Стили живописи

устойчивая общность изобразительных
приемов, выразительных средств, образной
системы, определяющая художественное
своеобразие конкретного явления искусства:
художественной эпохи, направления, школы,
творчества отдельного мастера, даже одного
произведения.
Традиционно выделяют так называемые
исторические стили. Под ними подразумевают
определенные этапы в истории искусства, когда
складывалась единая художественная система,
охватывавшая различные виды искусства и
художественного творчества и стремившаяся к
их синтезу.
эпоха интеллектуального и художественного
расцвета: начало - Италия в XIV в., пик - в
XVI в.
Периоды: Проторенессанс предренессансные явления рубежа XIII-XIV
вв, Раннее Возрождение (XV в.), Высокое
Возрождение (кон. XV в. – 1-я четверть XVI
в.), Позднее Возрождение (XVI в.).
(Леонардо да Винчи, Рафаэль,
Микеланджело, Джорджоне, Тициан).
«Северное Возрождение» (XVI в.) Германия, Нидерланды, Франция. (Питер
Брейгель Старший, Ян ван Эйк, Альбрехт
Дюрер, Лукас Кранах Старший).
Леонардо да Винчи. Дама с
горностаем. 1489–1490 гг.
Альбрехт Дюрер. Ecce Homo (Се
Человек!). Около 1490-1492 гг.
Маньеризм характеризуется напряжением,
эмоциональностью, удлиненными
человеческими фигурами, неестественными
позами, причудливыми эффектами
пропорций, освещения, необычной
перспективой, иногда яркими, даже
огненными, цветами. Элегантный,
утонченный, немного искусственный стиль.
(Джорджо Вазари, отчасти Паоло Веронезе,
Якопо Тинторетто, Xанс фон Аахен,
Джузеппе Арчимбольди).
Пармиджанино (Джироламо Франческо Мацолла),
Мадонна с длинной шеей. 1535 год.
Джузеппе Арчимбольдо. Весна.
1573 год.
художественный стиль, преобладающий с (кон.
XVI – сер. XVIII вв.) в искусстве Европы.
Зародился в Италии и распространился в других
странах после эпохи Ренессанса. Основные
черты: парадность, торжественность, пышность,
динамичность, жизнеутверждающий характер.
Смелые контрасты масштабов, света и тени,
цвета, совмещение реальности и фантазии.
Монументальные декоративные композиции на
религиозные или мифологические темы,
парадные портреты, предназначенные для
украшения интерьеров.
(Караваджо, Рубенс, ван Дейк, Йорданс,
Снейдерс, Сурбаран, Веласкес, Рибера,
Мурильо).
Микеланджело Меризи де Караваджо,
Вакх. 1593 – 1594 гг.
Питер Пауль Рубенс,
Воздвижение Креста Господня. 1610 г.
В видах изобразительного искусства
(скульптуре, живописи, графике) рококо
свойствен особый круг сюжетов. Это
идиллические сцены из жизни пастухов и
пастушек (пасторали), галантные сцены и
мифологические сюжеты, нередко с игривым,
эротическим оттенком. Художникам рококо были
присущи тонкая культура цвета, умение строить
композицию слитными декоративными пятнами,
достижение общей легкости, подчеркнутой
светлой палитрой, предпочтение блеклых,
серебристо-голубоватых, золотистых и розовых
оттенков. (Ватто, Буше, Фрагонар; Тьеполо,
Гварди, Каналетто; Хогарт, Гейнсборо).
Антуан Ватто.
Меццетен. Между 1717 и 1719.
Жан Фрагонар. Качели. 1767.
художественный стиль европейского искусства XVIIXIX вв.
Художественным формам классицизма свойственны
строгая организованность, уравновешенность,
ясность и гармоничность образов.
В живописи главное значение приобрели логическое
развертывание сюжета, ясная уравновешенная
композиция, четкая передача объема, с помощью
светотени подчиненная роль цвета, использование
локальных цветов.
