Слайд 2: Войо Станич (серб. Војо Станић; род. 1 января 1924, Подгорица) — черногорский художник и скульптор. Член Черногорской академии наук и искусств. Выпускник Академии скульптуры в Белграде, продолжил обучение в Швеции, где к нему пришла его первая слава. После чего Станич переехал и поселился в Херцег-Нови. Однако вскоре мастер оставил занятия скульптурой, сосредоточив все свое внимание на создании живописных произведений. Со свойственным ему юмором, Станич называет точное время и дату создания своей первой картины – 1954 год, 3 декабря, 16 часов 30 минут. Но путь к успеху был непрост и долог. В 1966 году Станич уезжает в Норвегию, где проводит почти три года. Именно в Осло прошли его первые значительные выставки, были опубликованы его литературные произведения. Норвежский судовладелец Скауген включил тринадцать его работ в коллекцию своей знаменитой плавучей галереи вместе с произведениями Брака, Тулуз-Лотрека и других классиков модернизма. Примерно в это же время признание пришло и на родине. Слайд 3: Уже в 1977 году Станич становится академиком Черногорской академии науки и искусства. Чуждый активной политики, художник не смог остаться в стороне от трагических событий в Югославии; он активно выступал против бомбардировки Дубровника в 1991 году. Новым актом признания заслуг мастера стала 47-ая Венецианская биеннале (1997), на которой художник был удостоен чести представлять свою страну. Слайд 4: Столь пристальный интерес, проявляемый в Европе к работам черногорского мастера, неслучаен. Его искусство завораживает своей загадочностью, оно нравоучительно и сюрреалистично одновременно. Оно говорит со зрителем о хорошо знакомых вещах, переводя реальное на язык философской притчи. Слайд 5: В своих картинах Войо Станич предстает как типичный житель небольшого черногорского городка, расположенного на самом берегу Адриатического моря. Любуясь тихими площадями и бескрайними морскими просторами, открывающимися с летних террас, он как зоркий наблюдатель не пропускает ни одной детали. Его как художника интересуют самые мельчайшие подробности человеческой жизни, из которых Станич создает свои живописные повествования. Увиденное трансформируется силой художественной фантазии в некий знак, аллегорию. Картины множатся в сознании художника. И рассказ о жизни приобретает легкий привкус сюрреализма. Слайд 6: Родившийся в год написания первого манифеста сюрреализма, Станич, безусловно, может быть назван в числе главных представителей этого направления в современном балканском искусстве. И хотя его картины, без сомнения, похожи на полотна Рене Магритта, Поля Дельво или, может быть, даже Ива Танги, в них присутствует особый средиземноморский колорит и безошибочно узнаваемый художественный почерк самого Станича. В отличие от мастеров "героического" поколения сюрреализма, художник не блуждает в подсознании, не стремится заманить разум зрителя в хитроумные ловушки. Его взгляд на мир открыт и ироничен, и сама гротескность и непредсказуемость жизни диктует Станичу сюжеты картин. От этого его сюрреализм и кажется таким понятным и дружелюбным. Слайд 7: Художник и не думает ковыряться в чьем-то бессознательном, а лишь трактует действительность как набор милых странностей. Вероятно, именно это качество оценил кинорежиссер Эмир Кустурица, который является преданным поклонником творчества Станича и даже коллекционером его произведений. Сближает их и балканская тема, хотя в живописи, в отличие от кино, она не выражена буквально. Персонажи полотен обитают, скорее, в вымышленной стране - но страна эта точно средиземноморская и, пожалуй, все-таки славянская. Думается так хотя бы потому, что мир Войо Станича чересчур хаотичен, без признаков латинской упорядоченности. Чудаковатость и безалаберность своих героев автор постоянно утрирует абсурдными ситуациями, словно подчеркивающими привычность существования в сбитой системе координат. Слайд 8: Художник не склонен радикально меняться, предпочитая сочинять все новые и новые сюжеты, но оставляя нетронутыми свою "нежную логику" и излюбленные оливково-песочные колориты.
