УЛЬЯНОВСКИЙ ИНСТИТУТ ПОВЫШЕНИЯ КВАЛИФИКАЦИИ И ПЕРЕПОДГОТОВКИ РАБОТНИКОВ ОБРАЗОВАНИЯ КАФЕДРА КУЛЬТУРОЛОГИИ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ ПРОЕКТ ТЕМА « РАЗВИТИЕ КРЕАТИВНОГО ВООБРАЖЕНИЯ УЧАЩИХСЯ НА УРОКАХ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА И ВО ВНЕУРОЧНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ УЧАЩИХСЯ» Подготовила учитель ИЗО первой категории Захарычева Инга Владимировна МОУ Тимирязевской СОШ Ульяновского района Ульяновской области Руководитель: методист кафедры культурологи Мишенькина Н.С. Ульяновск 2013 год 1 Содержание Введение 1. 3 Теоретическое обоснование проекта 1.1. Особенности воображения как психического процесса 6 1.2 Особенности обучения на уроках изобразительного искусства 13 и во внеурочной деятельности учащихся 1.3 Пути и способы развития интереса к творчеству на уроках изобразительного искусства и во внеурочной деятельности учащихся 16 1.4 Виды творческой деятельности, используемые на уроках изобразительного искусства и во внеурочной деятельности учащихся 2. 19 Практическое обоснование проекта 2.1 Методы развития творческих способностей у детей 22 3. Апробация проекта 25 4. Практическая реализация проекта (авторская программа внеурочной деятельности учащихся «Фантазия») 31 5 . Заключение 53 6. Библиография 55 2 ВВЕДЕНИЕ Искусство-это, прежде всего воспитание души, чувств, уважение к духовным ценностям. Оно не только отражает жизнь, но и формирует ее, создает представления о прекрасном, делает богаче человеческую душу. Я всегда с восторгом смотрю на детские рисунки. Сколько в них фантазии, находчивости, как непредсказуем взгляд ребенка на мир, окружающую жизнь. Детское творчество несет печать безудержной энергии колористической, цветовой, пластической. Под творчеством понимается деятельность по созданию новых, оригинальных продуктов, новых результатов, имеющих общественное значение. Творчество – это не просто всплеск эмоций, оно неотделимо от знаний, умений, а эмоции сопровождают творчество, одухотворяют деятельность человека. При решении каких-либо задач происходит акт творчества, находится новый путь или создается нечто новое. Вот здесь- то и требуется развитие особых качеств ума, такие как наблюдательность, умение сопоставлять и анализировать, находить связи и воображать все то, что в совокупности и составляет творческие способности. А детское творчество – это чудесная и загадочная страна, помочь ребенку войти в неё и научиться чувствовать себя там, как дома, значит, сделать жизнь маленького человека интереснее и насыщеннее. Умение сопоставлять, анализировать, комбинировать, находить и зависимости –все это в совокупности и составляют творческие способности. Нормальные дети обладают разнообразными потенциальными способностями. Природа наделила их способностью ярко и эмоционально мыслить, сопереживать новому, целостно воспринимать мир. Задача учителя 3 изобразительного искусства - выявить и развить творческий потенциал в доступной и интересной детям деятельности. Я, учитель изобразительного искусства счастлива, что веду эти уроки, хотя это ко многому обязывает: не только научить детей практическим навыкам, но и развить в них творческое начало, воспитать в них нравственно эстетические чувства. Я считаю, что развить способности - это, значит, вооружить ребёнка способами деятельности, дать ему в руки ключ, принцип выполнения работы, создать условия для выявления и расцвета его одаренности. Уроки искусства и творчества немыслимы без создания особой эмоциональной атмосферы увлеченности, которая способствует созидательной, творческой деятельности. Она достигается с помощью живого слова учителя, его бесчисленных диалогов с учениками, музыки, зрительных образов, поэтического текста, игровых ситуаций. Именно сейчас, в век научно-технического прогресса, когда получили развитие современные технологии, общество, как никогда нуждается в творческих, смелых, инициативных личностях. Этот прогресс и будет зависеть от количества и качества творчески развитых умов, от их способности повысить интеллектуальный потенциал народа. Школа должна научить не только логическому, но и творческому мышлению, развить чувства. Суть в том, что роль науки и искусства в воспитании различна. Наука рассматривает сам предмет, искусство – отношение человека к нему. Наука дает знания, искусство наполняет их смыслом, поскольку способно воздействовать на душу людей. Наука обеспечивает человека информацией, развивает логическое мышление. Искусство формирует мышление творческое, учит мыслить образно. В сочетании они позволяют воспитать человека нравственного, который не может стать плохим, бездумным работником и специалистом. 4 Объектом исследования данной работы является педагогический процесс, а именно процесс развития художественно-творческих способностей у детей 7-14 лет. В ходе данной работы ставились следующие задачи: 1.Выявление и развитие креативных способностей детей, которые необходимы для практической творческой деятельности в рамках уроков изобразительного искусства и во внеурочной деятельности. 2. Общее развитие детей: формирование художественного вкуса, активизация творческого воображения, развитие мелкой моторики, стимулирование умственной и практической деятельности. 3.Выявление и использование эффективных приемов развития творческих способностей на уроках изобразительного искусства и во внеурочной деятельности. 5 I. ТЕОРЕТИЧЕСКОЕ ОБОСНОВАНИЕ ПРОЕКТА 1.2. ОСОБЕННОСТИ ВООБРАЖЕНИЯ КАК ПСИХИЧЕСКОГО ПРОЦЕССА. Интерес к проблеме воображения как психического процесса возник сравнительно недавно – на рубеже XIX–XX веков. К этому времени относятся первые попытки экспериментального исследования функции воображения (С.Д. Владычко, В.Вундт, Ф. Матвеева, Э.Мейман, А.Л.Мищенко, Т.Рибо). Постепенно аспекты изучения этой проблемы все более расширяются, разрабатываются исследовать методики, функцию позволяющие воображения, экспериментальным даются попытки путем теоретического осмысления полученных данных, рассматриваются вопросы взаимоотношения воображения с другими познавательными процессами. Особую актуальность приобрели исследования по изучению «природы» творчества (А.В. Брушлинский, А.М. Матюшкин, А.Я. Пономарев, В.Н. Пушкин), разработке принципов и способов создания диагностических методик дифференциальной психологии с целью раннего выявления и развития творческих способностей у детей (Б.М. Теплов, Д.Б. Богоявленский, А.В. Запорожец, В.А. Крутецкий, А.В. Петровский). Таким образом, в психологии возрастает интерес к проблемам творчества, а через него и к воображению как важнейшему компоненту любой формы творческой деятельности. Воображение в психологии рассматривается как одна из форм отражательной деятельности сознания. Поскольку все познавательные процессы имеют отражательный характер, необходимо, прежде всего, определить качественное своеобразие и специфику, свойственную воображению. По мнению отечественных психологов, воображение отражает действительность не как существующую реальность, а как возможность, 6 вероятность. С помощью воображения человек стремится выйти за рамки имеющегося опыта и данного момента времени, т.е. он ориентируется в вероятностной, предполагаемой среде. Это позволяет находить не один, а множество вариантов решения любой ситуации, что становится возможным за счет многократного переструктурирования имеющегося опыта. Таким образом, воображение – это психический познавательный процесс, в котором отражение действительности происходит в специальной форме – объективно или субъективно нового (в виде образов, представлений или идей), созданного на основе образов восприятий, памяти, а также знаний, приобретенных в процессе речевого общения. Физиологический процесс воображения представляет собой процесс образования новых сочетаний и комбинаций из уже сложившихся нервных связей в коре головного мозга. Создание образов воображения осуществляется с помощью нескольких способов. Синтез – мысленное соединение в единое целое частей предмета или его признаков, полученных в результате анализа. Аналогия – создание нового по аналогии (сходству) с известным. Аналогия представляет собой переход от одних явлений к другим. При использовании этого метода сохраняются отношения между признаками, но изменяются какието элементы в явлениях. Пример аналогии: самолет напоминает птицу. Акцентирование. Здесь выделяется какая-то часть предмета или часть тела животного или человека и изменяется по величине, так создаются дружеские шаржи и карикатуры. Типизация – выделение существенного, повторяющегося в фактах и воплощение их в конкретном образе (например, профессиональные образы шахтера, врача, рабочего). Схематизация. Это способ, при котором отдельные представления сливаются, различия сглаживаются (схематичный рисунок). Гиперболизация – парадоксальное увеличение или уменьшение предмета или отдельных его частей (лилипуты, Гулливер, Карлик Нос). 7 Агглютинация. Новое получают путем присоединения к одному объекту признаков другого объекта, соединение различных несоединимых в жизни свойств (например, кентавр – человек-зверь, птица Феникс – человек-птица). Существуют несколько классификаций видов воображения, каждая из которых имеет в своем основании какой-либо из существенных признаков воображения: активность, связь с намерениями человека, самостоятельность создания новых образов. По признаку активности различают пассивное и активное воображение. В случае пассивного воображения имеется отрыв от практической деятельности. Здесь фантазия создает образы, которые не реализованы в жизни. В этом случае человек может намеренно, а иногда и невольно временно уходить в область далеких от действительности представлений. Образцы фантазии, преднамеренно вызванные, но не связанные с волей, направленной на воплощение их в жизнь, называются грезами. Активное воображение – это воображение, связанное с выполнением конкретной практической деятельности. Так, например, приступая к изготовлению поделки, мы формируем их образ, продумываем, из каких материалов она может быть изготовлена, как осуществить сборку. В зависимости от самостоятельности и оригинальности образов воображение бывает воссоздающим и творческим. Воссоздающее воображение – это представление чего-либо нового для данного человека, опирающееся на словесное или условное изображение этого нового. Очень важно для создания правильных представлений о новом описать его образно, так рассказать о нем, чтобы вызвать живые образы, которые конкретизировали бы абстрактные данные, характеризующие это новое. Важнейшим условием правильного представления того, что описывается словами, является наличие знаний, на которые должны опираться образы, воссоздаваемые по описанию. Креативное воображение – это создание новых образов без опоры на готовое описание или условное изображение. Это воображение заключается в 8 самостоятельном создании новых образов. Оно связано с творческой деятельностью человека. Многие исследователи отмечают, что в процессе школьного обучения преимущественно «тренируются» такие психические процессы, как память, восприятие, мышление, а развитию воображения уделяется недостаточное внимание. Вместе с тем, учитывая, что все познавательные процессы находятся в отношениях тесной связи и взаимозависимости (как элементы единой системы), можно говорить о том, что активное в учебной деятельности любой из указанных функций создает благоприятные предпосылки и для развития воображения. С точки зрения Л.С. Выготского, воображение и мышление теснейшим образом переплетаются так, что их бывает трудно разграничить; и тот, и другой процессы участвуют в любом творческом акте. Творчество всегда подчинено созданию чего-то нового, неизвестного и в этом смысле прямо противоположно тому, что уже познано. Но чтобы соответствующим образом действовать, необходимо создавать предварительно воображаемые модели творимого объекта. Из различных вариантов отобранными будут те, в которых наиболее полно определяются не только конечные цели творчества, но и отправные данные для его осуществления, т.е. имеется достаточный запас информации. Образно говоря, в ряде случаев воображение создает «зону ближайшего развития» мышления. Вот почему воображение следует рассматривать в теснейшей связи с мышлением. Творческое мышление – это и есть мышление плюс воображение, иначе говоря, это единственный интеллектуально-волевой процесс. Изучению проблемы взаимосвязи воображения и памяти посвящены работы Л.С. Выготского, П.П. Блонского, З.