СОДЕРЖАНИЕ 1.ЗАРОЖДЕНИЕ МУЛЬТИПЛИКАЦИИ………………………………...……….. 2-5 2. «ДАЁШЬ СОВЕТСКОГО МИККИ-МАУСА!»…………………………………. 5-6 3.ПОСЛЕВОЕННЫЙ ПЕРИОД ……………………………………………………...6-9 4. МУЛЬТИПЛИКАЦИЯ В 1960-80ГГ…………………….……………………… 9-11 ВЫВОДЫ……………………………………………………………………..………. 12 1 1.ЗАРОЖДЕНИЕ МУЛЬТИПЛИКАЦИИ Хотя первые опыты в анимации в России стали предприниматься еще до революции (кукольные мультфильмы Александра Ширяева, короткометражки Владислава Старевича, снятые с использованием чучел насекомых), точкой отсчета советской мультипликационной традиции следует считать первый мультфильм, снятый в СССР, — «Советские короткометражки — игрушки» Дзиги опубликованные Вертова (1924). в газете «Правда» В основе политические сюжета шаржи художника Дени, высмеивающие врагов социалистического общества.В мультфильме показан жрущий и морально разлагающийся буржуй, чьё брюхо, набитое несметным количеством денег, вспарывает «кентавр», состоявший из крестьянина и рабочего. Фильм оканчивается примечательным финалом: появляется красноармеец, и все пролетарии образовывали «новогоднюю ёлку», на которой в виде игрушек повисли враги советского общества — фигурки «классово чуждых элементов» — попа, буржуя-нэпмана и т. д Другие мультфильмы, появляющиеся в это же время, также ориентированы на взрослых, а не на детей — «Юморески» того же Дзиги Вертова, «Германские дела и делишки» Александра Бушкина, «Китай в огне» — мультфильм, над которым работали практически все главные мультипликаторы последующих десятилетий: Иван Иванов-Вано, Владимир Сутеев, Валентина и Зинаида Брумберг, Ольга Ходатаева. Мультфильмы были сняты в технике технике плоской марионетки (перекладки): «Межпланетная революция» и «Китай в огне». Последний насчитывал 1000 метров плёнки, что при тогдашней скорости проекции занимало более 50 минут экранного времени — длина полнометражного мультфильма Небольшие группы энтузиастов начали появляться по всей стране. этому способствовало и общая атмосфера русского авангарда, главенствовшая в искусстве тех лет. Мультипликация стремилась откликаться на злободневные события и проблемы. 2 Режиссёр Иван Иванов-Вано принял участие в постановке сразу двух картин, которые принято считать первыми советскими мультфильмами для детей: «Сенька- Африканец» и «Каток». Оба фильма были поставлены в 1927 году на студии «Межрабпом-Русь». С этого момента детская мультипликация начала вытеснять пропаганду. «Каток» - История про мальчишку, который, желая наказать толстяка, пристающего к красивой фигуристке, волей случая победил в соревнованиях конькобежцев, стала очень успешной и заложила основы детской мультипликации. Другой важный мультфильм того времени — «Самоедский мальчик», снятый сестрами Зинаидой и Валентиной Брумберг и Ольгой и Николаем Ходатаевыми в 1928 году. По сути, это семиминутная история жизни идеального советского гражданина — смелого мальчика Чу, который сначала разоблачает злого шамана, а потом поступает на рабфак в Ленинграде с тем, чтобы вернуться на родное стойбище менять жизнь к лучшему. Интересен «Самоедский мальчик» и эстетически: в нем использованы образы самобытного изобразительного искусства северных народов. С точки зрения визуальной эстетики первые советские мультфильмы были наполнены духом авангарда. Николай Ходатаев, Михаил Цехановский, сестры Валентина и Зинаида Брумберг, сосредоточены Иван на поиске Иванов-Вано, новых форм — создавая как новое в графике, искусство, так были и в монтаже. Мультипликация открывала художникам доселе невиданные горизонты. Как писал один из основоположников отечественной анимации Иван Иванов-Вано: «Для мультипликации нет ничего недоступного. Это искусство не ограниченных техникой возможностей, где действительность тесно переплетается с фантазией и вымыслом, где фантазия и вымысел становятся действительностью» В эти годы мультипликация возводится в ранг нового искусства, она активно заимствует литературные образы и идеи: на экраны выходят мультфильмы, созданные по произведениям классических авторов («Похождения Мюнхгаузена» Даниила Черкеса, Ивана Иванова-Вано и Владимира Сутеева по мотивам Распе), современных 3 детских писателей по стихотворению Чуковского, («Тараканище» Александра «Сенька-африканец» Даниила Иванова Черкеса, Юрия Меркулова и Ивана Иванова-Вано по мотивам сказок того же Чуковского). В 1929 году на Ленинградской фабрике «Совкино» вышла «Почта», . экранизация одноименной книжки Самуила Маршака. выполненная в смешанной технике Этот мультфильм вошел в историю как первый звуковой советский анимационный фильм.. Эта работа изменила восприятие мультипликации как отдельного вида искусства, стала первым советским цветным и звуковым мультфильмом, в котором картинка синхронизировалась со звуком, а также первым мультфильмом, который шёл широким прокатом за рубежом и был отмечен ведущими специалистами своего времени (в частности, архитектор Фрэнк Ллойд Райт рекомендовал её Уолту Диснею как образец «анимации, подталкивающей к размышлениям» После выхода фильма отношение к мультипликации изменилось, её стали считать самостоятельной разновидностью искусства. В начале 30-х начинает развиваться сатирическое направление в анимации: «Сказка о царе Дурандае» Ивана Иванова-Вано и Зинаиды Брумберг, «Органчик» Николая Ходатаева по мотивам «Истории одного города» Салтыкова-Щедрина, «Квартет» Александра Иванова и Пантелеймона Сазонова по басне Крылова, «Блэк энд уайт» Леонида Амальрика и Ивана Иванова-Вано — экранизация одноименного стихотворения Маяковского. Особенно выделяется фильм «Новый Гулливер» Александра Птушко (1935), где довольно смело переосмыслен классический сюжет: Гулливером в мультике становится советский школьник, который вместо свифтовской Лилипутии попал в капиталистический мир. Особенностью картины стал небывалый постановочный размах и техническая изощрённость многочисленных кукол."Новый Гулливер" - первый в мировой кинематографии полнометражный фильм, созданный средствами объемной мультипликации с невероятными по тем временам комбинированными съемками, 4 сочетанием игрового и кукольного кино. В картине задействовано 1500 кукол. «Новый Гулливер», ставя в центр повествования пионера, кажется, окончательно вписал роман в ареал советской детской культуры. Своей задачей Птушко ставил «осмыслить события с классовой точки зрения». Фильм получил признание во всем мире и встретил острую критику в Италии. В газете Ватикана «Оссерваторе Романо» в статье «Кинематография и коммунизм», высоко оценив художественные достоинства «Нового Гулливера», рецензент обвинил фильм в пропаганде коммунизма и неверном отражении общественного строя7 2. «ДАЁШЬ СОВЕТСКОГО МИККИ-МАУСА!» Переломным для отечественной мультипликации стал 1933 год, когда в кинотеатре «Ударник» открылся фестиваль американских мультфильмов, на котором произвели сенсацию картины «Пароход Вилли» и «Три поросёнка» студии Уолта Диснея. Стиль и метод производства диснеевских картин были признаны эталоном, во многом этому способствовала высокая оценка, данная американской анимации товарищем Сталиным. В том же году на первом Всесоюзном совещании по кинокомедии был выдвинут единогласный лозунг: «Даёшь советского МиккиМауса!». Отныне советская мультипликация должна была ориентироваться на диснеевские стандарты. В 1936 году был создан «Союздетмультфильм», впоследствии – «Союзмультфильм», организованный как точная копия студии Диснея. Новая советская анимация утратила былую самобытность, но эволюционировала в техническом плане.Именно по диснеевским канонам первые годы и развивался «Союзмультфильм»: несколько лет здесь осваивали целлулоидную технологию — производственный конвейер, как у Диснея, новых мультипликаторов обучали по американским пособиям. Теперь у мультипликаторов появилось разделение труда: вместо людей, которые делали все и сразу, стали работать узкие специалисты — фазовщики, прорисовщики, контуровщики, заливщики. Конечно, это ускоряло процесс и делало производство дешевле, но вместе с тем в таких мультфильмах становилось сложнее уловить индивидуальный почерк художника. Заимствовали у Диснея 5 и технологию «эклер» или ротоскопирование, которая брала за основу рисунка съемку движений живых актеров. Волей-неволей советские аниматоры заимствовали и стилистику диснеевских картин. Первым же фильмом, выпущенным «Союзмультфильмом», стал «В Африке жарко» режиссера Бабиченко про обезьяну и моржа, которые везут зверям в Африку мороженое с Северного полюса. В стилистике этого мультфильма отчетливо видим влияние «Disney». 3.