, здесь «носителями» традиций устного народного творчества являются почти все без исключения персонажи романа, а также и сам автор, который через эпиграфы, большинство из которых взято из мира народной поэзии, сумел передать свое отношение к описываемым событиям и героям. В черновиках отсутствует общий эпиграф и эпиграфы к нескольким главам, что свидетельствует о тщательном подборе информации к каждой главе. В большинстве случаев Пушкин отдает предпочтение эпиграфам, взятым из народных песен, из богатейшего арсенала русских пословиц и поговорок (не говоря уже об обильном цитировании песен и пословиц в самом произведении), еще раз свидетельствует о том, что фольклорная стихия, фольклорное начало являются доминирующими в романе. Эпиграф к 6 главе настраивает читателя на эпическое содержание и готовит его к началу эпическому, теперь будут не только личные, но и исторические ситуации. При этом эпиграф направляет читателя сфокусироваться на «стариках». Те, кто знают содержание песни, должны были насторожиться, ведь речь идет в ней о взятии Казани. С этого момента кончается тихая и мирная жизнь обитателей Белогорской крепости. Эпиграф к 7 главе – отрывок из песни, которая заканчивается казнью, потому что мужчина не поклонился царю, что полностью повторяет содержание самой главы: смерть на виселице капитана Миронова и Ивана Игнатьича. Маша Миронова (Марья Ивановна Миронова) - дочь капитана Миронова и его жены Василисы Егоровны, ей 18 лет, она бедная дворянка. Ее семья владеет только одной крепостной крестьянкой. («а какое у ней приданое? частый гребень, да веник, да алтын денег») О внешности Маши известно следующее: "...Тут вошла девушка лет осьмнадцати, круглолицая, румяная, с светло-русыми волосами, гладко зачесанными за уши, которые у нее так и горели..." ; "...одета была по-прежнему просто и мило..." У Маши милый, "ангельский" голос, по словам других героев, добрая, благоразумная и чувствительная, умная и великодушная девушка. Настолько мила, что ее нельзя не полюбить: "...Вскоре они к ней искренно привязались, потому что нельзя было ее узнать и не полюбить..." Маша - простая, естественная девушка, не жеманная и не притворщица, скромная и осторожная барышня. Доверчивая девушка, но великодушная девушка, верная и преданная. Мать считает ее трусихой, однако своими поступками героиня доказывает обратное. Несколько песен, напрямую связанных с образом Маши Мироновой, мы встречаем и в самом тексте произведения. Одну из них, по-видимому, натолкнувшую Пушкина на мысль о названии романа, поет Швабрин, поет с явной целью разозлить Гринева, вызвать в нем ревность, досаду: «Капитанская дочь, / Не ходи гулять в полночь». Остальные обитатель Белогорской крепости не понимают обиды Гринева из-за песни. Смысл кроется в содержании, в песне речь идет о капитанской дочке, которая пытается соблазнить мужчину и не боится общественного наказания. Петр Гринев - молодой человек, дворянин, сын состоятельного помещика, владеющего 300 крепостными крестьянами. Про внешность героя читатель ничего не знает, ведь произведение – как бы дневник Гринева. Петр получил домашнее воспитание, но учился плохо, поэтому сам про себя говорит: «Я жил недорослем, гоняя голубей и играя в чехарду с дворовыми мальчишками. Между тем минуло мне шестнадцать лет…» Как и многие дворяне той эпохи, Петр Гринев еще до рождения был записан в престижный Семеновский полк в Петербурге, однако строгий отец внезапно решает устроить сыну школу жизни. Он отправляет 16-летнего Петра служить не в Петербург, а в Оренбург. Гринев - хороший офицер. Начальники довольны его службой. Он совестливый и жалостливый человек, что видно в общении героя с Савельичим. При этом он человек чести, которую бережет по завету отца, служа «дворянскому роду». Петр Гринев - романтик. Так, он представляет себя рыцарем, спасающим девушку в беде. Пушкин трижды называет стихотворение Гринева «песенкой». И, что немаловажно, сам Гринев замечает: «Опыты мои, для тогдашнего времени, были изрядны, и Александр Петрович Сумароков, несколько лет после, очень их похвалял». Пушкину в соответствии с его идейно-художественным замыслом важно было подчеркнуть не только высокие человеческие достоинства Гринева, но и его незаурядный литературный талант. Гринев — не рупор идей Пушкина. Он русский дворянин, человек XVIII в., с печатью своей эпохи на челе. Но в нем есть нечто, что привлекает к нему симпатии автора и читателей: он не укладывается в рамки дворянской этики своего времени, для этого он слишком человечен. Ни в одном из современных ему лагерей он не растворяется полностью. Язык автора — литературный, это язык писателя: здесь полностью отсутствуют пословицы и поговорки. Другое дело — язык вымышленных рассказчиков, которые в пушкинских повестях и романах встречаются довольно часто и являются персонажами. По ходу действия персонаж, как правило, говорит, а не пишет. Его речь устная. Средствами народной фразеологии, фольклорной поэтики раскрывается в романе и характер героев произведения. Пословицы и поговорки во многом способствуют и правильному пониманию образа Савельича, в характере которого некоторыми исследователями не всегда верно на первый план выдвигается его рабская психология крепостного слуги, забитость. Старик Савельич - верный слуга главного героя романа - Петра Гринева. Савельич - пожилой крепостной крестьянин. Он служит своему молодому барину Петру Гриневу с самого детства. Савельич — «человек подневольный», но искренне любит своего молодого барина, которого он воспитывал с детства, заботится о нем, как родной отец. И хотя порой он по-стариковски ворчит на Петра Гринева, в критической ситуации Савельич готов пожертвовать за него своей жизнью. Савельичу присуще и сознание собственного достоинства, когда он чувствует себя обиженным, оскорбленным несправедливыми подозрениями своего молодого господина иди гневным письмом рассерженного Гринева-отца. Вместе с тем тот же исследователь — Л.С. Сидяков — совершенно точно подмечает, что Савельич и Пугачев — это две ипостаси русского национального характера: «Савельич в “Капитанской дочке” прямо противостоит Пугачеву, но глубокая человечность обоих по-разному раскрывает положительные стороны русского народного характера, глубоко понятого Пушкиным. Есть определенная закономерность в том, что просторечием, народной фразеологией, фольклорными образами, пословицами и поговорками окрашена речь персонажей, принадлежащих преимущественно к старшему поколению героев романа. Это люди уже умудренные жизнью, простые и искренние, верные долгу, традициям, народным нравственным критериям и оценкам. Гениальное чутье художника и историка, глубокое проникновение в сложные и противоречивые события пугачевщины, прекрасное знание произведений песенного и афористического фольклора позволило Пушкину ярко представить социальную, бытовую, нравственную атмосферу, в которой живут и действуют герои романа. Билет № 3 1. Басенное творчество И. А. Крылова. Связь басен Крылова с фольклором. Крылов Иван Андреевич известен как баснописец, прозаик, драматург и журналист. Начальное образование К. получил скудное, но жажда знаний и значительные способности к учебе сыграли важную роль в его становлении. С детства он приучил себя к чтению и поглощал множество книг. Благодаря самообразованию К. стал одним из самых просвещенных людей своего времени. Одной из первых работ К. была опера в стихах «Кофейница», но она провалилась, однако это не остановило автора, и он писал одну за одной трагедии, а затем комедии. Писал он очень быстро и со временем становится популярен в литературных кругах. К. решил испытать себя на журналистском поприще и публикует свои первые басни, которые еще мало напоминают привычные работы автора, в журнале «Утренние часы». Сатира «Почта духов» с нравственным характером. Журнал «Зритель» вместе с друзьями, который развивал принципы просветительской сатиры. Здесь вырабатываются привычные, современному читателю, принципы сатиры. К. начинает работать в семье Голицына учителем детей и ставит небольшие сатирические выступления в домашнем театре. Пишет множество комедий и попадает в журнал «Драматический вестник». К. переводит басни Лафонтена, которые были высоко оценены Дмитриевым: «Это истинный ваш род, вы нашли его» и рекомендует басни к печати. («Дуб и трость», «Разборчивая невеста», «Старик и трое молодых») и это считают началом нового периода в творчестве К. За 30 лет К. создает 204 басни, четверть из которых заимствовано у Эзопа и Лафонтена, в остальном произведения имеют оригинальный сюжет. Басни показывают то, как автор относился к какому-либо политическому , общественному или нравственному явлению, поэтому их разделяют на такие типы: социально-политические и нравственно-философские. Социально-политические К. старался говорить о важных для времени темах, а именно раскалывающееся общество: противостояние «сильных» и «бессильных». «Волк и ягненок» – «У сильного всегда бессильный виноват, тому в истории мы тьму примеров слышим, но мы историю не пишем, а вот о том, как в басне говорят…». Ягненок мутил воду волку, хотя стоял нижу по течению. «Ты виноват уж тем, что хочется мне кушать». То есть попытка волка «причинно» обвинить ягненка – скрывает собой беззаконие и произвол. Герои подобраны не случайно, соответственно биологическим стандартам и принятым в обществе характеристикам животные «играют» человеческие пороки. «Мор зверей» – «и все, кто были тут богаты, или когтем, или зубком <…>, те правы, чуть не святы», вол признается, что однажды стянул сено из копны и его тут же все обвиняют, за это несут на костер. «И в людях так же говорят: Кто посмирней, так тот и виноват»(По сюжету Лафонтена) Смысл в том, что все согласятся выполнить беззаконную волю сильного и сохранят внешнюю благопристойность. К этому же типу относятся басни «Рыбья пляска», «Пестрые Овцы», «Лев на ловле», «Листья и корни» и т.д. Здесь прослеживается тема «внесословной ценности человека, вне зависимости от социального положения», которая активно культивировалась в том время. «Крестьянин и Лисица» – «В ком есть и совесть, и закон, тот не украдет и не обманет <…> А вору дай хоть миллион, он воровать не перестанет» «Квартет» – «А вы друзья, как не садитесь, все в музыканты не годитесь» «Бритвы» – отклик на восстание декабристов: не стоит бояться «острых» людей, ведь с ними будет в государстве намного лучше (историческая) «Волк на псарне» – отклик на отечественную войну 1812 года, когда Наполеон(волк) пытался заключить выгодный для него мир, но Кутузов(Ловчий) разгадал замысел врага и смог его раскусить.(историческая) Незнание властью своего народа, бездействие власти и многие другие проблемы, поднятые К. замечательно отразились в его социальнополитических баснях. Нравственно-философские Сложно провести четкую грань между двумя видами , ведь каждая басня несет моральный урок, поэтому, если не помнится конкретное событие, она может прочитываться как чисто нравоучительная. Например, басня «Собачья дружба» может восприниматься как поучение всем ложным друзьям , а не как политическая сатира на безуспешность мирных проектов Венгерского конгресса 1815 года. Нравоучение – основа басенного творчества у К. Моральные нравоучения поэта были обращены на огромную аудиторию и вместе с тем «вписаны» в национальную атмосферу и конкретную историческую ситуацию. Множество басен этого типа высмеивают общечеловеческие пороки. «Скупой» - жадность «Мартышка и очки» - невежество «Ворона и Лисица» - падкие на лесть люди «Старик и трое молодых» - более философская мысль, быть готовым к бескорыстной самоотдаче, ведь только она свидетельствует о душевной полноте «Лань и Дервиш» - материнский долг заставляет лань выкармливать детенышей волка, не думая о возможной опасности, т.