Кара Караев (1918-1982) «Художников можно уподобить кораблям: одни выходят в море, широкое, безбрежное, бурное и всегда бесконечно новое, а другие стоят на якоре в тихой гавани, в далеке от бурь и опасностей...» Кара Караев Литература: Советская музыка. 1961 г. №8. Книга о Кара Караеве. Указатель о Кара Караеве. Франгиз Али-Заде. Музыка мыслей. Л. Григорьев. Я. Платек. Кара Караев. Л. Карагичева. К.Караев. Кара Караев, несомненно, относился к числу тех художников, которые бесстрашно вышли в «бурное и бесконечно новое» море современной музыки. Пытливый художник, человек огромного кругозора и широкой образованности, Кара Караев чутко воспринимал художественную «ситуацию» и события, происходящие в музыке второй половины XX века. Вместе с тем, К.Караев всегда ощущал себя представителем азербайджанской национальной культуры, наследником ее богатейших музыкальных традиций. Три плодоносные ветви азербайджанской музыки – мугам, ашугское творчество и народная песня – всегда исподволь питали караевское искусство, оплодотворяя его могучей жизненной энергией. Но связь эта никогда не носила плакатного, прямолинейного характера, а была глубоко переосмыслена в самой сокровенной сути композиторского мироощущения. Родился в Баку в интеллигентной семье, любившей музыку. Отец хорошо знал фольклор, мать имела музыкальное образование и обучала игре на фортепиано. Продолжил обучение после школы и училища в Бакинской консерватории как композитор у Леопольда Рудольфа. Участвовал в фольклорных экспедициях. Еще в тех путешествиях он записал много мелодий, которые впоследствии использовал в своих сочинениях. В 20 лет был принят в союз композиторов. Во время войны он возвращается в Москву, где уже учился раньше и попадает к Д. Шостаковичу. С 1946 г. преподает в Бакинской консерватории, затем становится ректором. Увлечением всей его жизни, кроме музыки, стали мотоциклы и фотография. Уже в ранних сочинениях композитора наметились черты, характерные для всего его будущего творчества: стремление к профессионализму, ощущение современности, своя эстетика национального. Как говорил Прокофьев, он брал «мелодию народной песни и развивал её как собственную мелодию». Он, отходя от этнографического использования песен, своеобразно осмысливал мугамы, использовал традиционные ладовые закономерности, многообразие метроритмических формул. В первых же симфонии и написанной совместно с композитором Джевдетом Гаджиевым опере «Вэтэн» («Родина») отражены события Великой Отечественной войны. Суровая, мужественная симфония задумана Караевым как музыкальный памятник, реквием павшим героям. В разнообразных сценах оперы — бытовых, батальных, лирических — перед слушателями открываем широкое полотно жизни военных лет. Масштабность идейно-художественной проблематики, присущая дарованию Караева, с юных лет определила его особую склонность к жанрам, предназначенным для общения с большой аудиторией, в первую очередь к музыке сценической. Вторая симфония(1946) стала дипломной работой композитора. Это уже произведение достаточно зрелого музыканта — цельное при всей контрастности, масштабности и сложности языка. В ее музыке рельефно выявляется связь автора с истоками национального фольклора. Вместе с тем здесь уже выступает и типично караевская строгость в выборе и лаконичность в использовании выразительных средств, глубокая сосредоточенность и логичность мышления, мастерство драматурга оркестра. В пятичастной Второй симфонии, написанной в связи с победой над фашизмом, традиции азербайджанской музыки сплавлены с классическими (выразительная пассакалия 4-й части основана на тематизме мугамного типа). Симфоническая поэма «Лейли и Меджнун» (1947) стала первым крупным произведением Караева, принесшим композитору известность. Поэма сразу вошла в репертуар многих симфонических оркестров. Кара Караева впервые обратился к бессмертной поэме Низами «Лейли и Меджнун» в хоре «Осень». Мелодии, оркестровые краски воссоздают самый дух поэтической легенды—преодоление препятствий и вера в торжество любви. Высокие гуманистические идеи легли в основу одного из значительнейших созданий Караева - балета «Семь красавиц» (1952), снова вдохновленного творчеством Низами. Используя интонации и ритмы фольклора, автор рисует сцены из жизни азербайджанского народа в далеком прошлом, его героическую борьбу против угнетателей. В центральном образе балета –простой девушки Айше из народа, ее жертвенной любви к безвольному шаху Бахраму заключается высокий нравственный идеал. Ей противостоят образы коварного Визиря и обольстительно-прекрасных, призрачных семи красавиц. Балет Караева – блестящий образец соединения стихии азербайджанской народной танцевальности с симфоническими принципами балетов Чайковского. Шостакович писал: «Да, учитель мог быть доволен учеником!» Присутствует разработанная система лейтмотивов. Для каждой из семи красавиц он находит особые национальные краски-мелодии: бенгальскую, византийскую, хорезмскую, славянскую, магрибскую, китайскую и иранскую. Сочинение вызвало к жизни целый ряд интернациональных сочинений: «Вьетнамская сюита» для оркестра, и «Албанская рапсодия», в которой композитор оригинально разработал фольклорные элементы, и музыка ко многим драматическим спектаклям и фильмам. Может быть, наиболее совершенны в смысле проникновения в иную национальную сферу и стилистику два произведения: симфонические гравюры «Дон-Кихот» (написанные на основе музыки к одноименному фильму) и насыщенные импровизационной свободой выражения три печальных ноктюрна-блюза на слова негритянского