Содержание: Введение Общая характеристика итальянского Возрождения Архитектура Раннего итальянского Возрождения Архитектура Высокого итальянского Возрождения Архитектура Позднего итальянского Возрождения Заключение Список литературы Введение. Известно афористическое высказывание Шеллинга: «архитектура – это музыка в пространстве, как бы застывшая музыка». Говоря об архитектуре, мы говорим, об искусстве проектировать и строить объекты, оформлять пространственную среду для жизни и деятельности человека. Решение практических задач в архитектуре неразрывно сочетается с художественным творчеством. То есть практическая необходимость, человека окружить себя стенами, защитить от холода, дождя, ветра и т.д., не находит воплощения только как практическая необходимость, архитектура это еще и искусство, образное воплощение социальных, философских, религиозных и художественных представлений людей. Как и о любой части культуры (в данном случае материальной), об архитектуре нельзя говорить отдельно, в отрыве от всего. Хорошим примером тут может служить архитектура в стиле модерн. Этот стиль в принципе наиболее ярко проявляет себя именно в архитектуре. Удобство, изящество, тяга к индивидуальному, роскошному, вдохновение в природном, в сочетании с самыми передовыми технологиями того времени – все эти особенности зданий в стиле модерн, появились из неоткуда, все это воплощение мировоззрения, социальных и экономических условий, реалий того времени. Но как только жизнь меняется, изменяются условия, настроения и взгляды меняется и архитектура. С приходом Первой мировой войны стиль модерн перестает существовать, больше не строятся дома в этом стиле. Поэтому через архитектуру определенного стиля, периода, местности можно смотреть и на культуру в целом, находить взаимосвязи. Также возможен и обратный взгляд, смотреть как те или иные тенденции и особенности культуры воплотились в постройках. Объект. Период Возрождения в Италии. Предмет. Архитектура итальянского Возрождения. Актуальность темы. Изменения социальных, экономических и других условий в XIII веке – становятся первым шагом на пути к рождению новой эпохи. Эпохи, которую назовут Возрождением. Это время, отмеченное гуманизмом, важной ролью искусства, великими географическими открытиями и научными изобретениями, расцветом светской культуры, наиболее яркое воплощение получило в Италии. Именно итальянская городская культура стала той средой, в которой предпосылки Возрождения смогли воплотиться в реальность. Одна из актуальных тем исследований направленных на изучения итальянского Возрождения является архитектура. Интерес к данной теме обусловлен тем, что можно посмотреть и проследить, как идеи итальянского гуманизма, идеи и идеалы эпохи Возрождения воплотились в постройках. Рассмотрение этой темы, позволяет увидеть данный период истории Италии через взаимосвязь отдельных частей культуры. Цель работы. Цель реферата изучение архитектура итальянского Возрождения. Задачи работы. К числу основных задач относятся рассмотрение общей характеристики итальянского Возрождения, его временных рамок, особенностей. Также в задачи данного реферата входит рассмотрение итальянской архитектуры в периоды Раннего, Высокого и Позднего Возрождения. Общая характеристика итальянского Возрождения. Эпоху, пришедшую на смену Средним векам, и отмеченную гуманизмом, расцветам искусств называют Возрождения. Говорить о начале новой эпохи позволяет ряд кардинальных изменений в экономической, социальной и духовной жизни Западной Европы в конце XIV в. Само слово Возрождение, или Ренессанс, французское Renaissance или итальянское Rinascimento, состоит из re/ri – «снова» или «заново» и nasci – «рожденный», то есть его можно перевести, как «заново рожденный». Отличительной чертой этой эпохи стал – светский характер ее культуры и антропоцентризм (т.е. интерес в первую очередь к человеку и его деятельности). Большой интерес к античной культуре – тоже одна из отличительных черт эпохи, происходит как бы возрождение античной культуры – отсюда и термин. Этот термин «Возрождение» встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари (1511-1574). Но введен в обиход в современном значении он был французским историком XIX века Жюлем Мишле. В современном мире этот термин также используют как метафору культурного расцвета. Примерные хронологические рамки эпохи: начало XIV – последняя четверть XVI в. Учебное пособие по культурологии под редакцией Т.