ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕУЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ КУЛЬТУРЫ ФАКУЛЬТЕТ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА КАФЕДРА РУССКОГО НАРОДНО-ПЕВЧЕСКОГО ИСКУССТВА Аннотация на хоровое произведение без сопровождения «Ландыш» Музыка: В.Я. Шебалина. Слова Е.В. Серова. Выполнила: Студентка 07245з Елисеева К.В. Преподаватель: Баранова Н.Б. Химки 2021 Характеристика творчества композитора Виссарион Яковлевич Шебалин — один из выдающихся советских композиторов. Его творчеству свойственны глубина и значительность замыслов, яркость образного воплощения, ясность композиторского мышления, совершенство профессионального мастерства. Композитор родился 11 июня (нов. ст.) 1902 года в Омске. Первоначальное музыкальное образование получил там же в училище. После его окончания (1923) поступил в Московскую консерваторию в класс композиции Н. Я. Мясковского. Успешно завершив образование в 1928 году, Шебалин сам становится преподавателем композиции в Московской консерватории; за время работы в ней он подготовил к самостоятельной творческой жизни несколько поколений молодых музыкантов. Виссарион Яковлевич в последствии стал профессором и ректором Московской консерватории, доктором искусствоведения, народным артистом РСФСР, лауреатом государственной премии СССР. Среди его cочинений: драматическая cимфония для чтеца, солистов и оркестра «Ленин», кантаты «Москва», «Синий май»; хоры a capella – 27 для смешанного состава, 11 для 3х голосов, хоры с сопровождением фортепиано, обработки народных песен. Хоры: «Зимняя дорога», «Стрекотунья – белобока» на сл. Пушкина, «Утес» на сл. Лермонтова, «Мать послала к сыну думы», «Казак гнал коня» популярны среди любительских коллективов и в педагогическом репертуаре. На редкость многогранны творческое наследие и обширная деятельность выдающегося советского композитора Виссариона Яковлевича Шебалина. Трудно назвать жанр, к которому бы не обращался композитор. Симфонии и хоры, инструментальные ансамбли и оперы, романсы, музыка к театральным спектаклям и кинофильмам – все привлекало внимание музыканта. И на всем, что было им создано, лежал отпечаток большого талаланта, высокого мастерства, безупречного вкуса. Искусство Шебалина глубоко по мысли, по этической направленности. По существу, все творчество Шебалина проникнуто горячей любовью к родной земле, посвящено ей. 11 июня 1902 года родился Виссарион Яковлевич Шебалин. Отец композитора был человек незаурядных способностей. Одаренный богато и разносторонне, он, помимо своей основной специальности (преподаватель математики), интересовался вопросами воспитания, увлекался рисованием, 2 сочинял стихи и басни, но более всего посвящал часы досуга музыке, которую страстно любил. Род Шебалиных отличался музыкальностью: два брата Якова Васильевича и два его племянника обладали, как и он сам, хорошими вокальными данными. Вокальная музыка являлась наиболее близким, любимым жанром и для отца – Якова Васильевича. Мать композитора Аполлинария Аполлоновна воспитывалась в семье, также не чуждой музыкальным занятиям: ее отец играл на скрипке. Она очень любила слушать музыку, особенно пьесы Грига, увлекалась литературой, умела хорошо, образно рассказывать, слыла замечательной искусницей в рукоделии. Музыкальные занятия у будущего композитора начались лишь в восьмилетнем возрасте. В этом же возрасте Виссарион поступил в гимназию. В 1920 г. Виссарион поступил в музыкальный техникум на специальность теория музыки и композиция, занятия по фортепиано продолжались у О.Д. Семеновой. В студенческие годы он некоторое время успешно работал концертмейстером Омского академического хора (руководителем этого хора стала в последствии Е. В. Калугина). Живое приобщение Шебалина к хоровой музыке, которое началось еще с репетиций в доме отца, было плодотворно для будущего композитора: в дальнейшем этот жанр занял в его творчестве значительное место. Через год после поступления в техникум, в 1921г., Шебалин начинает заниматься по специально-теоретическим предметам и композиции у Михаила Ивановича Невитова. Встреча с этим человеком и определила основное направление всей последующей творческой деятельности музыканта. В омский период Шебалин много внимания уделяет вокальной музыке – создает 25 романсов. Уже в первых сочинениях виден тонкий вкус композитора к поэзии, внимательный выбор текстов. ( Пушкин, Тютчев, Фет, Баратынский, Блок, Ахматова и др.) В этом периоде своего творчества в вокальной музыке тяготеет к развитой фортепианной партии, гармонической наполненности звучания. Кое-где уже проглядывают скрябинские гармонии, но они еще мимолетны. Разнообразнее становятся структурные приемы. Постепенно музыкальный язык вокальных произведений усложняется. Увлечение Скрябиным находит отражение в романсах «Есть роза дивная», 3 «Душа б хотела быть звездой», или «Поэзия», относящихся к 1922-1923 годам. Скрябинская гармония нарушает тональную устойчивость, интонации становятся напряженными, зыбкими. Мелодия голоса еще не утрачивает признаков распевности, как бы находясь на грани перехода от вокальной кантилены к декламации. Все внимательней становится отношение композитора к тексту, все непосредственнее и точнее – связь музыки и слова. Музыкальное мышление композитора становится постепенно более самостоятельным. Помимо камерной вокальной музыки, Шебалин в те же годы пробует свои силы в хоровом жанре. В 1923г. Шебалин поступает в Московскую консерваторию. Занятия в консерватории шли успешно. У Мясковского одновременно со специальностью Шебалин проходил инструментовку и фугу в свободном стиле. Чтение партитур и дирижерский класс вел К.