Министерство образования, науки и молодёжной политики Краснодарского края Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение «Краснодарский архитектурно строительный техникум» Игорь Васильевич Лотарёв Подготовил студент группы "428ПГ" Седельников Иван Дмитриевич Преподаватель: Шалимова Н.Е. Краснодар 2019 Содержание: Биография.......................................................................................... 1-4 Основные темы творчества.......................................................... 5-7 Анализ стихотворения.................................................................... 8-9 Литературное направление........................................................... 10 Биография Игорь появился на свет в городе Петербурге 16 мая 1887 года. Семья проживала на улице Гороховой в доме № 66. Его отец – Лотарёв Василий Петрович – капитан железнодорожного полка. Мама – Лотарёва Наталья Степановна – дочь дворянского предводителя из Курской губернии Шеншина Степана Сергеевича. Мать уже была один раз замужем, её первый супруг генерал-лейтенант Домонтович скончался. По материнской линии Игорь имел родственные связи с историком Карамзиным и поэтом Фетом. Ранние детские годы будущего поэта прошли в Петербурге. Семья его была культурная, мать с отцом любили литературу и музыку, особенно оперную. В 1896 году родители расстались, отец к тому времени вышел в отставку, и Игорь уехал с ним в Череповец. Там он в большей степени находился в имениях у тётушки Елизаветы Петровны или у дяди Михаила Петровича (это родные брат и сестра отца), потому что сам Василий Петрович Лотарёв уехал на Дальний Восток, ему предложили там работу в качестве коммерческого агента. В Череповце Игорь отучился 4 класса в реальном училище. А в возрасте 16 лет поехал в Маньчжурию, где в городе Дальнем жил папа. Север оставил глубокий след в душе юноши, он был покорён его красотой и суровостью, вдохновлён на творчество и даже псевдоним свой потом взял – Северянин. Перед тем, как началась русско-японская война, скоропостижно скончался отец, и Игорь вернулся к матери в Петербург. Творчество Свои первые стихи Игорь написал, когда ему было 8 лет. В юности его вдохновляла на поэтические произведения Женечка Гуцан, он был безумно в неё влюблён, и поэзия этого периода в основном лирическая. Во время русско-японской войны в его стихах появились военно-патриотические нотки. Вернувшись в Петербург в 1904 году, Игорь начал регулярно рассылать свои произведения в периодические издания, но всё время ему возвращали их обратно. Пока в 1905 году всё-таки не напечатали одно стихотворение «Гибель Рюрика». Затем понемногу стали публиковать и другие его стихи. Поначалу он всё время подписывался разными псевдонимами: Граф Евграф д’Аксанграф; Игла; Мимоза. И лишь потом остановился на псевдониме Северянин. В 1907 году он получил своё первое признание от поэта Фофанова, в 1911 году появление в мире российской поэзии Игоря Северянина приветствовал Брюсов. С 1905 по 1912 годы вышло 35 поэтических сборников Игоря, издания в основном были провинциальными. В 1913 году увидел свет его сборник «Громокипящий кубок», принёсший поэту славу. Игорь стал ездить по стране с поэтическими вечерами, которые пользовались невероятным успехом, ведь он, помимо таланта, обладал ещё непревзойдённым исполнительским даром. Борис Пастернак вспоминал, что в те времена на эстраде в декламации стихов могли соперничать между собою только два поэта – Маяковский и Северянин. Игорь объездил пол-России – Минск и Кутаис, Вильно и Тифлис, Харьков и Баку, Екатеринослав и Ростов-на-Дону, Одессу, Екатеринодар и Симферополь. Он принял участие в 48 сборных поэтических концертах, 87 ещё дал лично. «Король поэтов» В 1912 году Игорь впервые побывал в эстонском посёлке Тойла, ему там очень понравилось, потом он проводил там почти каждое лето. В 1918 году тяжело заболела мама поэта, и он перевёз её в Тойлу. С поэтом уехала его гражданская жена Мария Волнянская (Домбровская). Но через месяц Игорь был вынужден поехать в Москву на выборы «короля поэтов». В огромной аудитории