М. Истоминой. Так, П.П. Блонский отмечал, что оперирование образами начинается с простой автоматической репродукции и спонтанного фантазирования и кончается сознательной репродукцией и творческим воображением. Следовательно, обогащение чувственного опыта, расширение объема памяти ребенка необходимо для 9 создания достаточно прочных основ его творческой деятельности. Чем больше ребенок слышал, видел, пережил, тем больше он знает и усвоил, тем большим количеством элементов действительности он располагает в своем опыте, тем значительнее и продуктивнее при прочих равных возможностях будет деятельность его воображения. Вместе с тем, для развития воображения важна не сама по себе среда, а то, как она воспринимается ребенком, как она ему преподносится. При формировании воображения предметная среда должна рассматриваться не только со стороны многообразия, но и особого обеспечения пространства, которое дает детям возможность воображать, придумывать, творить. Последнее играет решительную роль при формировании воображения и может быть обеспечено за счет введения в окружающую его сферу предметов малоизвестных и нестандартных, которые можно использовать по-разному в зависимости от обстоятельств. Существенное значение в развитии и функционировании воображения имеет речь. Исследованию роли речи в процессе становления воображения всегда отводилось должное место в работах отечественных психологов (Л.С. Выготский, С.Л. Рубинштейн, А.Г. Рузская). Отмечается, что мощный шаг в развитии детского воображения совершается именно в непосредственной связи с усвоением речи, что дети с задержкой речевого развития оказываются отстающими и в развитии мышления, и в развитии воображения. Участие второй сигнальной системы в формировании и развитии образов воображения помогает «разворачиванию» этих образов, способствует их совершенствованию. Таким образом, можно подвести итог по данному вопросу: воображение является одной из форм отражательной деятельности сознания; специфика отражательной деятельности воображения заключается в том, что оно отражает действительность как возможность, вероятность, путем 10 переконструктурирования имеющегося опыта, т.е. обеспечивает ориентацию человека в вероятностной среде; воображение сочетает в себе признаки и чувственного, и логического познания, сохраняя при этом свою специфику; деятельность креативного воображения опосредована потребностями практической преобразующей деятельности человека, прослеживается тесная связь воображения с реальной действительностью; деятельность воображения значительно активизируется в условиях дефицита внешней информации, процесс воображения, его богатство, сила, содержательность обусловлена прошлым опытом личности, опирается на него; воображение находится в отношениях тесной связи и взаимозависимости со всеми познавательными процессами и речью. В начале XX века возникла педагогическая теория свободного воспитания. Немецкие исследователи предполагали, что ребенку не следует мешать в его творческом становлении, он должен развиваться спонтанно, самопроизвольно. Свободное воспитание предполагает невмешательство во внутренний мир ребенка: нужно следить, наблюдать, но не обучать приемам деятельности. Ребенок будет самосовершенствоваться. Таким образом, эти исследователи исключали явление социального фактора, признавая в личности развитие индивидуальности. Отечественная педагогика, начиная с 20 годов ХХ века, определила, что развитие творчества у ребенка требует активной помощи взрослого. В 1925 году Е.А. Флерина написала ряд статей, где она ставила задачи, как развивать детское творчество, связывая его с обучением. Она противопоставляла обучение творчеству. Успешное усвоения учебного материала будет оказывать положительное влияние на творчество. Современная наука определяет креативное творчество как специфический вид деятельности, неповторимостью порождающий произведения, качественно имеющий новое и отличающийся общественно-историческую 11 уникальность. Творчество – процесс мышления в его высшей форме, который требует решения задачи новым способом. Необходимым условием творческой деятельности художника являются способности (уровень развития психических процессов). Если результатом творческой деятельности взрослого является произведение искусства, то результат детского творчества – это образ выразительный. Художественный образ передает субъективно-объективный мир художника. Творчество ребенка определяется двумя факторами: · Субъективный (развитие анатомо-физеологических особенностей). · Объективный (воздействие явлений окружающей жизни). Таким образом, выделяем этапы творчества у детей: 1) Подготовительный этап (побуждение к созданию картины, встреча с необходимыми людьми и т.д.). 2) Вынашивание замысла (ребенок создает эскиз, зарисовки, подбирает изоматериалы). Часто этот этап бывает у детей «свернут» . 3) Реализация замысла (создание конкретного произведения, завершение работы). 4) Представление картины зрителю (выставка работ). Этот этап имеет особое значение для детей. 12 1.2. ОСОБЕННОСТИ ОБУЧЕНИЯ НА УРОКАХ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА И ВНЕУРОЧНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ УЧАЩИХСЯ Уроки изобразительного искусства и занятия по ИЗО во внеурочной деятельности я объединяю одним понятием – уроки творчества. Уроки творчества – это особые уроки и требования к ним особые. Они должны строиться по законам искусства. Отсюда и ряд особенностей, где решаются нравственно эстетические задачи воспитания. Приобщение учащихся к искусству в условиях школьного урока в осмысленной творческой деятельности – это первые шаги, начальный этап вхождения в «Храм искусства». Школьный учитель должен тонко чувствовать своих учеников, бережно поддерживать их, когда они делают свои первые шаги в этот прекрасный и разнообразный мир. Как важно, чтобы маленький художник поверил в свои силы, не вздрагивал, не прятал свою работу от посторонних глаз, а уверенно и спокойно вел ее к завершению. Ведь творчество – это сокровенный процесс, в ходе которого человек обнажает свою душу. Как должен доверять маленький художник учителю, чтобы рядом с ним оставаться самим собой! Педагог должен быть профессионалом во всех областях своего предмета, чтобы дети поверили ему. Я знаю, дети ждут от меня новых творческих идей, новых интересных тем. Ведь, именно педагог является инициатором творческих задумок. А я с огромным интересом наблюдаю за их развитием, успехом и маленькими победами. Задача учителя заключается в том, чтобы повысить уровень их восприятия окружающей действительности: в предметах, явлениях, поступках. Научить детей понимать истинную красоту, которая не всегда может быть яркой, громкой, а может быть тихой и спокойной, скромной и неброской. Нужно учить не только воспринимать доброе и прекрасное, но и подводить их к тому, чтобы они были деятельными в своей жизни. Вместе с тем, одна из важнейших задач педагога – научить ребенка творческому видению. Ведь, именно, это умение отличает человека-творца, человека-созидателя. 13 В.А.Сухомлинский считал, что дух исследования, пытливости и любознательности –вот что пробуждает у детей интерес к труду. Он считал, что умение только тогда станет интересным увлекательным, «если оно озаряется ярким светом мысли, чувств, творчества, красоты, игры». Дети должны жить в мире красоты, игры, сказки, музыки, рисунка, фантазии, творчества. Искусства изобразительные и прикладные таят в себе огромные возможности для развития творческих способностей, фантазии, развивают способность творить что-то новое. Особенностью обучения на уроках изобразительного искусства является то, что существуют два основных подхода. Их можно определить, как академическое и свободное (творческое). В первом случае детей учат изображать объекты в соответствии с требованием профессионального реалистического искусства. При такой системе обучения дети приобретают изобразительные, практические навыки, полезные для многих специальностей, развивают мелкую моторику, что полезно в житейских ситуациях. Но они не получают опыта решения художественных задач, не приобщаются к искусству, как таковому. Это нужное обучение. На таких уроках ученики осваивают новую технику – работу красками и кистью, графическими материалами (карандаш, перо, уголь), материалами для работы в объеме (бумага, ножницы, пластилин, природные материалы, картон), то есть получают те основные навыки, которые позволяют ему чувствовать себя более уверенно на каждом этапе обучения. Но это обучение без творчества. Во втором случае детям создают благоприятные условия и среду для творчества, не оказывая особого академического воздействия. Они обретают опыт свободного самовыражения, общение с уже известными художественными материалами, при помощи которых создаются интересные образы. При таком подходе развивается воображение, эстетический вкус, обогащается и развивается внутренний мир. Но творчество без обучения особым графическим навыкам невозможно. 14 Для того чтобы маленький художник «вступил во владения» собственным творческим потенциалом нужно использовать оба подхода, чтобы путь творческого развития был целенаправленным и полным, а ребенок смог использовать весь арсенал художественных средств и свое воображение. Мог не только фантазировать, но и воплощать задуманное путем изобразительных навыков, полученных на академических уроках. В ходе данного обучения нужно отметить несколько моментов, важных для обучения на уроках. 1.Перед детьми с первых шагов обучения должна ставиться задача на «выразительность», все более усложняющаяся по содержанию, касающаяся цвета, формы, материала (всей совокупности изобразительных средств). Решая такие задачи, ребенок делает на доступном ему уровне то же самое, что и настоящий художник. 2.Художественное развитие ребенка протекает нормально, когда он осваивает технологию искусства не в качестве самоцели, а в связи с решением конкретных художественных задач. Тогда приобретенный навык становится не лишним грузом за плечами, а гибким инструментом в руках, средством воплощения собственных замыслов. 3.Необходимо пробуждать у ребенка личную заинтересованность в искусстве. В этом могут помочь задания, требующие адекватного выражения собственного чувства, отношения, настроения, замысла ребенка (например, игры по развитию цветовой чувствительности). 15 1.3. ПУТИ И СПОСОБЫ РАЗВИТИЯ ИНТЕРЕСА К ТВОРЧЕСТВУ НА УРОКАХ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА И НА ЗАНЯТИЯХ ВНЕУРОЧНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ УЧАЩИХСЯ Для привлечения к творчеству педагог должен учитывать многие факторы, которые развивают ребенка. 1. Его интересы, личные качества, навыки, склонности. Ведь ребенок не пустой сосуд, который мы наполняем. Он субъект творчества. 2. Нужно учитывать то, что никто кроме него не даст « верного» решения стоящей перед ним творческой задачи. Например, если ребенок ищет сочетания цветов, выражающие определенное чувство или выбирает материалы для работы, чтобы создать интересный, характерный образ, он решает истинно художественно- творческую задачу. 3. При выборе форм уроков, нужно учитывать то, что лучше всего может увлечь детей, а именно выбирать те занятия, где можно пофантазировать, и насколько возможно окружить ребенка такой средой и такой системой отношений, которая бы стимулировала бы самую разнообразную его творческую деятельность. А именно, детское творчество особенно ярко проявляется в игровых уроках, в уроках – сказках. Для проявления интереса к творчеству на своих уроках я использую следующие принципы. 1.Ребенок должен иметь максимальную свободу для проявления творческой инициативы, творческой деятельности. Очень важно, чтобы на уроках изобразительного искусства звучали не холодные, бездушные, хотя и правильные ответы учащихся, а ответы, содержащие собственные переживания и впечатления, окрашенные детской эмоцией, совершенно искренние выплески души и разума. Именно тогда, процесс восприятия искусства, в общем, и творческой задачи в частности, приобретает желанную форму и помогает ученику раскрыть себя. 16 2.Сюжет детской работы никогда не должен подвергаться критике, а наоборот, воодушевлять ребенка, чтобы он продолжал творить. Если затрудняется творить, предложите ему нарисовать все, что он любит. 3.Для стимулирования ребенка к творчеству рисования поощрять детей использовать большое количество красок. Именно цвет является благодатным материалом, экспериментируя с которым, ребенок развивает художественное восприятие мира. Он с большим интересом открывает новое сочетание цветов, смешивает и подбирает различные оттенки. 