Российское высшее учебное заведение, автономная некоммерческая
организация высшего образования
Московский гуманитарный университет (МосГУ)
РЕФЕРАТ
по дисциплине: История музыки (зарубежной и отечественной)
на тему:
«Ф. Шуберт творческий путь »
Выполнила:
Студентка ВИ201_311 Куликова Е.А.
Проверил:
Ровнер А.А.
Москва - 2019
Творческий путь. Роль бытовой и народной музыки в художественном
формировании Шуберта
Франц Шуберт родился 31 января 1797 года в Лихтентале, предместье Вены, в семье
школьного учителя. Демократическая среда, окружавшая его с детских лет, оказала
большое влияние на будущего композитора.
Приобщение Шуберта к искусству началось с домашнего музицирования, с юных лет
Шуберт начал овладевать и многонациональным музыкальным фольклором Вены.
В этом городе, на границе востока и запада, севера и юга, смешивались многие
национальные культуры, в том числе и музыкальные. Австрийский, немецкий,
итальянский, славянский в нескольких разновидностях (украинский, чешский,
русинский, хорватский), цыганский, венгерский фольклор звучал повсеместно.
Господствующая струя в его творчестве — австро-немецкая. Будучи австрийским
композитором, Шуберт много взял и от немецкой музыкальной культуры. Но на этом фоне особенно устойчиво и рельефно проявляются черты славянского и венгерского
фольклора.
В разностороннем музыкальном образовании Шуберта (он уже дома познакомился с
основами композиции, с хоровым искусством, игрой на органе, клавире, скрипке) не
было ничего профессионального. В эпоху зарождающегося эстрадно-виртуозного
искусства оно оставалось патриархальным и несколько старомодным. Действительно,
недостаточность виртуозной тренировки на фортепиано являлась одной из причин
отчужденности Шуберта от концертной эстрады, которая в XIX столетии стала самым
мощным средством пропаганды новой музыки, в особенности фортепианной. Впоследствии ему приходилось преодолевать свою робость перед большими публичными
выступлениями. Однако отсутствие концертного опыта имело и свою положительную
сторону: оно компенсировалось чистотой и серьезностью музыкальных вкусов
композитора. Произведения Шуберта свободны от нарочитой эффектности, от
стремления угодить вкусам мещанской публики, ищущей в искусстве прежде всего
развлечения.
Основной художественный жанр Шуберта — песня — искусство, бытующее в народе.
Свои наиболее новаторские черты Шуберт черпает из традиционной народно-бытовой
музыки. Песни, четырехручная фортепианная пьеса, обработка народных танцев (вальсы,
лендлеры, менуэты и другие) — все это имело первостепенное значение в определении
творческого облика венского романтика.
с 1808 по 1813 год, обучение в Конвикте, (Закрытое общеобразовательное учебное
заведение, бывшее одновременно и школой придворных певчих.) значительно
расширило музыкальный кругозор юноши и на долгие годы определило характер его
идейных и художественных интересов.
В школе, играя в ученическом оркестре и дирижируя им, Шуберт познакомился с рядом
выдающихся произведений Гайдна, Моцарта, Бетховена, которые оказали глубокое
воздействие на формирование его художественных вкусов. Непосредственное участие в
хоре дало ему отличное знание и ощущение вокальной культуры, столь важные для его
будущего творчества. В Конвикте же с 1810 года началась напряженная творческая
деятельность композитора. И, кроме того, именно там, среди учащихся, Шуберт нашел
близкую ему среду. В отличие от Сальери, официального руководителя по композиции,
стремившегося воспитать ученика в традициях итальянской opera seria, молодежь
сочувствовала исканиям Шуберта, в его песнях и балладах она чувствовала дух
национальной поэзии, воплощение художественных идеалов нового поколения.
В 1813 году Шуберт ушел из Конвикта. Под сильным давлением семьи он согласился
стать учителем и, вплоть до конца 1817 года, преподавал азбуку и другие элементарные
предметы в школе своего отца. Это была первая и последняя служба в жизни
композитора.
В годы, связанные с тяготившей его педагогической деятельностью, творческий талант
Шуберта развернулся с изумительным блеском. Несмотря на полное отсутствие связей с
профессиональным музыкальным миром, он сочинял песни, симфонии, квартеты,
духовно-хоровую музыку, фортепианные сонаты, оперы и другие произведения. Уже в
этот период в его творчестве ясно обозначилась ведущая роль песни. За один только
1815 год, Шуберт сочинил более ста сорока романсов. Он писал с жадностью,
используя каждую свободную минуту, едва успевая заносить на бумагу обуревавшие его
мысли. Почти без помарок и изменений он создавал одно законченное произведение за
другим. Неповторимое своеобразие каждой миниатюры, поэтическая тонкость их
настроений, новизна и цельность стиля возвышают эти произведения над всем, что было
создано в песенном жанре предшественниками Шуберта. В «Маргарите за прялкой»,
«Лесном царе», «Скитальце», «Форели», «К музыке» и многих других песнях этих лет
уже полностью определились характерные образы и выразительные приемы
романтической вокальной лирники.
Положение провинциального учителя становилось для композитора невыносимым. В
1818 году произошел болезненный разрыв с отцом в связи с тем, что Шуберт
отказался от службы. Он начал новую жизнь, всецело посвятив себя творчеству.
Эти годы отмечены тяжелой непрекращающейся нуждой. Никакого источника
материального дохода у Шуберта не было. Его музыка, получавшая постепенное
признание среди демократической интеллигенции, исполнялась почти исключительно в
частных домах и преимущественно в провинции, не привлекая внимания влиятельных
лиц в музыкальном мире Вены. Так продолжалось десять лет. Только накануне смерти
Шуберта издатели начали покупать у него мелкие пьесы, да и то за ничтожную плату. Не
имея средств на наем квартиры, композитор большую часть времени жил у своих друзей.
Оставшееся после него имущество было оценено в 63 флорина.
Два раза — в 1818 и 1824 годах — под давлением крайней нужды Шуберт ненадолго
уезжал в Венгрию, в качестве учителя музыки в семействе графа Эстергази.
Относительная обеспеченность и даже привлекавшая композитора новизна впечатлений,
особенно музыкальных, которые оставили ощутимый след в его творчестве, все же не
искупали тяжести положения «придворного слуги» и духовного одиночества.
И, однако, ничто не могло парализовать его душевные силы: ни нищенский уровень
существования, ни болезнь, постепенно разрушавшая здоровье. Его путь был
непрерывным творческим восхождением. В 20-х годах Шуберт жил особенно
напряженной духовной жизнью. Он вращался в среде передовой демократической
интеллигенции. К шубертовскому кружку принадлежали И. фон Шпаун, Ф. Шобер,
выдающийся художник М. фон Швинд, братья А. и И. Хюттенбревнер, поэт Е.
Мейергофер, поэт-революционер И. Зенн, художники Л. Купельвизер в И. Тельчер,
студент Э. фон Бауернфельд, знаменитый певец И. Фогль и другие. В последние годы к
нему примкнул выдающийся австрийский драматург и поэт Франц Грильпарцер.
Общественные интересы и вопросы политической борьбы, новейшие произведения
литературы и искусства, современные философские проблемы находились в центре
внимания Шуберта и его друзей.
Высокая интеллектуальная и духовная зрелость, достигнутая им в эти годы, отразилась в
новом содержании его музыки. Большая философская углубленность и драматичность,
тяготение к крупным масштабам, к обобщающему инструментальному мышлению
отличают творчество Шуберта 20-х годов от музыки раннего периода. Бетховен, который
еще несколько лет тому назад, в период безграничного преклонения Шуберта перед
Моцартом, иногда отпугивал молодого композитора своими исполинскими страстями и
суровой, неприкрашенной правдивостью, теперь стал для него высшим художественным
мерилом. Бетховенское — в смысле масштабов, большой интеллектуальной глубины,
драматической трактовки образов и героических тенденций — обогатило
непосредственный и эмоционально-лирический характер ранней шубертовской музыки.
Уже в первой половине 20-х годов Шуберт создает инструментальные шедевры,
которые впоследствии заняли место в ряду самых выдающихся образцов мировой
музыкальной классики. В 1822 году была написана «Неоконченная симфония» — первое
симфоническое произведение, в котором романтические образы получили свое
законченное художественное выражение.
В раннем периоде новые романтические темы — любовная лирика, картины природы,
народная фантастика, лирическое настроение — воплощались Шубертом в песенном
творчестве. Его инструментальные произведения тех лет были еще очень зависимы от
классицистских образцов. Теперь же сонатные жанры стали у него выразителями нового
мира идей. Не только «Неоконченная симфония», но и три замечательных квартета,
сочиненные в первой половине 20-х годов (неоконченный, 1820; ля-минорный, 1824; реминорный, 1824—1826), соперничают с его песней новизной, красотой и
законченностью стиля. Поразительной кажется смелость молодого композитора,
который, безгранично преклоняясь перед Бетховеном, пошел по своему пути и создал
новое направление романтического симфонизма. Столь же самостоятельной в этот
период оказывается его трактовка камерной инструментальной музыки, которая уже не
следует ни по пути квартетов Гайдна, служивших ему ранее образцами, ни по пути
Бетховена, у которого в эти же годы квартет превратился в философский жанр,
значительно отличающийся по стилю от его демократических драматизированных
симфоний.