е. самопожертвование. При этом К. не забывает и о цели просвещения говоря о том, что не может быть просвещенного ума, без просвещенного сердца. ФОЛЬКЛОР Аллегория пришла в литературу из фольклора, притчи, сказки, особенно сказок о животных, где действовали традиционные персонажи, — такие как лиса, медведь, заяц, волк. Каждый из них был заведомо наделен определенной чертой характера. Прием аллегории использовали классицисты, например, в одах. Крылов соединил опыт использования этого приема разными литературными жанрами в одно целое. Басенный муравей — олицетворение трудолюбия ("Стрекоза и муравей"), свинья — невежества ("Свинья под дубом"), ягненок — кротости, как "Агнец Божий" ("Волк и ягненок"). Яркий, меткий, живой русский язык, неразрывная связь с русским фольклором, тонкий юмор отличают басни Крылова. В его баснях отразились душа и мудрость русского народа. Басня – жанр дидактической литературы, короткий рассказ в стихах или прозе с моральным выводом в начале или конце. Крылов нашел в басне ту форму творчества повествования, которая и стала его призванием. Билет №4 1. Сборник Н. В. Гоголя «Миргород». Идиллия и ее разрушение в «Старосветских помещиках», героико-патриотическая мысль повести «Тарас Бульба». Николай Васильевич Гоголь (1809-1852) родился в семье помещика средней руки и детство провел в имении Васильевке, у родителей. Край этот был овеян легендами, поверьями и приданиями , будоражившими воображение. Рядом с Васильевкой располагалась Диканька (к которой Г. И приурочил название повестей). Рядом с Г. Все детство была библиотека и домашний театр, для которого отец Г. писал комедии – все это содействовало развитию творческого таланта писателя. Вместе с братом Г. обучается в Полтавском уездном училище, а затем в Гимназии высших наук в Нежине, здесь и проявляется всесторонний талант Г.: он играет в спектаклях, занимается живописью, учится скрипке и пробует себя в различных жанрах(многие работы не сохранились). При этом будущий писатель еще не задумывается о карьере в литературе, а наоборот, мечтает стать юристом («Неправосудие, величайшее в свете несчастие, более всего разрывало мое сердце» - письмо Г. к дяде) По окончании гимназии, Г. приезжает в Петербург и его разочаровывает столица из-за обилия чинопочитания, мелочностью и общей обезличенности. Тогда автор начинает писать свои первые работы. 1. Сборник Н.В. Гоголя «Миргород». Идиллия и ее разрушение в «Старосветских помещиках», героико-патриотическая мысль повести «Тарас Бульба». По свойству своего таланта Г. тяготел к своеобразным региональным символом, таким образом, следом за «Вечерами на хуторе близ Диканьки», появляется сборник «Миргород»(«повести, служащие продолжением «вечеров на хуторе близ Диканьки»). Сборник вышел в двух томах: I - «Старосветские помещики» и «Тарас Бульба». II - «Вий» и «Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем». Если читать произведения в том хронологическом порядке, в котором их предлагает автор, открывается совершенно новый смысл изложенного материала. Писатель словно показал, как человек может деградировать, скатываясь от идиллии к полному хаосу. Гоголевский юмор становится совсем другой. Теперь он резче и острее, словно «смех сквозь слёзы». Николай Васильевич понял, что жизненные противоречия и контрасты совсем не случайны — они носят социальный оттенок. Это он и отразил в своих повестях. Эпиграфы: Миргород нарочито невеликий при реке Хороле город. Имеет 1канатную фабрику, 1 кирпичный завод, 4 водяных и 45 ветряных мельниц. География Зябловского Хотя в Миргороде пекутся бублики из черного теста, но довольно вкусны. Из записок одного путешественника «Старосветские помещики» начинаются с идиллической среды с простыми интересами и естественной жизнью на лоне природы. Речь идет о двух стариках – Афанасии Ивановиче Товстогуб и Пульхерии Ивановне Товстогубиха, которые живут в своем рае и автор сравнивает их с древнегреческими жителями Филемоном и Бавкидой (за свою светлую любовь умирают в один день и навсегда остаются вместе став двумя деревьями с одним корнем). Идиллия строится на бесконечном спокойствие и мирном протекании жизни помещиков. Автор описывает читателю дом, где они живут и их ежедневные привычки: обилие вещей, которые непонятно зачем нужны в таком количестве, становятся незаметны за общим множеством вещей в доме; сами хозяева занимаются постоянным чревоугодием и едят с самого утра и до ночи, прерываясь лишь на некоторые разговоры. При этом, во время приема пищи, разговор идет непосредственно о еде. Всего в имении про запас и с лихвой хватает для двоих стариков, поэтому они даже не замечают, как их обманывает Ничипор(приказчик), похищая большие части леса. Повествователь отмечает, что всегда рад оказаться в уединенном уголке помещиков, но лишь оказаться, ведь он осознает временность и конечность их существования. Его умственная деятельность тоже принимала какой-то «буколический» оборот, переходя то ли в сонную дрему, то ли в «гармонические грезы. Даже сам он объедался и «следил за какой-нибудь брюнеткой». Однако «рай на земле» подходит к завершению и тут находит свое место чисто гоголевская, почти неприметная фантастика и силы простой жизни, оказавшиеся сильнее любой страсти, тут буколистическому осколку приходит конец. Участием повествователя эфемерность идиллии всячески подчеркивается, хотя он и понимает, что сойти в нее можно ненадолго. Порочные малороссийские Филемон и Бавкида бесследно сходят со сцены, а их корыстолюбивые соотечественники продолжают жить. Идиллия разрушена, стерта с лица земли неумолимым течением жизни. Бегство и возвращение серой кошечки стало роковым событием для Пульхерии Ивановны: «Это смерть приходила за мною, и ничто не могло ее в этом рассеять». В середине произведения происходит смерть одного из главных героев – Пульхерии Ивановны, внимание читателя приковано к Афанасию Ивановичу. Но он все делает будто автоматически и безразлично, даже шутит потом, как бы по привычке, но читатель понимает, что кажется так лишь от огромного горя главного героя, которое он даже не может выразить. В момент погребения он единственно произносит: «Так вот это вы уже погребли ее… зачем?» – нежелание и невозможность примирения с действительностью, со смертью близкого человека. Когда повествователь приезжает в гости к уже одинокому Афанасию Ивановичу, тот вспоминает свою жену, когда выносят еду, тем самым Г. смешивает чистые и возвышенные слезы с низменным видом еды, что отсылает нас к ренессансу. Вставная история про юношу, страшно любившего, помогает читателю сравнить «страсть и привычку», как говорит повествователь, но на деле показывает «искусственную страсть в искусственном романтизме», где юноша «создает вокруг себя ад», но позже находит себе жену. То есть повесть нарушает правила и «привычка» Афанасия Ивановича, который, по идее, должен был забыть Пульхерию Ивановну, оказывается долговечнее «любви» молодого юноши. Однако приходит конец не только любви четы Товстогуб, но и старосветским помещикам вообще, ведь теперь их поместье совсем разорено, а дом зарос травой и развалился. «Тарас Бульба» Главные герои: Тарас Бульба – главный герой. Уважаемый на Сечи козак, хороший воин. Главными ценностями для него являются христианская вера и Отчизна. Остап – старший сын Бульбы, окончил семинарию. В сражениях проявил себя как расчётливый и храбрый козак, умеющий анализировать ситуацию и принимать верные решения. Достойный сын своего отца. Андрий – младший сын Бульбы. Он тонко чувствует окружающий мир и природу, способен видеть красоту в незначительных мелочах, тем не менее в боях отличался храбростью и нестандартным подходом. Момент, важный для гоголевской революции, – историзм и историческое обобщение. Заниматься историей Г. начинает в 30-х годах в Петербургском университете и это давало возможность для развития художественных замыслов новых произведений. «ТБ» одно из наиболее значительных историко-художественных произведений, связанных с историей Украины. Г. показывает такое состояние национальной жизни, когда она, несмотря на внутренние конфликты, способна вдохновиться одной идеей, общим делом и предстать именно как национальное целое. Здесь это борьба Украины с иноземцами в период становления ее национальной государственности. Белинский: «Тарас Бульба…любил свою родину Украину и ничего не знал выше и прекраснее удалого казачества, потому что чувствовал то и другое в каждой крови своей…» В лице Андрия намечен конфликт индивидуализирующегося человеческого чувства и общенародной судьбы, но все-таки представляет себя как герой национальной эпопеи. Характерно то, что Г. пренебрегает некоторыми деталями, ставя на первый план сам факт того, что это прошлое и это было. Повесть «смотрит» на прошлое сквозь эпическую дистанцию, для которой «ошибка» в несколько десятилетий или веков не имеет значения. Сам Г. говорит, что «ТБ» как народные песни: в них бессмысленно искать «показания дня и числа битвы», но зато можно «выпытать дух минувшего века». Тема «воинственности» в М оказывается тесно связанной с темами веры и веротерпимости. В ТБ воинские подвиги казаков мотивируются борьбой за спасение православной веры; разумеется, эта борьба предполагает нетерпимость по отношению к полякам и евреям (католикам и иудеям). При этом ненависть к иным народами и религиям распространяется и на отдельные лица. Непримиримый Тарас может прибегнуть к услугам Янкеля, но это не меняет его отношения ни к евреям, ни к Янкелю. В ТБ пафос рыцарства ставится выше родственных уз: «Какая вам нежба? Ваша нежба — чистое поле да добрый конь: вот ваша нежба! А видите вот эту саблю? вот ваша матерь!» Парадоксально, но предательство Андрия (а он предает и родину, и отца, и брата) также мотивировано рыцарским служением — но не отечеству, а «прекрасной даме»: В повести ТБ воинская доблесть, сила и мужественность — суть основы духа Запорожской Сечи. Простота нравов и обычаев не только не снижает, но подчеркивает серьезность всего происходящего. Здесь принимаются во внимание и личные, боевые заслуги, и воля и желание общества. Сама процедура включения (или исключения) из казацкой республики предельна упрощена Повесть Гоголя полна кровавых описаний, вызывающих отвращение. Но он не имел в виду такого эффекта, и в повести нет гуманной тенденции, с ним связанной. Тарас — великий характер, истинный герой, человек идеи, христианин, готовый положить голову за веру. И все свои зверства он совершаете во имя идеи. В книге «Поэтика Гоголя» Юрия Манна отдельное внимание уделяется танцу, который представлен у Г. как единение народа и общность действия, которая так же привязана к