Министерство науки и высшего образования Российской Федерации Соликамский государственный педагогический институт (филиал) федерального государственного бюджетного образовательного учреждения высшего образования «Пермский государственный национальный исследовательский университет» ВИДЫ И ЖАНРЫ ИЗО. ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО Выполнила студентка 3 курса Группа СФ/О ПДВ-1-2018-НБ Собянина Ирина Валерьевна Соликамск, 2020 Декоративно-прикладное искусство это раздел декоративного искусства, охватывающий ряд отраслей творчества, которые посвящены созданию художественных изделий, имеющих практическое назначение в быту Особенности произведений декоративно прикладного искусства: обладают эстетическим качеством рассчитаны на художественный эффект служат для оформления быта и интерьера История развития декоративноприкладного искусства Декоративно-прикладное искусство является едва ли не одним из самых древних. Оно существовало уже на ранней стадии развития человеческого общества и на протяжении многих веков являлось важнейшей, а для ряда племен и народностей основной областью художественного творчества. Древнейшим произведениям декоративно-прикладного искусства свойственны исключительная содержательность образов, внимание к эстетике материала. В традиционном народном творчестве эта тенденция удержалась вплоть до наших дней. Изначально декоративно-прикладное искусство не осознавалось как искусство. Люди делали необходимые в быту вещи, создавая предметную среду. В создаваемом простыми народными умельцами предметном мире отражались общественный уклад, своеобразное восприятие мира, а также неповторимый национальный характер. Позднее появились предметы украшения одежды, а затем и жилища. Здесь уже на первом месте стояла красота. Это искусство в 18-19 вв. называли декоративным Классификация отраслей декоративно-прикладного искусства Во торой половине 19 в. в академической литературе утвердилась классификация отраслей декоративно-прикладного искусства по материалу (керамика, текстиль, металл, дерево) По технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, , чеканка, литье и т.д.) По функциональным признакам использования предметов (мебель, посуда, игрушки) Золотая хохлома Этот вид росписи возник в 17 в. в Нижегородском Заволжье вблизи торгового села Хохлома, от которого и получил свое название. Традиционный орнамент из вьющихся трав и цветов, празднично нарядный колорит росписи, построенный на сочетании огненно-алой киновари, черного цвета и сверкающего золота, придают хохломским изделиям подлинную драгоценность. Художники, внесшие значительный вклад в развитие «Золотой хохломы» Георгий Петрович Матвеев (1875 – 1960 гг.) Основатель художественной школы обработки дерева Антонина Петровна Кузнецова (1908 – 1993 гг.) Выпускница школы ХОД главный художник, художник по росписи травных орнаментов Наталья Александровна Денисова-Чикалова (1917 – 1970 гг.) Художник богатых и разнообразных творческих возможностей. Кобальтовые цветы Цветы, травы, изогнутые стебли с листьями, переработаны в декоративном плане. Кобальтовый цветок синими всплесками пробивается на блестящую гладь фарфора и разливается тончайшими переливами. Гжель – крупнейший гончарный промысел на юго-востоке Московской области Художники гжельского промысла Н.И. Бессарабова является основоположником современного стиля гжельского ремесла, поставив во главу угла плавность, утонченность и скромность в творчестве. Н.И. Бессарабова научила своих учениц делать на изделиях «широкий мазок с тональными переходами цвета от темного синего до светлого голубого, почти белого». Я.И. Бессарабова. Горшочек. Кувшин. 1957 А.Н. Федотов Характерная черта федотовского почерка — ярко выраженная декоративная форма изделий. Среди гжельских росписей легко угадываются его объемно-пространственные композиции. Мазок у него — то звучный, то прозрачный, почти сливающийся с белым фоном — создает ажурный узор на поверхности изделия. В центре яркое крупное пятно — изображение цветка, а вокруг — легкая россыпь веточек с листьями и ягодками, завитков, усиков, едва различимых, уходящих в белизну фона. кобальтом. А.Н. Федотов Сервизов гжель. 1981 Каргопольская игрушка Издавна в деревнях Панфиловской волости Каргопольского уезда, сложился сезонный гончарный промысел на местных красных глинах. В росписи фигурок сочетаются овалы, круги, кресты, пятна, также напоминающие древние орнаментальные мотивы. Многие фигурки сохраняли оттенок древних верований. Например, женщина с младенцем или птицей в руках напоминала старинные изображения матери-земли, олицетворяла плодородие и достаток. Мастера Каргопольских игрушек В 30-е годы 20в. в деревне Гринево жил потомственный гончар Иван Васильевич Дружинин (1887-1949) – один из самых талантливых мастеров. Игрушки И.В. Дружинина известны сейчас как «классические» каргопольские. И.В. Дружинин (1887-1949). Игрушки. Конец 1930-х - 1940 г. Гринево, Каргопольский район, Архангельская область Государственный Русский музей Из Гринева и известная мастерица У.И. Бабкина начала делать игрушки с 15 лет и занималась этим всю жизнь. Именно она сохранила образ Коня-Полкана, или Полихана – бородатого кентавра, который является одним их самых популярных персонажей в каргопольской игрушке. Дом-музей семьи Шевелевых в Каргополе Полкан. Автор - Ульяна Бабкина, 1970-е г. Всероссийский музей декоративноприкладного искусства Большой вклад в развитие промысла внесла династия Шевелевых. Александр Петрович Шевелев был основателем цеха по производству игрушки каргопольского филиала «Беломорских узоров». В настоящее время традиции продолжает художник Валентин Дмитриевич Шевелев. В 2003 году в Каргополе был открыт Дом-музей семьи Шевелевых и каргопольской глиняной игрушки. Вышивка Люди издавна украшали свою одежду и свой быт. Стремление создавать прекрасное отразилось в неповторимых, красочных узорах и орнаментов народных вышивок. Вернисаж (поделки детей на аналогичную тему) Выводы Декоративно-прикладное искусство прошло огромный путь развития – от элементарных украшений, различных орудий, глиняной посуды, одежды до многочисленных изделий в современном интерьере. Произведения декоративно-прикладного искусства являются для человека неисчерпаемым источником эстетических переживаний и открытий. Чувства и мысли, вложенные художником в свое произведение, составляют эмоциональную основу образа изделий, определяют силу художественного воздействия, способную воспитывать и формировать в людях хороший вкус и нравственные качества Список литературы 1. Величко Н. Русская роспись / Н. Величко. – М.: АСТ, 2017 – 224 с. 2. Декоративные мотивы и орнаменты всех времен и стилей. – М.: АСТ, 2016 – 409 с. 3. Дулькина, Т.И. Керамика гжели / Т.И. Дулькина. – М.: Художник РСФСР, 2017. – 212 с. 4. Дурасов, Г.П Карагопольская глиняная игрушка / Г.П. Дурасов. – М.: Художник РСФСР, 2018. – 248 с. 5. Хворостов, А.С. Декоративно-прикладное искусство в школе / А.С. Хворостов. – М.: РГГУ, 2016. – 176 с.
