Начало двадцатого века ознаменовалось множеством масштабных событий: изменялись экономика и политическая карта мира, наука и многое другое. Не осталось в стороне и искусство: авангардизм в живописи, кино и литературе преобразил саму концепцию творчества и взгляд общества на него. Новые идеи стали настоящей революцией, которая продолжает оказывать свое влияние на мир даже сейчас. Что такое авангард? В начале двадцатого века появилось несколько экспериментальных течений с новыми идеями в области искусства. Их общим названием стало слово «авангард», в дословном переводе с французского обозначающее «передовой отряд». Новое понятие было противоположно академизму и продолжало традиции модерна. Представители авангардизма в живописи считали, что абсолютом является сам процесс творчества, а не конечное произведение. Человек превращался в объект искусства. Авангардизм в живописи 20 века можно разделить на несколько основных жанров: футуризм, сюрреализм, абстрактивизм, поп-арт, дадаизм и оп-арт. Отличительными особенностями того времени являются разделение формы и духовного смысла, безудержная свобода самовыражения в сочетании с научным, аналитическим подходом к процессу. «Несбиваемая» детьми новогодняя елка: она выглядит празднично и экономит место Кожаное пальто актуально как никогда. Модные тренды осень/зима Цель Дэвида – побить максимум мировых рекордов, у него получается Что приготовил знакам зодиака последний месяц уходящего 2019 года Возникновение и развитие Новое направление стало порождением абсурда, созданного несоответствием реального искусства и вкладываемого в него духовного смысла. Художественные ценности, сведенные к спекулятивным – вот что отличает авангардизм в живописи. Художники проводили скандальные акции и создавали бессмысленные на первый взгляд инсталляции, подчеркивая этим основные идеи течения. До самого спада явление сохраняло свою внутреннюю пустоту, бросающую зрителю вызов – сможет ли он отделить истину от мнимых ценностей? В современном искусстве авангард то и дело пытается вернуться к прежним традициям, несколько меняя смысл изначальной концепции. Разные представители Типичный авангардист скульптор Дюшан объявил своим произведением обыкновенный унитаз, размещенный на постаменте. Энди Уорхол создавал композиции из консервных банок. В подобных акциях заметно, чем отличается авангардизм в живописи и скульптуре от модернизма – суть первого заключается в авторитарности и обмане, пренебрежении школой и сложностями, использовании самых простых путей для насмешки над малообразованными критиками и не слишком культурной публикой. Группа фовистов Одним из самых ярких направлений, представивших авангардизм в живописи, стал фовизм. Группа последователей выступала против импрессионистов и стремления к достижению натуралистического правдоподобия. Для фовистов характерно использование броских композиций, отрицание традиционной перспективы. Художники бросали вызов буржуазным вкусам и салонному искусству, создавая декоративные сюжеты. Представителями можно назвать таких мастеров, как Рауль Дюфи и Марке. Последний в своих работах прошел путь от фовизма к реализму – в полотне «Собор Парижской Богоматери» ему удалось с детальной точностью передать оттенок воды Сены, архитектурные очертания собора и влажность воздуха, смягчающие его контуры. Отказались от связи с реальностью художники Вламин, Фриз и Брак, примитивистские сюжеты использовал Андре Дерен. Искаженные, мистические образы были созданы Жоржем Руо. Несмотря на многие объединяющие особенности, фовисты не слишком долго существовали как объединение и вскоре распались. Каждый знак зодиака имеет определенный цвет: как правильно украсить дом Как подготовить ребенка к успеху в жизни. Научите его быть добрым Подготовьтесь заранее: 7 советов для успешной речи на свадьбе Отдых от отношений: как справляться со слишком эмоциональным партнером Анри Матисс Француз, навсегда вошедший в историю искусства, стал одним из самых значимых мастеров, представивших авангардизм в живописи. Картины Матисса выражают его основную творческую идею о высвобождении цвета и энергии на полотнах. Он считал, что живопись во многом похожа на музыку, представленную всего лишь семью нотами, и старался передавать в работах свои личные переживания от увиденного. В начале двадцатого века Матисс увлекся скульптурой Африки, декоративным арабским искусством и японской ксилографией, что тоже проявилось в его творчестве. Картины мастера отличаются интенсивными оттенками: глубоким синим, изумрудным, насыщенным желтым. Самые известные работы включают полотна: «Танец», созданный под впечатлением от русских сезонов Дягилева в Париже и греческой вазовой живописи. «Музыка» с изображением поющих и играющих на разных инструментах фигур. «Красные рыбы» с потрясающей силой цветов и оригинальным плоскостным построением картины с отказом от перспективы и глубины. «Улитка», одно из последних произведений, созданное из кусков бумаги, предварительно окрашенных в нужных тонах. Абстракционист Кандинский Ярче всего русский авангардизм в живописи представлен именно этим художником. Кандинский много путешествовал и черпал вдохновение как в русском средневековье, так и во французском искусстве. Его пейзажи основываются на цветовых диссонансах и игре тонов и линий, которые со временем полностью вытеснили из его творчества реальные образы. Некоторые его полотна вдохновлены характерными русскими мотивами - например, «Дамы в кринолинах» или «Пестрая жизнь». В период после революции художник создал графическую серию «Малые миры», в которой проявилась его склонность к использованию эстетики супрематизма в сочетании с яркой декоративностью. В 1922 Кандинского пригласили преподавать в Баухауз. За годы работы художник не раз экспериментировал с техникой и добился впечатляющих результатов в абстракционизме – его выставки проходили по всей Европе, а теоретические работы пользовались успехом во всем мире, детально объясняя идеи, которые несет авангардизм в живописи. Примеры работ того периода включают «Композицию 8» и «Точку и линию на плоскости». - Читайте