теме патриотизма. Ведь при написании «ТБ» Г. ставил задачу: рассказать о историческом событии, с точки зрения общности всего украинского народа. К этой же теме относится сцена общего храпа, как проявления мужественности и такой же животности, как и в случае с едой. Важно, что физическое в герое важнее других качеств, потому что, встречая сыновей, Тарас предлагает им «давай на кулаки», это кажется странным, действием для первой встречи отца с детьми за долгий период времени. Так же, Тарас Бульба упрекает жену в излишнем проявлении нежности. Белинский рассуждает о героизме, как о животном начале в человеке, пренебрежение эстетикой и человеческими чувствами и есть приближение человека к дикому зверю. Если возвращаться к темам затронутым рассуждая о «Старосветский помещиках», нельзя не обратить внимание на кардинально противоположное отношение к еде и к дому у героев. Если Пульхерии Ивановне и Афанасий Иванович создают постоянную милую, домашнюю атмосферу, то Тарас Бульба намеренно настроен против нее, например, просит принести на стол «всего барана целиком», не размениваясь на «пампушки, медовики и маковки». Билет №5 1. Черты классицизма и реализма в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума». Меткий, афористический язык комедии. Александр Сергеевич Грибоедов написал свою знаменитую комедию «Горе от ума», призванной считаться жанром высоких общественных комедий Комедия “Горе от ума” создавалась в начале 20-х годов XIX века. Главный конфликт, на котором построена пьеса, - противостояние “века нынешнего” и “века минувшего”. Над литературой того времени еще имел власть классицизм эпохи Екатерины Великой. Но устаревающие каноны ограничивали свободу драматурга в описании реальной жизни, поэтому Грибоедов, взяв за основу классицистическую комедию, пренебрег, по мере необходимости, некоторыми законами ее построения. Любое классицистическое произведение (драма) должно было строиться на принципах единства времени, места и действия, постоянства характеров. Первые два принципа довольно строго соблюдены в комедии. В произведении можно заметить не одну, как было принято, любовную интригу (Чацкий — Софья, Софья — Молчалин, Молчалин - Лиза, Лиза — Петруша), но все они как бы выстраиваются “в одну линию”, не нарушая единства действия. Большинство классицистических произведений было построено на принципе: долг выше чувства. В комедии “Горе от ума” важную роль играет любовный конфликт, который перерастает в социально-политический. Все герои классицистических произведений были четко разделены на положительных и отрицательных. Этот принцип соблюдается только в общих чертах: так называемое “фамусовское общество” противопоставляется герою, выражающему новые, прогрессивные взгляды. Образ же положительного героя, прогрессиста Чацкого, отмечен некоторыми отрицательными чертами: вспыльчивостью, склонностью к демагогии (не зря А. С. Пушкин недоумевал: зачем главный герой произносит пламенные речи перед этими тетушками, бабушками, репетиловыми), чрезмерной раздражительностью, даже злобой. (“Не человек - змея” — это оценка Чацкого бывшей возлюбленной Софьей). Такой подход к главным героям свидетельствует о появлении новых, реалистических тенденций в русской литературе. В классицистической комедии обязателен хороший конец, то есть победа положительных героев и добродетели над отрицательными героями, над пороком. Фактически же, Чацкий уезжает победителем, так как он уверен в своей правоте. Кстати, использование внесценических персонажей - также новаторский прием. Эти герои помогают осмыслить происходящее в доме Фамусова более широко, в масштабах всей страны; они как бы расширяют, раздвигают рамки повествования. По законам классицизма жанр произведения строго определял его содержание. Комедия должна была быть либо юмористической, фарсовой, либо носить сатирический характер. Комедия Грибоедова не только сочетает в себе два этих типа, но еще вбирает в себя чисто драматический элемент. Итак, Грибоедов хотел высмеять пороки современного ему общества в комедии, построенной в соответствии с канонами классицизма. Но, чтобы более полно отразить реальную ситуацию, ему пришлось отступить от канонов классицистической комедии. В итоге мы можем сказать, что в комедии “Горе от ума” сквозь классицистическую форму произведения, построенного по принципам “века минувшего”, проглядывают черты нового литературного направления, реализма, открывающего для писателя новые возможности изображения реальной жизни. Афоризмы из комедии: "Счастливые часов не наблюдают"; "Шел в комнату, попал в другую"; "Подписано, так с плеч долой"; "И золотой мешок, и метит в генералы"; "И дым Отечества нам сладок и приятен!", А у меня, что дело, что не дело, / Обычай мой такой: / Подписано, так с плеч долой, Ах, злые языки страшнее пистолета, А судьи кто?, В деревню, в глушь, в Саратов!, Герой не моего романа, Дома новы, но предрассудки стары, Послушай, ври, да знай же меру! Билет № 6. 2. Пошлое и трагическое лицо Петербурга в повести Н. В. Гоголя «Невский проспект». Тема искусства в повести «Портрет». «Петербургские повести» – название, объединяющее несколько произведений Г., важно отметить, что оно дано уже после смерти писателя критиками. В петербургских повестях с огромной силой раскрывалась обличительная направленность творчества Гоголя. Человек и античеловеческие условия его общественного бытия—вот главный конфликт, который лежит в основе всего цикла. В этих работах чувствуется переосмысление романтической поэтики и мироощущения. Важно не только то, что художник Пискарев в «Невском проспекте» гибнет от столкновения с жестокой действительностью: типичный романтический исход. Важно то, что оказываются несостоятельными его высокие грезы о перевоспитании проститутке – жизнь в «поэзии» не удается. Г. строит сюжет на сплаве романтического материала с социальной проблематикой, и даже традиционное «мечты и действительность» выливается в вопль человеческого унижения, пронзительной, разрывающей душу силы. И у Гоголя, как правило, недостойный счастливее достойного; словом, моральные нормы также ставятся с ног на голову. Вспомним «Невский проспект»; «Пискарев – несчастный художник, Пирогов — какой контраст!.. Один в могиле, другой до-« волен и счастлив...» ' Но этим не исчерпывается гоголевский тип обратности. Все происходит наоборот: История Пирогова словно повторяет в другой тональности историю Пискарева. И Пирогов преследует свою красавицу, и он не достигает желаемого и после долгих треволнений терпит неудачу. Самоубийству Пискарева соответствует сцена секуции Пирогова. Все обман, все не то, что кажется. Дорогой сюртук – да он весь состоит из сюртука. Он лжет всякое время, этот невский проспект, туман, демон зажигает лампы, чтобы показать все в этом ненастоящем виде. Две составляющие содержание «Невского проспекта» истории – трагическая и смешная – объединены у Гоголя общим мотивом неисполненности заветного желания. Образы пошлого Пирогова и приподнятого над всем земным Пискарёва не столько противопоставляются друг другу, сколько рельефнее друг друга оттеняют. «Невский проспект» пронизан ощущением близости возвышенного и мелкого, драматического и смешного, – тем ощущением, которым гоголевское творчество затем с годами проникается всё сильнее. Про «Портрет» . Вероятно, успех пушкинской «Пиковой дамы» побудил Гоголя рассказать свою историю о человеке, которого погубила жажда золота. Автор назвал свою повесть «Портрет». Гоголь хотел дать портрет современного общества и талантливого человека, который гибнет или спасается вопреки враждебным обстоятельствам и унизительным свойствам натуры. Наверное, есть в этой странной повести Н. В. Гоголя и социальный, и нравственный, и эстетический смысл, есть размышление о том, что такое человек, общество, искусство. Современность и вечность сплетены здесь так неразрывно, что жизнь русской столицы 30-х годов ХIX века восходит к библейским размышлениям о добре и зле, об их бесконечной борьбе в человеческой душе. Итак, Н. В. Гоголь своей повестью утверждает, что искусство несет не только добро, но и зло. Но в то же время он говорит о том, что нести искусство должно так же, как и талант, исключительно добро. Только в этом случае оно истинное, талант подлинный и, следовательно, душа чиста. Билет №7 1. «Шинель» как центральное произведение в цикле Н. В. Гоголя «Петербургские повести». Образ «маленького человека» Акакия Акакиевича Башмачкина. Характер гуманизма Гоголя. «Петербургские повести» – название, объединяющее несколько произведений Г., важно отметить, что оно дано уже после смерти писателя критиками . В этих работах чувствуется переосмысление романтической поэтики и мироощущения. Г. строит сюжет на сплаве романтического материала с социальной проблематикой, и даже традиционное «мечты и действительность» выливается в вопль человеческого унижения, пронзительной, разрывающей душу силы. И у Гоголя, как правило, недостойный счастливее достойного; словом, моральные нормы также ставятся с ног на голову. Верх Г. смелости в переосмыслении романтического материала «Шинель». Акакий Акакиевич Башмачкин имеет почти патологическую неуклюжесть, безразличие к внешнему комфорту и удобству и его сосредоточенность на одной посторонней идее, выросшей до маниакальной idea fix, которая должна восприниматься как что-то возвышенное. Стремление к высокой художественной цели заменяется на простое желание приобрести шинель на толстой вате. Такое ярое стремление к потребности, причем потребности жизненно важной и необходимой в бедной жизни АА терпит такое же крушение, какое претерпевает самый возвышенный романтический герой. Важно обратить внимание на язык, которым написана повесть. Ведь чистый комический сказ, обилие каламбуров и языковой игре сочетается с возвышенным желанием искренне сострадать герою. Именно поэтому уже вскоре после появления «Шинель» начинает сознаваться как «одно из глубочайших созданий Г.»