Модерн

[26 июля (7 августа) 1859, Петербург (по другим сведениям, Саратов) — 7 июля 1926, Москва],
русский архитектор. Представитель стиля модерн. Работал в Москве.
Родился в семье инженера; мать родом из известной купеческой семьи Жегиных.
Окончил Тираспольскую католическую гимназию, учился в московском Училище
живописи, ваяния и зодчества (1876-77), из которого ушел, не получив диплом. Работал помощником у
известных в то время архитекторов К. В. Терского и А. С. Каминского. Последний оказал на молодого
Шехтеля большое влияние; ввел его в среду просвещенного (в основном старообрядческого)
купечества.
Первое время Шехтель пробует силы как художник-оформитель: иллюстрирует книги и журналы,
рисует театральные афиши, меню торжественных обедов в ресторанах. Часто выступает и как
театральный художник-декоратор, оформляет народные гулянья.
Шехтель является типичным для конца 19 в. художником, перешедшим в архитектуру. Такими художниками были В. М. Васнецов,
В. Д. Поленов, С. В. Малютин, М. А. Врубель и др. Однако для них архитектура осталась эпизодом в биографии, тогда как для
Шехтеля она стала делом всей жизни. К числу лучших произведений в неорусском стиле можно отнести павильоны русского
отдела на Международной выставке в Глазго (1901). В 1903-04 строит Ярославский вокзал, проект которого был разработан еще в
1902, когда Шехтель стал академиком петербургской Академии художеств. К началу 1900-х гг. относятся такие значительные его
работы, как постройка скоропечатни Левенсона в Трехпрудном переулке и перестройка Московского Художественного театра
(ныне МХАТ; 1902). Перестройка включала в себя перепланировку бывшего театра Лианозова и внутреннюю отделку помещений
(эта работа была выполнена архитектором безвозмездно). Зрительный зал спроектирован Шехтелем по принципу контраста
темного низа и светлого верха. В этот же период были построены особняки Дерожинской в Штатном переулке и Рябушинского на
Малой Никитской улице (1900).
Его композиция построена на контрасте геометрических форм основного объема и природной живописности деталей.
Вторая половина 1900-х гг. проходит для Шехтеля под знаком проектирования и строительства торговых и банковских сооружений,
заказчиками которых было крупное московское купечество. Он перестроил банк Рябушинского на Биржевой площади, возвел
торговые дома Кузнецова и Аршинова. В этих сугубо рациональных зданиях Шехтель применил некоторые конструктивные
новшества, в частности, внутренний несущий каркас, который позволил существенно увеличить поверхность оконного остекления
и облегчить наружные стены. В конце 1900-х гг. в творчестве Шехтеля усиливаются мотивы ретроспективизма, в частности,
появляются попытки обращения к неоклассике. Среди таких построек можно назвать библиотеку в Таганроге (1910) и собственный
дом архитектора в Москве на Большой Садовой улице (1909).
Особняк З. Г. Морозовой. Был
построен С. Т. Морозовым
для своей жены. 1893-1898.
Архитектор Ф. О. Шехтель.
Особняк С.П.
Рябушинского.
1900-1903.
Архитектор
Ф. О. Шехтель.
(25 июня 1852, Реус — 10 июня 1926, Барселона), испанский
архитектор, яркий и оригинальный представитель органической архитектуры в европейском модерне.
С 1868 жизнь Гауди связана с Барселоной, чей облик, как и вся культура Каталонии, оказали на него сильное влияние. В причудливых
постройках добивался впечатления фантастических, как бы вылепленных от руки архитектурных форм. Его творчество разнообразно:
культовое зодчество, частные и многоквартирные дома, садово-парковая архитектура. К наследию Гауди заметен интерес архитекторов
постмодерна.
Родился в крестьянской семье. Личная жизнь связана с работой: архитектуре служил бескомпромиссно, почти фанатично. Образование
начал в Реусе. В Барселоне закончил Провинциальную школу архитектуры (1878). Уже вначале видны поиски синтеза романоготического каталонского искусства с декоративными чертами восточной архитектуры, геометризма орнамента с формами
органической природы. Эти тенденции сохранятся на протяжении всего творчества.
В 1878-1882 осуществляет архитектурное и гидравлическое решение каскада в парке Цитадель, оформление фонарей площади Реаль
(1878-1879), проект рабочего квартала и фабричного здания кооператива «Ла Обрера Матароненсе». Архитектор еще не работает
самостоятельно, вместе со старшими коллегами участвует в решении преимущественно социальных и урбанистических задач, которые
останутся актуальными и в дальнейшем.
В период с 1883 по 1900 происходят два главнейших события в жизни Гауди: он начинает работать над собором
(1884-1926, не закончен) и знакомится с Эусебио Гуэль — богатым промышленником, ценителем искусства и меценатом, который
становится его главным заказчиком, постоянно оказывающим финансовую и дружескую поддержку. Усадьба Гуэль (1884-1887) и Дворец
Гуэль (1886-1891) характеризуются динамическим развертыванием объемов в пространстве. Оригинальные вертикальные,
пластические, почти статуарные акценты, сочетание разнообразных орнаментальных мотивов, декоративные функции цвета,
соединение кирпича и керамики — наиболее яркие приметы стиля усадьбы. Интерес к выразительности арабской архитектуры
сочетается со способностью уйти от подражания, насытить стилизацию оригинальной игрой мотивов.