Б. Гриценко выделяет следующие периоды итальянского Возрождения: 1) дученто (XIII в) - Протовидродження (Проторенессанс); 2) треченто (XIV в) - продолжение Проторенессанса; 3) кватроченто (XV в) - Раннее Возрождение (Ранний Ренессанс); 4) чинквеченто (XVI в) - Высокое Возрождение (Высокий Ренессанс) Периоды истории итальянской культуры принято обозначать названиями столетий, но определенными хронологические периодами рамки века не культурного совсем совпадают развития. с Например, проторенессанс датируется концом XIII в, Ранний Ренессанс заканчивается в 90-х гг. XV в, а Высокий Ренессанс исчерпывает себя уже в тридцатых гг. XVI в. В эту периодизацию входит и предтече Возрождения - Проторенессанс. Если говорить более конкретно, период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Следующий период время самого пышного развития — принято называть «Высоким Возрождением». Он проходит в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. «Позднее Возрождение» в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. Основная отличительная черта этого периода - появление гуманизма – общественно-философского движения, рассматривавшего человека, его активную, созидающую деятельность как высшую ценность и критерий оценки общественных институтов. Аралова Е.В. в своей статье «Духовность и гуманизм эпохи возрождения» так объясняет появление гуманизма в этот период: «Изменения в духовной жизни общества раньше всего проявились во Флоренции… Рост итальянских городов-республик привел к росту влияния сословий, не участвовавших в феодальных отношениях: мастеровых и ремесленников, торговцев, банкиров. Всем им была чужда иерархическая система ценностей, созданная средневековой во многом церковной культурой, и ее аскетичный, смиренный дух. Это привело к появлению гуманизма… В городах стали возникать светские центры науки и искусства, деятельность которых находилась вне контроля церкви». Коллективный опыт средневековых мастеров уступил место индивидуальному творчеству художника. Областями, в которых Возрождение проявляет себя больше всего, становятся – изобразительное искусство и архитектура. Причем, тут стоит отметить возросшую роль светской архитектуры (общественные здания, дворцы, городские дома) и светских жанров изобразительного искусства (портрет, пейзаж). Идеи гуманизма породили бурный расцвет светской культуры, но при этом нельзя игнорировать, то, что они вызвали ожесточенное сопротивление со стороны католической церкви. В.А. Луков в своей энциклопедической статья об эпохе Возрождения уделяет особое внимание, этим противоречивым аспектам эпохи, говоря, что именно в эпоху Возрождения, инквизиция (возникшая еще в Средние века) разворачивает свою карательную деятельность, количество обвиненных в ереси и сожженных на кострах инквизиции в эпоху Возрождения в десятки, раз превышает количество сожженных в Средние века. Среди жертв церкви — итальянский гуманист Дж. Бруно, казненный за свои убеждения (1600). Говоря словами В.А. Лукова: «Эпоха Возрождения отмечена грандиозными войнами, другими катаклизмами, например, чумой 1348–1349 гг., унесшей жизни трети населения Европы. К эпохе Возрождения относится раскол христианской церкви, начало Реформации, положенное М. Лютером в Германии, продолженное Генрихом VIII в Англии созданием англиканской церкви, Ж. Кальвином в Швейцарии». Эпоха Возрождения также была отмечена великими географическими открытиями, которые стали возможны благодаря успехам европейской науки и техники. Луков также выделяет крупнейших представителей Возрождения в Италии — гуманисты, поэты, писатели Петрарка, Боккаччо, Мазуччо, Поджо, Пульчи, Боярдо, Кастильоне, Бемпо, Ариосто, Триссино, Аретино, Тассо; художники, скульпторы, архитекторы Брунеллески, Альберти, Донателло, Верроккьо, Мазаччо, Уччелло, Мантенья, Боттичелли, Перуджино, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан, Корреджо, Тинторетто, Караваджо, Палладио и др. Именно их деятельность ознаменовалась созданием и развитием новых жанров светской и духовной культуры: в поэзии — сонет, ренессансная героическая и комическая поэма; в прозе — новелла, цикл новелл; в драматургии — возрождение трагедии и традиций античной комедии; создание нового типа театра; в живописи — светский портрет, пейзаж; в архитектуре — «палладианский стиль» дворца, реннесансные формы храма, воплощенные в зданиях Ватикана и храмах Флоренции; в скульптуре — возрождение «круглой» скульптуры в противовес средневековым изваяниям, встроенным в ниши соборов; и т. д. Такой расцвет культурной и художественной жизни отчасти связан с новым пониманием «художника». Иначе говоря, художник эпохи Возрождения ощущает себя Творцом. В предыдущих культурах (античной и средневековой) Творец ‒ только Бог, все, что можно помыслить, уже создано Богом, художник, выделывая свои «произведения», только подражает Творцу, он всего лишь выявляет в материале творения Бога. Иначе мыслит художник Возрождения. Говоря словами П.П. Гайденко из книги «Эволюция понятия науки»: «Инженер и художник теперь – это не просто “техник”, каким он был в древности и в Средние века, это ‒ Творец. В своей деятельности он не просто создает жизненные удобства ‒ он, подобно божественному творцу, творит само бытие: красоту и уродство, смешное и жалкое... Художник подражает теперь не столько созданиям бога, что, конечно, тоже имеет место, ‒ он подражает самому творчеству бога: в созданиях бога, т.е. природных вещах, он стремится теперь увидеть закон их построения». Такое восприятие себя и своего труда, очень важно для понимания художественного наследия эпохи. Общая характеристика эпохи очень важна для понимания и изучения архитектуры итальянского Возрождения. Например, синтез идей характерен в эпоху Возрождения для представлений о человеке, его двойственности как соединении идеального и реального, духа и плоти, небесного и земного. При этом в архитектуре античные мотивы (пилястры, фронтончики над окнами, скульптурные вставки-медальоны) органично сливаются с древнеримскими и средневековыми: на капители колонн опираются пяты арок, а колонка украшает двойное окно. Возникновение потребность в гармонии начинает поиски нового типа храмового здания. В теории и на практике зодчих стали привлекать центрические купольные сооружения. Толкование особого значения формы круга связано с философией Флорентийской академии, основатель которой Фичино, утверждал, что «…в Божьей вселенной должна быть положена величайшая связность частей, дабы вселенная была единым творением единого Бога… Человек – истинная скрепа предлежащего мира. Он не покидает ни одну крайность, иначе склонится к другой… Вместе с человеком небесное нисходит на землю, а земное воспаряет к небесам. Верх и низ меняются местами. Вертикаль загибается, превращается в круг…». Идея центричного места человека реализуется во многих архитектурных памятниках эпохи Возрождения. Форма круга выявлялась во внешнем объеме купольных зданий, в отличие от греко-византийской традиции, в рамках которой зодчие обращали внимание на создание выразительного интерьера. Таким образом, идеи эпохи Возрождения находят свое воплощение в тоже время и в архитектуре. Гуманизм, особое внимание и восприятие художника, как творца, интересом к античной культуре и ее достижениям, светский характер культуры – все это, несомненно, так или иначе, находит воплощение в архитектуре этого периода. Архитектура Раннего итальянского Возрождения. В XV в. в итальянской архитектуре начинают появляться черты нового стиля. Памятники архитектуры Раннего итальянского Возрождения в основном находятся во Флоренции. Сразу стоит отметить архитектора Филиппе Брунеллески (1377—1446). Именно творчество Брунеллески репрезентирует первый этап развития Возрождения в зодчестве итальянского Кватроченто. В 1419 году Брунеллески поручили постройку Воспитательного дома для младенцев, оставшихся без родителей, иногда ее называют первой постройкой эпохи Возрождения в Италии. В этом здании присутствует свободная трактовка античных форм, вся композиция оригинальна и не является простой копией античных образцов. Галерея первого этажа, переходящая во втором этаже в гладкую стену с карнизом и окнами, послужила образцом для всей архитектуры Ренессанса. В 1434 году Брунеллески строит гигантский купол