(Белинский). Открытие новой темы – темы «Маленького человека», как манифест о человеческой значимости, неотъемлемости прав личности в любом ее «состоянии» и звании. Непредсказуемость событий, вторгающихся в жизнь человека, враждебных ему и стихийных – все это сочеталось с мотивами социальности и гуманизма. Со временем в работах Г. сфера фантастического переходит в завуалированную форму и уже сложно отличаема от сферы реального. Автор создает сатирически обобщенный тип человека — представителя бюрократической власти России. Так, как начальство ведет себя с Башмачкиным, ведут себя все "значительные лица". Смирение и покорность несчастного Башмачкина в контрасте с грубостью "значительных лиц" вызывали в читателе не только чувство боли за унижение человека, но и протест против несправедливых порядков жизни, при которых возможно подобное унижение. В петербургских повестях с огромной силой раскрывалась обличительная направленность творчества Гоголя. Человек и античеловеческие условия его общественного бытия—вот главный конфликт, который лежит в основе всего цикла. Скорбная повесть об украденной шинели, по словам Гоголя, "неожиданно принимает фантастическое окончание". Привидение, в котором был узнан скончавшийся Акакий Акакиевич, сдирало со всех шинели, "не разбирая чина и звания". Резко критикуя господствующий строй жизни, его внутреннюю фальшь и лицемерие, произведение Гоголя наталкивало на мысль о необходимости иной жизни, иного социального устройства. Билет №8 2. Обличение жестокости и бесчеловечности окружающего мира в повести Н. В. Гоголя «Записки сумасшедшего». Изображение пошлости и эгоизма в повести «Нос». «Записки сумасшедшего» и сама тема сумасшествия, высокая страсть безумия , являющаяся самым ярким проявлением «жизни в поэзии», отдается не гению, но человеку весьма заурядных скромных способностей, мелкому чиновнику, титулярному советнику. Решающим толчком, способствующим усилению болезни, оформлению мании величия, становится не среда, а служебное унижение, сознание недоступности красавицы, мучительное ощущение иерархических преград. Г. строит сюжет на сплаве романтического материала с социальной проблематикой, и даже традиционное «мечты и действительность» выливается в вопль человеческого унижения, пронзительной, разрывающей душу силы. Главный герой, чьи записки нам предложил прочесть автор – Аксентий Иванович Поприщин. Чиновник, который занимается переписыванием бумаг в департаменте. Его основная работа заключается в очинке перьев для директора департамента. Этот персонаж очень напоминает нам Акакия Акакиевича Башмачкина из повести «Шинель». Он так же одинок, за сорок два года жизни так и не сумел обзавестись семьей или хотя бы парой близких друзей. В целом его поведение не кажется читателю странным, но с каждой новой заметкой сомнения по поводу его психического здоровья увеличиваются. Фамилия героя выбрана Гоголем не случайно. Поприщин — происходит от слова «поприще», именно оно описывает ту маниакальную идею, возникшую в голове Аксентия Ивановича. Всё существование главного героя сосредоточенно только в пределах собственной головы. Постоянные угрызения совести, одиночество и бедность заставляют его шагнуть туда, откуда нет выхода. Мир безумия, словно врата ада, разворачивается перед ним и захватывает в свои сети. Ещё одна важнейшая проблема – одиночество. Главная идея произведения заключается в неприятии существующего неравенства и угнетения по отношению к отдельным людям. Общество даже не успевает задуматься над тем, что попрание нравственных устоев может причинить кому-то боль. А боль общественного унижения становится вдвойне хуже, когда человек пытается справиться с ней в одиночку и чаще всего проигрывает в этой неравной битве. Произведение Гоголя посвящено теме «маленького человека» – его проблемам, горестям и радостям, мечтам и страхам. Жизнь его настолько жалка, что лишь в безумии он ощущает себя полноценной личностью. Повесть «Нос» Со временем в работах Г. сфера фантастического переходит в завуалированную форму и уже сложно отличаема от сферы реального. Развивая это в повести «Нос» Г. предложил такой строй фантастики, аналогичный которому сложно найти в литературе. В повести полностью снят носитель фантастики, при этом сохранилась сама фантастичность события. Г. не создает возможности иного толкования происходящего, какого-либо параллелизма – все происходило «на самом деле», но никак не объяснялось, а лишь оставалось странно-неопределенным и загадочно-повседневным. Повествуется о странной «потере» — об утрате человеком части своего «я», а во-вторых, возникают мотивы двойничества, соперничества, замещения персонажа его двойником. Смысл событий «Носа» в их неспровоцированности. Нет их прямого виновника. Нет преследователя. Но само преследование остается. В гоголевской повести реальное значение «потери» тоже всемерно подчеркивается; при этом, однако, идет тончайшая игра на ее многозначности и неопределенности. В одной плоскости — это видимый симптом дурной болезни («Мне ходить без носа, согласитесь, неприлично. Какой-нибудь торговке... можно сидеть без носа...» Далее прозрачный намек частного пристава, «что у порядочного человека не оторвут носа...»). В другой плоскости — это знак того, что тебя обманули, одурачили («Если вы разумеете под сим, что будто бы я хотела оставить вас с носом...» Нос для Ковалева своего рода символ порядочности и благонамеренности. Потеря носа дает повод для неблаговидных подозрений о нравственных достоинствах Ковалева, тем более основательных, что майор отличался слабостью к женскому полу. Повесть о носе – это повесть об «электричестве чина», как скажет Гоголь в «Театральном разъезде» применительно к «Ревизору», созданному вслед за «Носом»: ведь «электричество чина», то есть незыблемость социальной и чиновничьей иерархии полицейско-крепостнического режима николаевской России, являлось основой ее государственной системы. Ведь самый нос майора Ковалева, ставши «чином», статским советником, генералом, приобретает неограниченный авторитет и власть, хотя по существу дела это лишь только нос, исчезнувший с лица майора Ковалева, тогда как сам майор, утратив свой респектабельный вид, который обязателен для внешней благопристойности, оказывается выбывшим из той иерархии чинов и званий, которая сулит и карьеру и выгодную женитьбу. «Майор» Ковалев – карьерист и выскочка: чина «коллежского асессора», или «майора», как он сам предпочитает именовать себя, переводя этот чин в офицерское звание, он достиг на Кавказе отнюдь не учеными занятиями, как это иронически подчеркивает Гоголь, а, несомненно, вымогательствами, взятками, прислуживанием начальству: «Ковалев был кавказский коллежский асессор. Он два года только еще состоял в сем звании и потому ни на минуту не мог его позабыть; а чтобы более придать себе благородства и веса, он никогда не называл себя коллежским асессором, но всегда майором». Благополучное завершение истории с носом Ковалева, принесенным в тряпочке квартальным и в конце концов водворившимся на прежнее место, лишь усиливает сатирический эффект повести. Неизменный «порядок» вещей восстанавливается – торжествует благонамеренная пошлость и показное «благолепие». Такова «мораль» повести. Майор Ковалев, заполучив обратно свой нос и обретя свою прежнюю самоуверенность, несомненно, добьется и выгодного места и женитьбы на кругленьком капитальце, заведет новые интрижки и пойдет в гору, как и положено таким самодовольным, «преданным» престолу чиновникам. Билет №9 2. Драматургия Н.В. Гоголя. Комедия «Женитьба», убожество и ничтожность интересов персонажей комедии. Агафья Тихоновна Купердягина — купеческая дочь, невеста Арина Пантелеймоновна — её тётка Фёкла Ивановна — сваха Иван Кузьмич Подколесин — чиновник, надворный советник Илья Фомич Кочкарёв — его друг Иван Павлович Яичница — экзекутор, коллежский асессор Никанор Иванович Анучкин — отставной пехотный офицер Балтазар Балтазарович Жевакин — отставной моряк, лейтенант Дуняшка — девочка в доме Агафьи Тихоновны Алексей Дмитриевич Ста́риков — гостинодворец, «хороший торговец, что по суконной линии» Степан — слуга Подколесина Тема пьесы заключена в названии. Женитьба – это не результат любовных отношений героев, а сделка, коммерческое предприятие. По структуре пьеса очень гармонична, имеет чёткий план. Гоголь нашёл формулу единства ситуации, вокруг которой строится действие. Всё определяется женитьбой и соперничеством женихов. В окончательной редакции добавляется мотив страха перед переменами. Если анализировать комедию с точки зрения реализма, то вырисовывается несколько типов. Подколесин – тип человека, который идёт к цели только на словах, а на деле бездействует. Такова вся бюрократическая система России 30-х годов. Кочкарёв – человек, который тратит свою энергию на пустое дело и сам не понимает, ради чего. У его желания женить друга нет мотива (разве что из вредности, чтобы не был свободным). Но для достижения своей миражной цели Кочкарёв прибегает к любым средствам: обманывает, сочиняет. Агафья Тихоновна – тип богатой невесты, которая не может сделать выбор. Её рассуждение о том, как сделать мужа идеальным (губы взять у одного, нос у другого и т.д.) – самое знаменитое место комедии. Именно взгляд невесты на свадьбу как на торговлю уничтожает саму суть брака.Конфликт в комедии внешний и внутренний. Внешний конфликт между женихами легко решается Кочкарёвым, но внутренний конфликт Подколесина (жениться или не жениться) и Агафьи Тихоновны (кого выбрать) неразрешим и приводит к комическому финалу. Билет № 10. 2. Особенности гоголевского «Ревизора» как комедии. Картины жизни провинциальных чиновников. Хлестаков и хлестаковщина. К числу особенностей «Ревизора», как комедии, принадлежат: 1. отсутствие положительных типов, какими являлись резонеры в комедиях 18-го века. Сам Гоголь находил, что в его комедии есть положительное, благородное лицо, именно — смех; но под этим лицом скрывается, собственно говоря, сам автор, выставивший на всеобщее посмеяние своих неприглядных героев. 2. Другою особенностью комедии является отсутствие в ней любовной интриги, которая считалась раньше почти неизбежной принадлежностью всякой пьесы. 3. Эта особенность связана с особым характером завязки всей комедии. Сам Гоголь говорит по этому поводу: «Комедия должна вязаться сама собой, всей своей массою, в один большой общий узел. Завязка должна обнимать все лица, а не одно или два, коснуться того, что волнует более или менее всех действующих …» Действующие лица комедии — преимущественно чиновники, вышедшие из рядов дворянства, но рядом с ними и другие социальные группы: городские помещики, купцы, мещане и пр. Перед автором комедии стоял вопрос, отчего так безобразно, преступно работает в разных углах России чиновничий аппарат. Отвечая на этот вопрос, Гоголь и развертывает перед нами свою картину. Чиновников он связывает с купцами, с мещанами и, развивая действие, берет момент, когда на головы чиновников обрушивается «пренеприятное известие» о готовящемся приезде ревизора «инкогнито», «с секретным предписанием». Словно пораженные громом, чиновники суетятся, теряются, ими овладевает безграничный страх: ведь они были уверены, что в такую глушь, как их городишко, никакой ревизорский глаз не заглянет. За завязкой следует цепь событий, которые рисуют перед нами очень интересную борьбу. Вся она построена на самообмане чиновников: по существу дела они борются с призраком и благодаря этому попадают в чрезвычайно комические положения.