поэта Ленгстона Хьюза. Схож по тематике и балет «Тропою грома» по роману Питера Абрахамса, рассказывающего о расовой дискриминации. «В музыке балета я стремился органически использовать особенности, характерные интонации и ритмику, присущие африканскому музыкальному фольклору. Попутно мне очень хотелось доказать, что современной музыке негров, как и музыке любых других народов, так же присущи принципы симфонического развития, а приемы джазового письма вовсе не обязательный ее признак». Четырехчастная Третья симфония построена на резких контрастах, на напряженных нарастаниях и внезапных эмоциональных "срывах". Это первое крупное сочинение, в котором Караев соединил национальный фольклор с приемами серийной техники. Возникло оно после поездки в 60-е году в США. Тема симфонии – размышления человека “о времени и о себе” – многогранно преломлена в энергии действия первой части, в оптимистичной звончатости ашугских попевок второй, в философском раздумье Andante, в просветленности коды, рассеивающей недобрую иронию финальной фуги. С особой напряженностью тот же драматический конфликт раскрыт в Скрипичном концерте (посвященном его первому исполнителю - Леониду Когану). Основная идея этого трехчастного цикла - вера в победу человеческого духа, "исповедь сына века». Изящество и красота тематизма, драматургическая обоснованность контрастов, мастерство сложных трансформаций материала, богатство оркестровой палитры отличают это произведение. В 70-е годы Караев создаёт монооперу "Нежность", психологически достоверный и тонкий женский портрет (по одноименной новелле Анри Барбюса), а также мюзикл "Неистовый гасконец", написанный по широко известной героической комедии Эдмона Ростана с использованием поп и рок музыки. Опера "Нежность" - образец ювелирного мастерства вокально-интонационного развития, в условиях длительного монолога. Моноинтонационный материал, развиваемый средствами серийной техники, предопределяет внутренние связи музыкальной ткани во всех ее параметрах - подобно Третьей симфонии или Скрипичному концерту. Трепетный и прекрасный мир предстает перед слушателями в камерной музыке Кара Караева: это струнный квартет, посвященный Дмитрию Шостаковичу, или одно из немногочисленных его "автобиографических" сочинений - сонату для скрипки и фортепиано, посвященную памяти друга, талантливого музыканта В. М. Козлова. Из вокальных миниатюр назовем тонкие, полные поэтичного чувства пушкинские романсы "На холмах Грузии" и "Я вас любил». С Кара Караевым охотно сотрудничают крупнейшие режиссеры страны, и он много пишет для драматических театров Баку, Москвы, Ленинграда, любит "оформлять" музыкой самые различные кинофильмы. Так родились и бодрая "Песня нефтяников моря" на текст М. Светлова (из фильма "Повесть о нефтяниках Каспия"), и возвышенно-героическая музыка к "Оптимистической трагедии" Вс. Вишневского, и насмешливо-грустная "Песенка Ахмета" (из фильма "Двое из одного квартала"), и передающая тончайшие движения человеческого сердца музыка к "Антонию и Клеопатре" Шекспира, и романтическая "Гренада, Гренада..." на стихи М. Светлова (из одноименного фильма Р. Кармена), и музыка к спектаклю "Чудак" Н. Хикмета... В его произведениях прослеживаются преемственные связи с творчеством представителей доклассического строгого стиля, с искусством великого полифониста И. С. Баха, с симфонизмом П. Чайковского, с принципами музыкальной драматургии и стилистикой Д. Шостаковича, с исканиями С. Прокофьева в области гармонии, с оркестровым письмом Н. РимскогоКорсакова и М. Равеля, с техникой метроритмического варьирования И. Стравинского, с принципами "материалообразования" А. Шёнберга, с характерными приемами современной эстрадной музыки и джаза. Прочно опирается Караев и на художественные принципы Узеира Гаджибекова. Но при всем этом Кара Караев, однако, остается самобытной художественной личностью, композитором с собственным почерком. В свое время немало было высказано мнений о том, что в своих последних сочинениях Караев кардинально отходит от национальной интонации. Согласившись с этим как с частностью, напомним, что национальное в музыке может проявляться не только в интонации, но и во множестве других компонентов – в концепции, форме, типе изложения и развития. И все эти возможности используются Караевым в полной мере. Последние партитуры Караева напоминает изысканную живопись восточных миниатюр, а емкость каждого звука и концентрация выражения – многозначную глубину бейтов (двустишие восточной поэзии). В последние годы жизни Кара Караев работал над несколькими крупными произведениями, были созданы фрагменты балета «Дон Жуан», писалось либретто синтетического музыкально-сценического произведения, соединяющего черты оперы, балета и драматического действия – «Лейли и Меджнун» на основе семи азербайджанских мугамов. Композитор стоял на пороге новых открытий и свершений. Но жизнь распорядилась иначе, многое из задуманного осталось неосуществленным. Обширно творческое наследие Кара Караева, оно включает в себя около 110 названий: балеты, оперы, симфонии, симфонические поэмы и сюиты, кантаты, камерно-инструментальные произведения, музыку к кино и театру, мюзикл, эстрадные пьесы, песни, марши. Мощный и многогранный талант Караева объял многие сферы музыкально-общественной жизни, реализовав себя в педагогике, просветительстве, публицистике. И каждая из сфер его деятельности оставила глубокий след не только в истории музыкального искусства Азербайджана, но и всей мировой культуры. Он вывел Азербайджанскую музыку на новый, профессиональный этап.
