Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение Куйбышевского района «Ивушкинская основная общеобразовательная школа» Номинация «Изобразительное искусство» ТВОРЧЕСКИЙ ПРОЕКТ «Магия натюрморта» Выполнила: Титова Алина, 13 лет МКОУ Ивушкинской ООШ Руководитель: Червева Елена Анатольевна 2021 г. Содержание 1.Введение …………………………………………………………………...............3 2.Основная часть ……………………………………………………………………..5 2.1.История развития изобразительного жанра натюрморт……………………5 2.2. Жанровое своеобразие натюрмортов..……………………………………….6 3. Практическая часть. 3.1. Этапы выполнения работы…………………………………………………… 3.2. Правила построения натюрморта……………………………………………. 3.3. Работа над натюрмортом……………………………………………………… 4.Заключение ………………………………………………………………………… 8 5. Список литературы и Интернет-ресурсов ………………………………………..9 6. Приложение ……………………………………………………………………….10 2 Аннотация В работе ученица раскрыла всю сущность, глубину и многогранность натюрморта, узнала об истории создания этого жанра изобразительного искусства. Алина познакомилась с художниками, работавшими в этом жанре, выяснила, какими бывают натюрморты. Она на практике познакомилась с этапами рисования натюрмортов. Исследуемый материал изложен грамотно, логично и последовательно. Работа дала положительные результаты: удалось достичь цели и выполнить поставленные задачи. Введение Какая это странная живопись - натюрморт: она заставляет любоваться копией тех вещей, оригиналами, которых не любуешься. Паскаль Цель работы: формирование представления натюрморте как жанре изобразительного искусства; знакомство с техникой выполнения натюрморта. Задачи: пополнить имеющиеся представления о натюрморте; показать значение и место натюрморта в искусстве; изучить технику выполнения натюрморта; нарисовать свой учебный натюрморт; проявлять творческую инициативу; максимальную самостоятельность; ответственность и умение доводить начатое дело до конца. Ожидаемый результат: овладеть техникой выполнения натюрморта, нарисовать серию натюрмортов. Практическая значимость изделия: в формировании устойчивых мотивов к изучению предмета «Изобразительное искусство»; в ознакомлении с жанром натюрморта, его местом в истории искусства; в ознакомлении с именами выдающихся художников, работавших в жанре натюрморта; в овладении практическими умениями и навыками выполнения натюрморта. Мир искусства многогранен. Одной из прекрасных его граней является изобразительное искусство и, в частности, живопись. А одним из интереснейших и своеобразных жанров живописи – натюрморт. Несмотря на свою 3 относительную молодость, натюрморт тесно связан с многовековой историей мировой художественной культуры. В натюрморте, как и в других жанрах изобразительного искусства, установились свои традиции, выработались свои каноны. И, тем не менее, в ряду жанровой иерархии он был всегда страдающим жанром. Ему мало уделяли внимания, его почти не исследовали, о нем упоминали обычно вскользь. Но несмотря ни на что, он никогда не прерывал своего существования и не мог не жить, потому что всегда был одной из тех естественных нитей, которые связывают художников-реалистов с природой, жизнью, их красотой. Натюрморт является лучшим средством изучения закономерностей формы, освещенности и цвета. Магия натюрмортов состоит в возможности показать собственное восприятие обычных предметов вокруг нас. 2. Основная часть Натюрморт (от франц. nature morte - «мертвая природа») - жанр изобразительного искусства, который посвящен изображению вещей, размещенных в единой среде и организованных в группу. В изобразительном искусстве термин «натюрморт» обозначает конкретный жанр живописи, включающий свободное расположение объектов повседневной жизни на столе: срезанных цветов, особенно, роз, кухонной утвари, предметов домашнего хозяйства, плодов, овощей, фруктов, продуктов питания, рыбы, приготовленной еды. Термин является прямым переводом голландского слова «Stilleven», более точно название, принятое в англоязычных странах, still life или немецкое Stilleben — тихая жизнь. Ранее такие полотна назывались просто – «Фрукты», «Цветок», «Розы», «Завтрак», «Банкет» или пронк (показной). Натюрморт – это целое мировоззрение. До сих пор в искусствознании говорили о психологии жанра, о культе пейзажа, о логике портрета, но всегда забывали о том, что должна быть философия натюрморта. Через материальную сущность конкретных предметов можно в образной форме отобразить существенные признаки того или иного времени. 4 2.1. История развития изобразительного жанра натюрморт Появление натюрморта как самостоятельного жанра принято относить к концу XVII века. Однако изображать неодушевленные предметы начали гораздо раньше – уже в Древнем Египте, Греции и Риме. В Древнем Египте, например, натюрморты украшали стены гробниц. Это не мертвые вещи, а скорее вещи для мертвых. Египетские художники верили, что изображение рыбы, корзин с фруктами и кувшинов с вином могут материализоваться в загробной жизни, а потому пригодиться усопшему (приложение, рис.1). На фресках и мозаиках Древнего Рима роскошные яства и диковинные фрукты вовсе не напоминание о смерти, а символ богатства и гостеприимства хозяина дома (приложение, рис.2). Это дань удовольствию, гимн жизни. Свежевыловленная рыба и морепродукты, спаржа, жирная куропатка и сладкие финики, изображенные в начале новой эры, и сегодня могли бы украсить стены ресторана средиземноморской кухни (приложение, рис.3). Сложнее расшифровать натюрморты средневековья и эпохи возрождения. На картине (приложение, рис.4), которую