Вскрытое почтмейстером письмо Хлестакова к петербургскому приятелю открывает чиновникам глаза на все происшедшее, и они чувствуют себя «в дураках». Картины жизни провинциальных чиновников: Ляпкин-Тяпкин - Судья. Человек высокого мнения о себе. Разговаривает со всеми на равных. Даже с Городничим, который на порядок выше его по социальному статусу. Считает себя дюже умным. При этом за всю жизнь прочел от силы шесть книг. На работу плюет с большой колокольни. Все у него на тяп-ляп. Большой любитель охоты. Взяточник. Берет не деньгами – щенками борзых. Земляника - попечитель богоугодных заведений. В его ведомстве хаос аналогичный канцелярии Ляпкина-Тяпкина. Жуткий проныра. Всюду сует нос. Считает, что с помощью лести можно с легкостью добраться до карьерной верхушки. Лебезит и заискивает перед всеми, кроме простых смертных. Сквозник-Дмухановский - Городничий. Образован. Смог подняться с низов и выбиться в люди. Взяточник от рождения. Твердо убежден, что: «взятки берут все, и чем выше чин, тем больше взятка». Совесть его нисколько не мучила, что городская казна с его помощью была практически опустошена. Хлопов Лука Лукич - Смотритель училищ. Безалаберный. Как и всем чиновникам на работу ему наплевать. «Вот и смотритель здешнего училища. Я не знаю, как могло начальство поверить ему такую должность: он хуже, чем якобинец, и такие внушает юношеству неблагонамеренные правила, что даже выразить трудно». Азартен. Труслив. Немеет перед людьми выше его чином. Шпекин Иван Кузьмич - почтмейстер. Чрезмерно любопытен. Ему доставляет удовольствие изучать чужую переписку. Все возможности для этого есть. Так и время на работе быстрей пролетает за вскрытием почтовых конвертов. Первый узнал правду, что Хлестаков не ревизор, а лишь выдающий себя за него. Бобчинский и Добчинский - Городские помещики Оба помещика носят одинаковое имя - Петр Иванович. Бобчинский и Добчинский - городские болтуны и сплетники. Хлестаков и хлестаковщина в комедии Гоголя «Ревизор» – это два неразрывные понятия, называющие явления, которые в своё время вышли за рамки традиционного представления о плутовском герое в литературе и театре. Никакого нарочного обмана или даже попытки его не было в сознании молодого канцелярского служащего из Петербурга. Этот обман был выстроен провинциальным чиновничьим ужасом – ревизор мог разрушить взяточническое мироустройство и покарать за реальные провинности, которые все пытались скрыть. Гоголь отказал Хлестакову во всех возвышающих чувствах – ни любви, ни ненависти он не испытывал, не был ни добрым, ни злым, никакие нравственные бури не тревожили его сердца, была только непрекращающаяся борьба с безденежьем, игра в карты со случайными знакомыми и неуёмное франтовство. Иван Александрович Хлестаков — молодой человек, плут и мот, любитель покутить и по этой причине постоянно нуждающийся в деньгах. Волей случая в уездном городе, куда он приехал, его приняли за ревизора, приехавшего проверить результаты деятельности городского правления. Каково же было удивление ничего не подозревающего Хлестакова, когда местные чиновники наперебой стали предлагать ему деньги и всячески опекать, домогаясь его благосклонности. Разобравшись в ситуации, Хлестаков решает использовать ее себе во благо. Образ мыслей Хлестакова типичен для большинства героев Гоголя: алогичность, бессвязность его речей и безудержная ложь просто ошеломляют. Создавая образ Хлестакова, Гоголь несколько отступил от современной ему русской и западноевропейской литературной традиции. Обычно двигателем интриги в комедии выступал “плут”, домогающийся какой-либо цели. Цель эта могла быть как бескорыстна, так и корыстна. Гоголь своим Хлестаковым начисто порвал с этой традицией. Хлестаков не ставил перед собою никаких целей обмана чиновников хотя бы потому, что цель и преднамеренный обман несовместимы с его характером. Как правильно заметил один из первых рецензентов комедии П. А. Вяземский: “Хлестаков — ветреник, а впрочем, может быть и добрый малой; он не взяточник, а заемщик...”. Именно на долю Хлестакова, не обладающего ни умом, ни хитростью, ни даже внушительностью фигуры, выпадает неожиданный успех. И исчезает Хлестаков особенным образом — “как лживый олицетворенный обман, ...бог весть куда”. Ведь это лишь мираж, призрак, порожденный нечистой совестью и страхом. В гротескной форме “немой сцены”, когда чиновники узнают о прибытии настоящего ревизора, подчеркнуто ее символическое значение: мотив наказания и высшей справедливости. В комедии “Ревизор” выразилась вся боль писателя: Гоголь не мог безучастно смотреть на те злоупотребления, которые царили в кругу чиновников. В этом обществе правили жадность, трусость, ложь, подражательство и ничтожность интересов, а люди были готовы на любые подлости для достижения своей цели. Все это и породило такое явление, как хлестаковщина. Гоголь в образе Хлестакова и чиновничества отобразил извечные проблемы России. Обобщая характеристику хлестаковщины, можно сказать словами самого Гоголя, что это ничтожество, возведенное в энную степень, “возникшая до высшей степени пустота”. Это явление, вызванное тем политическим и социальным строем, в котором жил сам Гоголь. Это символическое, обобщенное изображение современного русского человека, “который стал весь ложь, уже даже сам того, не замечая” ... Билет 11 2. «Мертвые души» Н.В. Гоголя, замысел и творческая история произведения. Вопрос о жанре «Мертвых душ». Лирические отступления в поэме. Соотношение частей в "Мертвых душах" строго продумано и подчинено творческому замыслу. Первая глава поэмы является своеобразным вступлением. Автор знакомит нас с главными действующими лицами: с Чичиковым и его постоянными спутниками - Петрушкой и Селифаном, с помещиками Маниловым, Ноздревым, Собакевичем. Здесь же дана зарисовка общества губернских чиновников. Главы со второй по шестую посвящены помещикам, олицетворяющим собой "благородное" сословие России, "хозяев жизни". В седьмой - десятой главах мастерски нарисовано губернское общество. Городские верхи, мелкие чиновники, дамы "просто приятные" и "приятные во всех отношениях" пестрой толпой проходят перед нашим мысленным взором. В одиннадцатой главе дана биография Чичикова, нечистоплотного дельца буржуазного склада, приобретателя мертвых душ. Заключительные строки "Мертвых душ" посвящены горячо любимой родине: Гоголь-патриот воспевает величие и силу России. Значительное место в идейно-композиционной структуре произведения занимают лирические отступления и вставные эпизоды, что характерно для поэмы как литературного жанра. В лирических отступлениях Гоголь касается самых острых, самых важных общественных вопросов. Мысли автора о высоком назначении человека, о судьбе родины и народа контрастно противопоставлены мрачным картинам русской жизни. Органически входят в поэму внесюжетные, вставные эпизоды, сцены, картины, рассуждения автора. Например, Гоголь как бы мимоходом набрасывает портреты тонких и толстых чиновников. "Увы! Толстые умеют лучше на этом свете обделывать дела свои, нежели тоненькие", -- пишет автор. Или вот сатирический портрет некоего правителя канцелярии. Среди своих подчиненных правитель - "Прометей, решительный Прометей!.. а чуть немного повыше его, с Прометеем сделается такое превращение, какого и Овидий не выдумает: муха, меньше даже мухи, уничтожается в песчинку!" Нельзя не упомянуть и "Повесть о капитане Копейкине", инвалиде Отечественной войны 1812 года, который прибыл в Петербург просить "монаршей милости". «Повесть о капитане Копейкине» является своеобразным посланием нерадивым чиновникам. Она предупреждает, что людское терпение не безгранично и в один момент оно может вылиться в народный гнев. Недаром, капитана Гоголь позже называет атаманом, словно напоминая нам о народных восстаниях под предводительством Степана Разина и Емельяна Пугачева. Внесюжетные, вставные эпизоды, портретные зарисовки и сцены помогают всестороннему освещению жизни различных социальных слоев крепостнической России, начиная с забитых крестьян и кончая сановниками. В "Мертвых душах" отразилась вся Русь с ее добром и злом. Билет 12 2. Приобретатель Чичиков – «герой» своего времени (поэма Н.В. Гоголя «Мертвые души»). Возникновение и формирование приобретательской психологии. Николай Васильевич Гоголь, наряду с выразительной галереей портретов помещиков, подробно описывает героя нового времени — Павла Ивановича Чичикова. Это мошенник большой руки. Он предчувствует нарождение нового строя — капитализма и уже готов к его условиям. Выше всего на свете Чичиков ставит деньги, и будет поклоняться, служить, составлению капитала посвятит жизнь. Он прекрасно запомнил завет отца “беречь копейку”, ибо все могут предать, только “копейка” поможет и спасет... Павел Иванович с детства начинает сколачивать капитал, перепродавая приятелям булки и пышки... Потом он займется аферами на таможне, когда и это дело раскроется, Чичиков придумает великую фальсификацию с мертвыми душами, покупая их как живые, не прошедшие ревизской сказки. Он хочет заложить их в опекунский совет и получить наличный капитал под эфемерный залог. Умен ли герой? Безусловно, его ум изобретательный и изворотливый, способный из всего извлечь выгоду. Но герой не внушает ни капли уважения, так как его способности направлены на обман государства и окружающих, пусть не самых лучших представителей общества. Ни один из помещиков, с которыми общался Чичиков, не возмущен кощунственным предложением Павла Ивановича. Все они лишь хотят получить свою выгоду, не продешевить, а необычность товара не вызывает у них никаких эмоций, переживаний, душевных сомнений. Павел Иванович не менее отвратителен, чем другие помещики. Если они соглашаются на эту сделку — продажу мертвых душ, то Чичиков является создателем и организатором этой грандиозной аферы. По мысли писателя, его герой не может стать победителем. Он обязательно оступится, рано или поздно, это должно случиться. Художник-гуманист, Гоголь представить себе не мог, что настанут времена, когда Чичиковы будут фаворитами общества, без стеснения и страха начнут кичиться собой и своими методами обогащения. Билет 13 2. Галерея помещичьих типов в поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души». Изображение губернского города NN и его обитателей в поэме. При описании каждого из помещиков Гоголь идет следующим путем: описание деревни, господского дома, портрет хозяина, интерьер, в котором наиболее точно проявляется сущность помещика. Первым владетелем крепостных, к которому приезжает Чичиков, оказывается Манилов. Уже в его фамилии проступают черты его характера. Как пишет Гоголь, «черты его были не лишены приятности, но в эту приятность.... чересчур было передано сахару». Манилов - человек сентиментальный, живущий в мире своих мечтаний и фантазий, далекий от реальной действительности. В его воображении жизнь является некоей идиллией, картиной довольства с разнообразными «храмами уединенного размышления». Манилов- «рыцарь пустоты», бесхозяйственный помещик. Впрочем, Манилов - далеко не самый отрицательный персонаж поэмы, так как излишняя слащавость, сентиментальность, пошлость не являются худшими чертами человеческого характера. У этого помещика нет сумасбродства Ноздрева, торгашества Собакевича, прижимистости Коробочки, скупости Плюшкина. Надо заметить, что при описании помещиков Гоголь идет от лучшего к худшему: от Манилова к Плюшкину, «прорехе на человечестве, обладающему самой омертвелой душой». После встречи с Маниловым Чичиков отправляется к Собакевичу, но, заблудившись в пути, оказывается у Коробочки. Описывая Коробочку, автор сравнивает ее с «одной из тех матушек, небольших помещиц, которые плачутся на неурожаи, «а между тем набирают понемногу деньжонок». Основной жизненный принцип «дубинноголовой» Коробочки (так характеризует ее Чичиков)— «не продешевить». Впоследствии она и приезжает в город узнать цены на мертвые души. Совершенно другой тип помещика представляет собой Ноздрев, которого встречает в трактире по пути к Собакевичу Чичиков. Это «исторический человек», «мастер лить пули», шулер, картежник, готовый менять кого угодно на что угодно. Он - несусветный враль со своеобразной «широтой души», имеющий «страстишку —нагадить ближнему». Он – прожигатель жизни. После чудесного спасения с помощью капитана-исправника Чичиков, наконец, добрался до деревни Собакевича. При описании характера данного персонажа Гоголь прибегает к приему одушевления неодушевленного. Уже сама деревня, построенная добротно, из массивных бревен (даже колодец срублен из бревен, которые идут только на мельницы и корабли), кажется, олицетворяет самого Собакевича. По своему характеру Собакевич является циником, не стыдящимся морального уродства ни в себе, ни в других. Оскотинившийся кулак. Последним помещиком, которого посещает Чичиков, является Плюшкин. Он - единственный персонаж поэмы, прошлое которого нам показано (за исключением Чичикова). Собакевич, Манилов, Ноздрев, Коробочка - все они застыли в своем развитии, их образы статичны. Образ же Плюшкина динамичен, он претерпевает некую эволюцию, правда, от лучшего к худшему. Ранее он был неплохим, рачительным хозяином, даже соседи ездили к нему поучиться хозяйствованию. Но жена умерла, старшая дочь вышла замуж за военного, сын стал делать карьеру в армии. Деревня и хозяйство помещика находятся в полном упадке, везде заметна «какая-то особенная ветхость». Но все-таки даже этому помещику автор оставляет шанс на перерождение. В “Мертвых душах” Гоголь использует прием типизации. Действие поэмы разворачивается в губернском городе NN, который является собирательным образом. Главный герой поэмы Чичиков обращает внимание на типичные “дома в один, два и полтора этажа, с вечным мезонином”, на “почти смытые дождем вывески”, на чаще других встречающуюся надпись “Питейный дом”. На первый взгляд кажется, что атмосфера жизни города несколько отлична от сонного, безмятежного и застывшего духа помещичьего быта. Но при ближайшем рассмотрении выявляется, что все это призрачно, бессмысленно, ненужно, что представители верхушки городского общества безлики, духовно мертвы, а их существование бесцельно. Билет 14 1. «Скупой рыцарь» А.С. Пушкина. Разрушающее влияние денег на души людей. Проблема искусства и истинного художника в «Моцарте и Сальери». Мотив зависти в трагедии. "Скупой рыцарь" Задумана эта трагедия еще в 26 году, а закончена 23 октября 30 года. Впервые эта трагедия напечатана в первой книге Пушкинского журнала "современник". В трагедии всего 3 сцены. Изображена скупость, причем Пушкин изображает ее с трагической стороны. Барон богат, но скуп. У него шесть сундуков, полных золота, из которых он не берёт ни копейки. Деньги – не слуги и не друзья для него, как для ростовщика Соломона, а господа. Барон не хочет признаться себе в том, что деньги поработили его. Он считает, что благодаря деньгам, спокойно спящим в сундуках, ему подвластно всё: любовь, вдохновение, гений, добродетель, труд, даже злодейство. Барон готов убить всякого, кто покусится на его богатство, даже собственного сына, которого вызывает на дуэль. Иное отношение к деньгам у Соломона: это способ достижения цели, выживания. Но, как и барон, ради обогащения он не гнушается ничем, предлагая Альберу отравить собственного отца. Когда ростовщик Соломон предлагает свести Альбера с аптекарем, продающим яд, чтобы отравить отца, рыцарь с позором его изгоняет. А вскоре Альбер уже принимает вызов барона на поединок, он готов драться насмерть с собственным отцом, оскорбившим его честь. Герцог за этот поступок называет Альбера извергом. Герцог в трагедии – представитель власти, добровольно взявший на себя это бремя. Свой век и сердца людей герцог называет ужасными. Устами герцога Пушкин говорит и о своём времени. В каждой маленькой трагедии Пушкин пристально вглядывается в какой-нибудь порок. В «Скупом рыцаре» эта пагубная страсть – скупость: изменение личности некогда достойного члена общества под действием порока; покорность героя пороку; порок как причина потери достоинства. «Моцарт и Сальери». Посвящена чувству зависти. Зависть Сальери не носит низменный характер, потому что она связана у него с глубокой любовью к музыке. Зависть Сальери - это зависть труженика к гению, он всецело посвятил себя к искусству. В самом начале он говорит, что он усильным трудом стремился к совершенству, к овладению тайнами волшебства, ему кажется несправедливым, что Моцарту это совершенство дается без видимого труда, почти шутя. В этом неравномерном распределении способностей Сальери видит явную несправедливость судьбы. У него два больших монолога в первой сцене, в конце первого он восклицает: "... А озаряет голову безумца, гуляки праздного!". При всем глубоком уважении, которое Сальере питает к музыке, отношение к ней Моцарта кажется ему легкомысленным. Он говорит:" Ты, Моцарт, не достоин сам себя".Характер Сальери отличается сложностью, противоречивостью и рассудочностью. Моцарт непосредственно отдается своему вдохновению, Сальери пытается прознать тайну творчества путем изучения: "Звуки умертвив, музыку я позвал как труп... Поверил я в алгебры гармонию". Идя этим путем Сальери все-таки достиг славы. Под влиянием зависти у Сальери появляется мысль устранить Моцарта, отравить. Фактическая победа достаётся Сальери (он жив, Моцарт отравлен). Но, убив Моцарта, Сальери не смог устранить источник своей нравственной пытки - зависть. Глубинный её смысл открывается Сальери в момент прощания с Моцартом. Тот гений, ибо наделен даром внутренней гармонии, даром человечности, и потому ему доступен «пир жизни» беспечная радость бытия, способность ценить мгновение. Сальери этим дарам жестоко обделён, поэтому его искусство обречено на забвение. Основная мысль, то, чему учит это произведение проста: совершив грех, человек остаётся наедине со своей совестью; проблема находится внутри самого человека, а не вне его. Отравленный Моцарт торжествует, поражая друга фразой о том, что гений и зло несовместимы. Он снова впереди, он выше злодейства и злобы. Билет 15 История создания поэмы М.Ю. Лермонтова «Демон». Сюжет поэмы, образы Демона и Тамары. История создания «Демон» - это одно из центральных произведений Лермонтова, над которым Лермонтов работал больше десяти лет (1829-1839). Он начал писать эту поэму еще в четырнадцатилетнем возрасте, когда учился в университетском благородном пансионе. В ту пору он задумал поэму о демоне и ангеле, влюбленных в одну монахиню. Потом Лермонтов изменил замысел: в новом варианте демон влюбляется в монахиню и губит ее из ненависти к ангелу-хранителю. Сюжет: Основное место в поэме занимают монологи Демона, раскрывающие его мысли и чувства, описания природы, подробные изображения переживаний героини – Тамары. Демон, «печальный дух изгнанья», которому в жизни наскучило всё, видит смертную девушку, красавицу Тамару… Он очарован ею. Охваченный чувством любви, он мечтает о возрождении. Ему кажется, что любовь Тамары приведёт его к добру, к правде. Он проникает в монастырь, где после гибели жениха скрывается Тамара, и своими пламенными речами возбуждает к себе жалость и сочувствие Тамары. Поцелуй Демона оказывается смертельным для Тамары. Демон пытается овладеть её душой, когда светлый ангел уносит её в рай. «Она моя!» – восклицает Демон, но ангел отвергает его. И проклял Демон побеждённый Мечты безумные свои, И вновь остался он, надменный, Один, как прежде, во вселенной, Без упованья и любви!.. Образы главных героев: Главными героями являются Демон и Тамара. Лермонтов называет Демона «духом познанья и сомненья» и наделяет чувством неукротимой гордости. Демон отрицает существование гармонии в мире, с презрением смотрит на несчастный род людской и находится в непрерывной и вечной борьбе с божеством. Он горд и одинок, замкнут в своих переживаниях, и холод одиночество причиняет ему безграничное страдание. Это – символ индивидуализма. Но если Демон является символом, то естественно видеть и в образе Тамары нечто символическое. Итак, Тамара – символ красоты. Влечение Демона к Тамаре – это отчаянная попытка замкнутого в себе индивидуалиста выйти из состояния отчуждённости и вынужденного бездействия, найти в красоте отраду и забвение. Но любовь гордого индивидуалиста заканчивается печально. В развязке выступает «Ангел» – символ противоположных Демону начал: любви и прощения. Появление Ангела подчёркивает всю безысходность положения Демона: на пути, по которому он идёт, на пути индивидуализма, когда собственное «я» ставится в центре всего существующего, нет ни счастья, ни живой деятельности. Образ Демона является двойственным. С одной стороны в нём воплощено отрицание всего косного, отрицание человеческой пошлости, ограниченности, устаревших авторитетов, преданности старым устоям и традициям. Демон произносит страстную речь, в которой клеймит земную жизнь, Где нет ни истинного счастья, Ни долговечной красоты, Где преступленья лишь да казни, Где страсти мелкой только жить, Где не умеют без боязни Ни ненавидеть, ни любить. В этих словах многие справедливо видели характеристику современного им дворянского общества. Но взамен «жалкого света» , отрицаемого Демоном, он не обещает Тамаре безмятежного благополучия. Он зовёт её в тот мир, где она будет жить полной, истинно человеческой жизнью, где ждёт «иное страдание», «иных восторгов глубина». И содержание речей Демона, и горячее чувство, которым они насыщены, привлекают нас к герою поэмы. И всё же Демон в поэме осуждён. В нём осуждён его крайний индивидуализм. Он презирает людей. Мечтая о любви Тамары, которая должна спасти его от страшной многовековой тоски, дать смысл его существованию, Демон думает только о себе. Его любовь к Тамаре целиком эгоистична. В романтическом образе Демона отразились и различные черты некоторых людей лермонтовской эпохи: резко отрицательное отношение их к отжившим устоям и авторитетам, сочетавшееся в них с гордой замкнутостью, с крайним индивидуализмом. Билет 16 2. Нравственные проблемы в поэме М.