Министерство культуры Российской Федерации федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Санкт-Петербургский государственный институт кино и телевидения» Факультет экранных искусств Специализация «Продюсерство» Контрольная работа по предмету «Анализ современного фильма» Выполнила: Студентка 5 курса, 3561 Огурцова Екатерина Андреевна Преподаватель: Бакиров Дмитрий Валерьевич Доцент кафедры драматургии и киноведения Санкт-Петербург 2020 1. Существуют ли объективные критерии для анализа произведений искусства? Если да, то на чем они основаны? Безусловно существуют объективные критерии для анализа произведения. Несмотря на то, что искусство всегда условно и далеко уходит от реальности, оно состоит из материи, которую можно потрогать и проанализировать. В литературе это слова, в музыке – частота и высота звуков, в живописи – линии, цвет и фактура краски. Что касается кино, то в нем множество критериев. 2. По какому признаку можно провести границу между ремеслом и искусством? Искусство – это тонкая материя, требующая особого понимания и подхода. Искусство – это чудо, заключающееся в преодолении собственного материала. Ремесло – это профессиональное занятие. Художник творчески отражает себя, воспроизводит действительность в художественных образах и отличается уникальностью. А ремесленник штампует на поток. 3. Назовите 2-3 современных фильма, которые на ваш взгляд интересны с точки зрения анализа. В каждом конкретном случае укажите, какая сторона звуковое анализа решение, наиболее общее интересна (изобразительное композиционное построение, решение, система персонажей, соотнесение устройства произведения с тем или иным контекстом его создания/появления). Винсент Уорд - «Куда приводят мечты» Картина визуально очень стильная и красочная. Сочные цвета и необычные приёмы «живой масляной краски», по которой «скользит» герой в новом для себя мире, не даром заслужили две номинации на Оскар в 1999 году – «за лучшие визуальные эффекты» и «лучшая работа художникапостановщика». Фильм Уорда вряд ли производил бы столь сильное впечатление, если бы в его видеоряд не были заложены знаковые образы европейской художественной культуры. Критики насчитали как минимум пять источников визуального ряда: это живопись Возрождения, творчество прерафаэлитов, картины Дали, триптихи Босха, а также современный китч в виде слащавых открыточек с херувимами. Поскольку абсолютное большинство сцен фильма разворачиваются в ином мире, Уорд решил прибегнуть к необычному визуальному приему, использовав редкую кинопленку Fuji Velvia. Она создает необычайно насыщенную, «неземную» цветовую гамму фильма. Цветовая гамма отражает не только атмосферу окружающего Ада или Рая, но и соответствует внутреннему состоянию каждого героя. У каждого персонажа своя локация, своя история, свои цвета и краски. Так же в этом фильме большую роль играет музыка. Музыку писал Эннио Морриконе, но что-то не срослось, и в результате в фильме звучат произведения Майкла Кэмена. Каждый звук, каждый тон и мелодика погружают и заставляют не просто прочувствовать, но и прожить те или иные эмоции. Павел Павликовский «Холодная война» Картина выделяется энергией, лаконизмом, концентрацией художественных средств на четко обозначенной сверхзадачей. Квадратный (в традициях старого кино) кадр формата 1.37:1 смотрится как графическая картина. Лаконичное черно-белое изображение. Нужного эффекта он достигает за счет фактуры кадра, черно-белого изображения. Изображение сумрачное, прозрачное, по-современному стильное. Лукаш Зал и его сподвижник работают со светом, как с цветом, фокусируясь на лицах, телах, которые «обработаны» многочисленными источниками света так, что изображение обретает мягкую скульптурность, объем, живописную фактуру. Высвеченные фигуры персонажей расположены чаще всего у нижнего края кадра, тёмный мрак над ними придает чувство придавленности, безвыходности пространства. Кажущаяся фрагментарность повествования в «Холодной войне» рождает удивительный контрапункт. В этой истории множество перипетий, но фильм длится меньше полутора часов, он лаконичен донельзя и чаще стремится умолчать, чем рассказать. Музыка становится основой для сюжета «Холодной войны». И говорит о времени больше, чем сухие исторические факты. Из-за этого повествование в фильме кажется фрагментарным. От сельских домов культуры до парижских джаз-клубов. От польских патриотических песен до известной российскому зрителю лирики. Музыкальная партитура прописана с учетом драматургии места/времени. Несовместимые вроде бы музыкальные жанры соединяются в контрапункте. Многоголосные хоровые аранжировки и унисонные песни о партии, польские народные песни в джазовом переложении, напоминающие рваные скачкообразные композиции Телониуса Монка и «прохладного джаза» Майлза Дэвиса, и сквозная печальная тема, которую в различных вариациях исполняет Зула. В фильме нет закадровой музыки. Совсем. Только внутрикадровая. Потому что музыка – это герой. Главный герой. Все эти тягучие песни, у которых нет автора, о том же самом, о чем мечтает и чего так боится человек: любовь, смерть, выбор. Ничего нового. Только вечное.