И в фортепианной музыке в эти годы Шуберт создает высокие художественные
ценности. Фантазия «Скиталец» (ровесница «Неоконченной симфонии»), немецкие
танцы, вальсы, лендлеры, «Музыкальные моменты» (1823—1827), «Экспромты» (1827),
множество фортепианных сонат можно без преувеличения оценить как новый этап в
истории музыкальной литературы. Свободная от схематического подражания
классицистской сонате, эта фортепианная музыка отличалась небывалой лирикопсихологической выразительностью. Выросшая из интимной импровизации, из бытового
танца, она основывалась на новых романтических художественных средствах. Ни одно
из этих творений не прозвучало с концертной эстрады при жизни Шуберта. Слишком
резко расходилась глубокая, сдержанная фортепианная музыка Шуберта, проникнутая
тонким поэтическим настроением, с развивающимся в те годы пианистическим стилем
— виртуозно-бравурным, эффектным. Даже фантазия «Скиталец» — единственное
виртуозное фортепианное произведение Шуберта — была настолько чужда этим требованиям, что только аранжировка Листа помогла ей достигнуть популярности на
концертной эстраде.
В хоровой сфере появляется месса As-dur (1822)—одно из самых оригинальных и
сильных произведений, созданных в этом старинном жанре композиторами XIX века.
Четырехголосным вокальным ансамблем «Песнь духов над водами» на текст Гёте (1821)
Шуберт открывает совсем неожиданные красочно-выразительные ресурсы хоровой
музыки.
Он вносит изменения даже в песню — область, в которой чуть ли не с первых шагов
Шуберт нашел законченную романтическую форму. В песенном цикле «Прекрасная
мельничиха» (1823) на тексты поэта Мюллера ощущается более драматическое и углубленное восприятие мира. В музыке на стихи Рюккерта, Пиркера, из «Вильгельма
Мейстера» Гете и других заметны большая свобода выражения и более совершенное
развитие мысли.
В творчестве последних лет Шуберт выразил свое отношение к мраку окружающей его
жизни. В ре-минорном квартете (1824—1826), в песенном цикле «Зимний путь» (1827), в
песнях на тексты Гейне (1828) с поражающей силой н новизной воплощена трагедийная
тема. Насыщенная страстным протестом, шубертовская музыка этих лет одновременно
отличается небывалой психологической глубиной. И все же ни разу ни в одном из
поздних произведений трагическое мироощущение композитора не перешло в
надломленность. Трагическое в искусстве Шуберта отражает не бессилие, а скорбь о
человеке и веру в его высокое назначение. Говоря о духовном одиночестве, оно
выражает и непримиримое отношение к мрачной современности.
Но наряду с трагедийной темой в искусстве Шуберта последних лет отчетливо
проявляются героико-эпические тенденции. Именно тогда он создал свою наиболее
жизнеутверждающую и светлую музыку, проникнутую пафосом народности. Девятая
симфония (1828), струнный квартет (1828), кантата «Победная песнь Мириам» (1828) —
эти и другие произведения говорят о стремлении Шуберта запечатлеть в своем искусстве
образы героики, образы «времени могущества и деяний».
Самые поздние произведения композитора открыли новую неожиданную сторону его
творческой индивидуальности. Лирик и миниатюрист начал увлекаться монументальноэпическими полотнами. Захваченный открывавшимися перед ним новыми художественными горизонтами, он думал целиком посвятить себя крупным, обобщающим
жанрам.
Его обогащенная творческая мысль находит свое отражение в новых исканиях. Теперь
Шуберт обращается не только к венскому бытовому фольклору, но и к народной
тематике в более широком, бетховенском плане. Возрастает его интерес и к хоровой
музыке, и к полифонии. В последний год жизни он сочинил четыре крупных хоровых
произведения, в том числе выдающуюся мессу Es-dur. Но грандиозные масштабы
сочетались у него с тонкой детализацией, а бетховенский драматизм — с
романтическими образами. Никогда прежде Шуберт не достигал такой многогранности и
глубины содержания, как в своих самых последних творениях. Композитор, сочинивший
уже более тысячи произведений, стоял в год смерти на пороге новых грандиозных
открытий.