Ю. Лермонтова «Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова». Связь поэмы с устным народным творчеством. В центре поэмы проблематика соотношения царской власти, закона и милосердия. Это один из главных вопросов всей русской литературы начала XIX века. В центре внимания Лермонтова — нравственные и политические проблемы своей эпохи, судьба и права человека в ней. Писатель рассуждает над проблемами своей эпохи: нужны ли его времени люди чести, нужна ли сильная личность власти. Все герои «Песни…» — прежде всего яркие, самобытные, могучие личности. Кирибеевич, который идёт против порядка, так как полюбил замужнюю женщину. Причём как воин привилегированной части общества — опричнины — он чувствует свою абсолютную безнаказанность. И царь Иван IV, который прямо или косвенно потворствует своему любимцу в его «атаке» на мать семейства и добропорядочную жену. Центральная фигура в поэме — удалой купец Калашников — является олицетворением героического национального начала, и в то же время обнаруживает способность к бунту, явился выразителем народных представлений о правде, чести, достоинстве. Он бунтует, оставаясь покорным судьбе. В первый раз его бунт проявляется в том, что он поднял руку на опричника, обрекая тем самым себя на верную смерть. И здесь же проглядывается его покорность обстоятельствам: иначе поступить он не может. В конце поэмы купец абсолютно смиренен перед волей царя, вынесшего ему смертный приговор, вместе с тем в этой смиренности есть некий высший протест против несправедливого приговора. Поступок купца Калашникова производит такое мощное впечатление именно потому, что его личный бунт против несправедливости обличен в форму покорности и смирения. Связь с устным народным творчеством Основой поэмы М. Ю. Лермонтова «Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова» послужили события российской истории периода царствования Ивана Грозного. Как источник информации, по сведениям ученых, поэт использовал «Историю государства Российского» Н. М. Карамзина, а также фольклорные материалы. Воздействие народной традиции сказалось на трактовке личности Ивана IV, образных средствах поэмы (постоянные эпитеты, повторения, гиперболизация, олицетворения, параллелизмы, сочувственное отношение природы и т. д.). В поэме первые слова автора обращены к царю, при этом используются обращения, характерные для народной песенной традиции: «Ох ты гой еси, царь Иван Васильевич!» Используя в тексте поэмы сравнения, символы, эпитеты, типичные выражения и словосочетания, характерные для народной песенной традиции, М, Ю. Лермонтов без фальшивого пафоса, просто, глубоко раскрывает образ купца Калашникова. Жена обращается к мужу, называя его государем, красным солнышком. Братья младшие уподобляют старшего сизому орлу, бой — пиру, а себя — малым орлятам. Такую же роль играют постоянные эпитеты. Они связаны с оценкой изображаемого явления, сопровождают его или подчеркивают его особенности: Москва великая златоглавая, стена кремлевская белокаменная, синие горы, тучки серые, брови черные, очи зоркие, дума черная, дума крепкая, буйная головушка, ночь темнехонькая, красная девица и т. д. Природа в поэме, как и в народном творчестве, оживлена, предчувствует трагедию и сочувственно относится к героям: Заря алая подымается; Разметала кудри золотистые, Умывается снегами рассыпчатыми. Как красавица, глядя в зеркальце, В небо чистое смотрит, улыбается. Уж зачем ты, алая заря, просыпалася? На какой ты радости разыгралася? Билет 17 2. Гимн свободолюбию и смелости в поэме М.Ю. Лермонтова «Мцыри». Особенности композиции поэмы. Герой поэмы — молодой монах, проведший всю жизнь в монастырском заточении. Определяющей чертой его характера является любовь к свободе, которой он был лишен. В центре произведения — рассказ героя о том, как он провел три дня во время своего бегства из монастыря. Пафос свободолюбия выражен в словах, которые Мцыри обращает к своему воспитателю: Ты хочешь знать, что делал я На воле? Жил — и жизнь моя Без этих трех блаженных дней Была б печальней и мрачней Бессильной старости твоей. Мцыри не ведет вражду с небом и с обществом себе подобных. Он просто пытается жить вопреки общепринятым законам, повинуясь лишь естественным движениям собственной души. А когда попытка эта заканчивается крахом, он никого не проклинает, а просто уходит из земного бытия, неся в душе воспоминание о счастье свободы, которое довелось ему испытать. В образе Мцыри Лермонтов, как и во многих своих романтических произведениях («Парус», «Узник» и других стихотворениях) воплотил собственное стремление к свободе и понимание ее. Ведь сам поэт постоянно подвергался преследованиям со стороны властей, которые не давали ему жить в согласии с собственными представлениями и желаниями. К сожалению, мечта Лермонтова так и не осуществилась. Он не только не стал свободным, но и был убит в молодом возрасте. А его поэма «Мцыри» осталась гимном неосуществленной мечты. Особенности композиции 1. Поэма состоит из вступления, краткого рассказа автора о жизни Мцыри и исповеди героя, причём порядок при изложении событий изменён. Повествование начинается с небольшого вступления, где автор рисует вид заброшенного монастыря: Немного лет тому назад, Там, где сливался, шумят, Обнявшись, будто две сестры, Струи Арагвы и Куры, Был монастырь. Из-за горы И нынче видит пешеход Столбы обрушенных ворот, И башни, и церковный свод В небольшой 2-й главе-строфе рассказывается о прошлом Мцыри: как попал в монастырь, о том, что совершил побег и вскоре был найден умирающим. Остальные 24 главы представляют собой монолог-исповедь героя. Мцыри рассказывает о тех «трех блаженных днях», которые он провел на воле, чернецу. 2. Сюжет поэмы составляют не внешние факты жизни Мцыри, а его переживания. Форма исповеди позволяет автору раскрыть внутренний мир своего героя, ведь основная задача писателя не столько показать события жизни героя, сколько раскрыть его внутренний мир. Старик безмолвно слушает беглеца, и это позволяет читателю увидеть все происходящее с героем исключительно глазами самого героя. 3. Все события трёхдневных скитаний Мцыри показаны через его восприятие. Билет 18 2. «Герой нашего времени» М.Ю. Лермонтова как социальнопсихологический роман. Предисловие к роману, его роль в раскрытии замысла писателя. Композиция романа. Роман М.Ю.Лермонтова «Герой нашего времени» считают первым русским социально-психологическим и философским романом. В связи со стремлением автора раскрыть «историю души человеческой» роман Лермонтова оказался насыщенным глубоким психологическим анализом.Психологизм Лермонтова специфичен тем, что он выступает не как форма самовыражения писателя, а как объект художественного изображения. Стиль автора можно назвать психолого-аналитическим. Восприятие природы в произведении помогает раскрыть внутренний мир героя, его состояние, его восприимчивость к прекрасному. «Я помню, – записывает в своем журнале Печорин, – в этот раз больше, чем когданибудь прежде, я любил природу». Герой романа близок к природе со всем ее разнообразием, а она действует на его внутренний мир. Печорин убежден, что душа зависит от природы и ее сил. Пейзаж каждой части романа подчинен тому замыслу, который в ней реализуется. Так, в «Бэле» зарисована кавказская природа (скалы, обрывы, Арагва, снеговые вершины гор), которая противопоставлена северной природе и дисгармонично устроенному обществу. «Бэла» представляет собой произведение, соединившее путевой очерк и новеллу о любви европейца к дикарке. «Максим Максимыч» – рассказ с центральным эпизодом, данным крупным планом. «Тамань» – синтез новеллы и путевого очерка с неожиданной концовкой. «Княжна Мери» - «светская повесть» психологического характера с дневником героя и сатирическим очерком нравов «водяного общества». «Фаталист» - философская повесть, соединенная с «мистическим рассказом» о роковом выстреле и «таинственном случае». Но все эти жанровые формы, отдельные повествования стали у Лермонтова частями единого целого – исследования духовного мира современного героя, личность и судьба которого объединяют все повествование. Предисловие к роману. По замечанию Лермонтова, предисловие является в книге, как первой, так и последней вещью. В предисловии к "Герою нашего времени" Михаил Юрьевич Лермонтов говорит, что нарисовал современного человека, какого он слишком часто встречал: "Автор этой книги... Ему просто весело было рисовать современного человека, каким он его понимает и, к несчастью, слишком часто встречал". Лермонтов высмеял попытки поставить знак равенства между автором романа и его главным героем. Лермонтов не считал Печорина положительным героем, с которого надо брать пример. Автор подчеркнул, что в образе Печорина дан портрет не одного человека, а художественный тип, вобравший в себя черты целого поколения молодых людей начала века. Композиция романа. Для того, чтобы воплотить свой замысел, раскрыть характер героя наиболее полно, объективно, писатель использует необычное композиционное построение романа: здесь нарушена хронологическая последовательность событий.Это произведение представляет собой уникальный жанровый сплав, соединение различных жанров, уже освоенных русской прозой: здесь использованы и путевые записки, и светская повесть, и излюбленный романтиками дневник-исповедь. Роман Лермонтова социально-психологический и нравственно-философский. "В основной идее романа лежит важный современный вопрос о внутреннем человеке", - пишет Белинский. Повествование разбито на 5 повестей-новелл, объединенных образом Печорина. В основу каждой из сюжетных линий положен тот или иной конфликт: психологический, нравственный и т.д. Последовательность повествований в романе такова: "Бэла", "Максим Максимыч", "Тамань", "Княжна Мери", "Фаталист". В действительности же события происходили в другой последовательности: "Тамань", "Княжна Мери", "Бэла", "Фаталист", "Максим Максимыч". Благодаря нарушению хронологии создается дополнительная интрига. Другая композиционная особенность - в трехкратной смене образа рассказчика. Первая новелла "Бэла" рассказана Максимом Максимычем, вторая "Максим Максимыч"проезжим офицером. "Журнал Печорина"- "Тамань", "княжна Мери" и "Фаталист", рассказаны от лица самого Печорина. Порядок, в котором даны в романе отдельные его части, не случаен. Сначала автор показывает нам героя в обрисовке Максима Максимыча, человека простого, для которого странности Печорина непонятны. В «Бэле» Печорин является человеком, окончательно разочаровавшимся в жизни. Любовь «дикарки» Бэлы не в состоянии возродить его. Затем автор рассказывает нам о своей встрече с Печориным, рисует его портрет, отражающий странности его натуры, и заставляет нас задуматься над этим странным человеком. Мы заинтересованы, нам хочется понять Печорина, и вот автор дает нам дневник своего героя. «Журнал Печорина», в котором он раскрывает свою душу, «Тамань», «Княжна Мери» и «Фаталист» помогают нам разгадать сущность лермонтовского героя. Билет 19 2. Личность Печорина, типическое значение его образа (роман М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени»). Второстепенные персонажи романа, их роль в раскрытии характера Печорина. Печорин: «Во мне два человека: один живет в полном смысле этого слова, другой мыслит и судит его;» Роман состоит из пяти повестей, каждая из которых представляет собой этап в раскрытии образа главного героя. Стремление раскрыть внутренний мир Печорина отразилось на композиции: романа. Он начинается как бы с середины и последовательно доводится до конца жизни Печорина. Таким образом, читатель заранее знает, что жизнь Печорина обречена на неудачу. Думаю, что ни у кого не возникнет сомнения в том, что именно Печорин — герой времени. Печорин –молодой человек 30-х годов XIX века, образованный, красивый и достаточно богатый, неудовлетворенный жизнью и не видящий для себя возможности быть счастливым. Печорин, в отличие от Пушкинского Онегина, не плывет по течению, а ищет свой путь в жизни, он “бешено гоняется за жизнью” и постоянно спорит с судьбой. Ему очень быстро всё надоедает: новые места, друзья, женщины и увлечения забываются им очень быстро. Лермонтов дает очень подробное описание внешности Печорина, которое позволяет глубже раскрыть его характер. Это позволяет читателю словно увидеть героя перед собой, заглянуть в его холодные глаза, которые никогда не смеются. Его темные брови и усы при светлых волосах, говорят о неординарности и необыкновенности. Печорин постоянно находиться в пути: он куда-то едет, что-то ищет. Лермонтов постоянно помещает своего героя в разные среды: то в