подробнее на FB.ru: https://fb.ru/article/161384/avangardizm-v-jivopisi-veka-predstaviteliprimeryi Русский авангард в живописи — художники, направления, характерные черты Опубликовано 10.02.2013 автором admin Одно из крупных явлений XX века — Авангард — зародилось в середине XIX века во Франции. Слово avant-garde — пришло в искусствоведческую терминологию из военной лексики — означающее «передовой отряд». Термин «русский авангард» объединяет радикально настроенные течения отечественного искусства, появившиеся 1907-1914 годы и достигшие зрелости в послереволюционные годы. На самом деле авангардные явления характерны для любых переломных эпох. Но в ХХ веке Авангард стал мощным явлением культуры, обозначившим грандиозные изменения в мировой художественной культуре. ХХ век характеризовался глобальными культурноцивилизационными процессами, затронувшими не только культуру, но и науку, а также человеческое общество. Первые шаги русских авангардистов Первый шаг по направлению к авангардистскому искусству совершили участники художественного объединения «Голубая роза» в 1907 году, стиль живописи которых был близок к символизму и неопримитивизму, который оказал очень сильное влияние на творчество крупных представителей авангарда: Ларионова, Малевича, Гончарову и др. Первым употребил в России слово «авангард» Бенуа, этим словом с некоторой иронией он охарактеризовал ряд художников, представивших картины на выставке «Союза художников» 1910 года, примыкавших в основном к объединению «Бубновый валет». В этом же году «Бубновалетцы» громко заявили о новом искусстве на своей выставке, и с этого времени принято считать, что всё новаторское в мире создаётся русскими художниками. В 1912 году возникает новое объединение «Ослиный хвост», а через год открывается выставка «Мишень», на которой свои работы показали художники-футуристы. На этой же выставке Ларионов впервые представил зрителю свои знаменитые «Лучистые произведения». В Петербурге 1910 году было образованно объединение «Союз молодёжи», в него входили представители разных направлений (Альтман, Шагал, Экстер и др.). Также в Петербурге возникает новый стиль в живописи — кубофутуризм (соединение итальянского футуризма и кубизма). Петербург стал столицей ещё одного нового стиля — «Заумного реализма», соединившего стихи и живопись. Эстетика и художественные черты авангарда в живописи Для данного направления характерны: эксперимент (чаще осознанный) как манифест и как практическое направление творчества отрицание традиционного искусства, а также эстетических и моральных норм обывательского, «буржуазного» мира революционный и подчас разрушительный пафос творчества отказ от канонов 19 века в изобразительном искусстве, т.е. отказ от изображения видимой действительности стремление создать новое в формах, приемах, средствах художественного мира эпатажный характер поведения и презентации признание и преклонение пред достижениями научно-технического прогресса поиски Духа как панацеи от материализма с одной стороны, рационализм в искусстве (например, конструктивизм), с другой – иррациональность художественного творчества (например, в сюрреализме) приветствие любых социальных изменений в обществе (русская революция) Если европейские авангардисты вдохновлялись творчеством «примитивных» народов, то художники российского течения свои приёмы черпали из древнерусского и крестьянского искусства, городского народного промысла: лубочных картинок и магазинных вывесок. В то же время они во многом опирались на модернистские направления европейского искусства (кубизм, футуризм, фовизм и т.д.). Искусство авангардной живописи проникнуто духом нигилизма, революционной агрессией и соединяет в себе деструктивное и созидательные начала. Как эстетика он нацелен на изменение человеческого сознания и, возможно, самой человеческой природы. Направления художественного авангарда в России Это многогранный и пёстрый феномен, объединивший несколько крупных течений русского искусства XX века, созданных и теоретически обоснованных известными мастерами, такими как В.Кандинский К. Малевич, П.Филонов, М.Ларионов и др. Абстракционизм Или беспредметное искусство использовало ассоциативное восприятие, художники этого направления, работали в основном с цветом, создавая абстрактные формы. В 1910 годы главный теоретик этого направления Кандинский создаёт своё первое абстрактное полотно (он называл их композициями). Суть абстракционизма заключается на решении абстрактных живописных задач — гармонии цвета и формы. Кандинский уподоблял живопись музыке, и главная его цель — выразить на холсте звучание «Духовного мира». В то же время абстракционизм возвел в идеал эстетическую значимость цвета и формы. Можно сказать, что и другие направления авангардизма в живописи относятся к абстракционизму (супрематизм К.Малевича, лучизм М.Ларионова, «беспредметничество» О.Розановой и Л.Поповой) Супрематизм Как направление он зародился в 1910, главенствующее положение в нем занимает К.Малевич. Основным для Супрематизма является изображение реальности, выраженной в простых формах, сочетании цветных кругов с квадратами и треугольниками, прямыми линиями. В полотнах супрематистов краска, с точки зрения Малевича, стала первым шагом «чистого искусства», которое уравнивает в творчестве человека и Природы (Бога). Футуризм Это в большей мере литературное направление, но оно нашло свое выражение и в живописи. Для футуризма в живописи характерна энергия движения, раздробленность фигур на фрагменты, движение передается наложением различных последовательных фаз на полотно. Первыми русскими футуристами стали братья Бурлюки. Лучизм Это направление М.Ларионова и Н.Гончаровой трактовало творчество как стремление изобразить не предмет, а его отражение в лучах, т.е. художник на полотне изображает не предмет, а только падающие на него лучи. Лучизм был основан на смешении цветовых спектров, а также возможностях свето—и цветопередачи. М.Ларионов писал: «Это почти тоже, что мираж, возникающий в раскаленном воздухе пустыни». С 1910 года художник начинает отстаивать принципы аналитического искусства, в основе которых лежали сложные, калейдоскопические композиции. В основе аналитического искусства П.