Виды изобразительной деятельности в начальных классах. Цель и задачи преподавания изобразительного искусства в начальных классах. Урок изобразительного искусства как форма учебно-воспитательной работы Виды изобразительной деятельности в начальных классах раскрыты в программах по изобразительному искусству, и зависят от их вариативности. Изобразительное искусство - это обязательный учебный предмет в общеобразовательной школе, который введен в 1970 году вместо предмета «рисование». В процессе обучения школьников решаются актуальные задачи художественного образования, духовной культуры личности, способствующие нравственному и эстетическому воспитанию. В общеобразовательной школе по изобразительному искусству базисным учебным планом запланирован 1 час в неделю или 2 часа, если это эстетические классы. Основной документ, с которого мы начинаем вплотную знакомиться с тематикой занятий по любому предмету - это программа. Для достижения успехов в работе, учителю необходимо знать какой объем знаний, умений и навыков может усвоить ученик в том или ином возрасте. В основном эта задача уже решена школьной учебной программой по изобразительному искусству, которая утверждена главным управлением развития общего среднего образования Министерства образования РФ. Любая программа начинается с пояснительной записки, где указаны цели, задачи преподавания данного предмета, виды деятельности. Большинство школ Тулы и Тульской области работают по программе Владимира Сергеевича Кузина, несколько школ города и области по программе Бориса Михайловича Неменского и Татьяны Яковлевны Шликаловой. Но по какой бы программе не работал учитель, везде в изобразительном искусстве при обучении детей предусматривается 6 основных видов занятий: 1.Рисование с натуры, по памяти и представлению в 1 классе; рисование с натуры со 2 класса; включает в себя -рисунок карандашом, мягкими материалами (мелками, углем, сангиной и т. д.), -живопись акварелью, гуашью. Программа 2006 г. с-2. 2.Рисование на темы и иллюстрирование (композиция), как графическая, так и живописная. С-4. 3.Декоративное рисование. С-6. 4.Лепка из пластилина и глины. С-7. 5.Работа с белой и цветной бумагой (аппликация, оригами, создание объемных конструкций). С-7. 6.Беседы об изобразительном искусстве и красоте вокруг нас. С-7. Поощряется проведение экскурсий как очных, так и заочных и пленерных занятий, т. е. выполнение графических и живописных работ на открытом воздухе. Все виды деятельности взаимосвязаны, дополняя друг друга, они помогают достоверно охарактеризовать окружающий мир в сознании ребенка. Что нужно усвоить ребенку в 1,2,3,4 классах? Проработать самостоятельно по программе В.С.Кузина: 1 класс с.-23, 2 класс с-39,3 класс с-57, 4 класс с-71. В 1 классе дети не рисуют с натуры, как это делают дети старшего возраста, они в силу своего психологического развития рисуют по памяти и представлению. Только со 2 класса даются задания рисования с натуры предметов расположенных фронтально. Рисовать человека учащиеся начинают в первом классе по пропорциональным размерам, а знакомятся с пропорциями в 3 классе, а к концу 4 класса выполняют наброски фигуры человека с натуры. Изобразительное творчество является одним из любимых занятий детей. Эта работа требует художественных способностей, знаний и умений в области изобразительной грамоты, декоративного искусства, дизайна, необходим большой запас зрительных образов и впечатлений, творческое воображение. В настоящее время, когда многие школы работают по вариативным программам, не возможно дать единые методические рекомендации проведения уроков изобразительного искусства, поэтому к этому процессу надо относиться творчески. Даже действующие государственные программы существенно отличаются друг от друга. В одном случае в основу обучения берется рисование с натуры (Кузин В.С.), по которой в основном и работают в Тульском регионе. В программе Неменского Б.М. акцент ставится на эмоциональном развития школьника. В программе Шпикаловой Т.Я. занятия построены на углубленном изучении народного искусства. Мы считаем, что одна из основных задач обучения изобразительному искусству искать не отдельные точки соприкосновения с ребенком, а стремиться увидеть личность в целом, способности восприятия, мышления, интеллект, который находится в сложном, постоянно изменчивом соотношении с выразительными возможностями, с активной потребностью детей живо и непосредственно реагировать на видимый, окружающий мир. Свобода творчества и подлинное мастерство приходят на основе точного знания, плодотворная работа творческого воображения осуществима только на основе реальных жизненных наблюдений. Изучение изобразительной грамоты с 1 по 4 класс является азбукой, основой