нидерландский художник Петрус Кристус написал в середине XV века, изображена молодая пара, пришедшая за обручальным кольцом. Оно находится в руке покровителя ювелиров – Святого Элегия. Бытовую сцену поясняет натюрморт. Неодушевленные предметы постепенно завоевывали все новые позиции на живописных полотнах голландцев. Фрукты и овощи (приложение, рис.5), рыба и дичь (приложение, рис.6) заняли центральное место в сценах на рынке и сценах на кухне (приложение, рис.7). Люди и сюжеты отошли на второй план. Живопись воспевала хвалу экономическому процветанию Нидерландов XVIXVII веков. В начале XVIII века натюрморт как самостоятельный жанр появляется в России. Он существовал, главным образом, как учебная постановка. В XIX веке натюрморты уступили место портретам, пейзажам, историческим и бытовым полотнам. И только в начале XX века произошел расцвет русской натюрмортной живописи, и натюрморт обрел равноправие среди прочих жанров. Художников нового времени интересовали эксперименты с формой и цветом, светотенью и перспективой. Импрессионизм, кубизм, конструктивизм, сюрреализм, фовизм – ни одно из громких течений в мире живописи не обошло вниманием натюрморты. Жанр натюрморта продолжает жить, а современное изображение неживой натуры продолжает рассказывать истории (приложение, рис.8, 9). Среди российских и советских мастеров реалистического натюрморта можно 5 выделить таких, как: Коровин К.А., Грабарь И.Э., Кончаловский П.П., ПетровВодкин К.С. и др. (рис. 10,11) 2.2. Жанровое своеобразие натюрмортов Условно натюрморты делятся на несколько поджанров. Разнообразие типов и форм натюрморта объясняется активным формированием национальных школ, каждая из которых привносила в жанр что-то своё. Основные поджанры натюрморта: цветочный – как нельзя лучше отображал массовое увлечение голландцев цветоводством (рис. 14); кухонный – на многих работах мастеров этого поджанра помимо неодушевленных предметов изображены сцены из повседневной жизни людей; рыбный – эта специализация — дань уважения отважным мореплавателям и рыбакам из Голландии (рис. 16); роскошный – отражал стремление нового класса буржуазии к богатству и роскоши; охотничий – картины с изображением битой дичи (рис.17); цветочно-фруктовый; «Накрытый стол» («Банкеты» и «Завтраки») – изображение традиционных продуктов и деликатесов (рис. 12,13); «Суета сует» (vanitas) – обязательное присутствие на полотнах предметов, напоминающих о бренности человеческой жизни (череп, свеча, завядшие цветы или подгнившие фрукты) (рис. 15); «Обманка» – создание у зрителя иллюзии трехмерности, когда нарисованные предметы крайне сложно отличить от настоящих. 3. Практическая часть 3.1. Этапы выполнения и описание работ 1. Возникновение идеи. 2. Подбор предметов. 3. Гармоничное сочетание предметов. 4. Составление композиции. 5. Непосредственная работа над натюрмортом. 3.2. Несколько правил при построении натюрморта Составление натюрморта – это акт творческий, в нем проявляются вкусы и 6 склонности художника. Натюрморт не может быть составлен из случайно выбранных предметов. Имеются определённые правила к его построению: 1. предметы должны быть расположены довольно близко друг по отношению к другу, компактно, и расстояния между ними должны быть разными. 2. Цветовые массы должны быть уравновешены, сбалансированы. 3. Желательно не располагать одинаковые цвета по горизонтали. 4. Нижняя часть должна быть больше или меньше верхнего изображения с фоном. 5. Расположение рядом черного и белого, изобилие резких, ломаных линий приводит к ощущению борьбы и драматизма. 6. Обилие света, плавные переходы успокаивают и радуют глаз. 7. Эмоциональное построение композиции должно быть в соответствии с сюжетом снимка. 3.3. Работа над натюрмортом (приложение 3) Прежде чем рисовать, я составила композицию из предметов. Поиск окончательной композиции велся прямо на постановке, предметы двигались, переставлялись, тем самым я добивалась гармоничного решения и смысловой нагрузки. Следующим этапом было линейное построение предметов с определением осевых линий светотеневых границ на плоскости. Когда композиция была завершена, я нарисовала платформу, т.е. то, на чем стоят предметы; потом приступила непосредственно к изображению самих деталей с помощью карандаша. Важным в работе над произведением явился выбор формата. Определение его зависело от замысла. Вертикальный формат способствует созданию впечатления величавой торжественности, монументальности, поэтому я выбрала его. И наконец, самый основной и сложный из этапов работы над произведением – завершающий, это изображение натюрморта в цвете. Работа готова – получилась вполне интересная картина. 4. Заключение Я считаю, что справилась со своей задачей, получила вполне достаточно информации о натюрмортах, разработала свои эскизы, выполнила практическую работу и достигла определённого результата. 7 4. Список используемой литературы 1. Виноградова Г., Уроки рисования с натуры, 2011 2. Королев В.А., Материалы и техники рисунка, Москва ЭКСМО 2014 3. Пенова В.П. Рисуем натюрморт, 2011 4. https://artrecept.com/zhivopis/zhanry/natjurmort 5. veryimportantlot.com/ru/news/blog/natyurmort-zhanr-zhivopisi 5. 8 Приложение 1 Натюрморты Древнего Египта, Греции и Рима рис.1 рис.2 рис.3 Натюрморты средневековья рис.4 Голландские натюрморты рис.5 рис.6 рис.7 Современные натюрморты рис.8 рис.9 9 рис.10 Коровин К. А. Натюрморт с рыбами рис.11 К. С. Петров-Водкин. "Утренний натюрморт" 10 Приложение 2 Натюрморты – «завтраки» рис.12 рис.13 рис.14 рис.16 рис.15 рис.17 11 Приложение 3 12