Филонова лежит принцип «органического роста художественной формы». Художественное полотно возникает от частного к общему, как бы прорастает, как прорастает зерно. В произведениях этого художника были выражены духовно-материальные закономерности истории, он воплощал в них свои мечты об идеальном будущем, в котором восторжествует справедливость добра. Примитивизм Он в России возник в начале XX века, первыми к нему обратились участники объединения «Голубая роза». Примитивизм основан на намеренном упрощении изображение, т.е. такого изображение, которое подобно русскому лубку или рисунку ребенка. Отдали дань примитивному и Ларионов, Гончарова и Малевич. Художники-примитивисты обращались к формам первобытного, древнерусского и средневекового искусства, народного и детского творчества, они использовали чистые цвета и орнаментальные элементы. Конструктивизм Течение возникло под влиянием технического прогресса. Наибольшее распространение получило в архитектуре. Как направление появилось в 20-е годы ХХ века. Его представители считали основным принципом организации произведения — конструкцию. Для данного направления важна функция, геометризм, лаконичность форм, индустриальность. Ярко конструктивизм проявил себя в искусстве плаката (А.Родченко, В. Степанова). Дальше по этой теме http://velikayakultura.ru/russkaya-zhivopis/russkiy-avangard-vzhivopisi-hudozhniki-napravleniya-harakternyie-chertyi Историческое значение русского художественного авангарда Авангард в России имел недолгую, но достаточно насыщенную жизнь: образовывались новые художественные объединения, каждый художник стремился создать новое течение, и все эти направления сосуществовали одновременно. Значение данного течения заключается в следующем — он: открыл относительность форм, средства и способов художественного мышления выработал огромное количество новых форм, приемов, подходов к решению художественных проблем и задач привел к возникновению новых видов искусства (кино, фотографии и др) показал важность экспериментальной работы в художественном творчестве показал исчерпанность основных видов новоевропейского искусства Многие идеи, наработки, находки этого художественного направления российского искусства до сих пор находят свое применение в художественной жизни современной России. Дальше по этой теме http://velikayakultura.ru/russkaya-zhivopis/russkiy-avangard-vzhivopisi-hudozhniki-napravleniya-harakternyie-chertyi История авангардизма АВАНГАРДИЗМ - (франц. avantgardisme от avant -- передовой и garde -- отряд) -- обобщенное название экспериментальных течений, школ, концепций, идей, творчества отдельных художников XX в., преследующих цели создания совершенно нового искусства, не имеющего связей со старым. Авангардизм - это тенденция отрицания исторической традиции, преемственности, экспериментальный поиск новых форм и путей в искусстве. Понятие, противоположное академизму. Но и авангардизм имеет свои истоки, поскольку он вырос из искусства периода Модерна. Несмотря на принципиальный антагонизм искусства авангарда и традиций духовности художественной культуры, нигилистические призывы участников этого движения, претензии на постижение «чистых сущностей» и выражения «абсолюта» без груза прошлого и примитивного подражания формам внешнего мира, идеи художественного авангарда сродни духовным смятениям искусства на рубеже XIX и XX веков. Искусству авангарда присуща своя романтическая мифология. Романтической и даже религиозной является главная авангардистская идея абсолютизации самого акта творчества, не предполагающего создание художественного произведения, его «самодостаточности», оправдания человека творчеством, в котором раскрывается «истинная реальность». В этом, прежде всего, проявляется преемственность самых крайних форм авангардного искусства от символизма периода Модерна. Вместе с тем, опасным надо признать и чрезмерное расширение этого понятия исходя из этимологии: «передовой отряд, готовый жертвовать собой в стремительной атаке ради достижения цели». Такое милитаристское прочтение термина неизбежно приводит к мысли, что «авангард возникал много веков тому назад при переходе от одной эпохи к другой... и не может являться одним из направлений искусства только XX века». Если предположить, что авангардное искусство «черпает свои духовные силы из неиссякаемого источника прошлого, архаичного сознания» и оно представляет собой не упадок, а «переосмысление прошлого», то размывается, стушевывается самое существенное -- непримиримое, враждебное отношение авангардистов к истории культуры, чему есть множество свидетельств. Если в искусстве XX века действительно происходит «расставание с человеком», то это и есть антикультурное, антиисторическое движение. Футуристы в самом начале нового столетия призвали «укрощать этот мир и низвергать его законы по собственному усмотрению». Только одним этим тезисом отрицается основное содержание культуры: «возделывание души через почитание, поклонение». Смещение смысла от произведения искусства на процесс его создания также ничто иное, как словесный маскарад, поскольку в духовном смысле главной ценностью в истории мирового искусства всегда и являлся процесс -- акт Творения, а не отдельное произведение в его материальной форме. Поэтому более важной кажется мысль о том, что в начале XX века «русский религиозно-философский ренессанс» и «русский художественный авангард» не были тождественны, но развивались одновременно, «то и другое оказалось в контексте культурной истории знаком российского менталитета». Во всех основных течениях западноевропейского и российского авангарда начала XX века: футуризме, абстрактивизме, сюрреализме, дадаизме, поп-арте, оп-арте, происходило последовательное отвлечение процесса формообразования от духовного смысла искусства. Русская художница-авангардистка Л. Попова определила это так: «отвлечение формы художественной от формы, видимой в реальности». Такая эмансипация формы от традиционно вкладываемого в нее содержания