ПОСЛЕВОЕННЫЙ ПЕРИОД Уже после Великой Отечественной войны мы видим отход от диснеевских стандартов. Госзаказ теперь диктовал художникам следовать принципам реалистичности и народности, результатом чего стало появление таких мультипликационных сказок, как «Аленький цветочек», «Снегурочка», «Двенадцать месяцев», полюбившихся многим поколениям зрителей. Для мультфильмов 1945—1959 годов характерен высокий уровень реализма фонов и персонажей, возвращение к народному фольклору. В 1952 году был создан полный аналог диснеевской многоплановой камеры. Были освоены все методы классической мультипликации и изобретены новые: например, эффект «пушистости» в фильме «Непослушный котёнок» в 1953 году. Для достижения высокого реализма движений в некоторых случаях мультипликационная использовалось ротоскопирование . техника, комбинированный отрезок при которой фильма создаётся путём Ротоскопирование мультипликационный покадровой или перерисовки отснятой киноплёнки с реальными актёрами и декорациями. В первые десятилетия этой технологии кадрики киноплёнки проецировались на просвет на кальку с помощью специального проектора, получившего название ротоскоп. Изображение каждого кадрика вручную обрисовывалось художником на отдельных листах кальки для последующей трансформации в мультипликат. В комбинированных съёмках фотоперекладка используется для создания блуждающей маски, закрывающей участки подлинного изображения, предназначенные для 6 добавления несуществующих персонажей или элементов фона. Фотоперекладка была широко внедрена в производство мультфильмов аниматорами Уолта Диснея в начале 1940-х годов. Это позволило намного упростить и ускорить процесс, однако с применением ротоскопа упало качество. Аниматору было достаточно поставить актёра в нужную позу и затем перерисовать её в контур для анимационного персонажа. Мультфильмы зачастую имели не только художественную, но и воспитательную ценность, например, «Федя Зайцев» и «Часовые полей». В этот период снято множество полнометражных мультфильмов (практически все являются экранизациями), один из самых известных — «Снежная королева» (1957). Один из известнейших мультфильмов тех времен – «Цветиксемицветик» (1948), несет в себе глубокую идеологическую окраску. Во-первых, на улицах Москвы множество домов, которые были еще только в проекте, энергия бьет ключом, улицы чистые и светлые. Даже сюжет немного изменен – сказка В.Катаева заканчивается тем, что Женя, после того как вылечила мальчика, играет с ним в догонялки. В мультфильме же финальная сцена показывает волшебницу снова вручающую детям цветок. И они идут с ним навстречу солнцу, на фоне Кремлевских стен. Мультфильмы объясняли детям «взрослые слова» – о врагах и друзьях, про индустриальную промышленность и ее размеры в СССР. Голос за кадром внушал, что Советская страна – самая лучшая, самая развитая, и т.д. Включались и более тонкие способы воздействия – на усиление особенностей характера, нужных советскому гражданину, и на подавление других. Пропагандировались спортивные навыки, воспитывались патриотические чувства, особенно в послевоенный период. И до поры хрущевской "оттепели" советская мультипликация была незаменимым идеологическим инструментом. Более тонкие установки – на развитие отдельных черт характера и подавление других – также были вполне эффективно охвачены мультфильмами. Скажем, упорство и настойчивость, позволяющие добиться хороших результатов вне зависимости от наличия таланта, превосходно развивались с помощью массовой физкультурной работы, в мультипликации это также иллюстрировалось спортивными лентами. 7 "Чемпион" (1948) – великолепный комический мультфильм о почивающем на лаврах лыжном гении Сером Волке и настойчивом щенке, сумевшем победить самонадеянного чемпиона. Динамизм, не уступающий диснеевским лентам того же времени, сочетается с отсутствующей в американской анимационной традиции дидактичностью. В качестве бонуса сегодняшним зрителям в этом мультфильме сохранился голос знаменитого спортивного комментатора той поры Вадима Синявского. Не забывали и о промышленности. Здесь ребенку предлагался такой шедевр, как 20минутные "Приключения в стране великанов", не имеющие ничего общего с произведениями Свифта. Здесь главные герои – волшебные мальчик и девочка – путешествуют по всей необъятной "стране великанов" - разумеется, Советскому Союзу, населенному исполинами духа. Могучие домны, угольные шахты, великие стройки, железные дороги и ГЭС – весь этот впечатляющий калейдоскоп прокручивается на экране с умопомрачительной скоростью. А в самом конце фильма