4.Знакомство с различными, художественными материалами и техническими средствами (помимо красок). Ребенок, работая с различными материалами, чувствует, себя творцом и способен в создании конкретных предметов выражать свое отношение к миру. В различных технических средствах ребенок находит удовольствие, обогащая свои познания о мире. Каждый ребенок в детстве строит, изображает, украшает. И все эти принципы я использую на уроках изобразительного искусства. Ведь детская фантазия не знает границ. А, используя различные технические материалы (лепка, аппликация, флористика, работа с природным материалом и т.д.), развивает изобретательность в стремлении к созиданию. Умение фантазировать и созидать– это начало пути, точка отсчета, стартовая площадка, с которой ребенок уверенно и свободно может отправляться на поиск новых открытий, из ничего создавать и выдумывать новое. Нужно только вооружить его этими знаниями для его открытий. 5. Использование элементов творческой игры на уроках. Здесь можно достичь больших успехов в воспитательно-образовательной работе с детьми. Творческая игра учит детей обдумывать, как осуществить тот или иной замысел. В ней, как ни в какой другой деятельности, развиваются ценные для людей качества: активность, самостоятельность воображение, а также, что очень важно, втворческой игре снимается напряжение и неуверенность. Ведь любые игры – это всегда интерес и так же, как творчество, увлечение. 17 6. Для стимулирования творческой деятельности очень важно выставлять работы детей на показ для зрителей. Это заинтересовывает ребенка в своей работе, у него появляется гордость за нее и уверенность в своих силах. В школе я очень часто после каждой большой темы провожу выставки детского творчества. Работы детей являются оформлением школы. Они никогда не остаются без зрительского внимания. И для каждого ребенка это очень полезно, т.к. с каждым разом он стремиться делать все лучше и может посмотреть свою работу со стороны, оценить и сравнить свое творчество. Обязательные условия творчества: 1. Раннее начало. 2. Умная, доброжелательная помощь взрослого. 3. Доверительная атмосфера сопереживания, сотрудничества 4. Мотивация задания. Детское творчество неисчерпаемо. Его питательная среда – чувство тайны, которую хочется разгадать. Командные методы в творчестве не срабатывают, эффект достигается на основе увлеченности. Главный стимул творчества – огромная радость. Которую оно дает и ученику, и учителю. По моим наблюдениям, все эти принципы развивают интерес к творчеству. Если через уроки изобразительного искусства добиться того, чтобы детская душа проснулась, зазвучала, т.е. научить ученика сопереживать, то его духовная жизнь станет более полной. Именно тогда развивается нравственный и духовный аспект, что немаловажно. И каждый раз я вместе с детьми радуюсь их маленькой победе на уроке: радостному озарению в глазах, задумчивому выражению лица, эмоциональному всплеску и новой идее. 18 1.4. ВИДЫ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ, ИСПОЛЬЗУЕМОЙ НА УРОКАХ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА И НА ЗАНЯТИЯХ ВНЕУРОЧНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ УЧАЩИХСЯ. Творческая деятельность – специфический вид активности человека, направленный на познание и творческое преобразование окружающего мира, включая самого себя. Главная составляющая творческой деятельности – умение выразить свои чувства, эмоции, сформировать мысли, опираясь на собственные ощущения и предпочтения. Творческая деятельность – это такая деятельность, в результате которой создается нечто новое. Творческую деятельность, основанную на комбинирующей способности нашего мозга, психологи называют воображением или фантазией. Воображение – есть импульс к творчеству. Творческая деятельность включает в себя следующее 1. Изобразительное искусство. 2. Декоративно-прикладное искусство 3. Дизайн, конструирование, моделирование. Группа искусств, основанных на воспроизведение конкретных явлений жизни в их видимом предметном облике, получила название изобразительных. К ним относятся – скульптура, живопись, графика. Видимое сходство, подобие образа и реальности – характерная черта этих искусств. Достигается это сходство в каждом искусстве своими особыми средствами: в скульптуре – пластикой объемных форм, в живописи – красками на плоскости, в графике – линиями, штрихом, пятном в условном, чаще всего черно -белом цвете. Предметы, которые употребляются в жизни, и вместе с тем служат украшением, называют декоративно-прикладным. Прикладное – значит, употребляемое в жизни. Декоративное – значит, украшающее жизнь. К этому виду искусства относится: - лепка, керамика - различные виды аппликации, коллаж - флористика 19 - игрушки, куклы - костюмы - народная роспись, орнамент. Дизайн – это особая область искусства конструирования, проектирования и моделирования предметного мира, на основе практических и эстетических данных. По моим наблюдениям учащиеся больше всего любят заниматься изобразительным искусством и декоративно прикладным творчеством, а именно, аппликацией и коллажом из различных материалов, а также мастерить что-либо из подручных материалов. Аппликация – от латинского слова «applicacio» - прикладывание, широко распространяемая техника декоративно-пркладного искусства. Это разноцветные кусочки ткани, бумаги, кожи, меха, соломки, предметы декора, природный материал нашивают или приклеивают на материал другого цвета, фактуры или выделки. Способы выполнения аппликации очень разнообразны: обрывная, коллажная, объемная, смешанная. Такое множество разнообразных и оригинальных способов творческой деятельности необычайно развивает ребенка, у него развивается фантазия творческое воображение, появляется эстетический вкус, что важно не только в искусстве, но и повседневной жизни. Разнообразные технологические приемы служат развитию мелкой моторики, а значит, стимулируют речевую и умственную деятельность. Большую роль в развитии креативных способностей занимают занятия по моделированию и конструированию. Это первые попытки знакомства с дизайном. Здесь развиваются пространственное и логическое мышление, художественное видение, композиционное чувство. Ребенок применяет приобретенные практические навыки, умения и вкус для того, чтобы сделать что-то своими руками, проявить свою изобретательность, находчивость, смекалку. А делая что-либо своими руками, дети развивают внимание и память, приучаются к аккуратности, настойчивости и терпению. Как и в декоративно-прикладном искусстве, так и в изобразительном я стараюсь применять различные техники, приемы, рисования: 20 монотипия – рисование гуашью с помощью стекла, рисунок по мокрому листу, используя эффект растекание, рисунок воском, тушью и выцарапывание перышком, рисунок палочкой, и т. д. Изобразительное искусство делится на: - тематическое рисование, - рисование по памяти и воображению, - рисование с натуры, - декоративное рисование. На уроках творчества решаются вопросы эстетическо-познавательного воспитания, открываются творческого развития широкие учащихся, возможности формируются у для них художественноэмоционально- нравственное отношение к миру, окружающей жизни, к людям, развивается ассоциативно-образное мышление. Задача таких уроков разбудить и воспитать душу ученика, сформировать в нем творческое начало. 21 II. ПРАКТИЧЕСКОЕ ОБОСНОВАНИЕ ПРОЕКТА. Креативные способности – это способности позволяющие создавать новые образы без опоры на готовое описание или условное изображение. Эти способности заключаются в самостоятельном создании новых образов. Они связаны с творческой деятельностью человека. Психологами установлено, что свойства психики человека, основа интеллекта и всей духовной сферы возникают и формируются главным образом в школьном возрасте, хотя результаты развития обычно обнаруживаются позже. Отсутствие же креативного начала, как правило, становится в старших классах непреодолимым препятствием, когда требуется решение нестандартных творческих задач, интерпретация материалов первоисточников и тому подобное. 2.1. МЕТОДЫ РАЗВИТИЯ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ ДЕТЕЙ. При работе с детьми я всегда помню о педагогических методах, посредством которых осуществляется урок, как основная структура организации учебной работы. Методы, средства, приемы, формы, применяемые мною на уроках, продиктованы спецификой искусства. Прежде всего, это метод диалогичности. Учитель и ученик – собеседники. Ученик учится выражать свои мысли и в слове и в практической творческой работе. Метод сравнений как путь активизации мышления. Метод сравнений с привлечением близких и далеких ассоциаций способствует развитию самой способности к ассоциативному, а значит, и к креативному воображению. Метод коллективных и групповых дел. К этому методу я прибегаю достаточно часто. Как учитель, я всегда прихожу в восторг, когда мои ребята, работая в группах, создают великолепные работы. Сколько фантазии, эмоций, настоящей гордости, ведь эту красоту они сделали своими руками! Конструктивный метод. Ребенку предлагается видоизменить предложенный объект, используя данные или добавляя новые детали. Один и тот же способ выполнения работы можно использовать на разных уровнях 22 сложности. Можно просто повторить образец, предлагаемый учителем, а можно с учётом творческого подхода, изменить первоначальный вариант и выполнить по-своему способу изготовления, применив изобретательность и находчивость. Сюда также входят задания на активизацию приобретенных знаний и навыков. Ребенок самостоятельно находит пути и приемы взаимодействия различных известных ему технологий. Пройденные приёмы выступают в качестве вспомогательных в новом рисунке. Или же даются задания на создание нового объекта по уже изученной технологии. Это развивает художественное видение и конструктивное мышление. Следует сказать о том, какие средства и приемы помогают мне осуществлять творческое развитие детей на уроках изобразительного искусства. Я часто использую на уроке живые диалоги с учениками, музыку, зрительные образы, поэтический текст, игровые ситуации – это то, что создает увлечённость на уроке. Весь арсенал средств нацеливаю на то, чтобы увлечь, зажечь, душевно разбудить ребят. Только тогда можно говорить о результатах художественно – творческой деятельности. Эмоциональное вхождение в тему, по моему убеждению, это самые бесценные минуты урока! Когда я сумею зажечь ученика, мне не надо держать его в своей власти, он переходит во власть искусства. В настоящее время появилась возможность использования информационных технологий в учебном процессе. Безусловно, это шаг в будущее, ведь информатизация общества - это своего рода революция, которая буквально перевернула все образование. На своих уроках я применяю компьютер для показа репродукций, для подготовки различного рода раздаточного материала, для показа презентаций по теме урока. При проведении бесед по изобразительному искусству использую обучающие СD диски «Эрмитаж», «Третьяковская галерея», «Шедевры русской живописи»… 23 Подключение к сети Internet является еще одним из источников для получения различного рода информации. При выставлении оценок и подведении итогов использую различные приемы стимулирования и контроля, взаимоконтроля, самоконтроля деятельности. В конце каждой четверти провожу выставки творческих работ. Таким образом, я показала, как использовать различные методы для достижения продуктивной творческой деятельности, и при этом опираться на главный принцип построения уроков – принцип от простого к сложному. Вначале мы наблюдаем, сравниваем, оцениваем, знакомимся с азами цветоведения и художественными материалами. И только затем, используя все эти навыки, переходим к творческим и поисковым композициям. Поэтапное выполнение работы, благотворно влияет на эффективность развития творческих способностей учащихся. Оно предполагает: - выбор сюжета - подбор материала - цветовая гамма. 