любого визуального и предметного творчества. В то же время художественное творчество рассматривается как чувственное и эмоциональное начало самовыражения. Виды и жанры изобразительного искусства. История изобразительного искусства. Для успешного проведения бесед студенты должны знать некоторые вопросы теории изобразительного искусства. Искусство в широком смысле слова делится на: 1) временное искусство (музыка, драматургия); 2) синтетическое искусство (кино, балет); 3) пластическое искусство (пространственное, зрительное искусство): изобразительное искусство (графика, живопись, скульптура, архитектура, дизайн), декоративно-прикладное. Пластическое искусство подразделяется на монументальное и станковое. Монументальное искусство представляют произведения, отличающиеся большими, монументальными размерами и высоким эстетико-социальным значением. В скульптуре – памятники и монументы. В живописи – роспись, фрески, мозаики и витражи. В графике – плакаты, реклама. Станковое искусство – музейное искусство, произведения, выполненные на станке. Скульптурный станок. В живописи – на мольберте. В графике – печатный станок. Виды искусства Архитектура – (лат. arhitektura, от греч. archi – главный и tektos – строить, возводить), зодчество (зье – русск. глина, возводить) – строительное искусство. Три вида архитектуры: 1. Объемные сооружения – культовые (церкви, храмы), общественные (школы, театры, стадионы, магазины), промышленные (заводы, фабрики) и другие здания. 2. Ландшафтная архитектура – беседки, мостики, фонтаны и лестницы для скверов, бульваров, парков. 3. Градостроительство – создание новых городов и реконструирование старых. Скульптура (лат. sculptura, от sculpo – вырезать, высекать, ваяние, пластика) – вид изобразительного искусства, в котором художник создает объемно-пространственные изображения. К скульптуре относятся произведения изобразительного искусства, созданные посредством высекания, вырезания, лепки, литья и чеканки. Материалы: пластилин, глина, воск, дерево, гипс, камень (гранит, мрамор, известняк и т. д.), металл (бронза, чугун, железо, нержавеющая сталь). По назначению скульптура бывает: – монументальная (памятники, мемориальные ансамбли); – станковая (музейная: статуи, портреты, жанровые сценки); – монументально-декоративная (декоративная скульптура в садах и парках, рельефы и статуи); – скульптура малых форм. По жанрам скульптура разделяется на: - портрет; - жанровую (бытовую – воспроизведение различных бытовых сцен); - анималистическую (изображение животных); - историческую (портреты исторических лиц и исторические сцены) Виды скульптуры: Круглая, свободно размещающаяся в реальном пространстве: – голова; бюст; скульптурная группа. Рельеф (в переводе с французского – приподнимать) – вид искусства, в котором объемные изображения располагаются на плоскости – вид скульптуры, рассчитанный в основном на фронтальное восприятие. Контррельеф – углубленный рельеф, применяемый для печатных изображений или рассматривания на просвет. Рельеф с углубленным контуром и выпуклой моделировкой формы применялся в Древнем Египте. Барельеф (фр. bas-relief – низкий рельеф) – разновидность выпуклого рельефа, в котором изображение (фигура, предмет, орнамент) выступает над плоскостью менее чем на половину своего объема. Горельеф (фр. hout-relief – высокий рельеф) – разновидность рельефа, в котором изображения (фигуры, предметы) выступают над плоскостью более чем на половину своего объема, а отдельные части могут полностью отходить от плоскости. Живопись – один из основных видов изобразительного искусства, произведения которого (картины, фрески, росписи и др.) отражают действительность, оказывают воздействие на мысли и чувства зрителей. Живопись означает «писать жизнь», «писать живо», то есть полно и убедительно передавать действительность. Живопись-искусство цвета. Произведение искусства, выполненное красками (масляными, темперными, акварельными, гуашевыми и др.) нанесенными на какую-либо поверхность, называется живописью. Темпера – растительная краска, растертая на яичном желтке, использовалась еще в Древнем Египте (сейчас поливинилацетатная, синтетическая, казеиново-масляная). Темпера разводится водой и после высыхания не смывается. Масляные краски стали использоваться с эпохи Возрождения в XVI веке. Гуашь – непрозрачные, матовые краски, плотные, разводимые водой, в состав каждой гуашевой краски входят белила, появились в средние века. Акварель – краски на растительном клее, разводятся водой. Появились в XVI веке. Станковая живопись – картины, написанные на холсте, бумаге, картоне, установленных на станке-мольберте. Монументальная живопись – большие картины на внутренних и наружных станах зданий (стены, потолки, колонны, столпы, опоры и т. д.), фрески, панно, роспись, мозаика. Следует отметить и такие виды живописи, как декоративная роспись, иконопись, миниатюра, театрально-декоративная. Мозаика (от лат. musiqum, буквально – посвященное музам) – один из видом монументального искусства. Изображения и орнаменты в мозаике составляются из кусочков различных камней, стекла (смальты), керамики, дерева и других материалов. Графика (от греч. grapho – пишу, рисую) – изображение на плоскости при помощи линий, штриха, контура, пятна и тона. Графику называют искусством черного и белого. Однако это не исключает применение в графике цвета. К графике относятся и многоцветные произведения, выполненные на бумаге: цветные гравюры, рисунки цветными карандашами, сангиной пастелью, акварелью. Графика включает в себя рисунок и различные виды печатной графики (гравюра на дереве (ксилография), на металле (офорт), линогравюра – на линолеуме, литография на камне). По назначению графика делится на следующие виды: – станковая – собственно рисунок; – книжная и газетно-журнальная; –прикладная–поздравительные открытки, красочные календари, конверты к пластинкам; – промышленная графика – этикетки на различные упаковки, оформление промышленных и продовольственных товаров; – плакат (в переводе с французского – объявление, афиша) – вид графики, лаконичное, броское изображение, рассчитанное на всеобщее внимание, сопровождаемое текстом (политические, агитационные, учебные, рекламные, экологические, спортивные, театральные, кинорекламные и т. д.); – графический дизайн – шрифты и различные знаковые изображения. Декоративное прикладное искусство (от лат. dekoro – украшаю) – один из видов пластических искусств. Оно подразделяется на: монументально-декоративное: витраж (лат. vitrum – стекло) – произведение декоративного искусства, выполненное из цветного стекла; росписи, фрески; мозаика, декоративная, садово-парковая скульптура; ДПИ – область декоративного искусства: создание художественных изделий, имеющих практическое назначение в быту и отличающееся декоративной однообразностью. Предметы должны быть не только удобны, но должны приносить человеку эстетическое наслаждение. Дизайн (англ. design – проектировать, конструировать, чертить) – процесс создания новых предметов, инструментов, оборудования, формирование предметной сферы. Его цель – организация целостной эстетической среды жизни человека. Область дизайна – бытовые приборы, посуда, мебель, станки, транспортные средства, промышленная графика, одежда, визаж, фитодизайн и т. д. Жанры живописи Портрет (фр. изображение) – изображение человека или группы людей. Кроме внешнего сходства художники стремятся в портрете передать характер человека, его духовный мир. Различают интимные, парадные, групповые, детские портреты. Автопортрет – изображение художником самого себя. Пейзаж (фр. paus – местность, родина) – изображение природы, видов местности, ландшафта. Пейзаж подразделяется на: сельский, городской, индустриальный, морской и т. д.; может быть историческим, героическим, фантастическим, лирическим, эпическим. Натюрморт (фр. nature morte – мертвая природа) – изображение неодушевленных предметов (овощи, фрукты, цветы, предметы быта, утварь, снедь, дичь, атрибуты искусства). Батальный жанр (от фр. bataille – сражение, битва) посвящен темам войны, битв, походов и эпизодов военной жизни. Исторический – посвящен историческим явлениям и событиям.Очень часто эти два жанра встречаются в одном произведении, образуя историко-батальный жанр. Бытовой отражает повседневную жизнь людей, социальный и национальный уклад, нравы и быт определенного исторического времени. Анималистический (от лат. animal – животное) связан с изображением животных в живописи, графике, скульптуре. Мифологический или сказочно-былинный посвящен событиям и героям, о которых рассказывают мифы, легенды, предания, сказания и сказки, былины народов мира. Для быстрого и эффективного запоминания определений некоторых жанров живописи детям можно предложить запомнить их в стихотворной форме: Если видишь, на картине Нарисована река, Или ель и белый иней, Или сад и облака, Или снежная равнина, Или поле и шалаш, То подобная картина Называется пейзаж! Если видишь на картине Чашку чая на столе, Или морс в большом графине, Или розу в хрустале, Или бронзовую вазу, Или книгу, или торт, Или все предметы сразу, Знай, что это – натюрморт! Если видишь, что с картины Смотрит кто-то на тебя: Или принц в плаще старинном, Или в робе верхолаз, Повар или балерина, Или Колька, твой сосед,– То подобная картина Называется «портрет»! Основная цель занятий изобразительным искусством – духовное и творческое развитие личности, воспитание грамотного зрителя, любящего искусство. В настоящее время, когда школы работают по вариативным программам, уроки изобразительного искусства можно проводить по программе В.