Музыка от древних времен до И.С. Баха КАКИМИ ПУТЯМИ ДОШЛИ ДО НАС СВЕДЕНИЯ О МУЗЫКЕ ДРЕВНЕГО МИРА Производя раскопки, ученые-археологи нашли простейшие по устройству музыкальные инструменты (например, духовые — кости животных с просверленными отверстиями) и определили, что они сделаны около сорока тысяч лет тому назад. Следовательно, уже тогда существовало музыкальное искусство. После того как в 1877 году был изобретен Томасом Эдисоном фонограф — первый аппарат для механической записи и воспроизведения звука, музыканты — исследователи стали совершать путешествия в те уголки земного шара, где у некоторых племен еще сохранился первобытный жизненный уклад. Записав образцы пения и инструментальных наигрышей, музыканты получили приблизительное представление о том, какой музыка была в первобытные времена. Примерно с X века до нашей эры развивается изобразительное искусство. Сохранившиеся с тех времен изображения на стенах храмов и керамических вазах, дают нам представление о древних инструментах. ● Изображения на стенах индийских и тайских храмов ● Царь Давид с церкви Покрова на Нерли (г. Владимир) ● Изображение музыкальных инструментов на древнегреческих вазах О МУЗЫКЕ В ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ В Древней Греции в X веке зародились общественные музыкальные соревнования (наподобие олимпийских игр) — Пифийские игры, которые были посвящены победе Аполлона над мифическим чудовищным змеем Пифоном. Эти состязания можно считать далекими предками современных конкурсов. ● Бог Аполлон — покровитель искусств ● Пифийские игры. Древнегреческая мозаика. Для древнегреческой музыки была характерна связь с поэзией, танцем, театром. Певцы обычно были, подобно мифологическому Орфею, авторами и поэтического текста, и музыки и сами аккомпанировали себе на лире. В древнегреческих комедиях и трагедиях большая роль принадлежала хору: он комментировал действие, выражал отношение к поступкам героев. Древние греки изобрели буквенную нотацию. Они обозначали ступени музыкальных ладов определёнными буквами алфавита. ● Дельфийский камень (Дельфы — город, где проходили Пифийские игры), на котором высечен гимн Аполлону. Музыкальная нотация выполнена строкой отдельных символов, стоящих над основной строкой — текстовой. СОЗДАНИЕ УДОБНОЙ НОТАЦИИ В Средние века буквенная нотация была почти забыта. В странах Западной и центральной Европы долго пользовались вспомогательными значками — подсказками — невмами. Невмы применялись при записи старинных католических богослужебных песнопений — грегорианского хорала, названных так от имени Папы Римского Грегориуса I. ● Ранняя невменная запись грегорианского хорала. Ранние невменные записи невозможно расшифровать. Но в XI веке итальянский монах Гвидо д,Ареццо («из Ареццо») изобрёл новый способ нотации. Он придумал проводить четыре параллельные линии на одинаковом расстоянии друг от друга и располагать невмы на них и между ними. Так возник предок современного нотного стана. ● Гвидо из Ареццо ● Грегорианский хорал. Звуки, соответствующие линейкам, Гвидо обозначил буквами латинского алфавита. Их начертания стали впоследствии видоизменяться и превратились в знаки, которые назвали ключами. А невмы, «усевшись на линейки и между ними, со временем превратились в отдельные ноты, у которых головки сначала имели форму квадратиков. Название нот соответствует первым слогам гимна св. Иоанну. Каждая строка этого гимна поется на тон выше предыдущей. ● Более поздняя запись грегорианского хорала ● Мемориальная доска в Ареццо на улице Рикасолли на доме, в котором родился Гвидо. СРЕДНЕВЕКОВЬЕ В XII-XIV вв. появляется множество записей одноголосных песен. Их сочиняли и исполняли средневековые поэты — певцы. На юге Франции их называли трубадурами, на севере Франции — труверами, в Германии — миннезингерами. Позднее, в XIV-XVI немецкие поэты-певцы из среды ремесленников объединились и называли себя мейстерзингерами («мастерами-певцами») ● ● Странствующие певцы-поэты Собрание мейстерзингеров В католической церковной музыке самым крупным музыкальным жанром стала месса. Первоначально грегорианский хорал звучал в мессах одноголосно. Но примерно к XV веку месса превратилась в цикл из сложных полифонических частей. Вершина старинной хоровой полифонии строгого стиля — мессы Палестрины, который почтивсю жизнь провёл в Риме и был близок к папскому двору. ● Джованни Пьерлуиджи да Палестрина (ок. 1525-1594) РОЖДЕНИЕ ОПЕРЫ, ОРАТОРИЯ И КАНТАТА. В конце XVI в. в итальянском городе Флоренция собирался кружок поэтов, музыкантов, ученых и любителей искусств - «Камерата». Они увлеклись мыслью создать новый вид выразительного сольного пения с сопровождением и соединить его с театральным действием. Так родились первые оперы, сюжеты которых взяты из античной мифологии - «Дафна» (Я. Пери, О.