24 АПРОБАЦИЯ ПРОЕКТА. На уроках изобразительного искусства и на занятиях внеурочной деятельности учащихся я начинаю применять творческие задания и упражнения. Творческие задания носят открытый характер, и под час, не имеют правильного ответа. Ответов столько же, сколько и детей. Роль учителя здесь состоит в том, чтобы не только понять и принять разнообразные решения, но и показать детям правомерность этих различий, а иногда и защитить нестандартную работу, и тем самым подстегнуть их интерес к творчеству. Педагог в любой творческой деятельности должен поощрять инициативу детей, обогащать арсенал способов самовыражения, поддерживать первоначальную активность. Развитие интереса к творчеству на уроках проявляется в освоении различных техник, и при том не требующих кропотливых, однообразных движений, которые убивают в эмоциональных, пылких душах творчество. Их нужно менять. Творческое задание помещает ребенка в ситуацию активного действия, поиска на интуитивно- чувственном уровне тех средств, которые необходимы для создания выразительного образа в рисунке, лепке, аппликации и т. д. На начальном этапе (особенно в 5 классе) творческие задания носят фрагментарный характер, так как для детей это ново и необычно. В начале задания вызывают у них очень сильное затруднение, они не знают, что рисовать и как рисовать. Но систематическое использование творческих заданий и упражнений приводит к тому, что к 8 классу дети успешно выполняют серьезные целостные творческие здания. Целостные задания связанны с созданием художественного продукта в его полном виде Фрагментарные направлены на решение, каких- либо частных художественных проблем в процессе работы над целостным художественным продуктом. Творческое задание, связанное с созданием целостного продукта, способно вызвать к себе интерес школьника своей содержательной осмысленностью, но 25 одновременно предъявляет высокие требования к его творческим возможностям. В своей работе я придерживаюсь основных педагогических требований, предъявляемых к творческим заданиям: посильность предлагаемых учащимся творческих заданий; дети должны быть наделены умениями и навыками, необходимыми для выполнения предлагаемого творческого задания; создание условий, побуждающих учащихся к творчеству (ребенок должен сам захотеть выполнить данное ему задание). Выполнение любого творческого задания предусматривает четыре основных этапа: осознание и переработка темы предложенного задания; выбор сюжета и композиционное решение задания; практическая работа, направленная на выполнение задания; оценка результата творческого решения задания. Результативность каждого этапа выполнения творческого задания тесно связана с развитием у учащихся творческого мышления и с развитием всевозможных умений и навыков. Я поняла, что большое значение в развитии творческих способностей учащихся имеют беседы о различных видах изобразительной деятельности и о произведениях искусства, чтение научных статей, демонстрация творческих работ, выполненных самими учащимися, их обсуждение и обмен впечатлениями. Развитие креативного воображения достигается только на основе преемственного обучения навыкам анализа. Дети должны научиться самостоятельно понимать задачи учебного занятия, определять виды используемых материалов и находить интересные сюжеты. Один из важнейших моментов – дать возможность ребенку самому открыть новый для него технологический прием. «Это открытие руками» носит 26 прикладной характер. В случае затруднения учитель может помочь наводящими вопросами, но, не раскрывая при этом способы выполнения до конца. Вариантов открытия может быть несколько и ребенок не должен быть скован определенным и единственным способом и приёмом выполнения задания. Иногда он приходит к совершенно неожиданному и оригинальному решению. Это нужно всячески поощрять, т. к. это и есть развитие его творческого потенциала. В своей практике я использую самые разнообразные по характеру творческие задания: задания на развитие восприятия; задания на развитие наблюдательности; творческие задания с использованием различных художественных материалов и техник; кратковременные задания- упражнения на развитие цветоразличения; задания на выражение характера образа; задания на выражение эмоционального состояния через пластику движений; задания на развитие зрительной памяти и так далее. Используя данные задания, я пытаюсь дать ребенку новый взгляд на объект внимания, развить живую образность, эмоциональное отношение к окружающему миру. Во всех творческих заданиях особо важную роль играет момент любования, умения видеть, рассматривать предметы, явления. Я обращаю внимание детей не только на целостный образ, но и на выразительность отдельных деталей. Я учу детей преобразовывать в узор узорные крылышки бабочки, красивую фактуру дерева, нарядный хвост птицы. Все это позволяет открывать красивое, необычное в привычном, повседневном, обыденном. Хорошие результаты дают творческие задания на ассоциативные связи между предметами, явлениями, рассматриваемыми в данный момент, и более 27 отдаленными. Подобные задания выводят ребенка на уровень уподобления. Это творческие задания следующего плана: на что похож ручей, дерево, птица, животное и т. д.? Какой у него характер? Если бы я мог превратиться в него, как бы я действовал, двигался, чувствовал себя? Какой бы имел голос?… На уроках ИЗО, на занятиях внеурочной деятельности учащихся я часто использую двигательно-пластические творческие задания- импровизации, связанные с перевоплощением, уподоблением конкретному образу, используемые в контексте раскрытия темы. Задания позволяют детям, как бы пропустить через себя образ, вжиться в него. Ребёнок становится деревом, птицей, животным, через пластику движений передать изгиб ветки, на которой птице удобнее свить гнездо- домик. Словесная установка вместе со звучащей музыкой побуждает детей к поиску выразительной пластики движений, а через нее к выразительной пластике линий в рисунке. Точно также в игровых, пластических заданиях- импровизациях, дети могут обыгрывать характеры персонажей растительного и животного мира, мира людей, что является действенной формой проживания, содержания занятий. При выполнении аппликаций и иллюстраций к сказкам я широко применяю цветную тонированную бумагу. Ассоциативное восприятие цвета помогает созданию сказочных образов, усиливая идейно- символическое содержание, заложенное в содержании самой сказки. Например, в работе над иллюстрацией к сказке «Снегурочка» ассоциацию с зимним холодным небом вызывает у детей плотный фон серого картона. В работе над образом Жар- птицы из «Сказки об Иване царевиче, Жар- птице и сером волке» фиолетовый цвет бумаги ассоциируется со звездным небосводом, озаряемым сверкающим оперением Жар- птицы, прилетающей в полночный сад царя Демьяна. Еще один пример творческих заданий, которые я использую, это изображение мазков в различных направлениях. Получившимся в результате фактурам дети дают образное сравнение, которое в дальнейшем очень помогает в решении творческих задач. Так, например, в скользящем мазке, 28 выполненном под наклоном сверху- справа, вниз- налево дети могут найти образ дождя. Горизонтально расположенные мазки на всю ширину кисти напоминают детям кирпичную кладку. Смысл первого задания, кроме изучения живописных фактур, заключался в предоставлении детям возможности выбрать наиболее удобную, отвечающую моторике руки и в целом индивидуальным особенностям живописную фактуру. В основе выполнения творческих заданий лежит образный творческий элемент. При знакомстве с «многоголосием» красного цвета я даю детям следующее творческое задание: создать образ «Замка огня», образ «Дворца царя пустынь», «Дворец солнца». При знакомстве с «многоголосием» голубого цвета создать «Дворец Снежной королевы», «Дворец водопадов»… Помимо творческих заданий на своих уроках я часто использую и дидактические творческие игры. Развитие креативного воображения достигается только на основе преемственного обучения навыкам анализа. Дети должны научиться самостоятельно понимать задачи урока, определять виды используемых материалов и находить интересные сюжеты. Один из важнейших моментов – дать возможность ребенку самому открыть новый для него технологический приём. «Это открытие руками» носит прикладной характер. В случае затруднения учитель может помочь наводящими вопросами, но, не раскрывая при этом способы выполнения до конца. Вариантов открытия может быть несколько и ребенок не должен быть скован определенным и единственным способом и приёмом выполнения задания. Иногда он приходит к совершенно неожиданному и оригинальному решению. Это нужно всячески поощрять, т. к. это и есть развитие его творческого потенциала. Для такой творческой работы, я очень часто использую коллажную технику из различных материалов. Это может быть и смешанная техника, с использованием рисунка и монотипией. Этот вид 29 творчества вызывает особый интерес и удовольствие у ребят, т.к. они в полной мере проявляют свою фантазию и самовыражение, а главное, эту работу всегда ожидает успех. 30 4. ПРАКТИЧЕСКАЯ РЕАЛИЗАЦИЯ ПРОЕКТА Программа «Фантазия» по внеурочной деятельности учащихся 1-4 классов Пояснительная записка Программа «Фантазия» разработана для учащихся 1-4 направлению художественно-эстетического цикла на четыре классов по года обучения. Занятия проводятся по одному часу в неделю. За год предусмотрено 34 часа. Программа соответствует ФГОС "Искусство" начального дополнительного образования и отражает один из основных видов художественного творчества людей, эстетического осмысления ими действительности - изобразительное искусство. В основу программы положены: 1. Тематический принцип планирования учебного материала, что отвечает задачам нравственного, трудового и эстетического воспитания школьников, учитывает интересы детей, их возрастные особенности. 2. Единство воспитания и образования, обучение и творческой деятельности учащихся, сочетание практической работы с развитием способности воспринимать и понимать произведения искусства. 3. Система учебно-творческих заданий на основе ознакомления с народным декоративно-прикладным искусством как важным средством нравственного, трудового и эстетического воспитания. 4. Система межпредметных связей (литературное чтение, музыка, окружающий мир, технология), что позволяет почувствовать практическую направленность занятий декоративно – прикладного искусства, его связь с жизнью. 5. Соблюдение преемственности в изобразительном творчестве младших школьников и дошкольников. 6. Развитие у детей эмоционально-эстетического и нравственно-оценочного отклика на красоту окружающих предметов. Для выполнения творческих заданий учащиеся используют разнообразные мате31 риалы: акварель, гуашь, гофрированную бумагу, стружку карандаша, крупу, пластик. Выразительные работы получаются на цветном или тонированном картоне. Посредством образного отражения предметов и явлений действительности декоративно-прикладное искусство помогает детям с первых шагов обучения в школе познавать окружающий мир, видеть в нем красоту, развивать свои художественные способности. Содержание программы предусматривает как эстетическое восприятие предметов и произведений декоративно – прикладного искусства, так и непосредственно художественную и музыкальную деятельность. Учить человека творчески мыслить, изобретать что-то новое, оригинальное следует с раннего возраста. Программа «Фантазия» дает элементарные основы в области прикладного творчества. Разнообразие произведений декоративноприкладного искусства, с которыми знакомятся учащиеся в процессе учебы, развивают у них эстетическое отношение к действительности. Они должны усвоить зависимость создаваемого ими образа от материала, его физических качеств и особенностей. Процесс эстетического познания детьми произведений декоративно-прикладного искусства на занятиях включает в себя как восприятие произведений, так и практическую работу учащихся. Преподаватель последовательно и целенаправленно формирует у младших школьников чувство композиции, знакомит с видами декоративно-прикладного искусства, их спецификой. Учащиеся 1-4 классов получают первоначальные знания, умения и навыки работы с бумагой (аппликация, бумагопластика, оригами), с красками (Городецкая, Хохломская, Дымковская росписи), с природным материалом (стружка, крупа). В процессе занятий декоративной работой у младших школьников активно развивается пространственное мышление, глазомер, вырабатывается усидчивость и трудолюбие. Опорные качества способностей, формируемых занятиями декоративно-прикладного искусства, с одной стороны, относятся преимущественно к области восприятия (развитость аналитико-синтетического взгляда на предмет), с другой стороны – к области моторики (оптимальная область руки). 