С. Кузина, когда в основу обучения берется рисование с натуры; если акцент ставится на эмоциональное развитие школьников, в этом случае работают по программе Б.М. Неменского; по методике Т.Я. Шпикаловой работают учителя, уделяющие большее внимание изучению народного искусства. Уроки изобразительного искусства имеют огромное значение для нравственно-эстетического воспитания школьников. Элементы культуры, знания о людях, и окружающем их мире, о добре и зле, безобразном и прекрасном в жизни и искусстве живо воспринимаются детьми. Конечно, для того, чтобы освоить секреты педагогического мастерства, необходимы постоянное совершенствование графических, живописных, декоративных и дизайнерских умений и навыков, а также многолетняя и разнообразная практика преподавания изобразительного искусства в школе. Цели и задачи преподавания изобразительного искусства в начальных классах. Как мы уже сказали, методика и технология как предмет изучения рассматривают особенности работы педагога с учащимися. Поскольку основным объектом научных исследований в области преподавания является школьник, то естественно здесь нельзя обойтись без таких наук как психология, физиология, эргономика и ряд других областей наук, тесно связанных с деятельностью человека. Целью преподавания изобразительного искусства в общеобразовательной школе является формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры духовной, приобщение к общечеловеческим и эстетическим ценностям, овладение национальным культурным наследием. Изобразительное искусство должно содействовать всестороннему, гармоничному развитию учащихся. В задачи преподавания изобразительного искусства входит: формирование у учащихся нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни, природе, искусстве; формирование художественно-творческой активности школьника, развитие художественного вкуса, творческого воображения, эстетического вкуса, эстетического чувства, воспитания интереса к искусству и т.п.; овладение образным языком изобразительного искусства посредством формирования художественных знаний, умений и навыков при рисовании с натуры, по памяти и представлению, при знакомстве с декоративно-прикладным искусством, при иллюстрировании, при работе с пластическими материалами (глина, пластилин), графическими материалами (гуашь, пастель, кар, фломастер, уголь) и т.д.; развитие у детей изобразительных способностей, художественного вкуса, творческого воображения, пространственного мышления, эстетического чувства и понимание прекрасного, воспитание и любви к искусству;приобщение к наследию отечественного и мирового искусства. Одна из главных задач занятий изобразительным искусством – помочь детям познать окружающую действительность, развивать у них наблюдательность, научить видеть, но в то же время не заглушить их творческую индивидуальность. Нужно заинтересовать школьников своим предметом, рассказать, что умение рисовать нужно не только художникам, что изобразительные навыки нужны и людям многих других профессий. Умение рисовать необходимо конструктору, модельеру, архитектору, биологу, археологу, воспитателю детского сада, врачу-косметологу и многим другим. Всем известно о выдающихся талантах в изобразительном искусстве у наших известных ученых-исследователей: Михаила Васильевича Ломоносова, Семенова-ТяньШаньского, Миклухо-Маклая, Дмитрия Менделеева и др. Рисование помогало в их творчестве многим писателям: Гете, Виктор Гюго, Андерсен, Ал. Пушкин и М. Лермонтов, Л. Толстой и Вл. Маяковский. Научно-теоретические основы обучения и воспитания школьников средствами изобразительного искусства в трудах В.С.Кузина, Б.М. Неменского, Н.С. Ивановой, Т.Я. Шпикаловой, Н.М.Сокольниковой. На данном этапе в народном образовании есть несколько направлений в обучении детей: 1. Государственные муниципальные общеобразовательные школы. 2. Государственные с углубленным изучением предметов или с классами направленными на изучение этих предметов: - физико-математический уклон школы № 20,45,15; - гуманитарно-языковые № 30,11; - эстетические № 63,23. 3. Школы - лицеи, школы - гимназии. 4. Частные школы: им. Д.В. Поленова, «Возрождение». 5. Религиозная гимназия, под руководством отца Льва Махно. Во многих школах большое внимание уделено художественно-эстетическому воспитанию и образованию и в частности преподаванию изобразительного искусства и музыки. Как уже было отмечено, на современном этапе по методике преподавания изо много интересных разработок у таких авторов как Э.И. Кубышкина, В.С. Кузин, Т.С. Комарова, Б.М. Неменский, Е.Е. Рожкова, Н.Н. Ростовцев, Н.