Николай Андреевич Римский-Корсаков был выдающимся музыкантомкомпозитором, артистичным и виртуозным дирижером оркестра, активистомобщественником, а также тонким знатоком преподавательского и педагогического искусства, беззаветно отстаивающим интересы своих студентов. Будущий создатель «Садко» и «Царской невесты» появился на свет в Тихвине, маленьком городе Новгородской области в 1844 году. Будучи родом из дворян, Римский-Корсаков в 1856 году был зачислен в Морской корпус, расположенный в Петербурге. Музыкальная биография великого композитора начинается в том же1856 году, когда он начал обучение игре на фортепиано под руководством знаменитого музыканта-исполнителя Канилле. В 1861 году благодаря своему учителю РимскийКорсаков, несмотря на молодой возраст, был признан в широких кругах. Он вступил в известное в те времена музыкальное товарищество «Могучая кучка», написав первую симфонию и порядка двадцати романсов. Однако приступить к профессиональному занятию музыкой ему помешало назначение на трехлетнюю военно-морскую службу. Николай Андреевич вернулся в Россию в 1865 году и принял решение продолжить карьеру композитора. Петербургской консерваторией шесть лет спустя он был назначен профессором по предмету музыкальной теории. Основное творческое направление музыки Римского-Корсакова – оперное искусство. Его дебютная «Псковитянка» имела ошеломляющий успех в 1872 году. Годом позже Николай Андреевич получает должность руководителя музыкальной школы. Опера «Садко», написанная Николаем Андреевичем в 1867 году, была заключительно отредактирована в 1892 году. В биографии Римского-Корсакова 1878 год значится годом расцвета его музыкального творчества, а сочиненная им в 1881 году «Снегурочка» подтверждает, что Римский-Корсаков окончательно сформировал присущий ему стиль творческого направления. В 1882 году Римский-Корсаков занимался дирижерством оперы и симфонии. С 1883 по 1894 год Николай Андреевич работал ассистентом начальника певческой капеллы. В начале 1890-х годов наблюдался некоторый спад творческой деятельности (в этот период изучал философию, писал статьи, пересмотрел и отредактировал некоторые из своих прежних сочинений). Во 2-й половине 1890-х творчество приобрело исключительную интенсивность: появились оперы «Садко» (1896), «Царская невеста» (по Мею, 1898). Во время Революции 1905—1907 Римский-Корсаков выступил с активной поддержкой требований бастующих студентов, открыто осудил действия администрации Петербургской консерватории (был уволен из Консерватории, вернулся лишь после предоставления консерватории частичных автономных прав и смены руководства). Умер композитор 8 (21) июня 1908, усадьба Любенск, близ Луги, СанктПетербургская губерния. Творческая биография того времени была тесно связана с народным жанром искусства, особенно в музыкальном направлении композиторов-современников Римского-Корсакова было подчеркнуто тяготение к фольклору. В эти годы Николай Андреевич пишет сборник песен, обработав составленный Филипповым список русско-народного устного творчества. Произведения Гоголя, описывающие неповторимую прелесть народных обычаев, также нашли отзыв в душе РимскогоКорсакова – «Майская ночь» была сочинена им в 1878 году. Биография Николая Андреевича свидетельствует о том, что 1894-1907 годы его жизни были наиболее плодотворны в творческом плане – он сочинил 13 опер. В это время яркий многогранный талант композитора наиболее разнообразно отразился в его творчестве. Римский-Корсаков в своих произведениях начинает обращаться к психологии человека, патриотическим мотивам, вопросам морали и нравственности, а также говорит о протесте против всевластия и беззакония царизма эпохи композитора. Римский-Корсаков обладал способностью писать музыку одновременно оригинальную и классическую. Его произведения отличаются гармонией, совершенством и патриотичным ориентиром на русский народ, что ярко проявляется в его музыкальных сочинениях, посвященных сказкам и мифологии российского эпоса. Произведения Римского-Корсакова отличает искренняя вера в конечной победе добра над злом. Неординарный талант Римского-Корсакова позволял ему воплощать смелые решения о совместной стилизации разных жанров. Будучи глубоко преданным своему народу, Николай Андреевич черпает вдохновение в легендах и сказаниях, с непередаваемой лиричностью живописно и красочно раскрывая тему сюжета, будь то опера, увертюра или симфония. Наряду с важностью оркестра, немалую роль композитор отводил и пению, как важному инструменту оперного искусства. Следуя стилю другого великого композитора своего времени Глинки, РимскийКорсаков писал увертюры и симфонии на национальную тематику («Испанское каприччио»), а также работал наряду с другими членами «Могучей кучки» над эпическими произведениями, такими как «Антар». Эти сочинения характеризуются противопоставлением сюжетных линий и различных персонажей. Римский-Корсаков не только был ярчайшим композитором, известным в отечественных и иностранных музыкальных сообществах, но и беззаветно редактировал музыкальные труды совместно работающих в коллективе «Могучей кучки» композиторов, таких как Мусоргского и Даргомыжского. Например, можно с уверенностью утверждать, что мир