породила пафос безудержной, часто бестолковой и агрессивной свободы, и, в то же время, - необходимость аналитического, научного подхода к закономерностям формообразования в искусстве (что и осуществлялось в немецком Баухаузе и московском ВХУТЕМАСе). Но разрыв с художественной традицией неизбежно превращал «лабораторную работу по изучению формальных элементов искусства» в бесцельную и наивную игру - комбинаторику, техницизм. Понятия творческого направления, метода, стиля теряли смысл; виды искусства различались лишь «материалом». Так закономерно возникла идея «внутренней тождественности средств искусства», пропагандируемая В. Кандинским, «синтеза искусства» и даже «превращения искусства в содержание жизни». Вот почему авангардное движение в целом отражает характерный только для XX столетия процесс вытеснения культуры цивилизацией, исторических духовных ценностей -прагматической идеологией технического века. В самом начале двадцатого столетия туманные идеалы «серебряного века» были буквально сметены мощным напором техницизма, конструктивизма, функционализма. Эмоциональность заменялась трезвым расчетом, художественный образ - эстетикой конструкции, гармонизацией элементарных форм, высокие идеи - утилитарностью. Пользуясь терминологией О. Шпенглера, можно сказать, что сложный организм духовной культуры стремительно перерождался в бесчеловечный «механизм». Особенно ярко эта тенденция проявилась в максимализме русской истории. В 1910-х гг. по словам Н. Бердяева в России подрастало «хулиганское поколение». Наследники Базарова, развивая идеи 1860-х годов, задумали подменить «бесцельное искусство» идеологией жизнестроения, «инженерией», позднее закономерно сомкнувшейся с коммунистическими идеями и призывами анархистов. Российский максимализм, так ярко проявившийся в движении «передвижников» и «шестидесятников» XIX столетия, был только усилен русской революцией, но привел к тому, что во всем мире родиной художественного авангарда стала считаться Советская, большевистская Россия. «Великая Утопия двигала историю России и заключала в себе несоответствие действительности». Русский религиозный философ И. Ильин определил авангардизм как «дух эстетического большевизма, теорию безответственности и практику вседозволенности». Другой русский мыслитель, священник С. Булгаков подчеркивал: «Творчество имеет религиозную ценность... Нигилизм есть предельное отрицание творчества». Авангардизм и есть нигилизм, поскольку он порывает с художественной традицией как с источником творческого воображения художника. Прошлое, по убеждению российского авангардиста, «может остаться неиспользованным, как материал, потерявший значительную часть своей активной силы и тем самым свое культурное значение». К примеру, для Л. Лисицкого в архитектуре «Единица равняется единице», а все остальное: «египетско-греческо-римско-готический маскарад », историко-художественный смысл архитектурной композиции заменяется простой конструкцией. Подобная логика, естественно, приводит авангардиста к мысли: «прошлое никак не связано с настоящим» и «в искусстве нет развития». В опасный период социальных революций подобный нигилизм у малообразованной в художественном отношении личности с комплексом неудовлетворенного честолюбия приводил к разрушительным последствиям. Советские авангардисты не выступали за создание новых течений или школ в искусстве, а сами себя провозглашали пророками и лидерами «партий», отводя остальным роли безымянных исполнителей в «коллективном пролетарском труде». К. Малевич, М. Шагал, Д. Штеренберг назначались «комиссарами», «уполномоченными» и революция давала им власть силой насаждать свои идеи и формы организации. Это был большевизм в искусстве, но без традиции, без культуры, объединяющей людей: художника со зрителем, художника с художником; эти люди оставались один на один с пустотой. Маска нигилизма, иронии, «карнавальности» прикрывала страх, зависть, ненависть. В истории искусства подобное одиночество выдерживали только гении, опередившие свое время, но их спасала любовь к людям и вера в Бога... Авангардисты - атеисты и анархисты -не были гениями; ощущая это, они провозглашали гениями сами себя. Поэтому каждый стремился ниспровергнуть другого. Малевич враждовал с Кандинским, Кандинский с Малевичем и Татлиным, Татлин, Лисицкий, Матюшин - со всеми. Одновременно их объединяла воля к власти. Они мечтали о переустройстве жизни, самое малое: «в масштабе земного шара». Авангардисты хотели «партийного искусства» и, в конце концов, они его получили в форме «социалистического реализма». И хотя не все русские авангардисты были связаны с политикой, многие остались истинными романтиками и идеалистами, в целом авангард свидетельствовал о поражении национальной культуры. Это отразилось и на терминологии. «Иллюзионизму» классической живописи авангардисты, отрицая понятие изобразительности вообще, противопоставили «визионизм» (от лат visionis - явление). Определяющими стали техницистские приемы и термины: коллаж, акционнизм, виртуальность, клип. Показательно то, что искусство авангарда за свою достаточно долгую историю не смогло сформировать ни целостного художественного направления, ни стиля, ни школы. В произведениях авангардистов отсутствует целостность, они всегда, в той или иной мере, эклектичны, компилятивны и спекулятивны. Для представителей авангардного искусства, независимо от национальности и творческой индивидуальности, в силу отрыва от исторической традиции характерно общее стремление к «освобождению от целостности формы». Если старые мастера несли на своих плечах тяжкий груз заботы о гармонии изобразительных средств и выразительных возможностей, то авангардисты с беззаботной легкостью отбросили эту художественную традицию ради «свободы выражения». Современное искусство действительно стало свободным. Этой безудержной свободой и дерзостью оно покоряет, увлекает и захватывает, но одновременно свидетельствует о разрушении гармонии, целостности мироощущения, находящегося в состоянии разлада с самим собой и окружающим миром. Такая свобода не замедлила оказать разрушительные последствия в отношении самой творческой личности. В самом начале XX века итальянские футуристы, воспевая насилие и «инстинкт зверя», добровольно отправились на фронт первой мировой войны и почти все погибли. Немецкий экспрессионист Э.Л. Кирхнер, получив душевную травму на войне, сошел с ума и окончил жизнь самоубийством. Покончил с собой В. Лембрук, близким к помешательству был О. Дике. Однако авангардизму всегда была присуща и другая, коммерческая сторона. В отличие от искусства модернизма, также ориентированного на принципиальное новаторство формы и содержания, «авангардистское искусство прежде всего строит системы новаторских ценностей в области прагматики. Смысл авангардистской позиции»,-- как очень точно определил В. Руднев, «в активном и агрессивном воздействии на публику. Производить шок, скандал, эпатаж - без этого авангардное искусство невозможно». Авангардист не может работать «для себя» ради достижения идеальной «чистой формы». «Реакция должна быть немедленной, мгновенной, исключающей долгое и сосредоточенное восприятие эстетической формы и содержания. Нужно, чтобы реакция успевала возникнуть и закрепиться до их глубокого постижения, чтобы она, насколько получится, этому постижению помешала, сделала его возможно более трудным. Непонимание, полное или частичное, органически входит в замысел авангардиста и превращает адресата из субъекта восприятия в объект, в эстетическую вещь». Авангард -- порождение абсурда, несоответствия духовного смысла реальности искусства и жизни. Отсюда и возникает «новая прагматика», в которой художественные ценности последовательно подменяются эстетическими, а эстетические -- спекулятивными. Такова суть инсталляций, акционнизма и поп-арта: «скульптор» М. Дюшан демонстрирует вместо произведения искусства унитаз на постаменте, а Э. Уорхол -- «композицию» из консервных банок. Вот почему авангардизм следует отличать от сущностно-художественных течений модернистского искусства: акмеизма, символизма, кубизма, орфизма, фовизма, экспрессионизма. Суть авангардизма в авторитарности, агрессивности и обмане. И хотя в середине XX столетия, в искусстве постмодернизма эта прагматика была несколько смягчена (возможно просто потому, что авангард перестал быть авангардом), совершенно очевидно, что пренебрежение школой и сложностью постижения художественной формы представляет собой наиболее легкий путь, привлекающий главным образом тех, кому доставляет удовольствие с выгодой для себя дурачить простаков, обманывать недостаточно культурную публику, малообразованных критиков и невежественных меценатов. Ведь для того, чтобы в полной мере осознать внутреннюю пустоту и бездуховность авангардизма, нужен немалый «зрительный опыт». Чем элементарнее искусство, тем труднее его понять несведущему зрителю, отделить истинные ценности от мнимых. Это все тот же сюжет «Сказки о голом короле». Понимание современного искусства осложняется и тем, что новаторские устремления в нем постоянно сталкиваются с попытками возврата к традиции, поэтому оказывается, что авангард по названию не всегда является таковым по существу. Как реакция на это закономерное явление, с 1970-х гг. все чаще появляются названия неоавангард, поставангард, трансавангард. В русской художественной критике слово «авангард» впервые применил А. Бенуа в 1910 г. в статье о выставке «Союза русских художников», в которой он решительно осудил «авангардистов» П. Кузнецова, М. Ларионова, Г. Якулова. Терминологические уточнения. Понятие авангардизма включает в себя сферу собственно авангарда и обусловленную им последующую формотворческую направленность архитектуры. Понятие собственно авангарда подразумевает единовременные "революционные изменения в сфере языка, архитектурной формы и технологии творчества. Историческая обусловленность авангардизма. Проблема авангардизма связана с более широкой философской проблемой эволюционного и революционного пути развития. Вплоть до начала ХХ века европейская культура не раз оказывалась в ситуации обновления, смены стилей, но все изменения носили эволюционный характер, так как не выходили за рамки системы антропоморфных форм, рожденных древней и постоянной зависимостью человека от природной данности. Даже параллельный сакральный мир человек конструировал в формах со-масштабных и со-размерных земным. Только в начале ХХ века, когда антропоморфные формы в силу известных причин стали решительно заменяться техноморфными, возникли материальные основания для "революции авангарда".Начало ХХ века занимает особое положение в истории не только европейской, но и мировой архитектуры, так как именно в этот период культура стала заменяться цивилизацией. Этот глобальный процесс, выражающий главный смысл Истории, требует хотя бы краткого аналитического освещения. Культура, как известно, является инструментом "очеловечания" человека и кроме того, долгое время была условием его физического выживания, поскольку обеспечила воспроизводство, сохранение и развитие опыта - как материально-технологического, так и духовного. Эта важнейшая функция обусловила такую генетическую черту культуры как опора на традиции. Иными словами, путем использования исторического опыта культура всегда помогала осознавать и организовывать текущую жизнь. В период Древней истории, когда личность еще не выделилась как субъект формотворчества, искусство было безличностным, основанным на канонах и на ремесленном труде. Этот самый длительный этап развития искусства можно назвать эрой ремесленнического объективизма. Общей методологической основой этого творческого метода был канонизм. Заметные качественные изменения основ культуры произошли в эпоху Возрождения, породившей новый творческий метод, который можно обозначить как художнический субъективизм. С ХУ в. началась 500- летняя эпоха "художественных" стилей в архитектуре. Эти стили сменяли друг друга, сливались, образуя многочисленные промежуточные варианты стилистических решений, но языковая основа архитектуры оставалась тем не менее традиционной. Поэтому эпоху Возрождения, несмотря на то, что она значительно обогатила лексику языка, нельзя назвать авангардисткой. Но без той свободы творчества, которую обеспечила эта эпоха, будущая "революция авангарда" была бы невозможна. Онтогенез авангардизма. В начале ХХ века художнический субъективизм уже преобладал над канонизмом. Бурное развитие в ХIХ в. новых творческих уставов сформировало предпосылки для утверждения периода концепций, который в ХХ в. пришел на смену эпохе "художественных" стилей. Первой и наиболее радикальной была концепция авангарда, основанная на новой творческой позиции, которую можно назвать художническим объективизмом. Утверждая эту позицию, архитекторы ( и художники)- авангардисты По-существу жертвовали своей творческой индивидуальностью, недавно считавшейся главным условием истинного творчества. Концепция художнического объективизма применительно к архитектуре явилась первым отчетливым сигналом приближения эпохи тотального дизайна, "самопорождающей" предметной среды, использующей высокие ( в том числе бионические) технологии. Одновременно авангард явился сигналом перехода архитектуры из группы "художественных" искусств в группу эстетически ориентированной предметной деятельности с соответствующим "переливом" высших духовных и космогонических ценностей из сферы зодчества в сферу "чистых" искусств. Подобные глобальные изменения и перегруппировки свидетельствуют о начале Эры цивилизации. В отличие от культуры цивилизация конструирует настоящее, исходя из умозрительных ( чаще всего рациональнофункциональных) представлений о будущем.Учитывая изложенное, можно утверждать, что начало реального процесса замены культуры цивилизацией есть момент зарождения авангарда. При этом разные виды искусств ( так же как и разные регионы ) обладают различной чувствительностью к этому важнейшему процессу. Архитектура как наиболее инерционное из искусств ощутила это начало позже других искусств, но зато материально выразила наиболее убедительно. Период авангарда в силу своей революционности и парадоксальности не мог быть длительным. С неизбежностью он сменился в 1930-е - 1950-е гг. периодом возвращения традиционализма. Однако затем, благодаря завоеванной свободе творчества формотворческие возможности, синтетически закодированные в концепции авангарда, стали разворачиваться в целую систему новых направлений - "международный" стиль, неомодернизм, структурализм, метаболизм, брутализм, деконструктивизм, минимализм, хай-тек, биопластицизм. В совокупности они составили феномен авангардизма, под знаком которого прошел весь ХХ век. Творческий метод второй половины ХХ в. можно обобщенно обозначить как концепционный субъективизм, потому что каждое архитектурное направление в этот период формировался прежде всего как концепция его лидера ( хотя любое из этих направлений является выражением конкретного, объективно обусловленного временем принципа формообразования).Морфогенез авангардизма."Революция авангарда" первой трети ХХ в. обеспечила частичный прорыв в область нового формообразования путем разрушения традиционных приемов и принципов ( начало этому разрушению положил югенд-стиль).На освободившемся творческом пространстве начался процесс конструирования новой среды обитания на основе тоже конструируемых представлений о человеке будущего и его образе жизни. В условиях быстро развивавшегося в то врем научно-технического прогресса и в обстановке повсеместных социальных потрясений это конструирование отражало, во-первых, силовую позицию своеобразного культурного тоталитаризма, а во-вторых, идеологию техникотехнологического оптимизма, "Силовые" методы внедрения нового превращали архитектора в демиурга, а умозрительные представления о технике и социуме будущего порождали уверенность в том, что человек в скором времени преодолеет жесткую зависимость от мира вещей. "Человек места" в концепциях авангардистов превращался в интернационального "человека планеты". Все это формировало новые представления о времени и пространстве, что, в свою очередь, сказывалось на концепциях градостроительства и урбанизма. Аналогичные причины обусловили такие особенности форм архитектурного авангарда как динамизм, демонстрация преодоления сил гравитации, зрительная дематериализация форм ( вплоть до превращения их в виртуальную реальность), самодостаточная скульптурность, "обнаженная" конструктивность, бездекорность, преимущественное использование индустриальных конструкций, гибких, открытых к развитию композиционных, функциональных и конструктивных структур. Однако полностью "выпрыгнуть" из своего времени " отцы" авангарда не могли и потому внешне новые формы на самом деле основывались на традиционных представлениях об уравновешенности, гармоничности, пропорциональной и ритмической согласованности, тектонической правдивости, функциональной обусловленности и пр. Немногим более радикальны были футуристы 1960-х гг., структуралисты и метаболисты 1970-х гг. Среди направлений авангардизма второй половины ХХ в. одни продолжили линию демонументализации архитектуры, другие пытаются сконструировать новый монументализм. Парадоксальным образом выразил авангардисткие устремления постмодернизм. Но общим является путь развития архитектуры в сторону дизайна, когда традиционная категория заменяется "алгоритмической" категорией формообразования. Об этом говорят многие признаки и особенности современной архитектуры. Например, качество изготовления нередко заменяет качество самой формы. Исчезает проблема создания "намеренной" стилистической оболочки пространства, так как формальная целостность самопроизвольно обеспечивается единым высоким уровнем изготовления. Кроме того, предельная информационная насыщенность среды обитания формирует сознание, не нуждающееся в долговременном и едином стилистическом объединении этой среды. Понятие моды все больше захватывает архитектуру, актуализируя для нее такие "дизайнерские" понятия как "гарнитурность" и "коллекционность".Конкретные формы современного авангардизма демонстрируют действие разных импульсов инициирования новизны. В непрерывном информационном потоке новизна становится синонимом красоты. Поэтому исчезло жесткое профессиональное и потребительское сопротивление новому. Более того, общественное сознание само требует постоянной подпитки новизной форм. Это уничтожает такое важнейшее условие развития авангардизма как необходимость преодолевать сопротивление традиционализма. Многоаспектность авангардизма требует хотя бы краткого анализа основных форм его проявления (типологии авангардизма). При этом критериями должны быть выявленные выше его основные "видовые" признаки, а именно: преодоление антропоморфизма архитектурных форм-полемическая концептуальность- авторитарность творческой позиции лидеров направлений-отрицание исторической преемственности новой архитектуры-ориентация на замену категории композиции процессом формообразования-формирование элементов синтетического внестилевого языка творчестваразработка антигравитационных моделей архитектурной тектоники-смещение опорных эстетических понятий с параметров формы на параметры пространственных связей и на показатели технологического качества элементов формы.Все перечисленные признаки определены путем обобщенного морфологического анализа концепций и произведений собственно авангарда 1910-х - 1930-х гг. При этом следует отметить, что типологически существенные черты модернизма неодинаково реализовались в различных новаторских направлениях этого периода. Характеристика этих особенностей представляется существенно важной задачей исследования. Супрематизм как формальная и теоретическая основа нескольких авангардистских направлений основной акцент своей методологии делал на разработке нового языка предметной среды, а Посуществу - на создание современного архитектурного ордера ( порядка). Плоскостную транскрипцию этой творческой задачи разрабатывала известная группа "де Стиль". Функционализм создавал внестилевую и антигравитационную модель формы, опосредованной функциональными требованиями и традиционных конструкций. Конструктивизм обогатил логику функционализма "бумажной" романтикой высокого технологизма и утопическим конструированием рационально-тоталитрной жизненной среды. Формализм, наиболее ярко представленный творческой концепцией Н. Ладовского и творческой позицией К. Мельникова, выдвинул в качестве первичной категорию пространства. В основе творческой методологии формализма лежала идея рационального конструирования эстетической реакции на драматические коллизии пространства и формы. Синтетизм обнажал общую архитектоническую основу различных искусств для создания на этой основе "саморазвивающейся" дизайн-среды. Исходным для этой концепции в первое десятилетие советской власти были идеологические амбиции "пролетарской" интеллигенции (группа ЛЕФ, представители "производственного" искусства и др.), но методологические возможности синтетизма весьма перспективны. После Второй мировой войны идеи авангардизма получили новый импульс развития, воплотившись в нескольких направлениях. Международный стиль акцентировал такую генетическую особенность авагардизма как перенос основной эстетической нагрузки с пластических параметров формы на параметры пространства и качество технологии изготовления элементов формы (творчество Мис ван дер Роэ, раннего Ф. Джонсона и др.). Структурализм (творчество Л.Кана и др.) продолжил активно проводившееся авангардом разрушение традиционной целостности монолитной архитектурной формы-оболочки, нейтрализующей структурно-содержательное разнообразие функциональных процессов в здании и объемлющем его пространстве. Метаболизм (творчество К. Танге и др.) развивает одну из важнейших творческих установок авангарда, ориентированных на замену категории композиции перманентным процессом формообразования. Тем самым усугубляется процесс разрушения традиционной "окончательности" архитектурной формы. Неомодернизм развивает многие потенции авангарда. В частности, в творчестве Р.Мейера максимально используются формотворческие возможности модуляции пространства - как внешнего, так и внутреннего. Деконструктивизм (творчество З. Хадид, Ф. Гери, П. Эйзенмана) разрабатывает антигравитационные модели тектонических структур и этим расширяет возможности формообразования, альтернативного традиционным композициям. В полемически заостренной форме деконструктивизм утверждает приоритет пространственных параметров перед параметрами формы. Минимализм возвращает архитектуру к "авангардному" аскетизму 1920-х гг., но на более высоком технологическом уровне. Минимализм - это очередной сигнал из будущего, которое должно быть свободным от наивного символизма и монументализма архитектурной среды. Парадоксальные формы авангардизма появились как неизбежные "спутники" любого крупного феномена культуры. Первоначальные импульсы возникновения такого рода форм могут быть различными. Например, реализация формальных принципов авангарда в несоответствующих условиях породила такое крупномасштабное явление как массовое типовое строительство в СССР. В других случаях полемическое отрицание авангардизма приводит к появлению таких его парадоксальных форм как брутализм, пластицизм, постмодернизм (отрицая авангардизм, эти направления поневоле становятся его зеркальным, "перевернутым" отражением). Брутализм и пластицизм, монументализируя архитектурную форму, в то же время значительно расширяют возможности коренного обновления традиционной архитектуры. Постмодернизм, декларируя приверженность спонтанному проявлению иронично трактованного традиционализма, тем самым обогащает спектр возможных трансформаций (а значит, и разрушений) традиционных форм. Заключение Феномен авангардизма онтологически был подготовлен всей логикой неуклонного движения европейской (а затем и американской) культуры в сторону ее позитивистской разновидности цивилизации, ориентирующейся больше на будущее, чем на прошлое. Опрокинув многие привычные представления о взаимоотношениях человека, природы и предметной среды, архитектурный авангардизм заложил основы появления качественно-новой предметнопространственной среды будущего. Однако из-за отсутствия действительных технических и социальных условий для полного воплощения "озарений" авангарда многие перспективные ситуации до сих пор "проигрываются" на