политехнического института собралось много людей. Маяковский и Северянин читали свои стихи сами, между их поклонниками даже завязалась небольшая потасовка. Некоторые из поэтов не явились, их произведения исполняли артисты. «Королём поэтов» был избран Северянин, он обошёл ближайшего соперника Маяковского голосов на 30-40. Эмиграция Победителем среди всех российских поэтов он вернулся в Эстонию к жене и матери. Но вскоре заключили Брестский мир, и маленький прибалтийский посёлок Тойла был оккупирован немцами, Северянин оказался отрезанным от России. Так началась для него вынужденная эмиграция, он больше никогда уже не смог побывать на родине. Поэт жил в Тойле безвыездно и продолжал писать. Ему нравилось в этой маленькой деревеньке, тихо и уютно, он очень увлекался рыбалкой. Сам Игорь никогда не считал себя эмигрантом, он говорил о себе: «Я – дачник с 1918 года». Он действительно был уверен, что Эстония и его проживание в ней, ─ всё это временно: закончатся революции и войны, он сможет спокойно вернуться в Петербург. Со временем он смирился со своей участью, занялся переводами эстонской поэзии на русский язык и начал активно гастролировать по Европе. Личная жизнь Первой безумной любовью Игоря стала его кузина Лиза Лотарёва, она была старше мальчика на 5 лет. Каждое лето они проводили вместе на усадьбе в Череповце, были счастливыми, играли, беседовали, спорили. В возрасте 17 лет Елизавета вышла замуж, а Игорь был настолько травмирован этим событием, что в церкви на церемонии венчания ему даже стало плохо. Настоящее, уже взрослое чувство, пришло к нему в 18 лет, когда Игорь познакомился с Гуцан Женечкой. Красивая, стройная с золотистыми кудрями девушка свела поэта с ума. Он придумал ей новое имя – Злата ─ и каждый день дарил стихи. Им не суждено было пожениться, но от этих отношений Женечка родила дочь Тамару, которую сам поэт впервые увидел лишь через 16 лет. Мимолётных романов у Северянина было много, так же, как и гражданских жён. С одной из них, Марией Волнянской, отношения были длительными, она уехала с ним в Эстонию, и первое время семья даже существовала там на её гонорары (Мария исполняла цыганские романсы). В 1921 году их гражданская семья распалась, Игорь официально обвенчался с Фелиссой Крутт, которая ради него поменяла веру с лютеранской на православную. В браке у них родился сын. Однако даже официальный брак не стал поводом для того, чтобы Северянин перестал заводить любовниц. Жена знала прекрасно, что каждый его гастрольный тур заканчивался очередным бурным романом. Фелисса терпела до 1935 года и в конце концов выгнала Игоря из дома. Последняя женщина, с которой жил поэт, была школьная учительница Вера Борисовна Коренди. С каждым годом Игорь сильнее болел, у него был туберкулёз. Скончался поэт 20 декабря 1941 года. Основные темы творчества Тема судьбы поэта «Моя двусмысленная слава и недвусмысленный талант»,- высказывался о своей литературной судьбе поэт. Эту формулировку трудно оспорить. Северянин в свое время пользовался огромным успехом, не оставляя равнодушными ни своих недругов, ни, тем более, почитателей. Свою «двусмысленную славу» поэт в значительной степени формировал сам. Ведь для подавляющего большинства читающей публики его имя ассоциировалось с такими строчками из «Громокипящего кубка»: Я, гений Игорь Северянин, Своей победой упоен: Я повсеградно оэкранен! Я повсесердно утвержден! И немногие тогда и впоследствии задавались вопросом: в этом ли весь Северянин? Неужели в его творчестве нет ничего, кроме эпатажа и позы? И как относился к подобному восприятию сам поэт? В 1926 году он напишет своего рода «автопортрет со стороны», в котором попытается показать себя в истинном свете. Благословляя мир, проклятье войнам Он шлет в стихе, признания достойном, Слегка скорбя, подчас слегка шутя Над всею первенствующей планетой Он – в каждой песне, им от сердца спетой, Иронизирующее дитя. «Иронизирующее дитя» - вот словосочетание, через которое, по-видимому, предлагается воспринимать его творчество. Но даже тогда, в середине 20-х годов, зрелый лирик не может отказать себе в