приобрел «Хованщину», сочиненную Мусоргским, в ее окончательном варианте благодаря доработкам Римского-Корсакова. Сотрудничая с Лядовым, Николай Андреевич также отредактировал оперные музыкальные произведения, написанные Глинкой. Также биография Николая Андреевича Римского-Корсакова свидетельствует о его исключительном преподавательском и воспитательном подходе к ученикам, которые души не чаяли в своем педагоге. Благодаря Николаю Андреевичу музыкальное образование получили более двухсот человек. Будучи директором музыкального училища, Римский-Корсаков навсегда остался наставником в памяти Лядова, Лысенко, Баланчиванидзе и других в последствие ставших знаменитыми композиторов, которых воспитывал Николай Андреевич. Римский-Корсаков также прикладывал усилия к улучшению дидактического материала образовательной системы музыкальной сферы. В частности, Николай Андреевич занимался составлением учебников для своей школы, директором которой он являлся. Его сочинения: Оперы: «Псковитянка», «Майская ночь», «Снегурочка», «Млада»,«Ночь перед Рождеством», «Садко», «Моцарт и Сальери», «Боярыня Вера Шелога (пролог к Псковитянке)», «Царская невеста», «Сказка о царе Салтане», «Сервилия», «Кощей», «Пан воевода», «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», «Золотой петушок». Симфонические произведения: «Симфония № 1», «Увертюра на темы трех русских песен», «Антар», «Симфония № 3», «Шехеразада», «Испанское каприччио» (англ. Capriccio Espagnol), «Светлый праздник», «Садко». Книги: «Летопись моей музыкальной жизни», «Практический учебник гармонии», «Основы оркестровки». Опера «Ночь перед Рождеством» Опера написана в четырёх действиях и девяти картинах. Либретто написано самим композитором по одноимённой повести Николая Гоголя из цикла «Вечера на хуторе близ Диканьки». В подзаголовке оперы указан жанр «быль-колядка». Действующие лица: Царица; Голова; Чуб; Оксана, его дочь; Солоха, вдова; Кузнец Вакула, её сын; Панас, кум Чуба; Дьяк; Пацюк, знахарь; Чёрт; Девушки, парубки, ведьмы, придворные. Действие происходит в Малороссии (село Диканька), Петербурге и в воздушном пространстве. Время действия — XVIII век. Сюжет оперы: Черт очень зол на Вакулу, который в церкви разрисовал его фигуру, что смеялись даже черти в аду. Чтобы отомстить кузнецу, Черт хочет похитить луну с неба, разбудить вьюгу, тогда Чуб останется дома, и Вакула не сможет навестить свою возлюбленную Оксану, которая согласна выйти занего замуж, если Вакула достанет ей черевички, что носит сама царица. С помощью черта Вакула мчится в Петербург за черевичками достает их. Обратно мчится Вакула с драгоценной ношей. Светлые духи сопровождают его, На небе зажигаются яркие светом утренница, мимо проплывает Коляда и Овсень – божества солнца со своей свитой. Наступает рассвет. Хор из оперы «Поезд Овсеня и Коляды» Этот хор звучит в третьем действие четвертой картине. Произведение написано в трехчастной форме. Первая часть – хор за сценой на слова «Выезжала Коляда…», поезд Овсеня и Коляды движется и останавливается в середине сцены, после движется дальше и скрывается совсем. За первой частью сразу же следует вторая часть, она в свое время является оркестровой. Розовый рассвет, красное солнце показывается сквозь морозный туман. Третья часть написана для мужского состава. В глубине сцены виднеется Диканька, освещенная солнцем. Из труб валит дым. Доносится благовест с колокольни диканьской церкви и пение. Хор за сценой на слова «На востоке свет засиял…». Занавес. Первая часть имеет трехчастную форму (1 ч, 2 ч, реприза). Хор написан для женского состава: Сопрано I,II; Альт I,II. Основная мелодия принадлежит партии Сопрано I. Фактура гомофонно - гармоническая. Темп части Andante (не спеша, ♪=112), размер 6/8, тональность A-dur. Динамика хора плавная, развивается от piano до forte. Общий диапазон: Диапазон партий: С I: C II: A I: A II: Тесситура для женских голосов удобная. Исполнительские трудности: 1.Из-за гомофонно – гармонического склада возникает необходимость работы над гармоническим ансамблем. Необходимо выделять наиболее важные гармонические звуки. Так как Сопрано I ведет мелодию, она всегда должна звучать отчетливо, рельефно, чуть громче сопровождающих голов. В то же время не должно быть слишком большого разрыва в звучании мелодии и сопровождающих голосов. Правильным следует считать такое соотношение голосов, при котором обеспечена хорошая слышимость мелодии при сохранении звучания всей хоровой фактуры. 2.В партиях хора преобладают и такие ритмические рисунки: Из-за множества мелких длительностей необходимо непрерывное ощущение пульсации ритмических долей. При потери пульсации может произойти отклонение от ритма, а следовательно и к нарушению ритмического ансамбля в общем звучании хора. В эти моменты требуется четкий и активный жесть дирижера. Дирижерские задачи: 1.Активный пульсирующий, но не дробящий дирижерский жест. 2.Передать смысл, динамическое и эмоциональное состояние хора. 3.От начала и до конца соблюдать плавность и равновесие звучания партий хора. Роль инструментального сопровождения очень велика. Почти на протяжении всего хора аккомпанемент дублирует партию Сопрано I, тем самым помогая пропевать мелкие длительности.
