ТИЦИАН 1488(1490) - 1576 Кратко о художнике: Тициан Вечеллио — таково полное имя художника — родился в итальянском городке Пьеве-ди-Кадоре. О точном годе рождения мастера неизвестно, однако наиболее правдоподобными считаются 1488 и 1490 годы. Он знаменит не только как живописец, но и как талантливый скульптор. Автопортрет Тициана Вечеллио Как начинался его путь? Талант Тициана проявился с раннего детства, а уже в 10-летнем возрасте отец отправил сына в Венецию на обучение к именитому мастерумозаичисту. С самых ранних работ Тициан много внимания уделял церковным и мифологическим сюжетам. Наиболее известными произведениями начального периода творчества мастера стали «Портрет Джероламо Барбариго» и «Мадонна с младенцем и святыми Антонием Падуанским и Роком». Портрет Джероламо Барбариго "Цыганская мадонна" Что было изображено на его картинах? Творчество Тициана того периода посвящено женской красоте: художник написал десятки мадонн и портретов симпатичных горожанок. Дамам с полотен мастера присущи спокойствие и внутренняя умиротворенность. Самыми известными работами середины 1510-1520 годов до сих пор остаются «Цыганская мадонна», «Женщина с зеркалом», «Любовь земная и Любовь небесная». Как художник пришел к своему стилю? К тому времени как скончался Джорджоне, который считался лучшим венецианским живописцем, и являлся его другом и наставником, художник окончательно выработал собственный стиль. Однако в его картинах постепенно стала проявляться монументальность, «широта размаха», которая по сей день восхищает знатоков искусства. Портрет Джорджоне Факты о художнике Тициану с легкостью удавалось ухватить главное в образе человека — характер, настроение, доброту или, напротив, лживость и лицемерность. Художник не щадил никого, показывая правду на своих полотнах. "Флора" Какими удивительными навыками обладал художник? Именно при помощи ярких красок, резких или плавных переходов между оттенками, светом и тенью Тициан достигал психологизма картин. Каждый герой полотен мастера кажется одушевленным, художнику удавалось передавать даже мимолетные эмоции людей. Самыми выдающимися портретными работами Тициана считаются «Портрет Федерико Гонзага», «Портрет архитектора Джулио Романо», «Портрет Карла V с собакой», а также картины «Красавица» и «Кающаяся Магдалина». "Красавица" Интересный факт: В конце жизни Тициан попробовал новый способ нанесения краски на холст. Художник отказался от привычных кистей и стал переносить краску руками и шпателем. Такие мазки ложились неровно, кое-где оставался виден чистый холст, однако эта техника помогала мастеру создавать картины, полные драмы и эмоций. "Наказание Марсия" В этой картине все искусство Тициана заключается в тонком воплощении религиозной темы. Дева Мария часто изображалась в красном платье, синем пальто и с младенцем Иисусом на руках. Кроме них, Тициан изобразил на полотне святую мученицу Екатерину, подающую Мадонне малыша, и пастуха на заднем плане, искоса наблюдавшего за ними из угла картины. Богородица, присевшая на лугу, чтобы поесть фруктов, своей белой ладонью нежно обездвиживает кролика и показывает его активному Младенцу, весело болтающего ручками и ножками. Его держит на руках святая Екатерина, стоя на коленях, как бы символизируя этим свое мученичество. В христианской религии то, что является священным, нель зя носить голыми руками, поэтому белое полотно, которое покрывает ребенка, подчеркивает идею его святости. Библейским символом являются и овцы, спрятавшиеся за кустами в этой композиции. В картинах на религиозную тематику овца чаще всего символизирует невинную жертву во имя чего-то важного. Чаще всего это жертва Христа или великомучеников. Кролик, которого в древности считали способным размножаться без сексуальных отношений, напоминает девственность Богородицы и зачатие Христа без греха, его белый цвет указывает на ее чистоту. Пастух со своей флейтой напоминает древний мир. Окрашенный на заднем плане, он напоминает концепцию, дорогую для художников эпохи Возрождения : христианство пришло на смену этому языческому золотому веку, чтобы спасти человечество от греха. Картина «Ассунта» проще и понятнее звучит как «Вознесение Марии». Она поражает истинностью и доказательностью содержания. Все ее тело выражает понятные и легко читаемые душевные порывы: упоение, ликование и воодушевление. Цветовая палитра картины согласуется с композиционным сюжетом: интенсивные и темные оттенки снизу, по мере перемещения наверх они светлеют градиентом, становятся невесомыми, шаг за шагом превращаясь в цвет золота у верхнего полукруга полотна. "Вознесение Девы Марии" Радостные переживания Мадонны, молодой и прекрасной, смотрящие на нее очарованные апостолы, сильные и такие же красивые – все в картине пронизано жизнеутверждающим оптимизмом и завораживающей духовной силой. Подводя итоги: Работы художника сильно повлияли на творчество последующих поколений европейских мастеров. Необычность его поздней техники не нашла отклика у современников, однако позднее на десятилетия стала популярной во многих художественных школах.