кокетстве. Игорь Северянин всегда оставался большим ребенком, искренним, но при этом наигрывающим, как все дети, влюбляющимся и самовлюбленным, фыркающим, когда что-то раздражает. Эта роль – амплуа, отчасти соответствовала человеческой природе поэта, отчасти создавалась им искусственно – достраивала естественную ипостась. Северянин был ярок и самобытен даже не в лучших своих стихотворениях, даже там, где он гнался за словесной и ситуативной экзотикой («Июльский полдень», «Синематограф»), за нарочитой звукописью («Сонмы весенние»). Последнее стихотворение, вырастающее из упоительной игры с созвучиями, ни в чем не уступает бальмонтовским фоническим изыскам, отличаясь от них какой-то ребячливой несерьезности: Сонные сонмы сомнамбул весны Сонно манят в осиянные сны. Четко ночами рокочут ручьи. Звучные речи ручья горячи. Плачут сирени под лунный рефрен. Очи хохочут песчаных сирен. Тема войны и смерти Всегда ли хороша для поэта ребячливость? Ведь есть вещи, с которыми шутить нельзя, подтурнивать над которыми безнравственно. Например, война и смерть. Игорь Северянин считал себя пацифистом («Я не сочувствую войне/Как проявленью грубой силы»), но иногда явно заражался патриотическим дурманом («Когда отечество в огне,/И нет воды, лей кровь, как воду»). Но это было бы еще ничего. Хуже – другое: писать о войне в таком тоне и с такой легковесностью («Стихи в ненастный день»), с таким смакованием ее отдельных образов – аморально. Правда, поэт и не скрывал свою чужеродность подобной тематике. Подобные мотивы звучали у него тогда во многих произведениях. В этих стихах поэт был таким, каким его хотела видеть публика. Характерное взаимовлияние: публика создавала Северянина, а тот формировал свою аудиторию, далеко не всегда заботясь о качестве своего поэтического воздействия. «не я ли пел порок/Десятки лет», - напишет он в поэме «Солнечный дикарь» (1924), переоценив свое раннее творчество. Тема природы Волей судьбы заброшенный в «иностраны» надолго, навсегда, до дна испив настоящую беду утраты родины, он обрел одну горькую радость – стал, наконец, самим собою, отрекаясь от маскарадных костюмов и масок молодости. Неизлечимая ностальгия подняла на поверхность всегда близкие ему темы родной земли, родной природы, родного Севера. Последняя никогда не уходила из его стихов: от поэтических дебютов до последних покаянных исповедей. Еще в 1905 году был написан, а в следующем отпечатан очерк в стихах «В северном лесу». Там с сыновней любовью воспеты с детства милые поэту лесные края вокруг Череповца (тогда – Новгородской губернии). В величавом образе сурового края юный Игорь Лотарев (еще не Северянин) вслед за любимым поэтом А. К. Толстым воспел, обобщил, символизировал понятия русского духа, славянской души. Тема возрождения Его творческий путь, как и жизненный, гладким не был. Стиль его не был ровен. Муза металась между крайностями: текучей модой и стремлением к высокой гармонии. Но всякий раз, когда победу одерживала последняя, когда рождалось произведение, написанное по законам красоты и правды, душа его ликовала, и поэт переживал как бы праздник возрождения. Тема родины «Ручейковую» и ласковую лирику Северянина, рождённую любовью к земле, с которой был долго и горько разлучён, надо сегодня возродить, отделив и от ироничных салонных «поэз», и от крикливой саморекламы ранних программных стихов. У неё задачи иные, и иное лицо. Пусть поэт в новой, посмертной жизни на родине не столько «эпатирует» презренного обывателя, сколько напоминает людям о дорогом чувстве родины, разрыв с которой всегда мучителен. Политическая тема Северянина радовал всякий шаг от вражды к миру, от кровопролития – к спокойствию, поэтому он, так же как и Блок, радовался Брестскому миру. Приостановка кровопролития принята за благой рубеж, к сожалению, не состоявшийся в связи с объявшей всю страну Гражданской войной. Ирония по отношению к тем, кто увлечен политикой, перерастает в сарказм. Жертвующие человеческими жизнями ради не идей даже, а ради их окраски получают эпитет «крашеные». Сам автор возвышается над трагифарсом современности с