Четкая разграниченность планов в пейзажах
выявлялась также с помощью цвета: передний план
обязательно должен был быть коричневым, средний
- зеленым, а дальний - голубым.
(Н.Пуссен, К. Лоррен, Ж.-Л. Давид, А. Лосенко,
ранний А. А. Иванов).
Лосенко Антон Павлович,
Прощание Гектора с Андромахой.
Давид Жак Луи,
Андромаха у тела Гектора.
1773 год.
1783 год.
идейное и художественное движение в
европейской и американской культуре кон.
XVIII – нач. XIX вв.
В изобразительном искусстве романтизм
наиболее ярко проявился в живописи и
графике, меньше - в архитектуре. Его
основные черты - динамичность композиции,
объёмная пространственность, насыщенный
колорит, светотень.
(Т. Жерико, Э. Делакруа, У. Тернер,
О.Кипренский, И. Айвазовский, С. Щедрин).
Воробьев Максим Никифорович,
Дуб, раздробленный молнией.
1842 год.
Брюллов Карл Павлович,
Всадница.
1832 год.
правдивое, объективное отражение действительности.
Рождение реализма в живописи чаще всего связывают с
творчеством французского художника Гюстава Курбе (1819—
1877), открывшего в 1855 г. в Париже свою персональную
выставку «Павильон реализма», хотя ещё до него в
реалистической манере работали художники барбизонской
школы (Теодор Руссо, Жан-Франсуа Милле, Жюль Бретон). В
1870-е гг. реализм разделился на два основных направления —
натурализм и импрессионизм.
Реалистическая живопись получила большое распространение и
за пределами Франции. В разных странах она была известна под
разными названиями:
в России — передвижничество (В. Перов, И. Крамской, И.Репин,
В. Суриков, Н. Ге, И. Шишкин, А. Саврасов, В.Маковский)
в Италии — веризм маккьяйоли
в Австрии — гейдельбергская школа (Т. Робертс, Ф. Маккаббин)
в США — школа мусорного ведра (Э. Хоппер)
Гюстав Курбе,
Веяльщицы.
Перов Василий Григорьевич,
Тройка. Ученики мастеровые везут воду.
Около 1853 года.
1866 год.
направление в искусстве посл. трети XIX – нач.
XX вв., мастера которого, фиксируя свои
мимолетные впечатления, стремились наиболее
естественно и непредвзято запечатлеть
реальный мир в его подвижности и
изменчивости. Обращение к явлениям
обыденной жизни, облику современников,
городскому пейзажу, запечатленным в отдельно
взятый момент, зафиксированный подобно
остановленному кадру кинофильма.
(К. Моне, К. Писсарро, А. Сислей, О.Ренуар,
Э. Дега, Дж. Уистлер, К.А. Коровин, И.Э.
Грабарь).
Клод Моне,
Впечатление. Восход солнца.
1872 год.
Серов Валентин Александрович.
Девочка с персиками.
1887 г.
условное собирательное обозначение основных
направлений французской живописи кон. XIX —
первых лет XX вв.
Началом постимпрессионизма принято считать
середину 1880-х, когда состоялась последняя
выставка импрессионистов и был опубликован
Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса.
Новые течения декларировали неприятие эстетики
импрессионизма и реализма. Их объединяла
готовность передавать в картинах не сиюминутные,
но длительные, сущностные состояния жизни, как
материальные, так и духовные. Поиски шли
различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра,
Поль Синьяк), и символизм П. Гогена, П. Сезанна, В.
Ван Гога, А. де Тулуз-Лотрека.
Поль Сезанн. Гора св. Виктории.
1885-1887.
Поль Синьяк. Сосна Сен-Тропез.
1909.
одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и
живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее
наибольшего развития на рубеже XIX и XX вв., прежде всего, в самой
Франции, Бельгии и России.