для Флорентийского собора, это было в целом готическое здание, заложенное еще в 1295 г. Арнольфо ди Камбио. Фонарь восьмигранного купола (диаметр которого 43 м — не меньше римского Пантеона) имеет пилястры античного характера с полуциркульными арками, на которые опирается перекрытие фонаря. Между 1430 и 1443гг. Брунеллески строит Капеллу Пацци при церкви Санта Кроче. Прямоугольная в плане, с шестью коринфскими колоннами на фасаде, карнизом на парных пилястрах, портиком, венчаемым сферическим куполом, капелла несет на себе черты конструктивной ясности, античной простоты, гармонии и соразмерности, что становится характерным для всего искусства Возрождения. Новая архитектура проникает и в светское строительство: дворцы правителей, городских властей и знати, ранее подобные крепостям, не до конца освободившись от средневекового облика, изменяются в сторону симметричности и гармонии пропорций. Создается собственный образ светского городского дворца (палаццо): как правило, трехэтажного, носящего по облику крепостной характер благодаря кладке из грубо отесанных камней, особо подчеркивающих первый этаж, но вместе с тем ясного и четкого в своей конструкции. Таковы палаццо Питти, строительство которого было начато в 1469 г. по проекту Леона Баттисты Альберти; построенное еще раньше Микеллоцо да Бартоломео палаццо Медичи (Риккарди); созданное по проекту Альберти палаццо Ручеллаи. Четкость этажного членения, рустика, большая роль пилястр, сдвоенные (парные) окна, подчеркнутый карниз — характерные черты этих дворцов. В церковном зодчестве основным типом остаётся базилика с плоским потолком или с крестовыми сводами, но в элементах — расстановке и отделке колонн и столбов, распределении арок и архитравов, внешнем виде окон и порталов, зодчие ориентируются на греко-римские памятники в стремлении образования обширных, свободных пространств внутри зданий. Также нужно отметить одну важную черту: появляется облицовка фасадов церквей и кампанил разноцветным мрамором, отчего фасад становится «полосатым» — характерная черта именно итальянского строительства. Важно выделить еще архитектора Леона Баттиста Альберти (1404-1472), его имя уже упоминалось. Он был не только архитектором, но и итальянским учёным, гуманистом, писателем, ведущим теоретиком искусства эпохи Возрождения. Как архитектор, он оказал большое влияние на формирование стиля Высокого Возрождения. Вслед за Филиппо Брунеллески развивал античные мотивы в архитектуре. По его проектам перестроены церковь Сантиссима-Аннунциата, фасад церкви Санта-Мария-Новелла (1456—1470), церквей Сан-Франческо в Римини, Сан-Себастьяно и Сант-Андреа в Мантуе — здания, определившие основное направление в архитектуре кватроченто. Как первый теоретик итальянского искусства Возрождения известен сочинением «Десять книг о зодчестве» (De re aedificatoria) (1452). Как уже говорилось, итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции; но стоит также отметить малый и большой венецианские дворцы Бернардо ди Лоренцо в Риме, Чертоза в Павии Боргоньоне, палаццо Вендрамин-Калерджи П. Ломбардо, Корнер- Спинелли, Тревизан, Кантарини и Дворец дожей в Венеции. Архитектура Высокого итальянского Возрождения В период Высокого Ренессанса, центром архитектурного строительства становиться вместо Флоренции – Рим. Связано было это со вступлением на папский престол Юлия II (1503), папа привлёк к своему двору лучших художников Италии, покровительствовал развитию искусств. В этот период в Италии продолжается линия изучения и использования античного наследия. Но обращение к этому наследию становиться более основательным, воспроизводится более последовательно и строго; реликты средневековья исчезают, искусство полностью базируется на классических принципах. В храмовом строительстве появляется стремление к колоссальности и величественности; осуществился переход от средневекового крестового свода к римскому коробовому своду, купола опираются на четыре массивных столба. Архитектурным образцом Высокого Возрождения можно назвать небольшую часовню «Темпьетто» (1502), построенную по проекту Донато Браманте (14441514). Храм расположен в Риме, во дворе францисканского монастыря Сан Пьетро ин Монторио на том месте, где, согласно преданиям, был распят Святой Петр. «Темпьетто» представляет собой периптеральную ротонду под куполом, то есть круглое в плане сооружение с колоннадой по периметру стен. Традиция возведения таких сооружений восходит, с одной стороны, к древнеримским ротондам храмов Весты в Тиволи и на Тибре в Риме. С другой стороны, здание соотносится с раннехристианскими мартириями (церквями в честь Святых мучеников), которые являлись сакральными памятниками над могилами тех, кто отдал свои жизни во имя Христа и христианского вероучения. Кольцо низких, широко разбегающихся ступеней соединяет подий храма с мощеным двором и разрывается сзади лесенкой в крипту, в полу которой сохранилось углубление от апостольского креста. По периметру часовня окружена портиком из шестнадцати цельных гранитных колонн тосканского ордера, несущих трехчастный антаблемент. Метопы и триглифы фриза украшены изображениями церковной утвари и символами Святого Петра. Стены основного цилиндрического объема «Темпьетто» в нижней части, соответствующей высоте колонн, расчленены шестнадцатью пилястрами, которые чередуются с нишами (прямоугольными изнутри и полукруглыми снаружи), окнами и дверями. В верхней части стены часовни, поднимаясь над портиком и балюстрадой, образуют высокий барабан, поддерживающий полусферический купол. Архитектор Браманте также построил палаццо делла Канчеллериа, дворец Жиро, двор Сен-Дамазо в Ватиканском дворце, к его заслугам можно отнести составление плана Собора Святого Петра в Риме и начало строительства этого здания. Стиль Донато Браманте во многом определял итальянскую архитектуру на протяжении всего XVI века. В Венеции стоит отметить архитектора и скульптора Якопо Татти Сансовино (1486—1570). Он работал по приглашению папы Юлием II в Риме, реставрировал статуи, также создал бронзовую копию скульптурной группы «Лаокоон и его сыновья». В 1527 году Якопо уехал из Рима и направился во Флоренцию. Однако по пути он остановился в Венеции. В Венеции он получает заказ на восстановление главного купола базилики Сан-Марко, это и стало причиной, почему Якопо Татти Сансовино решает остаться в Венеции. Вскоре Сансовино становится главным архитектором Венецианской республики. В Венеции он живет и работает до конца жизни. Несомненно, Сансовино внёс огромный вклад в архитектуру города. Под его руководством были построены здание библиотеки, монетный двор, лоджетта. Якопо построил несколько дворцов, церкви Сан-Джулиано и Сан-Франческо делла Винья, которую заканчивал архитектор Андреа Палладио (1508—1580). В этот период также стоит отметить архитектора Антонио да Сангалло Старший (1455-1534) и его работу: церковь Мадонна ди Сан Бьяджо в Монтепульчано (1518-1545), небольшая церковь, названная П. П. Муратовым «одной из чистейших гармоний» Высокого Возрождения. Развивается и светское строительство. Архитектор Бальдассаре Перуцци (1481-1536) и его вилла Фарнезина (строительство с 1508) - был первой в Риме виллой облегчённого, «павильонного» типа, открытая в сторону сада и реки, без внутренних двориков и комнат для аудиенций. Важно выделить Виллу Мадама (строительство с 1518), заказ на которую получил Рафаэль Санти (1483-1520), более известный, как художник. Рафаэль спроектировал виллу на склоне холма Монте-Марио. Все элементы дворцовопаркового ансамбля были ориентированы на долгую центральную ось, но имели небольшие отступления от строгой симметрии. Спроектированный им дворец имел театр под открытым небом, боковые дворы с регулярными садами и комплексом ступеней и террас, спускавшихся к реке Тибр. Три террасы по проекту имели разнообразные планировки и фонтан на каждой из них. Работы по строительству были начаты в 1518 году, а в 1520 году умер Рафаэль. При его жизни успели построить одно крыло П-образной формы по плану виллы, где начались оформительские работы. Поэтому к оформительским работам привлекли учеников Рафаэля и помощников из его римской мастерской — Джулио Романо, Перино дель Вага и других. Виллу не достроили и впоследствии эксплуатировали только выстроенную её часть. Еще одной интересной постройкой этого периода была Вилла Ротонда в Виченце (ок. 1566-1570), построенная архитектором Палладио (Андреа делла Гондола; 1508-1580). Вилла Капра — это пример одного из первых в истории