крепость, где он знакомится с Максим Максимычем и Бэлой, то в среду “водяного общества”, то в лачугу контрабандистов. Даже погибает Печорин в пути. Как относится Лермонтов к своему герою? По словам автора, Печорин это «портрет, составленный из пороков своего поколения». Герой вызывает сочувствие, не смотря на то, что ему присущи такие качества как эгоизм, горделивость и пренебрежение к окружающим. Личность Печорина неоднозначна и может восприниматься с разных точек зрения, вызывать неприязнь или симпатию. Основная черта его характера — это противоречивость между чувством, мыслью и делом, противодействие обстоятельствам и судьбе. Его энергия выливается в действие пустое, а поступки чаще всего эгоистичны и жестоки. Так случилось с Бэлой, которой он увлекся, похитил, а затем стал тяготиться ею. С Максимом Максимычем, с которым он поддерживал теплые отношения, пока это было нужно. С Мери, которую он заставил влюбиться в себя из чистого эгоизма. С Грушницким, которого он убил так, как будто совершил нечто обыденное. Второстепенные персонажи. Максим Максимыч: Максим Максимыч -офицер солидного возраста и доброй души человек. Вместе с Печориным служил на Кавказе, считал молодого человека своим хорошим товарищем. Штабс-капитан человек очень ранимый несмотря на то, что первое место в его жизни занимала служба, лишь однажды он ею пренебрег- стремился встретится с Печориным. Столкнувшись с равнодушием Печорина Максим Максимыч расстроен до глубины души: «…бедный старик, в первый раз от роду, может быть, бросил дела службы для собственной надобности, говоря языком бумажным, – и как же он был награжден!..» Также этому героя присуща такая черта характера как эмоциональность. Свою эмоции и чувства Максим Максимыч сдерживать совсем не умеет, если ему грустно — на его глазах слезы, если он смеется, то раскатисто и от души. Однако, своих чувств офицер не привык стесняться, он человек негордый и не стыдливый. Грушницкий: Молодой юнкер-приятель Печорина со службы на Кавказе, небогатый дворянин из глубинки. Хорошо сложен, миловиден и воспитан, соблюдает все правила этикета. Гордый, самолюбивый Грушницкий погибает на дуэли с Печориным из-за своих необдуманных слов, сказанных в запале. Он понимает, что это решение будет стоить ему жизни, однако, считает ниже своего достоинства признаться. Грушницкий любит красивые слова и выражениями, ими и насыщена его речь. Его главная цель — произвести впечатление на окружающих: «…Грушницкий успел принять драматическую позу с помощью костыля и громко отвечал мне…». Ради собственной выгоды способен на подлость, труслив: на дуэли с Печориным соглашается вынуть пули. Доктор Вернер: Человек обаятельный, располагает к себе людей и нравится женщинам несмотря на то, что не очень привлекателен внешне. Доктор Вернер имеет схожий с Печориным характер и взгляды на жизнь: «мы ко всему довольно равнодушны, кроме самих себя». Однако, Вернер лишь на словах отвергает людей и считает жизнь унылой и скучной. В реальности же это человек порядочный и способный на сострадание. Любит острить, образован и наблюдателен. Соглашается стать секундантом Печорина на дуэли, раскрывает заговор Грушницкого, однако, после его убийства отправляет Григорию колкое письмо: «Можете спать спокойно, если вы конечно сможете…» Бэла: Молодая шестнадцатилетняя девушка, дочь богатого князя. У девушки черные как смоль глаза с густыми ресницами и волосами: «Глаза черные, как у горной серны, так и заглядывали к вам в душу…». Девушка хороша собой, тоненькая, высокая, румяная. Всю свою жизнь Бэла провела в горах на Кавказе, она не имеет образования, ведь выросла на народных традициях и обычаях. Девушка с сильный характером и гордым нравом: «Я не раба его – я княжеская дочь!..». Частично из-за своего упрямства и погибает Бэла, ослушавшись Печорина. Она вышла из крепости к речке, где и была похищена, а позже убита Казбичем. Княжна Мэри: Княжна Лиговская приезжает в Пятигорск на отдых с матерью, где и знакомится с Печориным. Молоденькая, стройная, с нежными ручками и щечками, талия ее гибкая, а волосы ее густы и блестящи. Лицо девушки живое и подвижное, а глаза «бархатные»: «У нее такие бархатные глаза – именно бархатные…нижние и верхние ресницы так длинны, что лучи солнца не отражаются в ее зрачках» Мэри — завидная невеста с богатым приданным, хорошо образована и пользуется популярностью у противоположного пола. Девушка живет в своем собственном вымышленном мире, отличать настоящие чувства от дежурного кокетства она не умеет, поэтому все слова и действие принимает за правду. Лиговская умна, но неопытна, поэтому она поддается на провокации Печорина и влюбляется в него, после чего получает отказ и жизненный урок: «Сказал какой-то комплимент княжне: она, видно, не очень разборчива, ибо с тех пор отвечает на его поклон самой милой улыбкою» Вера: Возлюбленная Печорина, с которой он был в романтических отношениях. Сейчас Вера замужем, приехала в Пятигорск с мужем и повстречала там Григория. Женщина искренне любит Печорина, ему она готова все простить. Миловидная блондинка среднего роста с запоминающейся особенностью — черной родинкой на правой щеке. Вера кажется больной, ей цвет лица нездоровый, чахоточный: «Вера больна, очень больна, хотя в этом и не признается; я боюсь, чтобы не было у нее чахотки или той болезни, которую называют fievre lente – болезнь не русская вовсе, и ей на нашем языке нет названия» Для Печорина Вера особенная, кажется, только с ней он настоящий и только рядом с ней мы видим, что он способен на искренние чувства: «Она единственная женщина в мире, которую не в силах был бы обмануть». Она принимает Григория таким, какой он есть. Женщина постоянно жертвует собой ради него, встречается с ним в тайне от мужа, в конце она раскрывает обман, и супруг увозит ее. Билет 20 1. Драматизм, острота сюжета в повести А.С. Пушкина «Пиковая дама». Образ Германна. Реальность и фантастика в повести. «Пиковая дама», создававшаяся в октябре - ноябре 1833 года, впервые опубликована в мартовской книжке «Библиотеки для чтения» за 1834 год. Главный Герой повести – Германн. От остальных героев отличается 2 особенностями: 1. Служит военным инженером, что означает низкое социальное положение героя; 2. Сын обрусевшего немца, т.е. человек рационалистического склада ума, человек расчета, твердого самоограничения. И действительно, в начале жизнь героя подчинена рассудку. Будучи небогатым и незнатным человеком, он мечтает «упрочить свою независимость», но он отвергает все рискованные пути, авантюры, не пьет, не играет в азартные игры, делает ставку на расчетливость и бережливость. «Я не в состоянии жертвовать необходимым в надежде приобрести излишнее» – 2 раза в тексте повести повторяет Германн. Здравый смысл определяет его отношение к анекдоту, рассказанному Томским. Германн воспринимает его как сказку. Но расчет – это только внешняя оболочка личности Германна, сущность его характера была совершенно другая: «он имел сильные страсти и огненное воображение». Противоречие между страстной натурой Германна и его рационалистическим складом ума. И хотя вначале Германн воспринял историю о 3-х картах как сказку, она сильно подействовала на его воображение, целую ночь эта история не выходила из его головы. Пушкин показывает внутренний диалог, раскрывающий борьбу 2 начал в душе Германна: 1 начало заставляет Германна поверить в тайну 3-х карт, т.е. поверить в существование иррационального в жизни. Оно толкает к риску, заставляет раскрыть тайну 3-х карт. В голове он даже строит планы, думает, а не стать ли ему любовником 87-летней графини. Т.е. он уже на все готов. Тут уже показана полная аморальность героя. 2 начало возвращает к здравому смыслу и говорит, что главное в жизни покой и независимость. Сюжет показывает, что борьба 2-х начал длится не долго и заканчивается победой страстей над сознанием, рационализмом. С этого момента и до конца повести Германн действует пользуясь иррациональным началом. Это влечет героя сначала к преступлению, потом к безумию. Решившись использовать в своих целях Лизу, он начинает преследовать ее, писать письма. И если в первом письме чувствуется расчетливость (письмо слово в слово взято из немецкого романа), то остальные письма, не переведенные с немецкого языка, Германн писал, вдохновенный своею страстью (в них выражается непреклонность его желаний, беспорядок необузданного воображения). Невозможно понять был ли он влюблен в Лизу или нет, но в любом случае верх одержала расчетливость. Германн совершает 3 преступления: 1. Надругательство над чувствами бедной девушки; 2. Убийство старой графини; 3. Германн готов заложить душу дьяволу и тем самым совершить 3 преступление, самое страшное, с точки зрения религии. Он умоляет графиню открыть ему тайну, спрашивает, что может, эта тайна связана с каким-то ее грехом и что он может этот грех взять на себя, если она расскажет ему тайну. Томский говорит о Германне: «у него профиль Наполеона, а душа Мефистофеля». Эти слова буквально подтверждаются автором повести: когда Германн говорит Лизе, что он ее не любит и что он использовал ее, чтобы добраться до графини, что он виноват в смерти графини, автор пишет: «Она отерла заплаканные глаза, и подняла их на Германна: он сидел на окошке, сложа руки и грозно нахмурясь. В этом положении удивительно напоминал он портрет Наполеона. Это сходство поразило даже Лизавету Ивановну». Так в повесть входит наполеоновская тема (важнейшая тема русской и европейской литературы 19 века). Этот наполеоновский мотив в образ в Германне можно понимать двояко: Вводя в повесть наполеоновскую тему, Пушкин не только характеризует Германна, но и характеризует его будущую судьбу, как у Наполеона, у него тоже есть взлеты и падения. Эта судьба осуществляется в 5-6 главах в повести. В них Германн повторяет в миниатюре путь Наполеона. Тайна 3-х карт (тройка, семерка, туз) становится реальностью. Тройка, семерка и туз действительно выигрывают, как было указано Германну призраком графини. Появление призрака графини – это, своего рода, весть потусторонних сил, рока, судьбы. Это ощущение усиливается словами самой графини: «Я пришла к тебе против своей воли. Но мне велено исполнить твою просьбу». Поэтому катастрофа Германна (2 вечера он выигрывает, называя эти три карты, а на 3 вечер вместо туза – пиковая дама) не кажется чистой случайностью, она выглядит как неизбежность. В повести важна идея торжества рока, судьбы над человеческой волей. Пушкин не случайно взял карточную игру за основу сюжета повести, ведь игра – это поэтическая метафора жизни с ее взлетами и падениями, с ее проигрышами и выигрышами, с ее удачами и неудачами. Поэтому «Пиковая дама» многоплановое произведение: здесь сочетаются и социальные, и психологические, и философские мотивы. Пушкин всю свою жизнь верил в судьбу, в роль случая в человеческой жизни. В своей статье о 2 томе «Истории русского народа» Н. Полевого Пушкин писал: «Ум человеческий по простонародному выражению не пророк, а угадчик. Он видит общий ход вещей, но невозможно предвидеть случая, мощного мгновенного орудия провидения». Личный и исторический опыт убеждали Пушкина в том, что наивно и неоправданно надеяться на торжество разума, рационализма.