32 Инновационность программы Цели и задачи дополнительного образования направлены на то, чтобы развивать творческие способности, формировать навыки самореализации личности. Следуя этим задачам, была составлена данная авторская программа. Она разработана на основе анализа концепций художественного - эстетического дополнительного образования и программ, представленных в дополнительных образовательных областях «искусство» и «технология», наряду с общими идеями: Возрождения духовности. Формирования у учащихся целостной картины мира. Развития общей способности к творчеству. Умение найти свое место в жизни. В этом курсе широко и многосторонне раскрывается художественный образ вещи, основы художественного изображения, символика орнамента, связь народной художественной культуры с общечеловеческими ценностями. Одновременно осуществляется развитие творческого опыта учащихся в процессе собственной художественно-творческой активности в синтезе с музыкой и пластикой. Происходит всестороннее, глубокое художественного образа зрительными, слуховыми и восприятие тактильными рецепторами. Программа вводит ребенка в удивительный мир творчества, дает возможность поверить в себя, в свои способности, предусматривает развитие у обучающихся изобразительных, художественно-конструкторских способностей, нестандартного мышления, творческой индивидуальности. Цель программы – формирование у учащихся художественной культуры как составной части материальной и духовной культуры, развитие художественнотворческой активности, овладение образным языком декоративно- прикладного искусства с помощью музыки и художественного слова. 33 Задачи программы Обучающие: знакомить с основами знаний в области композиции, формообразования, цветоведения, декоративно – прикладного искусства; раскрыть истоки народного творчества; формировать образное, пространственное мышление и умение выразить свою мысль с помощью эскиза, рисунка, объемных форм; совершенствовать умения и формировать навыки работы нужными инструментами и приспособлениями при обработке различных материалов. Развивающие: пробуждать любознательность в области народного, декоративно- прикладного искусства; развивать смекалку, изобретательность и устойчивый интерес к творчеству художника, дизайнера; формирование творческих способностей, духовной культуры; развивать умение ориентироваться в проблемных ситуациях; развивать способность к синтезу и анализу, гибкость и мобильность в поисках решений и генерирования идей. Воспитывающие: осуществлять трудовое и эстетическое воспитание школьников; воспитывать в детях любовь к своей родине, к традиционному народному искусству; добиться максимальной самостоятельности детского творчества. Структура программы Программа кружка «Фантазия» основана на принципах последовательности, наглядности, целесообразности, доступности и тесной связи с жизнью. 34 Программа предусматривает преподавание материала по «восходящей спирали», то есть периодическое возвращение к определенным темам на более высоком и сложном уровне. Все задания соответствуют по сложности детям определенного возраста. Изучение каждой темы завершается изготовлением изделия, то есть теоретические задания и технологические приемы подкрепляются практическим применением к жизни. Программа предполагает работу с детьми в форме занятий, совместной работы детей с педагогом, а также их самостоятельной творческой деятельности. В программу включены следующие разделы: 1. Конструирование 2. Аппликация 3. Мозаика 4. Вытинанки 5. Квилинг 6. Оригами Содержание всех разделов построено по следующему алгоритму: 1. Исторический аспект 2. Связь с современностью 3. Освоение основных технологических приемов, выполнение учебных заданий 4. Выполнение творческих работ (индивидуальных, групповых или коллективных). Предполагаются словарный запас различные детей, упражнения, развивающие их задания, музыкальные обогащающие способности (музыкальная память, метро - ритмический слух, динамический слух). Информативный материал, небольшой по объему, интересный по содержанию, дается как перед практической частью, так и во время работы. При выполнении задания перед учащимися ставится задача определить назначение своего изделия. Его художественный образ иллюстрируется музыкальным 35 произведением, передаётся через пластику. Это делает восприятие более глубоким и ярким. С первых же занятий дети приучаются работать по плану: 1. эскиз 2. воплощение в материале 3. выявление формы с помощью декоративных фактур. Программа ориентирует обучающихся на самостоятельность в поисках композиционных, цветовых решений, в выборе способов приготовления поделок. Характеристика ожидаемых результатов. В результате обучения в кружке в учащиеся должны получить знания: о материалах, инструментах; о правилах безопасности труда и личной гигиены при обработке различных материалов; о месте и роли декоративно- прикладного искусства в жизни человека; о видах декоративно- прикладного искусства в области композиции, формообразования, цветоведения; о главных отличительных признаках художественного образа следующих произведений народного искусства: Городецкая роспись, Хохломская роспись; Дымковская роспись) об особенностях лепных игрушек различных народных традиционных промыслов; о способах аппликации в народном искусстве (бумага, крупа, стружка карандаша); о способах мозаики (бумага, стружка карандаша); о способах работы с бумагой (оригами, вытинанки, квилинг, бумагопластика). умения: работать нужными инструментами и приспособлениями; 36 последовательно вести работу (замысел, эскиз, выбор материала, рисование кистью элементы растительного орнамента) Содержание Программы I ГОД ОБУЧЕНИЯ (34 часа) Вводное занятие (1 час) Содержание, задачи, организация кружка. Материалы, инструменты, приспособления, применяемые в работе. Правила техники безопасности. Беседа: «Декоративно- прикладное искусство и человек». Практическая работа: Выполнение рисунка «Сказочные цветы». Музыкальный материал: П.И.Чайковский «Вальс цветов». Пластические упражнения: «Танец цветов». Мультимедийная презентация «Декоративно – прикладное искусство» Работа с бумагой Конструирование из бумажных полосок. (8 часов) Знакомство с этапами конструирования из бумажных полосок. Материалы, инструменты, приспособления, применяемые в работе. Правила техники безопасности. Творческие работы: «Поросёнок», «Кошка», «Гусята», «Цыплёнок», «Гусеница». Выполнение группового проекта « Колобок» Музыкальный материал: «Песенка поросят», «Два весёлых гуся», М.П.Мусоргский «Балет невылупившихся цыплят». Пластические упражнения: «Гусята», «Танец цыплят». Конструирование игрушек на основе цилиндра (4 часа) Знакомство с этапами конструирования из бумаги на основе цилиндра. Материалы, инструменты, приспособления, применяемые в работе. Правила техники безопасности. Творческие работы: «Попугай», «Львёнок», «Чебурашка», «Домовёнок». 37 Музыкальный материал: «Песня львёнка», «Песенка Чебурашки», «Песенка домовёнка Кузи». Пластические упражнения: «Весёлая гимнастика» Оригами (3 часа) Из истории оригами. Инструменты и приспособления. Приёмы: сгибание, обрыв, складывание бумаги. Творческие работы: «Поросёнок», «Мышка». « Мордочки: собаки, зайца, кота». «Домик». Выполнение группового проекта «На бабушкином дворе». Музыкальный материал: «Собака бывает кусачей», «Песня кота в сапогах» Мультимедийная презентация: «Путешествие по Японии. Оригами» Аппликация (8 часов) I Из истории аппликации. Инструменты и приспособления. Комбинирование приёмов вырезания с приёмами обрывания. Знакомство с техникой аппликации из скрученной бумаги, бумажных шариков из цветных салфеток. Инструменты, материал. Знакомство с техникой безопасности при работе с ножницами и клеем. Творческие работы: « Ваза с цветами», « Кошка», «Ветка мимозы», «Корзина с цветами», «Лягушка», «Ёжик». Музыкальный материал: «Ёжик резиновый», «В траве сидел кузнечик» Пластические упражнения: «Села кошка на окошко» Мультимедийная презентация: «Аппликация» Вытинанки (3 часа) Знакомство с историей и техникой народного творчества – вытинанки. Инструменты и приспособления. Приёмы сгиба бумаги и вырезания. Правила техники безопасности при работе с ножницами и клеем. Творческая работа: «Ёжик», «Писанки» Мультимедийная презентация: «Вытинанки» Мозаика (5 часов) 38 Сведения об истории мозаики. Инструменты, материалы и приспособления. Правила техники безопасности при работе с ножницами и клеем. Творческая работа: «Грибок», «Жираф», «Кошка на окошке». Выполнение группового проекта: «Чудо-дерево» (из тыквенных семечек) Музыкальный материал: «Песенка про жирафа» Мультимедийная презентация «Цветные стёклышки» Заключительное занятие (1 час) Подведение итогов работы учащихся за год. Организация выставки лучших работ. 2 ГОД ОБУЧЕНИЯ (34 ЧАСА) Вводное занятие (1 час) Содержание, задачи, организация кружка. Материалы, инструменты, приспособления, применяемые в работе. Правила техники безопасности. Беседа: «Что такое квилинг?» Практическая работа: Выполнение основных приёмов квилинга ». Мультимедийная презентация «Квилинг» Работа с бумагой Квилинг (8 часов) Инструменты, материалы и приспособления. Правила техники безопасности при работе с ножницами и клеем. Творческая работа: «Яблоко», «Цветок», «Рыбка», «Птичка», «Кошка», «Гроздь винограда». Выполнение групповых проектов: «Натюрморт. Ваза с цветами и фруктами». «Коллаж. Морское царство». Музыкальный материал: «Кто такие птички». Р-Корсаков «Корабль Синдбада». Мультимедийная презентация: «В гостях – иностранцы: Натюрморт и Коллаж» Конструирование из пластиковых бутылок (3 часа) 39 Знакомство с этапами конструирования из пластиковых бутылок. Материалы, инструменты, приспособления, применяемые в работе. Правила техники безопасности с ножницами, клеем. Творческая работа: «Клоун», «Дед Мороз». Выполнение группового проекта: «Сказочный город». Музыкальный материал: «Российский Дед Мороз», Д. Кабалевский «Клоуны». Пластические упражнения: «Весёлые клоуны» Дымковская игрушка (4 часа) Вводная беседа: приемы росписи в Дымковской росписи: волнистые линии – «синее море», круги большие и маленькие – «солнышки», большая и маленькая, клетка. Правила техники безопасности при работе с ножницами, клеем, кисточкой, красками. Упражнения: аппликация узоров дымковской росписи. Творческая работа: «Конструирование из бумаги «Барыня», украшение её дымковским орнаментом». Музыкальный материал: « Плясовые наигрыши» (оркестр русских народных инструментов). Аппликация (6 часов) Из истории аппликации. Материалы, инструменты и приспособления. Правила техники безопасности при работе с ножницами, клеем, точилкой для карандашей. Творческая работа: «Аппликация из стружек карандашей. Фламинго». «Аппликация из стружек карандашей. Петух». «Аппликация с элементами квилинга «Открытка для мамы». Музыкальный материал: Сенс-Санс «Петух» («Карнавал животных») Городецкая роспись (7 часов) Вводное занятие : «Из истории Городецкой росписи». Материалы, инструменты и приспособления. Инструктаж по технике безопасности при работе с ножницами, клеем. 40 Упражнения: аппликации, выполнение повтор элементов главных Городецкого отличительных узора элементов с помощью растительного орнамента: листочек (приём прикладывания кисти), розан, белая и тёмная оживка ( штрихи, точки). Творческая работа: «Городецкие цветы», «Петушки в Городце», «Роспись силуэтов матрёшек городецкой росписью». Выполнение группового проекта: «Поднос «Цветочная поляна». ( Аппликация) Музыкальный материал: «По улице мостовой» р.н.п., «Пойду ль, выйду ль» р.н.п. Мультимедийная презентация: «Путешествие в Городец». Мозаика (5 часов) Расширить сведения об истории мозаики. Инструменты, материалы и приспособления. Правила техники безопасности при работе с ножницами и клеем. Творческая работа: «Козлик». Выполнение группового проекта: «В гостях у сказки» Музыкальный материал: «Жил был у бабушки», «В мире много сказок». Мультимедийная презентация «Цветные стёклышки» Заключительное занятие (1 час) Подведение итогов работы учащихся за год. Организация выставки лучших работ. 