Ринуччини) — 1597г., «Эвридика» (Я. Пери), «Эвридика» (Дж. Каччини) — 1600г. ● Флоренция, XVI век ● Якопо Пери (1561 - 1633) Большая заслуга в развитии оперы принадлежит выдающемуся итальянскому композитору - Монтеверди, в произведениях которого музыка стала приобретать всё более самостоятельное и важное значение. В его операх начал складываться напевный ариозный стиль — важнейшее отличительное качество итальянской оперной музыки. ● Клаудио (Джованни Антонио) Монтеверди (1567-1643) ● «Орфей»(1607) — первая опера композитора В XVII в. во Франции возникла своя национальная опера, отличная от итальянской. Её основоположник — Люлли, придворный композитор Людовика XIV. Отличительная особенность французской оперы — большое количество баленых танцев, торжественных маршей и монументальных хоров. В Германии первую оперу создал Генрих Шютц, В Англии — Генрих Пёрселл. ● Жан Батист Люлли (1632-1687) ● Генрих Шютц(15851672) ● Генри Пёрселл (1659 1695) ● На рубеже XVI-XVII веков одновременно с оперой и тоже в Италии родились оратория и кантата. Они похожи на оперу тем, что в их исполнение тоже участвуют солисты, хор и оркестр и тем, что в них тоже звучат арии, речитативы, вокальные ансамбли, хоры, оркестровые эпизоды. Но ни в оратории, ни в кантате нет сценического действия. Об инструментальной музыке XVII века, её жанрах и формах. Долгое время игрой на инструментах чаще всего дублировали партии голосов в вокальных произведениях или сопровождали танцы. Самостоятельное развитие инструментальной музыки усилилось в XVII веке. Скрипичная музыка — развивается в Италии. Выдающиеся итальянские композиторы А. Корелли и А. Вивальди создали множество инструментальных произведений с участием и ведущей ролью скрипки. Развили жанр концерта. ● Арканджело Корелли (1653-1713) ● Антонио Вивальди (1678-1741) Ещё в Древнем Египте начал свою многовековую историю орган. К XVII веку он стал очень сложным по конструкции инструментом с широкими художественными возможностями. Органное искусство достигло особенно высокого расцвета в Германии. Основные типы органной музыки того времени — прелюдии, фантазии и токкаты. Один из самых замечательных органистов-композиторов того времени — Д. Букстехуде. ● Старинный орган ● Дитрих Букстехуде (1637-1707) Органисты играли также на струнно-клавишных инструментах и сочиняли для них. Первые сведения о струнно-клавишных инструментах относятся к XIV — XV векам. К XVII самым распространённым из них стал клавесин. Особенный расцвет клавесинная музыка получила во Франции. Её отличают изящество, грация, обилие мелких мелодических украшений. Самый известный и плодотворный французский клавесинист — Куперен, прозванный Великим. Он создал около двух с половиной сотен пьес и многим из низ дал программные названия. ● Франсуа Куперен (1668-1733) ● Старинный клавесин Словарик Фонограф - первый аппарат для механической записи и воспроизведения звука. Пифийские игры - общественные музыкальные соревнования (наподобие олимпийских игр). Грегорианский хорал -старинное католическое богослужебное песнопение. Невмы - вспомогательные значки для записи мелодии. Трубадуры, труверы, миннезингеры — средневековые певцы-поэты. Мейстерзингеры — германские певцы-поэты из среды ремесленников. Месса — самое крупное католическое многочастное произведение. Прелюдии, фантазии и токкаты - основные типы органной музыки XVII века. Опера — жанр музыки, в котором пение является главным выразительным средством. Многочастное произведение, в котором музыка объединена со сценическим действием. Оратория — Многочастное произведение для хора, солистов и оркестра. Отличается от оперы отсутствием сценического действия. Кантата — отличается от оратории небольшими размерами, камерностью. Концерт — произведение для оркестра и солирующего инструмента. Кончерто гроссо — жанр старинного концерта. Произведение для оркестра и группы солирующих инструментов. Орган — клавишно-духовой инструмент. Имеет сложное строение и очень большой диапазон. Клавирная музыка — музыка для инструментов, которые имеют клавиатуру. Клавесин — клавишно-струнный инструмент, предшественник фортепиано. УЗНАЙ КОМПОЗИТОРА Cписок аудиозаписей для презентации: 1.Музыка Древней Греции (реконструкция) 2.Григорианские хоралы (исп. анс. «Schola cantorum») 3.В. фон дер Фогельвейде «Рыцарская песня» (исп. Оркестр «Studio der 4.Truhen muzik» солист — М. Ван Эгмонд 5.Дж. Палестрина «месса папы Марчелло» Agnus Dei (исп. чешский филармонический хор дир. Й Весёлка 6.Я. Пери Фрагмент оперы «Эвридика» (исп. ансамбль «Мадригал») 7.К. Монтеверди. Опера «Орфей». 5 акт. Дуэт Орфея и Аполлона (исп. Оркестр английских солистов барокко. Дир. Дж. Гардингер) 8.Ж.Б. Люлли. Опера «Изида». Пролог (исп. Хор и оркестр Парижской оперы. Дир. Ж. Пайяр 9.Г. Пёрселл. Опера «Дидона и Эней» 3 действие. Ария Дидоны (исп. Английский камерный оркестр. Дир. Р. Леппард Дидона — Дж.Норман) 10.Д. Букстехуде. Фуга фа-диез минор (исп. О. Янченко) 11.И. Пахельбель. Хоральная прелюдия (исп. Г. Гродберг) 12.А. Вивальди. Концерт Ре мажор (исп. Оркестр New Irish Chamber Orchestra) 13.Ф Куперен. «Жнецы» (исп. А. Любимов) Список использованных ресурсов: Литература: Брянцева В.Н. «Музыкальная литература зарубежных стран» «Москва-Музыка», 2007 Интернет сайты: 1)arhiv.orthodoxy.org 2)awaytravel.ru 3)classicalmuzic.ru 4)classicalForum.ru 5)classic-muzic 6)depositphotos 7)Infoclassics.net 8)Konctanciya.info 9)liveinternet.ru 10)peoples.ru 11)visualhistory.livejornal.com 12)www.peoples.ru 13)273muzic.ru