архитектуры частного дома, который был решен в форме античного храма. В постройке были тщательно просчитаны математические пропорции, поэтому ему присуща идеальная симметрия. У виллы четыре тождественных фасада с ионическими портиками, к которым ведёт по балюстраде со статуями античных богов. В отличие от многих памятников архитектуры Возрождения, которые негласно противопоставляют себя окружающему ландшафту, вилла идеально вписана в него, здесь видна работа архитектора не только со зданием, но и с внешней средой, в которую эта постройка вписана. От парадных ворот зданию ведёт широкая аллея для экипажей. Архитектор Палладио смог добиться в этом своем произведении гармонии с природой, неведомой европейскому зодчеству со времён античности. Архитектура Позднего итальянского Возрождения Один из центров итальянского зодчества Позднего Возрождения, как и прежде, остается Рим. Здесь работали главные архитекторы «маньеризма» Микеланджело (1475—1564) и Виньола (1507—1573). Термин «маньеризм» от ит. Manierismo – вычурность, манерничанье; от слова манера. Этим термином обозначают западноевропейский литературно-художественный стиль XVI — первой трети XVII века. Он характеризуется утратой ренессансной гармонии между телесным и духовным, природой и человеком. Некоторые исследователи считают маньеризм ранней стадией барокко, а не отдельным стилем. Из архитекторов, прежде всего, следует выделить Микеланджело Буонарроти, известного более как скульптора и художника. Его можно назвать основоположником маньеризма в архитектуре, в творчестве Микеланджело проявляется тенденция свободной интерпретации принципов и форм античного искусства. Поражают своей красотой и величием работы Микеланджело — ансамбль площади Капитолия и купол Ватиканского собора в Риме. Комплекс зданий Капитолийской площади, спроектированный в 1538 г. Микеланджело Буонарроти, стал первым в ренессансной архитектуре Италии градостроительным решением крупного столичного центра, выполненного по единому плану. Архитектор создал площадь-памятник. Своеобразна планировочная композиция ансамбля. Капитолийская площадь имеет очертания вытянутой по оси трапеции, узкое основание которой оставлено незастроенной и отделено от склона холма балюстрадой, а на противоположной, более широкой стороне находится главное здание ансамбля – увенчанный башней трехэтажный Дворец Сенаторов. На боковых сторонах площади симметрично расположены одинаковые по архитектуре двухэтажные здания – Дворец Консерваторов и Капитолийский музей. Центральную часть ансамбля занимает углубленный краями в мостовую слегка выпуклый овал с замощением особого динамичного рисунка. В средней точке овала установлена античная конная статуя императора Марка Аврелия. На фасадах боковых дворцов Капитолийской площади осуществлен переход от поэтажного членения зданий к принципиально новому композиционно-тектоническому приему – к большому ордеру, контрастное противопоставление массы и пространства. Пространственные параметры площади невелики (55 х 35м), уникальность использования крупных пропорций, большого ордера, широкого использования монументальной скульптуры. Скульптурное убранство архитектурного ансамбля: статуи Диоскуров с конями (они фланкируют главный лестничный вход на площадь) и столь же крупные статуи речных божеств у лестницы Дворца Сенаторов. В римском зодчестве после смерти Микеланджело ведущее положение занял архитектор Джакомо да Виньола. Одна из его ранних построек - церковь Сант Андреа на виа Фламиния в Риме (1555). В этой постройке особое значение приобретает акцент на выразительности общего объемного решения и забота об активной связи постройки с окружающим пространством – ландшафтной и городской средой. Другие важные сооружения Джакомо Бароцци да Виньола – это, например, Вилла Джулия (вилла Папы Юлия III). Архитектурный ансамбль виллы состоит из нескольких закрытых помещений и анфилады замкнутых дворов с портиками, камерным нимфеем с водоёмами и садом, связанных разнообразными переходами и лестницами. Стоит отметить и Виллу Фарнезе в Капрароле. В этой работе Виньолы усматривается интерес к античной классике и уже введение протобарочных архитектурных приемов. Джакомо Бароцци да Виньола, как архитектор, также сделал важный