Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Вологодский государственный университет» «Иновационная методика обучения игре на фортепиано Екатерины Олёрской "Ручные пьесы-упражнения» Дисциплина: Инновационные процессы в образовании Выполнил студент УЧР-11 группы Постникова Е.А. Преподаватель Тихомирова Е.Л. Вологда, 2020 г 1с)Одним из самых актуальных вопросов в современном музыкальном образовании является начальное обучение детей. Ведь именно оно является базой, толчком ко всему дальнейшему обучению. Я расскажу о методике Екатерины Олёрской (г. Улан-Удэ) «РУЧНЫЕ ПЬЕСЫ-УПРАЖНЕНИЯ», она сочетает в себе весьма ценные качества. 2с)Методику отличают: Во-первых, технологичность. Любой педагог способен перенять методику, взять пособия и применить всё в своей работе. Молодые педагоги могут полностью начать работать по данной методике, педагоги с опытом – использовать её части (отдельные пособия, комплекс фонограмм) и элементы (способы объяснения тем, игры). Во-вторых, хорошее качество музыкального материала. «Ручные пьесы» красивы мелодически, а у фонограмм – красочный, объёмный саунд. В-третьих, пошаговость. Каждое пособие разбито на разделы и уроки. Внутри урока выдержана определённая последовательность: игра, простые упражнения, задания с усложнением. Также отметим «оптимизацию трудностей» – если труден один из элементов упражнения, облегчается другой. В-четвёртых, мотивирующая занимательность, — начиная от названий разделов («9 листов умения», «9 уроков разнообразия») до формулировок заданий. Фонограммы очень удачно дополняют детское исполнение на акустическом инструменте, это ярко звучит в концертном исполнении! Впятых, полнота учебно-методического комплекса. В него входят книгапрактикум «Его Величество Ритм», ритмические карточки, сборники пьес «Ручные пьесы», фонограммы к пьесам, «Азбука чтения нот для маленьких», «Азбука чтения нот» (два выпуска), тренажёр для практического овладения теорией. Часть пособий может использоваться параллельно. Главное правило Олёрской: на первых этапах обучения нельзя ставить чтение нот и игру на инструменте в зависимость друг от друга. Учась по традиционной схеме, человек теряет несколько первых лет обучения в развитии исполнительских навыков лет из-за того, что тратит 8090% учебного времени на разбор произведений по нотам вследствие неразвитого навыка чтения нот. 3с)Как говорит она сама: В великолепно поставленной на государственном уровне системе отечественных музыкальных школ не приветствуется обучение игре «с показа»! Это считается непрофессиональным подходом. И совершенно напрасно! Почему не дать детям возможность помузицировать? Тогда, кроме того, что они хорошо продвинутся в учёбе, они ещё получат необходимую мотивацию для продолжения занятий! Ведь музыка напрямую связана с эмоциональной сферой. Даже несмотря на то, что сегодня существуют довольно интересные и эффективные компьютерные программы для разбора музыки, все же учить произведения по нотам – это самый простой и рациональный способ. Но только не в первые годы обучения! Благодаря методике Олерской мы интенсивно развиваем технику игры с самого начала обучения, причём не за счёт увеличения времени занятий, а применяя особый подход в организации учебных задач. 4с)Давайте посмотрим, для чего нам будут полезны эти ручные пьесы 1.Их легко выучить без нот. 2. Материал для постановки рук. 3. Они разработаны для всех основных технологических задач постановки рук. 4. Развитие техники с первых месяцев обучения, все пьесы даже самые маленькие, стимулируют развитие техники. 5. Текст учится быстро. Даже развёрнутые, сложные ручные пьесы имеют простую конструкцию. Их легко проанализировать и запомнить. Но при этом они достаточно развиты технически. Дети учатся читать ноты очень тщательно по специальным нотным азбукам, в которых заложена система пошагового освоения всех аспектов нотной грамоты. А разучивать по нотам музыкальные произведения мы начинаем только после того, как ребёнок в процессе работы по азбукам приобретёт базовые навыки чтения нот. 6.Лёгкость разбора таких пьес освобождает значительное количество учебного времени, которое можно вложить в выразительное исполнение и освоение нотной грамоты по азбукам чтения нот. 7. Непринужденно усваивается теория. 5с)В основе каждой пьесы лежит какая-либо структурная особенность, опирающаяся на конкретные теоретические знания (интервалы, аккорды, виды движения и т.д.). Таким образом, возникает синергия: знание теории помогает выучить произведение, и наоборот, закрепленные на практике теоретические аспекты естественным образом легко усваиваются. 6с)Семьдесят ручных пьес снабжены фонограммами, это сделает процесс обучения интереснее. Это качественные фонограммы, написанные в симфоническом, камерном, народном, эстрадном, детском сказочном стилях, которые не только делают процесс обучения более интересным, но и благотворно влияют на развитие дисциплины исполнения, воспитывают темповую стабильность игры, развивают слуховую активность начинающих музыкантов. (Когда занятия с фонограммами прочно вошли в мою педагогическую практику, я стала замечать их пользу не только в том, что детям интереснее учиться – оказалось, что они чрезвычайно полезны ещё в нескольких аспектах. 1. Ученику приходится играть без запинок, тем самым воспитывается исполнительская дисциплина. Чётко выучивается текст, развивается концентрация внимания. 