звучит мораль: темп музыки и видеоряд замедляется, и персонаж-резонер, старый рабочий, произносит чеканные слова: "…Чтоб никто, никто на свете, на большое счастье наше покушаться не мечтал – нужен уголь и металл!" Для 1947 года вполне основательное доказательство, ведь войну помнили все. Скажем, когда из всех идеологических орудий был дан залп по "белому Армстронгу" Эдди Рознеру, мультипликаторы откликнулись на это лентой "Чужой голос" (1949). В этом мультфильме джаз исполняет недалекая сорока – поклонница всего иностранного. Однако "новая музыка" не нравится остальным птицам, и сороку с позором изгоняют, а лавры певца возвращаются к скромнице-соловью. 4. МУЛЬТИПЛИКАЦИЯ В 1960-80ГГ. Следует отметить, что мультипликация в эпоху «развитого социализма» (1960-80гг) уже не столько идеологическая пропаганда, сколько свободное (насколько это понятие уместно в советское время) творчество авторского коллектива. 8 Около 1960 года в советской мультипликации произошёл стилевой перелом. Реалистичные фоны и персонажи стали появляться значительно реже, уступив место карикатуре. Производились эксперименты с различными техниками (перекладки — «История одного преступления» (1962), живопись по стеклу — «Песня о соколе» (1967)). Набирает силу объёмная мультипликация. Фильмы Романа Качанова — «Варежка» (1967), «Крокодил Гена» становятся классикой отечественной и мировой мультипликации. Эти фильмы производятся на объединении кукольных фильмов «Союзмультфильма», образованном в 1953 году. Отдельно стоит сказать пару слов о работах Хитрука , Все смотрели "Винни Пуха", "Каникулы Бонифация", "Фильм! Фильм! Фильм!", "Топтыжку", поэтому отдельно останавливаться на них мы не будем. Еще несколько необычных работ: «История одного преступления», 1962 - работая над своим режиссерским дебютом, Федор Хитрук захотел сделать мультфильм-бомбу! Чтобы все ахнули. Так оно и вышло, ведь центральное событие в "Истории одного преступления" - убийство! Главный герой - обычный советский гражданин - становится жертвой "шумового террора" (формулировка Хитрука) и жестоким способом устраняет источник шума болтливую женщину под окном квартиры. «Человек в рамке», 1966 - еще одна остросоциальная работа Хитрука, удивляющая необычной структурой. Действие развивается в одном условном пространстве, в котором мы наблюдаем карьерный рост персонажа с помощью метафоры - рамки, как у картины в музее. По мере роста влияния персонажа его рамка становится всё более навороченной. "Человек в рамке" - социально-философская притча, опять же, с конкретным посылом: чрезмерное увлечение карьерой уничтожает личность и душу. На этот период приходится запуск многих сериалов («Маугли»,«Винни-Пух», «Ну, погоди!» и др.) и альманахов (Светлячок, Калейдоскоп, Весёлая карусель). 9 Большинство режиссёров «Союзмультфильма» в прошлом были мультипликаторами. Часто они сами принимали участие в рисовании собственных фильмов. Кроме «Союзмультфильма», мультипликацией Экран», Свердловская киностудия в и РСФСР занимаются Саратовтелефильм, «студия Пермьтелефильм, Волгоградский, Горьковский и Куйбышевский комитеты по телерадиовещанию. Технической вершиной советской мультипликации 1970-х годов является мультфильм «Полигон» (1977) Анатолия Петрова. В этом мультфильме впервые представлена необычная технология — «фотографика» (два слоя целлулоида на каждого персонажа с особыми схемами раскраски, причём один из слоёв снимается не в фокусе). Лица персонажей переданы беспрецедентно подробно и напоминают зарубежных актёров Жана Габена, Пола Ньюмана, Мела Феррера, Юла Бриннера и Ринго Старра. Уникальные в техническом и идейном исполнении мультфильмы создавал Юрий Норштейн. Будучи последователем русско-французского художника-графика и изобретателя игольчатого экрана Александра Алексеева, Норштейн по сей день отказывается от использования компьютерной анимации. В самом начале своей работы на «Союзмультфильме» Юрий Борисович изобрёл авторский многоярусный мультстанок, который благодаря классическому методу перекладок позволяет создавать индивидуальную картинку для каждого кадра, реализуя эффект объёмного рисунка. Этот приём стал отличительной чертой анимации Норштейна, а самым ярким его примером является мультфильм «Ёжик в тумане» 1975, получивший около 35 международных премий. Именно он в 2003 году занял первое место в номинации «Анимационный