шаг в разработке новых типов сооружений — виллы, предназначенной для отдыха, загородного замка-дворца и нового типа церковного здания. В 1568 году было начато наиболее известное произведение Виньолы в области церковной архитектуры — главная церковь Ордена Иезуитов Иль Джезу. Архитектор намеренно отказывается от центрической схемы высокого Возрождения и вновь возвращается к базиликальному типу раннехристианских церквей Рима. После смерти Виньолы строительство завершил Джакомо делла Порта в 1584 году. Эта церковь считается первым храмом Рима, построенном в стиле барокко. Во Флоренции работают такие выдающиеся зодчие, как Амманати (1511 — 1592) и Вазари (1511 —1574). Бартоломео Амманати построил во Флоренции мост Санта-Тринита через Арно и довёл до конца крупнейший строительный проект чинквеченто — палаццо Питти. Именно ему довелось воплотить в жизнь предложенный Микеланджело проект лестницы в Лауренциане. Его слава архитектора достигла и Рима. Папа Юлий III пригласил его строить свою римскую виллу вместе с Вазари и Виньолой. Джорджо Вазари, как архитектор, был талантлив в декоре, но достаточно слаб в монументальной архитектуре. Его постигли неудачи в перестройки нескольких зданий, он не смог сохранить единство архитектурного образа. Однако собственные постройки Вазари отличались своеобразной красотой и оригинальностью. Здание для папы Юлия III в Риме и здание Уффици во Флоренции, начатое Вазари, свидетельствуют об индивидуальной манере и таланте Вазари, как архитектора. Ему же принадлежит комплекс зданий, составляющих Дворец рыцарей св. Стефана в Пизе и многое другое. Заключение. Возрождение – важный период в Западноевропейской истории, переход от Средних веков к Новому времени. Наиболее ярко черты и особенности этого периода проявились в Италии. Именно итальянская городская культура стала той средой, в которой предпосылки Возрождения смогли воплотиться в реальность. Основная отличительная черта этого периода - появление гуманизма – общественно-философского движения, рассматривавшего человека, его активную, созидающую деятельность как высшую ценность и критерий оценки общественных институтов. Также период охарактеризовался интересом к античности, великими географическими открытиями, новыми технологиями и изобретениями. Все эти особенности нашли отражение в архитектуре этого периода. Архитектура итальянского Возрождения во многом опирается на формы античной архитектуры. Особое значение приобретают понятия симметрии, пропорции, геометрии и т.д. Упорядоченное расположение колонн, пилястр. При этом из-за социальных, экономических, культурных условий меняется характер назначения построек. Не строятся огромные спортивные сооружения (для проведения состязаний) или, к примеру, общественные бани. Архитекторы эпохи Возрождения заимствуют форму и используют ее для строительства новых по назначению и функционалу зданий. Сам архитектор эпохи Возрождения перестает быть безликим. Это было связано с новым пониманием художника, как Творца. Авторы готических соборов или зданий в романском стиле, чаще всего неизвестны. В эпоху Возрождения эта анонимность исчезает. Когда исчезает анонимность можно начинать говорить о появлении собственного стиля архитектора. Развитие архитектуры способствовало использованию новых строительных материалов, новых технологий. Завершает архитектуру итальянского Возрождения стиль маньеризм, который часто рассматривают уже как раннюю фазу барокко, а не как отдельный стиль. Список литературы. 1. Культурология. Учебное пособие / Под редакцией Т.Б. Гриценко. - К., 2009. 2. Аралова Е. В. Духовность и гуманизм эпохи Возрождения // Власть. 2015. № 3. С. 48-52. 3. Луков Вл. А. История зарубежной литературы: Античность, средние века, эпоха Возрождения: Учебное пособие для студентов заочного отделения. — М.: ГИТР, 1999. 4. Гайденко П.П, Эволюция понятия науки; Становление и развитие первых науч. программ. - М., 1980. - 567 с. 5. Ильина Т. В. История искусств. Западноевропейское искусство: 6. Учеб.— 3-е изд., перераб. и доп.— М.: Высш. шк., 2013 — 368 с. 7. Всеобщая история искусства / И.А. Пантелеева, М.М. Миркес, М.В. Тарасова, В.И. Жуковский - Красноярск, ИПК СФУ - 254 с. 8. История искусства. Эрнст Гомбрих. М.: АСТ, 1998. - 688 с.