3 ГОД ОБУЧЕНИЯ (34 ЧАСА) Вводное занятие (1 час) Содержание, задачи, организация кружка. Материалы, инструменты, приспособления, применяемые в работе. Правила техники безопасности при работе с ножницами, клеем. Беседа: «В мире мозаики» Практическая работа: «Выполнение основных приёмов мозаики». Мультимедийная презентация «Цветные стёклышки» Мозаика (4 часа) 41 Расширить сведения об истории мозаики. Инструменты, материалы и приспособления. Правила техники безопасности при работе с ножницами и клеем. Творческая работа: «Аквариум», «В стране мульти-пульти» Выполнение группового проекта: «В гостях у сказки» Музыкальный материал: «Жил был у бабушки», «В мире много сказок». Мультимедийная презентация «Цветные стёклышки» Аппликация (4 часа) I. Аппликация из стружек карандаша (2 часа). Из истории аппликации. Материалы, инструменты и приспособления. Правила техники безопасности при работе с ножницами, клеем, точилкой для карандашей. Творческая работа: «Лев», «Чудо-рыба» Музыкальный материал: Сенс-Санс «Лев» (из сюиты «Карнавал животных») II. Аппликация из спичек (2 часа). Знакомство с этапами работы. Инструменты, материал. Приспособления. Правила техники безопасности при работе с ножницами, клеем. Творческие работы: «Ослик», «Мельница». Пластические упражнения: «Мельницы» Работа с бумагой Оригами (2 часа) Из истории оригами. Инструменты и приспособления. Приёмы: сгибание, обрыв, складывание бумаги. Творческие работы: «Птица счастья, «Коробочка». Музыкальный материал: Музыка Японии, Мультимедийная презентация: «Путешествие по Японии. Оригами» Квилинг (2 часа) Расширить сведения о квилинге. Инструменты, материалы и приспособления. Правила техники безопасности при работе с ножницами и клеем. Творческая работа: «Стрекоза», «Бабочка» 42 Музыкальный материал: К. Дебюсси «Полёт ночных бабочек» Пластические упражнения: «Бабочки» Вытинанки (3 часа) Расширить знакомство с историей и техникой вытинанки. народного творчества – Инструменты и приспособления. Приёмы сгиба бумаги и вырезания. Правила техники безопасности при работе с ножницами и клеем. Творческая работа: «Новогодняя открытка», «Снежинки» Мультимедийная презентация: «Как появилась снежинка» Хохломская роспись ( 8 часов) Из истории Хохломской росписи. Материалы, инструменты и приспособ- ления. Упражнения: выполнение элементов Хохломского узора с помощью аппликации. Творческая работа: «Чашка для мишутки», «Поднос «Ягодки», «Ковш «Птица», «Поздравительная открытка в стиле хохломы», «Писанки» Музыкальный материал: «По улице мостовой» р.н.п.,«Пойду ль, выйду ль» р.н.п. Мультимедийная презентация: «Путешествие в Хохлому» Вытинанки (4 часа) Расширить знакомство с историей и техникой вытинанки. народного творчества – Инструменты и приспособления. Приёмы сгиба бумаги и вырезания. Правила техники безопасности при работе с ножницами и клеем. Творческая работа: «Писанки», «Бабочка» Мультимедийная презентация: «Что такое «Писанки?» Изготовление декоративной рамки (6 часов) Инструменты, материалы и приспособления. Правила техники безопасности при работе с ножницами и клеем.Конструирование рамки из бумаги. Украшение рамки с помощью квилинга, мозаики, аппликации. Творческая работа: «Декоративная рамка» 43 Мультимедийная презентация: «Фантазия вокруг нас» 4 ГОД ОБУЧЕНИЯ (34 ЧАСА) Вводное занятие (1 час) Содержание, задачи, организация кружка. Материалы, инструменты, приспособления, применяемые в работе. Правила техники безопасности при работе с ножницами, клеем. Беседа: «В мире кукольного театра» Практическая работа: «Выполнение основных приёмов конструирования из бумаги. Мультимедийная презентация «Кукольные театры мира» Работа с бумагой Конструирование из бумаги (8 часов) Повторить виды конструирования из бумаги на основе конуса и цилиндра. Материалы, инструменты, приспособления, применяемые в работе. Правила техники безопасности. Творческие работы: «Пчела», «Ангел», «Дракон» Выполнение группового проекта «Настольный театр для детского сада «Теремок», «Репка» Музыкальный материал: «Доброта». Вытинанки (7 часов) Расширить знакомство с историей и техникой вытинанки. народного творчества – Инструменты и приспособления. Приёмы сгиба бумаги и вырезания. Правила техники безопасности при работе с ножницами и клеем. Творческая работа: «Рождество», «Снежинки», «Ангелы» Музыкальный материал: «Рождество» Элвис Пресли Объёмные открытки (7 часов) 44 Повторить виды конструирования из бумаги. Материалы, инструменты, приспособления, применяемые в работе. Правила техники безопасности при работе с ножницами, клеем. Творческие работы: «С днём Святого Валентина!», «Поздравляем защитников Отечества!», «8 Марта», «С днём рождения!» Музыкальный материал: П.И.Чайковский «Мама», И.Штраус «Русский марш». Вытинанки (3 часа) Расширить сведения о квилинге. Инструменты, материалы и приспособления. Правила техники безопасности при работе с ножницами и клеем. Творческая работа: «Яблоко», «Ваза с цветами», «Мельница» Музыкальный материал: Ф. Лист «Грёзы». Работа с пластиком (2 часа) Знакомство с этапами конструирования из пластиковых бутылок. Материалы, инструменты, приспособления, применяемые в работе. Правила техники безопасности с ножницами, клеем. Творческая работа: «Бабочки». Музыкальный материал: «Три желанья». Оригами (6 часов) Из истории оригами. Инструменты и приспособления. Приёмы: сгибание, обрыв, складывание бумаги. Творческие работы: «Заяц», «Лиса», «Прыгающая лягушка», «Пароход», «Журавлик» Музыкальный материал: «Катерок», «В траве сидел кузнечик». Мультимедийная презентация: «Путешествие по Японии. Оригами» 45 Учебно-тематический план I год обучения (34 часа) Ном Тема ер тем ы 1. Вводное занятие 2. 3. Работа с бумагой a) Конструирование из бумажных полосок в) Конструирование на основе цилиндра г) Оригами д) Аппликация е) Вытинанки ж) Мозаика Общее количес тво часов В том числе Теоретически е часы Практически е часы 1 0,5 0,5 8 0,5 7,5 4 0,5 3,5 3 8 3 6 0,5 0,5 0,5 0,5 2,5 7,5 2,5 5,5 Итоговое занятие 1 0,5 0,5 ИТОГО: 34 4 30 II год обучения (34 часа) Ном Тема ер тем ы 1. Вводное занятие 2 Квилинг 3. Конструирование из пластиковых бутылок 4. Дымковская игрушка 5. Аппликация Общее количес тво часов В том числе Теоретически е часы Практически е часы 1 8 3 0,5 0,5 0,5 0,5 7,5 2,5 4 6 0,5 0,5 3,5 5,5 46 6. 7. Городецкая роспись Мозаика ИТОГО: 7 5 34 0,5 0,5 3,5 6,5 4,5 30,5 47 III год обучения (34 часа) Ном Тема ер тем ы 1. Вводное занятие 2. a) Мозаика б) Аппликация 3. Работа с бумагой а) оригами б) квилинг в) вытинанки 4 Хохломская роспись 5 Вытинанки 6 Изготовление декоративной рамки ИТОГО: Общее количес тво часов В том числе Теоретически е часы Практически е часы 1 4 4 0,5 0,5 0,5 0,5 3,5 3,5 2 2 3 0,5 0,5 0,5 1,5 1,5 2,5 8 4 6 0,5 0,5 0,5 7,5 3,5 5,5 34 4,5 29,5 IV год обучения (34 часа) Ном Тема ер тем ы 1. Вводное занятие 2 Работа с бумагой а) Конструирование из бумаги б) Вытинанки в) Конструирование объёмных открыток г) Вытинанки 3. Конструирование из пластиковых бутылок 4. Оригами ИТОГО: Общее количес тво часов В том числе Теоретически е часы Практически е часы 1 0,5 0,5 8 0,5 7,5 7 7 0,5 0,5 6,5 6,5 3 2 0,5 0,5 2,5 1,5 6 34 0,5 3,5 5,5 30,5 48 Понятийный словарь Аппликация - Аппликация (от лат. applicatio — прикладывание), способ создания орнаментов, изображений путём нашивания, наклеивания на ткань, бумагу и т. п. разноцветных кусочков какого-либо материала (ткань, бумага, мех, соломка и т. п.) другого цвета или выделки, а также орнамент, изображение, созданные по такому способу, придающему им особую рельефность. Бумагопластика – приём изготовления объёмных фигур из бумаги путём сгибания, разрезания и склеивания деталей. По виду творчества очень похожа на скульптуру. Но, в бумагопластике все изделия внутри пусты, все изделия - оболочки изображаемого предмета. В результате сгиба листа бумаги, создаётся система рёбер жесткости для любой конструкции. Для более сложных изделий применяются, помимо прямых линий, криволинейные. Объектами для изображения в этой технике может быть всё, что лепится из пластилина: фрукты, цветы, насекомые, птицы, животные, рыбки, люди, модели машин, архитектурные элементы, упаковки, макеты... Вытинанки – это бумажная вырезка, сделанная без предварительной прорисовки вырезаемых контуров из одного сплошного листа бумаги. Само название имеет белорусские корни. Дословный перевод слова «вытинать» - «тщательно вырезать». Мастера советуют работать в технике вытинанки не маленькими ножницами для бумаги, а крупным инструментом на пружинах, предназначенным для стрижки овец. Сама техника наверняка хорошо всем знакома: на многократно сложенном листе бумаги вырезаются разнообразные узоры. В зависимости от того, какой рисунок будет предварительно нанесен на бумажный лист, можно получить вытинанку со стилизованным растительным, геометрическими, и даже зооморфным и антропоморфным узорами. Для вытинанок характерна симметричность изображения и немногоцветие ( в работе, как правило, не более двух- трех цветов). Городецкая роспись - русский народный художественный промысел. Существует с середины XIX века в районе города Городец. Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшала прялки, 49 мебель, ставни, двери. В 1936 основана артель (с 1960 фабрика «Городецкая роспись»), изготовляющая сувениры. Декоративно-прикладное искусство декоративного охватывающий имеющих искусства, утилитарное назначение. (от лат. decoro — создание украшаю) — художественных Произведения раздел изделий, декоративно-прикладного искусства отвечают нескольким требованиям: обладают эстетическим качеством; рассчитаны на художественный эффект; служат для оформления быта и интерьера. Такими произведениями являются: одежда, плательные и декоративные ткани, ковры, мебель, художественное стекло, фарфор, фаянс, ювелирные и другие художественные изделия. В научной литературе со второй половины XIX века утвердилась классификация отраслей декоративно-прикладного искусства по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево), по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, литьё, чеканка, интарсия и т. д.) и по функциональным признакам использования предмета (мебель, посуда, игрушки). Эта классификация обусловлена важной ролью конструктивно-технологического начала в декоративно-прикладном искусстве и его непосредственной связью с производством. Дымковская игрушка - один из русских народных глиняных художественных промыслов. Возник в заречной слободе Дымково близ города Вятка (ныне на территории г. Кирова). Аналог дымковской игрушки отсутствует. Яркая, нарядная дымковская игрушка стала своеобразным символом Вятской земли. Возникновение игрушки связывают с весенним праздником Свистунья, к которому женское население слободы Дымково лепило глиняные свистульки в виде коней, баранов, козлов, уточек. Позднее, когда праздник потерял своё значение, промысел не только сохранился, но и получил дальнейшее развитие. Для росписи применяются темперные краски и мягкие колонковые кисти. Использование широкой гаммы, в которой много красного, жёлтого, синего, зелёного, алого, придаёт дымковской игрушке особую яркость и нарядность. Строго геометрический орнамент строится по разнообразным композиционным схемам: клетки, полоски, круги, точки наносятся в различных сочетаниях. Завершают украшение игрушки ромбики из потали или сусального золота, наклеенные поверх узора. 50 Квилинг – в переводе с английского слово «квиллинг» означает «птичье перо», «бумагокручение». Появилась эта техника в конце XIV – начале XV в. в Европе. Монахини средневековой Европы изготавливали из узких полосок бумаги изящные медальоны с золочеными краями. Их миниатюрные шедевры были похожи на изделия из тончайших золотых полосок, но, к сожалению, в отличие от настоящего золота не сохранились до наших дней. Кракле - сеть тонких трещинок на глазурованной поверхности керамических изделий, создают для декоративного эффекта, используя несоответствия коэффициентов расширения черепка и глазури при обжиге. В восточной лаковой живописи яичную скорлупу наклеивали там, где нужно было изобразить покрытую трещинами каменную стену или скалу. Россыпью мелких скорлупок имитировали цветение весенних садов. Мозаика - декоративно-прикладное и монументальное искусство разных жанров, произведения которого подразумевают формирование изображения посредством компоновки, набора и закрепления на поверхности (как правило — на плоскости) разноцветных камней, смальты, керамических плиток и других материалов. Объемная аппликация - вид, в которой только часть аппликации соприкасается с основой. Выполняется из объёмного материала (гипс, тесто, скрученная бумага и т.д. и т.