Обращается к постижению духовных законов, управляющих
мирозданием, стремится к пересозданию мира по принципам
панэстетизма (всепобеждающей красоты). Творчество понимается как
причастность художника к надмирным тайнам, которые провидятся
через поиски соответствий мира реального и "незримого очами". Символ
- эстетическая категория, отличная от аллегории и художественного
образа. По определению поэта и теоретика символизма Вяч.Иванова,
символ "изрекает на своем сакральном и магическом языке намека и
внушения нечто неадекватное внешнему слову [...], неисчерпаем и
беспределен в своем значении, многосмыслен и всегда темен в
последней глубине [...]. Символ - ядро и зародыш мифа". Символ
ознаменовывает существование высших миров. Преломляясь во
внутреннем зрении символистов, реальный мир превращается в
поэтическую метафору или миф.
Символисты пытались выразить в зрительных образах духовный опыт,
эмоциональные переживания.
(О.Бердслей, М. А. Врубель, В. Э. Борисов-Мусатов, ранний К. С. ПетровВодкин, художники объединений «Мир искусства" и "Голубая роза").
Врубель Михаил Александрович.
Демон (сидящий).
1890 год.
Петров-Водкин Кузьма Сергеевич.
Купание красного коня.
1912 г.
модернистское направление в изобразительном
искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся
в начале XX века и характеризующееся
использованием подчеркнуто геометризованных
условных форм, стремлением «раздробить»
реальные объекты на стереометрические
примитивы.
Возникновение кубизма традиционно датируют 1906—
1907 г. и связывают с творчеством Пабло Пикассо и
Жоржа Брака. Термин «кубизм» появился в 1908 г.,
после того как художественный критик Луи Восель
назвал новые картины Брака «кубическими
причудами» (фр. bizarreries cubiques).
Наиболее известными кубистическими
произведениями начала XX века стали картины
Пикассо «Авиньонские девицы», «Гитара», работы
таких художников, как Хуан Грис, Фернан Леже,
Марсель Дюшан, скульптуры Александра Архипенко
и др. Кубизм развивался и за пределами Франции;
особенно плодотворно — в Чехословакии.
Пабло Пикассо.
Портрет Даниэла-Генри Кавейлера.
1910.
Жорж Брак. Женщина с гитарой.
1913.
направление, развивавшееся в европейском искусстве и
литературе примерно с 1905 по 1920-е гг. Возникло как
отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20
в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие
революционные потрясения), стало выражением протеста
против уродств современной буржуазной цивилизации.
Протестуя против мировой войны и социальных
контрастов, против засилья вещей и подавленности
личности социальным механизмом, а иногда обращаясь и
к теме революционного героизма, мастера Э. совмещали
протест с выражением мистического ужаса перед хаосом
бытия. Кризис современной цивилизации представал в
произведениях Э. одним из звеньев апокалиптической
катастрофы, надвигающейся на природу и человечество.
Термин "Э." впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден
— основатель экспрессионистского журнала "Штурм" ("Der
Sturm").
(Э.Мунк, Д. Энсор, Э.Нольде, О. Кокошка, Э. Шиле, Ж.
Руо, М. Бекман).
Эдвард Мунк. Крик. 1893.
Джексон Поллок.
Number 8 Detail. 1949.
авангардистское течение во франц. живописи начала XX века,
для которого характерны: предельно интенсивное звучание
открытых цветов; сопоставление контрастных хроматических
плоскостей, заключенных в обобщенный контур; сведение
формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой
моделировки и линейной перспективы.
Название закрепилось за группой художников, чьи полотна были
представлены на осеннем салоне 1905 года. Картины оставляли
у зрителя ощущение энергии и страсти, и французский критик
Луи Восель назвал этих живописцев дикими зверями. Это было
реакцией современников на поразившую их экзальтацию цвета,
«дикую» выразительность красок. Так случайное высказывание
закрепилось как название всего течения. Сами же художники
никогда не признавали над собой данного эпитета.