Епископский дворец в Асторге (1887-1893), Каза де лос Ботинес в Леоне (1891-1894), школа монастыря Св. Терезы (Коллегио Терезиано)
(1888-1890) являются вариантами самобытного диалога с готикой. Выделяются чистота линий, строгий ритм колонн и арок, эстетически
изысканное сочетание цветов и материалов в школе, органическое слияние здания с ландшафтом в Асторге. Для Каса де лос Ботинес
характерно сложение конструктивных и эстетических особенностей решения интерьера частных сооружений. Дом Висенс (1883-1885) —
снова диалог с арабской архитектурой. Асимметричное решение фасадов, ломаная линия крыши, геометрический орнамент, кованые
решетки на окнах и балконах, яркий колорит за счет керамики — отличительные черты дома.
В 1883 архитектор получает заказ на строительство нового собора Барселоны — Саграда Фамилия (Святое семейство). Гауди, глубоко
верующий человек, отдает ему все творческие и духовные силы. Храм строился по образцу готических соборов. Предполагалось
возведение трех фасадов: Рождества, Страстей и Славы. Символика самой готической архитектуры соединяется здесь с его тягой к
символическому мышлению. Храм должны были венчать 12 башен (как аллегории 12 апостолов), шпиль над средокрестием —
символизировать Христа, вертикаль над апсидой — Богоматерь. Зодчий успел возвести крипту, часть стен, фасад Рождества. Позже
возведен фасад Страстей. Художественный образ храма складывается из оригинальной трактовки готических архитектурных элементов,
контраста между рационализмом структуры здания и испанской барочной пышностью фасада (плоскость стены растворяется в буйстве
растительного орнамента, скульптуры, зооморфных форм), выразительности фактуры материала.
В 1900-1917 оригинальный стиль Гауди достигает своего пика. Реализуются проекты Колонии Гуэль (1898-1915) и парка Гуэль (19001914). Оба — выражение социально-утопических идеалов Гуэля и Гауди. Колония была задумана как рабочий поселок с церковью
и криптой в Санта Колома де Сервелло, но оказалась незавершенной. Построена крипта — уникальнейшее сооружение,
кульминация в поисках символического языка архитектуры, способного выразить трансцендентные идеи. Общий замысел
восходит к готическим архитектурным концепциям. Рисунок нервюрных сводов, колонны, будто живые стволы деревьев, согнутых
под тяжестью перекрытий, драматургия противоборства камня и кирпича, свет, проникающий через витражные окна с крестовым
орнаментом создают почти ирреальное пространство.
Замысел парка по образцу английского «города-сада» принадлежит графу Гуэлю. Проект включает 60 особняков на склонах холма
на окраине Барселоны. Используя естественный рельеф, Гауди развертывает динамическую композицию, в которой
типологические особенности живописного парка доведены до максимальной степени выразительности благодаря богатейшей
фантазии автора и яркости южной природы. Рукотворные архитектурные элементы садово-парковых сооружений соперничают с
живой растительностью, а из грубых, необработанных камней сплетаются тонкие орнаментальные кружева. Мечта Гауди о
слиянии в органическом единстве мира природы и мира человека воплощается в жизнь. Свободная игра воображения создает с
помощью камня, мрамора, разноцветной майолики колорит, не уступающий краскам природы. Из задуманных домов выстроено
только три. В 1914 работы в парке были прекращены, а после смерти Гюэля в 1922 его приобрела мэрия города. Интересен дом в
стиле модерн, построенный ближайшим другом Гауди Фр. Беренгуером, который Гауди купил в 1906 и в котором прожил до конца
жизни.
В это время построены самые известные его дома, среди которых Каса Батльо (1904-1906) и Каса Мила (Ла Педрера) (1906-1910).
Каса Батльо — лирическое творение, где виртуозно используются гармония цвета и пластическая фактура материала.
Архитектурно-скульптурный декор кажется состоящим из живых, застывших только на мгновение форм. Символика живого
завершается в оформлении крыши в виде спины дракона. Каса Мила (Ла Педрера) — классический образец модерна: своим
образно-символическим характером (первый этаж решен как подземный мир грота, линии фасадов напоминают движение
морских волн), неуловимым переходом от симметрии к асимметрии, изысканным сочетанием разнородных материалов,
орнаментальным богатством балконных решеток из кованого железа.
В 1904-1913 Гауди участвует в реставрации памятника испанской готики —
. В 1918-1926 завершает
фасад Рождества Саграда Фамилия. Его порталы посвящены трем христианским добродетелям: Вере, Надежде, Любви. Фасад
украшен сценами из жизни Богоматери и детства Христа. Жизнь Гауди оборвалась трагически: он попал под трамвай и спустя три
дня умер. Похоронен в крипте собора Саграда Фамилия.