2. У ребёнка воспитывается метро-ритмическая стабильность. Навык играть в едином темпе, трудно переоценить. Особенно в детском возрасте, когда ум ребёнка часто отвлекается и временное мышление нередко бывает довольно расплывчатым. 3. У начинающего музыканта формируется умение мыслить и играть в среднем и быстром темпе с первых шагов обучения. Фонограмма, как бы «подтягивает», ускоряет мыслительный процесс ученика, не дает ему расхлябаться, рассредоточиться. Таким образом, игра с фонограммами стимулирует технический рост и развитие быстроты реакций. 4. Ребёнок вынужден слушать ансамблевого партнера. Казалось бы – это естественно. Но на практике оказалось, что половина детей поначалу и не понимает, что нужно слушать фонограмму и играть с ней вместе. В таком случае педагог целенаправленно активизирует слух, вовлекая его в активный процесс. Этот простой навык имеет далеко идущую цель – воспитать СЛУШАЮЩЕГО музыканта. Помимо того, что учащийся учится слушать фонограмму, чтобы совпадать с ней, он незаметно для себя вовлекается в процесс слушания многотембровой фактуры – то один инструмент подскажет ему, где вступить, то другой продублирует фортепианную мелодию, то третий исполнит мелодию проигрыша. 5. На первых порах ученик не совсем понимает, что значит - играть эмоционально. Здесь его электронный ансамблевый партнер подсказывает ему характер исполнения, характер аттаки звука, темп, динамику и т. д.) Уровень сложности «Ручных пьес» весьма разнообразен: от простых упражнений для игры одним, двумя пальцами до развернутых виртуозных произведений. «Ручные пьесы» - не самоцель. Это в первую очередь - техническая база. Говоря о технике, имеется в виду не только силу и беглость пальцев, но и владение звуком, гибкость туше, разнообразие штриховой палитры, агогику и многие другие составляющие выразительного исполнения. Игра «Ручных пьес» - это подготовка к качественному исполнению классических произведений. 7с)Изучение ритма в методике «Ручные пьесы» начинается с первого урока и имеет ключевое значение. Сама по себе работа над ритмом проста. Методика «Ручные пьесы» отвергает зависимость приобретения первоначальных навыков игры на фортепиано от знания нотной грамоты. Процессы идут параллельно. В итоге - технический уровень ребят, обучающихся по методике "Ручные пьесы-упражнения" за первые три года занятий совершает огромный скачок. Опираясь на методику Олерской мы тщательно занимаемся воспитанием ритмической грамотности. В ходе изучения пособий, вырабатывается навык автоматического чтения ритма, при котором дети воспринимают и читают ритм сходу. Для достижения эффективности мы используем специальные учебные пособия, такие как книги "Его Величество Ритм" (она позволяет детям с лёгкостью сходу читать даже очень сложные ритмические рисунки, а также успешно развивает чувство ритма, в том числе и у детей со слабыми природными ритмическими данными.) "Тренажёр для юного музыканта" (практическая теория пианиста) 8с)Звуковысотный аспект чтения нот добавляется в нотных азбуках, коих в системе имеется три. Это: 1. Азбука нот для маленьких 2. Азбука чтения нот 1 часть 3. Азбука чтения нот 2 часть В младших классах мы сосредотачиваемся на том, чтобы не ученик работал на программу, а программа работала на ученика. Акцент делается не на выполнение репертуарных требований, а на развитие конкретных умений. Такой подход позволяет нам быть эффективными в главных, основополагающих положениях. Поэтому все учащиеся имеют интенсивный рост в обучении, несмотря на естественные, различные для каждого ребёнка, трудности и препятствия. В чём суть методики и чем она отличается от традиционной? Если говорить в общих чертах, то суть методики и её отличие от традиционной системы заключается в следующих моментах. 1) Обучение игре на инструменте с самого начала и довольно длительное время ведется без нот. Нотная грамота изучается так же с самого начала обучения, но параллельно - по специальным нотным азбукам. 2) Начальное обучение игре проводится по специальным пьесам, в которых заложены все технологические элементы для постановки пианистического аппарата. Эти пьесы очень просты по структуре - а поэтому их легко выучить. Но они достаточно сложны техничекси, а потому интенсивно развивают технику с первого года обучения. 3) Нотная грамота начинает изучаться с ритма по специальной книге "Его Величество Ритм". В ней заложена очень эффективная система освоения ритма. Она обучает детей практике автоматического чтения ритма - то есть, когда перед учеником (чуть позже) ставится нотная азбука, ритмическая сторона мелодии уже не отвлекает внимание ребёнка - ритм от прочитывает сходу. 4) Для начального периода обучения предусмотрены фонограммы, написанные в симфоническом, камерном, народном, эстрадном, детском сказочном стилях. Игра с фонограммами делает обучение более интересным для детей, увлекает их, помогает выработать метроритмическую стабильность исполнения, учит дисциплине игры без ошибок в нужном темпе. В результате всего этого - дети быстрее начинают играть на инструменте, у них развивается техника в несколько раз интенсивнее, они прекрасно ориентируются в ритме (даже дети со слабыми природными ритмическими данными), они более полно и качественно знают нотную грамоту.