(А. Матисс, А. Дерен, А. Марке, Ш.Камуан, Л. Вальта, А.
Эвенепул, М. Морино, Ж. Пюи, Ж. Руо, К. ван Доген).
Анри Матисс. Музыка. 1910.
Кес ван Донген. Trinidad
Fernandez.1907.
беспредметное искусство, нонфигуративное
искусство, модернистское течение, принципиально
отказавшиеся от изображения реальных предметов в
живописи, скульптуре и графике. Абстрактное
искусство возникло в 1910—13 гг. в ходе расслоения
кубизма, экспрессионизма, футуризма. Первые его
образцы создали работавший в Германии В. В.
Кандинский, француз Р. Делоне, испанец Ф.
Пикабия, чех Ф. Купка, некоторые итальянские
футуристы (У. Боччони и др.), в России — К. С.
Малевич, М. Ф. Ларионов и Н. С. Гончарова, в
Нидерландах — представители неопластицизма (П.
Мондриан, Т. ван Дусбюрги др.). Работавшие в
Париже украинец А. П. Архипенко, румын К.
Брынкуши и др. обратились несколько позже к
опытам абстрактной скульптуры.
Василий Кандинский. Эскиз к
композиции V.
Пит Мондриан. Композиция в
цвете. 1917.
направление в авангардистскомискусстве, основанное в 1-й пол. 1910-х
гг. К. С. Малевичем. Являясь разновидностью абстракционизма,
супрематизм выражался в лишённых изобразительного смысла
комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических
очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и
прямоугольника). Сочетание разноцветных и разновеликих
геометрических фигур образует пронизанные внутренним движением
уравновешенные асимметричные супрематические композиции. На
начальном этапе этот термин, восходивший к латинскому корню suprem,
означал доминирование, превосходство цвета над всеми остальными
свойствами живописи. В беспредметных полотнах краска, по мысли К. С.
Малевича, была впервые освобождена от подсобной роли, от служения
другим целям, — супрематические картины стали первым шагом
«чистого творчества», то есть акта, уравнивавшего творческую силу
человека и Природы (Бога).
Супрематизм стал одним из центральных явлений русского авангарда.
Начиная с 1915 г., когда были выставлены первые абстрактные работы
Малевича, в том числе «Чёрный квадрат», влияние супрематизма
испытали такие художники как Ольга Розанова, Любовь Попова, Иван
Клюн, Надежда Удальцова, Александра Экстер, Николай Суетин, Иван
Пуни,Нина Генке, Александр Древин, Александр Родченко и многие
другие. В 1919 г. Малевичем и его учениками была создана группа
УНОВИС (Утвердители нового искусства), развивавшая идеи
супрематизма.
Казимир Малевич. Автопортрет в
двух измерениях. 1915.
Николай Суетин.
Женщина с белой пилой. 1927-1928.
- направление в литературе и искусстве 20 века, сложившееся в 1920-х
годах. Возникнув во Франции по инициативе писателя А. Бретона,
сюрреализм скоро стал международным направлением. Сюрреалисты
считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания, которая
проявляет себя во время сна, гипноза, болезненного бреда, внезапных
озарений, автоматических действий (случайное блуждание карандаша по
бумаге и др.). Сюрреализм в живописи развивался по двум
направлениям. Одни художники вводили бессознательное начало в
процесс создания живописных полотен, в которых преобладали свободно
текущие образы, произвольные формы,переходящие в абстракцию (Макс
Эрнст, А. Масон, Миро, Арп). Другое направление, которое возглавлял
Сальвадор Дали, основывалось на иллюзорной точности
воспроизведения ирреального образа, возникающего в подсознании. Его
картины отличаются тщательной манерой письма, точной передачей
светотени, перспективы, что характерно для академической живописи.