гримасой скуки, абсурд происходящего погружает его в апатию. Анализ стихотворения «Бетховен» Игорь Северянин (Из книги «Медальоны») Невоплощаемую воплотив В серебряно-лунящихся сонатах, Ты, одинокий, в непомерных тратах Души, предвечный отыскал мотив. И потому всегда ты будешь жив, Окаменев в вспененностях девятых, Как памятник воистину крылатых, Чей дух — неумысляемый порыв. Создатель Эгмонта и Леоноры, Теперь тебя, свои покинув норы, Готова славить даже Суета, На светоч твой вперив слепые очи, С тобой весь мир. В ответ на эту почесть Твоя презрительная глухота. Сонет «Бетховен», посвященный гениальному немецкому композитору, датируется 1927 годом. Как и в других стихотворениях сборника «Медальоны», в рассматриваемом тексте упоминаются избранные произведения, созданные личностью, которая оказывается в центре внимания. Северянин говорит о следующих творениях Бетховена: «Лунной сонате», увертюрах «Леонора» и «Эгмонт», Девятой симфонии. В финале поэт вспоминает о глухоте композитора. Болезнь в стихотворении преподносится не столько как трагедия человека, сколько в качестве способа выразить презрение к окружающему миру. Некоторая доля правды в этих словах есть. Бетховен всегда отличался сложным характером. Например, он легко мог прервать выступление, если замечал, что в зале кто-то начал разговаривать. При этом к близким друзьям композитор относился хорошо, никогда не отказывая им в помощи. Глухота спровоцировала практически полную изолированность Бетховена от общества. Он редко выходил из дома, стал угрюм и замкнут. В первой строфе сонета говорится об одиночестве композитора, которое как раз не в последнюю очередь связано с глухотой. В стихотворении Северянин пророчит Бетховену бессмертие в веках, потому что ему удалось «невоплощаемое воплотить» и отыскать предвечный мотив. Как уже говорилось выше, в финале поэт вспоминает о недуге композитора. В последних строках сонета есть еще одно примечательное наблюдение – Северянин называет мир, обративший очи на светоч Бетховена, слепым. Вероятно, имеется в виду неспособность общественности в полной мере понять гениальность творений немецкого композитора. Литературное направление В 1911 году Игорь-Северянин вместе с издателем газеты Петербургский глашатай Иваном Игнатьевым (Казанским), сыном Константина Фофанова Константином Олимповым и Граа́ль Аре́льский (Стефан Стефанович Петров) основал литературное направление эгофутуризм. Возникновение течения связывают с брошюрой Игоря-Северянина «Пролог эго-футуризма. Поэзаграндиоз. Апофеозная тетрадь 3-го тома. Брошюра 32-я». (СПб, «Ego», 1911, 100 экз.) Грааль-Арельский писал в статье «Эго-поэзия в поэзии»: «Страх перед смертью, так неожиданно обрывающей нить жизни, желание чем-нибудь продлить своё кратковременное существование, заставил человека создать религию и искусство. Смерть создала поэзию. (…) Природа создала нас. В своих действиях и поступках мы должны руководствоваться только Ею. Она вложила в нас эгоизм, мы должны развивать его. Эгоизм объединяет всех, потому что все эгоисты». («Оранжевая Урна» Альманах памяти Фофанова.) Игорь-Северянин покинул группу эго-футуристов менее чем через год, пояснив, что задачу «Я — в будущем» он выполнил. Расставание с эгофутуристами было ознаменовано скандалом: «Константин Олимпов в печати оклеветал меня. Я прощаю его: мое творчество доказательно. Теперь, когда для меня миновала надобность в доктрине: „я в будущем“, и, находя миссию моего Эго-Футуризма выполненной, я желаю быть одиноким, считаю себя только поэтом, и этому я солнечно рад. (…) Смелые и сильные, от вас зависит стать Эго-Футуристами!» («Открытое письмо Игоря-Северянина», 23 октября 1912 года.) Литература Биография https://stories-of-success.ru/igorya-severyanina Основные темы творчества http://www.hintfox.com/article/osnovnietemi-i-motivi-liriki-gorja-severjanina.html Анализ стихотворения http://pishi-stihi.ru/bethoven-iseveryanin.html Литературное направление https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B5%D0%B2%D0%B5%D1% 80%D1%8F%D0%BD%D0%B8%D0%BD,_%D0%98%D0%B3%D0%BE%D1 %80%D1%8C