С. Сараджев, класс ознакомления с симфонической литературой – П.А. Ламм, анализ новейших муз. Литературы – А.И. Александров, анализ форм – Г.Л. Катуар и Г.Э. Конюс. Шебалин с любопытством вникает в дирижерское искусство, увлекают его и занятия Ламма, Н.Н. Кувшинникова (класс фортепиано). Расширяет свой кругозор, посещает концерты классической и современной музыки, знакомится более подробно с творчеством современников и самими композиторами. В 1929 г. – Шебалин заканчивает консерваторию; продолжая совершенствоваться как в инструментальной, так и в вокальной музыке. С 1939 г. – он уже вел класс композиции, стал доцентом, а затем (с 1935г.) профессором кафедры сочинения, и директором. В 1948г.- старший преподаватель, 1949 – 1951г – начальник кафедры военных дирижеров. С 1941г. – Доктор искусствоведения. Сочинения: оперы – «Укрощение строптивой», «Солнце над степью», музыкальная комедия «Жених из посольства», кантаты – «Синий май», «Москва», драматическая симфония «Ленин», пять симфоний, Русская увертюра и другие произведения для оркестра, концерт для скрипки с оркестром, камерно – инструментальные ансамбли (в т.ч. 9 квартетов), Рондо, хоры a’capella, в т.ч. «Зимняя дорога», и «Утес», свыше 50 романсов, в т.ч. «12 стихотворений Пушкина», музыка к кинофильмам. 4 Характеристика творчества поэта Екатерина Васильевна Серова - детский поэт, автор более сорока поэтических книг. Родилась в 1919 году в Вологде. В три года поэтессе захотелось научиться читать самой, но так, чтобы это было тайной для всех. Самостоятельно выучив алфавит, научилась читать и полностью прочла Шекспира. В 1924 году семья Екатерины Васильевны переехала в Ленинград. Там, вместе с подругой Верой, они разыгрывали спектакли сочинения Серовой. В это же время она начала сочинять стихи. В 50-е годы стала посещать кружок для начинающих писателей при детском издательстве Детгизе. Начали выходить первые поэтические книжки поэтессы. Однажды на глаза Екатерине Васильевне попало объявление о московском конкурсе "На лучшее научно-художественное произведение для детей". Ни на что не надеясь, она послала на этот конкурс только что написанную книжку о цветах. Книга была оценена и Екатерина Васильевна получила "Почетную грамоту". Через некоторое время Детгиз издал книжку "Наши цветы". С выходом книги «Наши цветы» автор получила письмо из детского дома для слепых детей, в котором ей с восторгом писали: «Пришлите как можно больше экземпляров “Наших цветов”, слепые дети впервые поняли прелесть простых луговых цветов и полюбили их». Среди них стихотворения: «Гусиный лук», «Мышиный горошек», «Гвоздика», «Фиалка», «Лютик», «Дрема», «Ландыш», «Одуванчик», «Липовый листок» и др. Екатерина Васильевна - автор более 50 стихотворных книг для детей, изданных «Детгизом» (впоследствии «Детской литературой») и многими другими современными издательствами (АСТ, Астрель, Русич, Стрекоза и др.). Наиболее известные поэтические сборники: «Наши цветы», «Солнце в доме», «Дело мастера боится», «Мамин день», «Славная семейка», «Подскажи словечко», «У Егорки отговорки», «Хорошее воспитание», «Отчего ты, рожь, золотая?», «Лужайка», «Смешинка», «Невероятный случай» и многие другие. Стихи Серовой - это преимущественно лирические миниатюры, добрые и светлые по звучанию, ясные и чистые по содержанию. Они о мире и о доме, о людях и о вещах, о воспитании и о шалостях, о характере и о душе. 5 Музыкально-теоретический анализ Произведение представляет собой пейзажную миниатюру. Музыкальная форма произведения – период из двух предложений. Композитор использует имитационную полифонию. Использован параллельно – переменный лад: F dur – d moll, а также дорийский лад во втором такте и в десятом: Метр сложный несимметричный, размер 5/4, где группировка 2+3, эпизодически (в 7 такте 3+2). Ладовая «переливчатость» приводит к красочным поворотам в гармоническом развитии. Во втором такте после повествования о рождении ландыша есть эмоциональный всплеск, выражающийся в громкой динамике и высоким расположением нот у сопрано, что олицетворяет большой мир, окружающий этот хрупкий неокрепший цветок: Произведение исполняется в медленном темпе, что подчеркивается ровным ритмическим рисунком, сохраняемом на протяжении всего произведения, где именно длинные ноты создают ощущение покоя и неторопливости изложения, придавая произведению степеннность и 6 возвышенность. Также есть и элемент пунктирности, которую подчеркивает кульминационный момент миниатюры во втором предложении в 4 такте: Мелодия миниатюры достаточно неуловима, перекликаясь с идеей произведения – понять мелодию и замысел произведения можно, но только внимательно прислушавшись. В партитуре же, в первом предложении, мелодия проходит в партии сопрано, во втором предложении из затакта начинается в альтах, и снова переходит к сопрано, где возникает диалог, переходящий в «лесное эхо». Все это движение объясняется фактурой произведения, она смешанная: гомофонно-гармоническая с элементами имитационной полифонии. Гармония произведения построена на игре обращений TDS параллельных тональностей и их септаккордов. Основная идея и сюжет произведения Народно-песенная миниатюра «Ландыш» относится к циклу «На лесной опушке», где использованы слова Е. Серовой. Композитор буквально оформил музыкальное видение этих стихов, заставляя вслушаться в музыку. В буквальном смысле попытаться услышать в звуках леса мелодию маленького цветка. Серию детских хоров «На лесной опушке», которая объединяет семь пьес, Виссарион Яковлевич создал в последние годы – больной, прикованный к постели. Их тексты коротенькие, незатейливые стихи, подчас не лишенные поэтических достоинств. Сам жанр определил стремление Шебалина к простоте музыкального языка, тем более, что и исполнять эти произведения, по замыслу композитора, должен был детский хор. Музыкальный образ хоров неразрывно связан с русской народной песней: прием чередования одноголосного запева и хора, характерные приемы голосоведения – 7 движение голосов к унисону или к октаве, параллельное движение терциями, народный дорийский лад, размер 5/4. Образно-смысловое содержание литературного текста Родился ландыш в майский день, И лес его хранит. Мне кажется: Его задень – Он тихо зазвенит. И этот звон услышит луг И птицы, и цветы… Давай послушаем, а вдруг, Услышим - я и ты? Шебалиным был использован повтор последней фразы и композитор изменил союзы («и» на «а»). Образ ландыша ключевой, это подчёркивается как в музыке, так и в поэтическом тексте. Композитору удалось раскрыть нежный, трепетный образ ландыша. Вокально-хоровой анализ Тип и вид хора. Произведение исполняется однородным женским или детским трёхголосным хором без сопровождения. Состав хора: сопрано (с постоянным divisi) и альты. Диапазон хоровых партий: Сопрано e1-f2. Альты b-a1. Диапазон всего хора: b-f2. Тесситура - композитор помещает голоса в удобную тесситуру. Атака звука должна быть мягкой для «прозрачного» звучания. Звуковедение legato. Хоровое дыхание, характер. В первом предложении дыхание – общехоровое, во втором предложении – поочередное вступление партий подразумевает поочередным и дыхание. Интонационные трудности у сопрано постоянное поступенное движение вниз, скачки ч.4 вверх и вниз, ч.5 вверх и вниз. У сопрано 2 неудобное вступление в начале 2-ого предложения на II ступени d-moll, 8 которое образует интервал б2. Альты во 2-ом предложении в 4 такте поют на одном звуке, частое поступенное движение вверх-вниз, скачки Б6 вверх, М6 вверх. В связи с тем, что мелодия произведения в достаточной степени размыта, произведение воспринимается в большей степени гармонически чем мелодически, где каждая партия, а в особенности альт – ритмически и мелодически исполняют достаточно неудобную мелодию. Дикция Данное произведение содержит в себе, в больших количествах, слова с шипящими и глухими согласными, которые в процессе исполнения могут представлять трудности для исполнителей, следовательно, задача хормейстера, как можно более сгладить ударение на данных звуках в словах и фразах: «Ландыш», Кажется», «услышать», «Лес его хранит», «вдруг услышим», «давай послушаем», «тихо зазвенит». Данные словосочетания требуют особой работы артикуляционного аппарата, что в работе с детским хором особенно важно, так же имеет место быть соединение слов посредством гласных букв: «но этот» неудобное произношение «о» и «э» может повлиять на интонацию хора, гласные «я» и «и» - относятся к тому же уровню трудности. Фраза: «Звон услышит луг, и птицы, и цветы» - вообще можно отнести к разряду скороговорок, поскольку несет в себе достаточное количество неудобных созвучий и соединений. Темп медленный для раскрытия нежного образа. Динамика произведения представлена чередованием нюансов p и mf. Фразировка раскрывается в связном исполнении и достаточно статична. Основные дирижёрские трудности заключаются в следующем: жест - лёгкое legato, показ тонкой нюансировки, связанной с музыкальной фразой, показ разновременного вступления голосов и их снятия на разных долях такта, сложный размер – 5/4 и соблюдение группировки (2+3, учитывая 7 такт) и все это в малом объеме произведения. Также хормейстер обязан уделить большое внимание произношению текста произведения. 9