фильм № 1 всех времён» на фестивале «150 лучших анимационных фильмов всех времён Японии и мира» в Токио. А советский мультипликатор Иосиф Боярский после просмотра мультфильма сказал: «В «Ёжике в тумане» Ю. Норштейн говорит о первом соприкосновении с таинствами бытия, о загадочности всего сущего, о нелепой трагичности, существующей в мире, и о конечной его доброте. Этот фильм, полный тончайших психологических нюансов, свидетельствует, что нет таких оттенков человеческих 10 чувств, которые невозможно было бы выразить средствами кукольной мультипликации». Период с начала 70-х годов по середину 80-х справедливо называют эпохой расцвета «Союзмультфильма». В то время это была крупнейшая мультипликационная студия Европы, на которой работало более 500 человек и выпущено более 1000 плёнок. Музей студии украшали более 150 призов и дипломов международных и отечественных фестивалей. Разработано было более 20 разных жанров и стилей, а самым ярким достижением студии стал мультсборник «Весёлая карусель». Другим интересным примером экстраполяции советских общественных дискуссий на материал мультипликации, является многосерийный фильм «Трое из Простоквашино» (1978- 1984) – повесть о «стандартной» советской семье 70-80-х годов, с налетом пропаганды сельского образа жизни, и небольшой иронии над советскими «интеллигентскими» ценностями. Одна из центральных тем мультфильма - освещение проблемы «женщины в советском пространстве». Уже в первых социологических исследованиях, появившихся в конце 50-х - начале 60-х гг. немаловажное значение придается социополовым аспектам, а особое внимание уделяется анализу женских проблем. Это обстоятельство не в последнюю очередь связано с увеличением числа женщин, работающих вне дома В 1981 году на студию «Экран» (впоследствии «Мульттелефильм») пришёл мультипликатор Александр Татарский, который начал с экспериментов с пластилином («Пластилиновая ворона» (1981), «Падал прошлогодний снег» (1983)), потом перенёс эту эстетику на рисованный фильм («Обратная сторона Луны» (1983)). Впоследствии он основал студию «Пилот». В начале 1990-х годов часть её коллектива уехала в США, на студию Klasky Csupo. На Свердловской используется живопись киностудии (впоследствии студия по стеклу (Сказочка про А-Фильм) активно козявочку (1985), Добро пожаловать! (1986)). В этом направлении более всего выделился художник Александр Петров. 11 С конца 1980-х годов преобладает упрощённый рисунок с грубыми штрихами («Следствие ведут Колобки», «Здесь могут водиться тигры» (1989) и др.). Этот стиль прослеживается и в работах начала 1990-х годов, особенно ярко у студии «Пилот» ВЫВОДЫ Советская мультипликация - культурный феномен, синтезирующий художественные и идейные достижения анимации, так же как идеологические, политические, психологические цели советской власти и массовой культуры. Мультипликация была и остается прекрасным функциональным, который идеологическим советская инструментом, власть использовала совершенным в борьбе и с "некоммунистическим" миром, создавая новый тип человека – смелого, честного, веселого, бескорыстного и патриотического. Тонкие "установки на врага", "установки на любовь к отечеству", "установки на счастье", "установки на труд", "установки на счастливое коммунистическое будущее" советская мультипликация визуализировала виртуозно и искусно. То есть, это была в некотором смысле "психологическая война", когда пропаганда влияла на мысли, эмоции, поведение большой массы людей (нации) для формирования массового сознания или – часто – манипулирования общественным мнением. Поэтому на мультипликаторов изначально была возложена задача огромного значения – с помощью доступных изобразительных средств воспитать нового советского человека. 12 ЛИТЕРАТУРА 1. Асенин, Сергей Владимирович. Мир мультфильма. Москва: Искусство, 1986. 2. Гинзбург С. Рисованный и кукольный фильм: очерки развития советской мультипликационной кинематографии. – М., 1957. 3. Иванов-Вано, Иван. Кадр за кадром, Москва: Искусство, 1978. 4. Сергей Капков. Энциклопедия отечественной мультипликации. — М.: Алгоритм, 2006. — С. 687—689. — 816 с. 5. Суворова Н. В. Мультипликация как способ влияния на формирование социокультурной идентичности ребенка // Молодой ученый. — 2014. — №8. — С. 740-742. 6. Хитрук Ф.С. Профессия - аниматор. (В 2 тт., т. 1). — Гаятри, 2007. — С. 43. — 304 с. 13