п.). Наиболее распространённые сюжеты: няньки с детьми, водоноски, бараны с золотыми рогами, индюшки, петухи, олени и, конечно, молодые люди, скоморохи, барыни. Оригами- это самобытное японское искусство создания моделей различных предметов, животных, птиц, цветов путем сгибания листа бумаги. Азбуку оригами изобрел знаменитый японский мастер Акира Йошизава. Она представляет собой последовательность картинок с этапами складывания фигурки. На каждой картинке нанесены условные знаки, которые позволяют понять, как нужно сложить листок бумаги на данном этапе. Наиболее важными знаками в оригами являются линии сгибов долина и гора. 51 Методическое обеспечение дополнительной образовательной программы ОБОРУДОВАНИЕ Учебные столы, с возможностью размещения красок и др. инструментов. Доска большая универсальная (с возможностью магнитного крепления и зажима для плакатов) Стеллажи для хранения детских работ, художественных материалов, методического фонда. ТЕХНИЧЕСКИЕ СРЕДСТВА ОБУЧЕНИЯ Компьютер Интерактивная доска Аудиомагнитола Хохлома Гжель Дымковская игрушка АЛЬБОМЫ ОБУЧАЮЩИЕ СТЕНДЫ Полный цветовой круг Жанры ИЗО (натюрморт, портрет, мифологический, бытовой, историеский) МЕТОДИЧЕСКИЙ ФОНД Коллекция изделий декоративно-прикладного искусства промыслов Репродукции картин разных художников. Детские работы как примеры выполнения творческих заданий. и народных ФОРМЫ КОНТРОЛЯ УРОВНЯ ОБУЧЕННОСТИ 1. Отчетные выставки творческих (индивидуальных и коллективных) работ ВИДЕОМАТЕРИАЛЫ 1.Мультимедийная презентация «Гжель» 2. Мультимедийная презентация «Дымково» 3. Мультимедийная презентация «Городец» 4. Мультимедийная презентация «Искусство «Оригами» 5. Мультимедийная презентация «Мозаика» 6. Мультимедийная презентация «Что такое декоративно – прикладное искусство» CD ДИСКИ 1. 2. 3. 4. 5. Музыка Японии. Классическая музыка. Современная обработка классической музыки. Образцы классической музыки. Оркестр русских народных инструменто 52 Список литературы 1. Б.Г.Гагарин. Конструирование из бумаги – Ташкент 1988г. 2. Р.Гибсон. Поделки. Папье-маше. Бумажные цветы – «РОСМЕН», Москва 1996г. 3. П.И.Уткин, Н.С.Королева. Народные художественные промыслы: учебник для профильных учебных заведений. – М.:Высшая школа, 1992г. 6. Н.М.Конышев. Лепка в начальных классах: книга для учителя. Из опыта работы –М.: Просвещение, 1985г. 7. Коржавина И. Л. О промысле Гжели. 8. Г. Федотов. Энциклопедия ремесел http://www.igrushka.kz/vip67/mozkra.php 9. All-Origami.ru 10. iz-bumagi.com 11. Абрамова М. А. Беседы и дидактические игры на уроках по изобразительному искусству: 1-4 кл. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2002. – 128 с. 12. Пауэл У. Ф. Цвет и как его использовать. – М.: Астрель: АСТ, 2005. – 68 с. 13. Трофимова М. В., Тарабарина Т. И. И учеба, и игра: изобразительное искусство. Популярное пособие для родителей и педагогов. – Ярославль: Академия развития, 1997.- 192 с. 14. Шпикалова Т. Я. Основы народного и декоративно-прикладного искусства для школ с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла (1-4 кл.) 15. Шпикалова Т. Я., Величкина Г. А. Основы народного и декоративноприкладного искусства. – М.: Мозаика-Синтез, 1998. 16. Под ред. Т. Я. Шпикаловой. Бабушкины уроки: Народное искусство Русского Севера: занятия с младшими шк-ми: Учеб.-метод. пособие. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001. 17. Под ред. Т. Я. Шпикаловой. Возвращение к истокам: Народное искусство и детское творчество: Учеб.-метод. пособие. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001. 18. Под ред. Т. Я. Шпикаловой. Детям – о традициях народного мастерства. Осень: Учеб.-метод. пособие / В 2 ч. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001. 20. Шпикалова Т. Я. Метод. пособие к учебнику изобразительное искусство 1 кл. – М.: Просвещение, 2000. 21. Нагибина М.И. Из простой бумаги мастерим как маги. – Ярославль. 1998г. 53 ЗАКЛЮЧЕНИЕ Первые шаги в мире искусства – это первые шаги на пути к себе, к своим творческим возможностям. И основная цель данной работы заключалась в том, чтобы показать, как в условиях изобразительного искусства решаются вопросы творческого и познавательно – эстетического воспитания. Подведя итог, хочу отметить, что не каждый ребенок приходит в мир, чтобы стать художником. И этого не изменят самые лучшие педагогические методики. Но верно и то, что определенным потенциалом художественного развития обладает каждый, вступающий в этот мир, человек. И потенциал этот нужно раскрыть. В этом нет никакого противоречия. Так, каждый обладает способностью логически мыслить и применять ее постоянно, но лишь немногие становятся специалистами по логике или удачными теоретиками. Поэтому педагог должен настраиваться и вести себя так, будто весь класс состоит из потенциальных художников. В этих условиях, наиболее одарённые, скорее найдут свой путь. А все остальные приобретут ценный опыт творческого воплощения собственных замыслов, станут глубже понимать и ценить искусство. Детям обязательно нужно помочь раскрыть себя, и чем раньше это произойдет, тем лучше проявится их творческий потенциал. Здесь нельзя терять времени, т. к. пик креативной деятельности, наивной и искренней, приходит на 6 лет, а затем, если детям не помочь, они взрослеют и боятся показаться смешными, непонятыми и отвергнутыми, потому, что не могут выразить все то, что у них внутри.. Детский возраст имеет богатейшие возможности для развития творческих способностей. К сожалению, эти возможности с течением времени необратимо утрачиваются, поэтому необходимо, как можно эффективнее использовать их в младшем школьном возрасте. Для этого необходимо создания определенных условий, благоприятных формированию и развитию творческого потенциала. Подытожив все сказанное ранее, можно придти к следующему выводу, что такими условиями являются: 1. Создание особой обстановки, определяющей развитие детей. 54 2. Возможность самостоятельного решения задач ребенком, требующих максимального напряжения, когда он доходит до «пика» своих возможностей. 3. Предоставление ребенку свободу в выборе деятельности и заданий, как в сюжете, так и в технике, приемах. 4. Умная, доброжелательная и своевременная помощь со стороны учителя, а не навязывание или подсказка. 5. Комфортная психологическая и нацеленная обстановка, поощрение стремлений ребенка к креативной деятельности, в том числе создание нестандартных композиций. 6. Использование индивидуального подхода, а также различных методик, упомянутых ранее, особенно игровых и коллективных. Эти условия, конечно, обязан предоставить педагог. А помимо этого, он сам должен прекрасно рисовать и создавать прекрасное своими руками. Иначе учащиеся не поверят в него. Педагог также должен быть достаточно образованным в искусстве, умеющим ярко, образно и эмоционально донести информацию и быть увлеченным своим делом. 55 БИБЛИОГРАФИЯ 1. Абрамова М.А.. Беседы и дидактические игры на уроках по изобразительному искусству: 1-4 кл. – М.:Гуманит. изд. Центр ВЛАДОС, 2003. – 128 с.: ил. – (Б-ка учителя начальной школы). 2. Ананьев Б.Г. Избранные психологические труды: в 2 т. – М.,2006. – Т.1. – 232 с., Т.2. – 288 с. 3. Беркинблит М.Б., Петровский А.В. Фантазия и реальность. – М., 2003– 128 с. 4. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. – М., 2005– 93с. 5. Гольперин П.Я. Основные результаты исследований по «Формирование умственных действий и понятий». – М., 2004– 51 с. проблеме 6. Давыдов В.В. Проблемы развивающего обучения. – М., 2006– 240 с. 7. Давыдов В.В., Эльконин Д.Б., Маркова А.К. основные вопросы современной психологии детей младшего школьного возраста. //Проблемы общей, возрастной и педагогической психологии. – М., 2006– 180-205 с. 8. Дьяченко О.М. Об основных направлениях развития воображения у детей. //Вопросы психологии. – 1988 – № 6 – 52-59 с. 9. Кириллова Г.Д. Начальные формы творческого воображения у детей. //Дошкольное воспитание. – 1971 – № 2 – 41-46 с. 10. Коршунова Л.С. Воображение и его роль в познании. – М., 2001– 99 с. 11. Люблинская А.А. Детская психология. – М., 2005– 415 с. 12. Полуянов Ю.А. Диагностика общего и художественного развития детей по их рисункам. Пособие для школьных психологов. – Москва-Рига, 2000. – 160 стр. 13. Речицкая Е.Г., Сошина Е.А. Развитие творческого воображения младших школьников. – М., 2006– 25-44 с. 14. Рузская А.Г. Некоторые особенности воображения младших школьников. //Психология младшего школьника. – М., 2004– 128-147 с. 15. Самарин Ю.А. Воспитание воображения школьника. – М., 2004– 80 с. 16. Уроки развития воображения. – М., 2000 – 44-73 с. 56 ПРИЛОЖЕНИЕ творческие задания на уроках ИЗО. 1.«Мозаика» Даны графические изображения четырех данных геометрических фигур. Используя их многократно, с изменением размера и пространственного положения, нужно составить из них предметы. 2. «Дорисуй картинку». Детям предлагаются карточки с упрощённым схематическими изображениями предметов и незаконченными линиями неопределенного характера, которые надо дорисовать так, чтобы получилась картина, например, волшебного леса. Можно разработать темы: «Волшебный лес», «Сказочная поляна», «Подводное царство» и т.д. 3. «Рисуем настроение». Педагог предлагает детям нарисовать разное настроение 4. Упражнение «Волшебные кляксы». Дорисовать кляксу в известный образ 5. «Охотник». Цель: увидеть в сплетениях линий образы знакомых животных; Задание: попытаться создать свою работу. 6. «Дорисуй линию». Дорисовать линию до известного объекта. 7. «Дорисуй узор». Продолжить узор на вазе. 8. «Симметрия». Дорисовать симметричный узор. 9. «Ассиметрия». Дорисовать ассиметричный узор 10. «Весёлые человечки» Из шаблона изобразить человечка в различных движениях. 11. Создание картины по собственному замыслу. Урок по воображению и наблюдению. Тема « Сказочные цветы». Класс: 5 Цель: 1.Знакомство учащихся с основными и смешанными цветами. 2. Учить смешивать основные цвета, добиваясь нужного оттенка цвета. 3 Развивать творческое воображение. 57 Ход урока: ребята услышат маленькую сказку о том, как злой волшебник решил наказать художника, спрятав от него все краски и оставив только красную, синюю и желтую. Таким образом, они невольно будут вовлечены в игру, помогая художнику выйти из затруднительного положения, и вполне самостоятельно найти ответы на поставленные вопросы. Прежде чем ребята начнут работать красками, превратим их в эльфов. Так им будет интереснее и полезнее для работы, т. к. задача урока написать цветы сверху. И пролетая над лугом или полем, эльфы не видят стеблей, а только красивый и пестрый ковер цветов с яркими пятнами, такие же, как у нас в классе. Ребенок привык раскрашивать цветом все, что он изображает, но сейчас для меня важно подвести его от раскраски к удивительному эффекту слияния цветов, а затем вывести на широкую свободную импровизацию, когда цветы начинают принимать самые невиданные очертания и формы. Но главное в этой работе –эмоциональное восприятие ребенком цвета, свободный и смелый поиск цветовых сочетаний, на основе трех основных и свободный полет фантазии. Здесь применяется в совокупности наглядный и игровой метод, который очень хорошо усваивается детьми. Эти методы хорошо применяются и в других темах на наблюдение природы: « Осенний дождик», « Каким бывает осеннее небо», «Морское путешествие с Синбадом-мореходом»,«Настроение природы», «Какого цвета добро и зло», «Зажигаем костер», «Осенние листья», «Морское дно», «Зимнее окно», «Симфония цвета» и т. д. Урок знакомства с художественными материалами. Тематическое рисование. Тема: «Осеннее настроение» Класс: 5 Цель: 1. Познакомить учащихся с художественными материалами и их эмоциональными образными возможностями (гуашь, акварель, пастель, тушь и перо). 58 2. Учить учащихся создавать образы, используя выразительные способности этих материалов. 3. Учить узнавать художественные материалы по внешним признакам. Ход урока: мы отправляемся с ребятами в страну художественных материалов. На этих уроках я буду показывать ребятам, как работать всеми этими материалами и как их можно смешивать между собой. Ребята должны будут почувствовать прозрачную мягкость акварели и ее переходов, матовость и насыщенность гуаши, разнообразность штриховки разноцветной пастели, выразительность и четкость линий пера. Темой первых уроков - «Осень». Ребята слышат маленькую сказку о том, как поссорились разные краски между собой и решили выяснить, какая лучше и главней. Но я беру чистый лист бумаги и на глазах у детей рисую три разных осенних пейзажа, прямо на глазах у детей, используя особенности этих художественных средств. К концу спора красок ребята увидели три совершенно разных и красивых пейзажа. На одном солнечно – золотистая и радостная, на другом – мрачная и дождливая, а на третьем рисунке получилось сплетение радости и грусти. Радость – в яркой и сочной листве и многообразии красок, ну а грусть – в пронзительной синеве небес, в которой утопает золотой багрянец, в стаях улетающих птиц. Для еще большего эмоционального восприятия, я показываю ребятам репродукции картин художников: Левитана и Рериха, Саврасова и Васильева. Это поможет детям еще раз понять, как многолика и прекрасна осенняя природа. В практической работе ребята самостоятельно и индивидуально выберут себе материал и настроение в работе. Каждый ребенок создаст свою осень. По окончанию работы над этой темой, можно сделать выставку на школьных стендах. Собрав ребят вместе для коллективного просмотра. Предлагаю ребятам самим высказать свое мнение по работам. В ответах ребят прослеживается эмоциональная отзывчивость на все увиденное и услышанное на уроках. Здесь решаются задачи нравственно – познавательного характера. 