Зритель, поддаваясь убедительности иллюзорной живописи, втягивается
в лабиринт обманов и неразрешимых загадок: твердые предметы
растекаются, плотные приобретают прозрачность, несовместимые
объекты скручиваются и выворачиваются, массивные объемы
приобретают невесомость, и все это создает образ невозможный в
реальности. Общие особенности искусства сюрреализма фантастика
абсурда, алогизм, парадоксальные сочетания форм, зрительная
неустойчивость, изменчивость образов.
Сальвадор Дали. Искушение Св.
Антония. 1946.
Рене Магритт. Сын Адамов. 1964.
В изобразительном искусстве конца 19 — 20 вв.,
намеренное опрощение изобразительных средств и
обращение художников к формам т. н. примитивного
искусства — первобытного, средневекового,
народного, искусства древних внеевропейских
цивилизаций, детского творчества.
Термин «П.» часто применяется и по отношению к т.
н. наивному искусству, т. е. творчеству мастеров, не
получивших профессиональной подготовки, однако
вовлечённых в общий художественный процесс
конца 19 — 20 вв. Произведения этих художников (А.
Руссо во Франции, Н. Пиросманашвили (Пиросмани)
в Грузии, Ф. Мухе в Германии, Р. Вива в Италии,
И.Генералич в Хорватии, Х. Пиппин и А. М.
Робертсон, прозванная «бабушка Мозес», в США и
др.) присущи своеобразная детскость в
интерпретации натуры, сочетание (порой комичное)
обобщенности форм и мелкой буквальности в
деталях.
Анри Руссо. В тропическом лесу.
Нападение тигра на быка.
Нико Пиросманашвили (Пиросмани).
Рыбак в красной рубахе. 1908.
направление в искусстве конца 1950-х – начала 1970-х; возникает
как оппозиция беспредметному абстракционизму; знаменует
переход к концепции нового авангардизма.
Представители поп-арта провозгласили своей целью
«возвращение к реальности», но реальности, уже
опосредованной масс-медиа: источником их вдохновения стали
глянцевые журналы, реклама, упаковка, телевидение,
фотография. Поп-арт вернул предмет в искусство, но это был
предмет, не опоэтизированный художественным видением, а
предмет нарочито бытовой, связанный с современной
индустриальной культурой и, в особенности, с современными
формами информации (печать, телевидение, кинематограф).
Отказавшись от элитарности и глубокомыслия абстрактного
экспрессионизма, художники, работавшие в стиле поп-арт (в
США Э.Уорхол, К.Олденбург, Р.Лихтенштейн и др.), избрали
источником своего вдохновения массовую культуру: рекламу,
комиксы, кино, джаз, иллюстрированные газеты и журналы и
т.п.
Произведения поп-арта отражают "жизнь, как она есть", и
нередко содержат долю юмора и авторской иронии.
Ричард Гамильтон. Что делает наши домашние очаги
такими особенными, такими привлекательными.
1956.
Энди Уорхол. Банка супа
Кемпбелл.
термин, который используется для обозначения: а) течения в
современном искусстве (живописи и скульптуре) 1990—2000-х
годов, б) творчества европейских фотореалистов 1970-х годов.
Слово «гиперреализм» было придумано Isy Brachot в 1973 как
французский синоним слова «фотореализм». «Гиперреализм»
стал названием большого каталога и выставки в Брюсселе в том
же 1973 году. На выставке преимущественно были представлены
работы американских фотореалистов, но также были включены
работы ряда значительных европейских художников, таких как:
Гноли (Gnoli),Герхард Рихтер, Клафек (Klapheck) и Делкол
(Delcol). Почти тридцать лет спустя термин стали использовать
для определения творчества новой группы художников.
Современный гиперреализм основывается на эстетических
принципах фотореализма, но в отличие от последнего, не
стремится буквально копировать повседневную реальность.
Объекты и сцены в гиперреалистичной живописи
детализированы, чтобы создать иллюзию реальности, но это не
сюрреализм, так как изображенное вполне могло произойти.
Скотт Прайор.
Тропа к пляжу. 2003.
Уилл Коттон. Девушка с тортом.
2003.