эстетическом или декоративно-структурном уровнях. Тем не менее, развитие выразительных возможностей архитектуры позволило дополнить ее философскую позитивистскую основу более сложной, но и более емкой философией парадокса и даже абсурда. Поэтому морфологическая структура авангардизма сложна, многосоставная и выражает весь спектр поисков новых путей освобождения человека от множества условий, привязывающих его к устаревшим формам существования. ХХ век выполнил свою историческую культурную миссию - коренным образом, с помощью авангардизма, переломил ход развития архитектуры в сторону тотального предметного окружения, которое само по себе не является произведением искусства, но инициирует образно-эстетические достоинства при включении в нее "регионального" человека. ХХI век должен стать веком эволюционного развития тех тенденций, принципов и направлений, которые были намечены и вызывные к жизни архитектурным авангардизмом. 20. Искусство авангарда: общая характеристика, основные направления и течения. Dec. 27th, 2010 at 3:57 AM myao_yao Обобщающее название течений в европейском искусстве, возникших в начале XX века, выраженное в полемически-боевой форме. Авангард характеризуется экспериментальным подходом к художественному творчеству, выходящим за рамки классической эстетики, с использованием оригинальных, новаторских средств выражения, подчёркнутым символизмом художественных образов. Для авангарда характерно стремление к коренному обновлению художественной практики, разрыву с ее устоявшимися принципами и традициями и поиску новых, необычных содержания, средств выражения и форм произведения, взаимоотношения художников с жизнью. Течения авангарда: - Экспрессионизм Заметным явлением в сложной борьбе возникавших и сменявших друг друга формалистических направлений был экспрессионизм. Это течение, возникшее в 1905—1909 годах, не имевшее четкой определенной программы, провозглашало субъективные ощущения и подсознательные импульсы основой художественного творчества. Мунк Эдвард (1863-1944), норвежский живописец, театральный художник, график. Крик Мадонна Тема, ставшая центральной в творчестве Эдварда Мунка, – взаимоотношения мужчины и женщины. Женщина в его работах предстает в различных ипостасях: как идеализированный образ девушки, как персонификация эротического женского начала или как ясновидящая, колдунья, властная мать-смерть. Большинство картин Эдварда Мунка 1890-1910-х годов входит в незавершенный цикл “Фриз жизни”. Острая выразительность присуща графическим работам Мунка, блестящего мастера ксилографии, офорта и литографии. Карл Шмидт-Ротлуф Весна в деревне Автопортрет с моноклем Эми́ль Но́льде — один из ведущих немецких художников-экспрессионистов, считается одним из величайших акварелистов XX в. Нольде получил известность благодаря своим выразительным цветовым решениям. Поклонение золотому тельцу Пророк - Кубизм. авангардистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы. Пабло Руис Пикассо (1881—1973), испанский художник и скульптор, изобретатель новых форм живописи, новатор стилей и методов, и один из наиболее плодовитых художников в истории. Пикассо создал более чем 20 тысяч работ. Девочка на шаре женщина Плачущая Герника -Футуризм. общее название художественных авангардистских движений 1910-х — начала 1920-х гг. XX в., прежде всего в Италии и России. Футуризм стал в 10-е годы ХХ века символом нового искусства - искусства будущего, искусства скорости и постоянного движения, заявив о себе как о революционном явлении, в котором теория, манифест, жест были основными составляющими. В этом качестве футуризм сохраняет актуальность и по сей день, так как впервые явил миру художника-провокатора, заменяющего искусство жизнью и наоборот. Дж.Северини «Санитарный поезд,мчащийся через город», 1915 Джакомо Балла. Ловушки войны. 1915 цифры.1924–1925 Боччони Велосипед Джакомо Балла. Влюбленные Развитие бутылки в пространстве - Сюрреализм. Сюрреалисты считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания, которая проявляет себя во время сна, гипноза, болезненного бреда, внезапных озарений, автоматических действий (случайное блуждание карандаша по бумаге и др.) Общие особенности искусства сюрреализма фантастика абсурда, алогизм, парадоксальные сочетания форм, зрительная неустойчивость, изменчивость образов. Главной целью сюрреалистов было через бессознательное подняться над ограниченностью как материального, так и идеального мира, продолжить бунтарство против выхолощенных духовных ценностей буржуазной цивилизации. Художники этого направления хотели создать на своих полотнах реальность, не отражающую действительность, подсказанную подсознанием, но на практике это порой выливалось в создание патологически отталкивающих образов, эклектику и китч. Сюрреализм в живописи развивался по двум направлениям. Одни художники вводили бессознательное начало в процесс создания живописных полотен, в которых преобладали свободно текущие образы, произвольные формы, переходящие в абстракцию. Эрнст Макс, немецкий живописец, график, мастер коллажа и фроттажа, один из наиболее ярких представителей сюрреализма. Одеяние невесты Антипапа Жоа́н Миро́ художник, скульптор и график. Близок к абстрактному искусству. Работы художника похожи на бессвязные детские рисунки и содержат фигуры, отдалённо похожие на реальные предметы. Карнавал Акрлекина Другое направление, которое возглавлял Сальвадор Дали, основывалось на иллюзорной точности воспроизведения ирреального образа, возникающего в подсознании. Его картины отличаются тщательной манерой письма, точной передачей светотени, перспективы, что характерно для академической живописи. Зритель, поддаваясь убедительности иллюзорной живописи, втягивается в лабиринт обманов и неразрешимых загадок: твердые предметы растекаются, плотные приобретают прозрачность, несовместимые объекты скручиваются и выворачиваются, массивные объемы приобретают невесомость, и все это создает образ невозможный в реальности. Настойчивость памяти войны - Супрематизм. - Фовизм. Орфизм. - Конструктивизм. - Поп-арт. Оп-арт. Предчувствие гражданской