59 Меня волнует не только то, что ребенку была дана информация, но и то, как он реагирует и воспринимает ее. На этом уроке, главным образом используется наглядный и словесный метод, принцип доступности и активности. Обязательно нужно было создать условия детям для высказывания своих мыслей и чувств, и чтобы каждый ребенок был уверен в том, что его выслушают. По ответам детей можно проследить, как на основе своих наблюдений, он воспринимает искусство. Детская работа – это главный ответ на то, как глубоко он усвоил содержание темы и сумел слить её со своими внутренними переживаниями. Рисование с натуры. Тема урока: «Деревья проснулись». Класс: 7 Образовательные цели: 1. продолжить знакомство с техническими средствами и с видом изобразительного искусства графики. 2.Знакомство с техникой монотипия, гризайль. 3. Учить учащихся рисовать с натуры. Воспитательные цели: 1.приобщение учащихся к красоте природы Развивающие цели: развивать у учащихся умение выражать свои чувства и настроения при помощи линии, штриха и пятна. Ход урока: Проводится вводная беседа графики, художественными средствами которой являются: линия, штрих и пятно. Можно ли пользуясь этими выразительными средствами передать чувства и настроения? Я показываю, какие тонкие и изящные линии и штрихи делает перо, смоченное тушью, а как мягко может рисовать уголек, но можно применить и совсем иной и новый способ для достижении выразительности и эффектности рисунка. Этот прием потребовал предварительной подготовки. Лист ватмана я натерла воском или парафиновой свечкой, чтобы получился ровный восковой слой. А поверх него наношу кистью слой черной туши или черной гуаши. Когда тушь высохла, я показываю, как острым перышком выцарапывают 60 рисунок веточки или дерева. Перо снимает слой туши, а из-под него выступает белый лист бумаги, как гравюра. А можно рисовать и с помощью стекла, используя толь два или три цвета. Рисунок с помощью гуаши и стекла называется монотипией, рисование только тремя цветами (например, черным, коричневым и белым) – называется гризайль (серый). Я кладу на стол стекло. На него наношу гуашевую краску трех цветов, которые ассоциирую с каким-либо временем года. Стекло немного смачиваю водой, чтобы краски быстро не засыхали. Краску наношу на стекло, где предположительно будет земля и деревья. Затем берем лист бумаги и прикладываем его к стеклу и потом аккуратно снимаем бумагу со стекла – на ней остается отпечаток оттиск. Он иногда получается совершенно неожиданным, а формы на отпечатке, – причудливыми и сказочными, вызывая различные ассоциации. Тонкой кисточкой завершаем картину, прорисовывая детали стволов, ветвей и листьев. Оказывается, что любой из этих материалов в руках хорошего рисовальщика, становится превосходным средством выражения красоты окружающего мира. Теперь ребята понимают, что выразить многообразие характеров вполне под силу не только художнику – графику, но и им самим, если умело пользоваться выразительными средствами и характером линии. Вариантность заданий на уроке изобразительного искусства позволяет творчески подходить к осуществлению поставленных задач. Широкое разнообразие вариантов внутри одной темы поможет избавиться от стереотипности и откроет простор для творческого самовыражения в дальнейшем. Декоративное рисование. Тема урока: «О чем рассказывают украшения». Класс: 8 Обучающие цели: 1. Знакомство с видами узоров платков. 61 2. Учить составлять композицию узора, выдерживая ритм, расставлять акценты. Развивать творческое воображение учащихся. Воспитательные цели: развивать нравственные качества личности учащихся. Развивающие цели: развивать творческое воображение учащихся. Ход урока: Ребята входят в класс и видят везде развешанные прекрасные платки бабушек, мам, летние косыночки, на столах разложены старинные вышитые кисеты и мешочки. -Откуда художник черпает свое вдохновение, где он находит такие интересные завитки и витиеватые линии? (В основу узоров легли растительные мотивы) Человек всегда жил в содружестве с природой, наблюдал ее, именно она вдохновляла художников. В наших платках тоже присутствуют элементы цветов и листьев, завитки веточек деревьев и разноцветные крылья бабочек. Художник не разрушает эту красоту, а подчеркивает ее, делает более выразительной и красочной. Сегодня учащиеся, как настоящие художники, будут придумывать украшения для своих художественных изделий. -А какой платок вы бы выбрали для своих мам или бабушек? В итоге мы вместе приходим к выводу, что платок – это настроение, выражающие характер человека – силу, нежность, доброту. - А как вы думаете, украшения могут рассказать о человеке? Показываю очередной красивый старинный платок. -Попробуйте рассказать о том, для кого он предназначен. Дети говорят, что такой платок носила молодая девушка, добрая и веселая, как мама т. к. он яркий и на нем много цветов и завитков. -А если представить, что на платке не цветы и бабочки, а львы и тигры? Кто бы мог надеть такой платок? Наверное, человек, обладающий силой и мужеством. А теперь давайте посмотрим на платок, как на цельную, замкнутую композицию. В ней существует определенный порядок в расположении природных элементов. 62 Я показываю схематично, как можно изобразить один из платков, пользуясь лишь линиями и геометрическими фигурами. Вместо букета цветов, листьев, стеблей – схема. -Художник, прежде чем начнет изображать листья, веточки, цветы и т. д., продумывает композицию, а не располагает их бездумно и хаотично. Точно так же, как это сейчас я продемонстрировала. А потом эту схему можно заполнить и конкретными природными элементами. Предлагаю ребятам подумать, где можно расставить акценты – или в центре платка, или по углам. После подготовительной работы можно подключать свою фантазию, выполнив роспись платка. Только ребята не должны забывать, для кого они делают свои платки – для доброй мамы или строгой бабушки, или веселой сестрёнки. Состояние, которое испытывают ребята, выполняя эту работу не только творческий поиск, но и еще это прекрасный момент, когда они в мыслях о своих близких и дорогих людях. Сейчас это не бездушное и механическое заполнение квадрата различными узорами, а работа, наполненная эмоционально – смысловым содержанием. И чем чаще ребенок будет испытывать подобное состояние души, тем заметнее будет его рост, как творческой и гармоничной личности. Здесь использовались наглядный и словесный методы в сочетании с практическими. Принцип научности, доступности, наглядности, активности детей. Коллективная, творческая работа. Тема урока: «Весна идёт!» Класс: 7 Обучающая цель урока: учить использовать весь арсенал своих знаний и умений для создания большой коллективной работы. Развивающая цель урока: учить творчески воплощать все знания и весь эмоционально – образный багаж, накопленный за год в коллективной работе. 63 Воспитательная цель: учить работать в коллективе, соотнося результаты своей творческой работы с результатами творческих усилий всего коллектива. Ход урока: - Ребята, давайте, еще раз внимательно всмотримся в картины художников, чтобы увидеть, как они использовали знакомые нам средства художественной выразительности, для того чтобы наполнить картины чувствами и ощущениями жизни. Скажите, в картине какого художника образ весны более нежный, светлый? От чего это зависит? А если бы в картине И. Левитана «Весна. Большая вода» вместо нежных, тоненьких стволов были изображены мощные стволы дубов, изменилось бы настроение, каким бы оно стало? Ученики художественными должны и осознать выразительными и наглядно средствами убедиться они должны какими будут пользоваться. Образ пробуждающейся природы складывается из многих компонентов. Это разные по характеру деревья, стоящие в нежно – голубой дымке, это и звонкие стремительные ручейки – первые вестники пробуждения, это и первые наполненные радостным щебетом хлопоты птиц, это и пробуждающаяся земля, палитра которой насыщена богатым разнообразием оттенков цветов – теплых и холодных, звонких и глухих. На полу расстелены широкие бумажные ленты, на каждую из которых предварительно нанесен цветовой фон с определенным настроением. Разбиваю класс на несколько творческих групп. Пока ребята из одной группы рисуют и вырезают птиц, другая творческая группа рисует разные по характеру деревья с передачей пространственных планов. Затем новая группа ребят изображает струящиеся ручейки или тихие заводи, зеленую дымку вокруг деревьев и первые подснежники, а группа, работающая до нее, включается в общую работу. Когда панно ожило, наполнилось весенним дыханием, к нему подходят ребята с готовыми птицами, раскладывают их и приклеивают в определенном ритме среди чудесной панорамы весенней природы. 64 Рассматриваем панно все вместе. В нем были использованы разные, уже знакомые технические средства, поэтому оно получилось такое интересное. Коллективная и творческая работа дает возможность поверить в свои творческие силы и возможности. Б. Неменский считал коллективную творческую работу – одним из самых эффективных методов развития творческих способностей, т. к. в такой работе нет нетворческих детей, каждый что-то делает для общего рисунка по мере своих сил. .Создание коллажа с монотипией, используя рисунок. Тема урока: «Путешествие по странам и континентам» Класс: 7 класс Обучающие цели: 1 Закрепить технику рисования монотипией. 2. Закрепить технику рисования по мокрому фону. Развивающая цель: Развивать творческое воображение учащихся. Воспитательная цель: Воспитывать усидчивость, чувство коллективизма. Ход урока: Для этого занятия нам потребуется: стекло, гуашь, кисти, бумага, ножницы, клей, фломастеры, вырезки из журналов. Я раскладываю на столе журналы и различные вырезки с достопримечательностями различных стран, городов, улиц, домов, пейзажей. На этом уроке мы отправимся в путешествие. Я объясняю, как собрать воедино все эти вырезки и технику рисования монотипию, которую мы проходили раннее на уроках рисования. Вначале, выбираем колорит для нашего фона: навлажное стекло большой кистью положим выбранные цвета и отпечатаем на бумагу. В получившихся оттисках каждый найдет что-то свое: вершины гор, покрытые снегом, луга, поля, озера, ленты рек и аc-фальтовых дорог и т. д. Дети могут выбрать другой способ – сделать рисунок по мокрому листу, используя губку или кусочек паралона. А пока оттиск будет сохнуть, подберем те картины в журналах, которые, по мнению детей, подходят к полученному фону. Ребята могут сочетать вырезки с рисунками от руки. Получится оригинальная и индивидуальная работа. 65 Если отпечаток напоминает морское побережье, то парусники, пальмы, пляжные зонтики – то, что нужно. А вот, гуашевый отпечаток напоминает вечер в уютном маленьком городке. Значит, ножницами вырезаем стулья, фонари и клумбы с цветами и рисуем столики уличного кафе, находим силуэты элегантно одетых людей. Тонкой кисточкой рисуем различные и изящные стволы деревьев. Если на бумаге яркие пятна, то это может быть Африка. Сюда подойдут яркие фотографии пальм и рисунки цветов, слонов у жирафов и многое другое, на сколько хватит детской фантазии. Дети сами ищут и выбирают сюжет для своих путешествий, находят приемы рисования – краской или фломастером, додумывают детали композиции, дополняют картину деталями. Чтобы коллаж стал еще и объемным, фактурным и не было видно четких границ, показываю, что можно сминать вырезки, а потом расправлять и поверх наносить рисунок. Благодаря шершавой поверхности бумаги, цветовой гамме и тонкому рисунку в работе создается уже иное настроение, чувствуется воздух. Здесь нужно только подсказать, как сделать одно целое, как вписать в общий цвет величины и форму вырезки, а остальное дети находят сами. 66 1