Конец жизни Шуберта был ознаменован двумя выдающимися событиями,
происшедшими, однако, с роковым опозданием. В 1827 году Бетховен высоко оценил
несколько песен Шуберта и выразил желание познакомиться с произведениями молодого
автора. Но когда Шуберт, преодолев застенчивость, пришел к великому музыканту,
Бетховен уже лежал на смертном одре.
Другим событием был первый авторский вечер Шуберта в Вене (в марте 1828 года),
прошедший с огромным успехом. Но через несколько месяцев после этого концерта,
который впервые привлек к композитору внимание широкой музыкальной
общественности столицы, его не стало. Смерть Шуберта, наступившая 19 ноября 1828
года, была ускорена длительным нервным и физическим истощением. В разных
источниках указаны другие причины смерти (пример: брюшной тиф, или сифилис).
СПИСОК ПРОИЗВЕДЕНИЙ Ф. ШУБЕРТА
Песни (всего более 600)
«Прекрасная мельничиха», 20 песен ор. 25 ( 1823)
«Зимний путь», 24 песни ор. 89 на тексты Мюллера (1827)
«Лебединая песнь», сборник из 14 песен на тексты Гейне, Рельштаба, Зейдля
(1827—1828, посмертный)
Около 70 песен на тексты Гёте
Около 50 песен на тексты Шиллера
Инструментальные произведения
Симфонии
Первая D-dur (1813)
Вторая B-dur (1815)
Третья D-dur (1815)
Четвертая c-moll «Трагическая» (1816)
Пятая B-dur (1816)
Шестая C-dur (1818)
Седьмая E-dur (незавершенная, 1821)
Восьмая h-moll «Неоконченная» (1822)
Девятая C-dur (1828)
9 увертюр, в том числе e-moll (1819)
Камерно-инструментальные произведения
Квартеты (всего 22)
Квартет B-dur op. 168 (1814)
Квартет g-moll {1815)
2 квартета op. 125: первый Es-dur (1813); второй E-dur (1816)
Квартет a-moll op. 29 (1824)
Квартет d-moll (1824—1826)
Квартет G-dur op. 161 (1826)
Инструментальные ансамбли (более 40)
Квинтет «Форель» op. 114 (1819)
Струнный квинтет C-dur op. 163 (1828)
Фортепианное трио B-dur op. 99 (1827)
Фортепианное трио Es-dur op. 100 (1827)
Октет F-dur op. 166 (1824) ТФантазия для скрипки и фортепиано C-dur op. 159 (1827)
Фортепианные произведения
4 экспромта ор. 142 (1827)
4 экспромта ор. 90 (1827)
6 музыкальных моментов ор. 94 (1823—1827)
Фантазия «Скиталец» ор. 15 (1822)
Сонаты (всего 22)
Соната A-dur op. 120 (1819)
Соната a-moll op. 143 (1823)
Соната a-moll op. 42 (1825)
Соната D-dur op. 53 (1825)
Соната G-dur op. 78 (1826)
Соната c-moll (1828)
Соната J-dur (1828)
Соната B-dur (1828)
Фортепианные дуэты (более 50)
Вариации на французскую тему ор, 10 (1818)
«Венгерский дивертисмент» ор. 54 (1824)
Фантазия f-moll ор, 103 (1828)
24 сборника танцев
Произведения для хора и вокального ансамбля (всего более 100)
Месса As-dur (1822)
Месса Es-dur (1828)
Кантата «Победная песнь Мириам» ор. 136 (1828)
Оратория «Лазарь» (незавершенная, 1819—1820)
«Песнь духов над водами» на текст Гёте (1817, 1820, 1821)
Музыка для сцены (18 произведений)
«Веселый замок сатаны», опера (1812—1814)
«Фернандо», зингшпиль (1815)
«Друзья из Саламанки», зингшпиль (1815)
«Четырехлетний пост», зингшпиль (1815)
«Близнецы», зингшпиль (1819)
«Альфонсо и Эстрелла» (1822)
«Фьеррабрас» (1823)
«Домашняя война» («Заговорщики»), опера (1823)
«Розамунда», музыка к драматической пьесе, ор. 26 (1823)
Использованные источники:
В. Конен учебник: «История зарубежной музыки»
Сайты: https://www.classic-music.ru/zm048.html , https://www.belcanto.ru/schubert.html