М. Сокольникова, Т.Я. Шпикалова и др. Ими созданы учебно-методические и наглядные пособия по рисунку, живописи, композиции, народному и декоративно-прикладному искусству. Вышли учебники по изобразительному искусству для начальной и средней школы. Обратим внимание на тех ученых, которые создали свои программы, учебники, системы художественно-эстетического обучения. Владимир Сергеевич Кузин – член-корреспондент РАО доктор пед. наук, профессор. В его программе ведущее место отводится рисованию с натуры, т.е. научить видеть предметы и явления так, как они существуют. Он является руководителем группы авторов государственной программы по изобразительному искусству. В нашей области продолжателем и ученицей Кузина является зав. кафедрой эстетического воспитания при Тульском Областном Институте повышения квалификации работников образования Иванова Н.С. Нина Степановна Иванова является автором непрерывного художественного образования и воспитания от детского сада до вуза в нашем регионе. Ею разработана программа по изобразительному искусству, направленная на развитие и возрождение Тульских народных промыслов и русских традиций. Она является инициатором создание народно-промысловой школы № 23. Борис Михайлович Неменский – художник, педагог, лауреат, государственной премии, член-корреспондент Академии педагогических наук. Его методика основана на внутреннем мире ребенка, на его чувствах, эмоциях, восприятии окружающего мира через душу ребенка. В данный момент в Тульском регионе некоторые школы занимаются по его программе, которая называется «Изобразительное искусство и художественный труд». Татьяна Яковлевна Шпикалова в своих трудах основное внимание заостряет на изучении народного декоративно-прикладного искусства. Наталья Михайловна Сокольникова – современный педагог- методист, объединивший в своих трудах все лучшее в методике преподавания изобразительного искусства, появившиеся за последние годы. В равной степени уделяет внимание и рисованию с натуры и ДПИ, и эмоциональному развитию учащихся. По государственному стандарту на изобразительное искусство отводится 1 час в неделю с 1 по 9 классы. В некоторых школах города Тулы на изобразительное искусство отведено 2 часа (за счет кружков, факультативов, авторских программ, часов, отведенных на региональный компонент). Урок – как основная форма учебно-воспитательной работы. Основные типы уроков-занятий по изобразительному искусству. 1. Урок-лекция. Сообщение нового материала. В старших классах. Практические занятия: 2. Урок - объяснения нового материала. 3. Урок - повторения и закрепления знаний, умений и навыков. 4. Урок - выявления знаний, умений и навыков путем проверки и оценки этих знаний. 5. Комплексное занятие (смешанный тип) самый распространенный вид объяснения нового материала, закрепление, практическая работа, оценка знаний, умений и навыков. 6. Интегрированные (бинарные) уроки; изо + музыка, + театр, + труд, + литература, + природоведение и т.д. 7. Урок - беседа, урок - экскурсия. 8. Нетрадиционные методы проведения уроков: групповая работа по оформлению кабинета, рекреации, вечера, огонька, дискотеки, КВН, Брей-ринг, Поле чудес, вечера встречи с народными мастерами, умельцами, организация выставок. План – конспект комбинированного занятия по изобразительному искусству Курс, группа, Ф.И.О. Тема: Занятие № Дата Тип урока: комбинированный Цель: что должны выполнить ученики к концу урока Задачи: - обучающая или учебная заключается в подаче теоретических знаний, формирование умений и навыков непосредственно на этом занятий в объеме, предусмотренном программой; - воспитательная (планируется на раздел, тему, блок занятий, семестр, четверть, год) воспитание эстетических чувств, художественного вкуса, любви к своему краю, народным промыслам и т.д., а также воспитание аккуратности, внимания, самостоятельности и т.д.; - развивающая заключается в побуждении учащихся к сравнению, анализу нового материала, его обобщению, использованию на практике; развитие памяти, мышления, воображения, творчества и т.д. Следует включать в урок анализ работа учащихся, сравнение различных изобразительных приемов, умение вычленять особенное и отличительное. Оборудование: для педагога: для учащихся: Наглядные пособия: Зрительный ряд: репродукции с произведений художников, слайды, диафильмы и т. д. Музыкальный ряд: музыкальные произведения или их фрагменты. Литературный ряд: литературные произведения или их фрагменты. Использование Т.С.О. Оформление классной доски. План урока. 1.Орг. момент. 1-2 мин. 2.Объяснение нового материала. 13 мин. 3.Самостоятельная работа. 18-20 мин. 4.Подведение итогов. 5-4 мин. 5.Уборка рабочих мест. 2-1мин. Список используемой учебно-методической литературы:
