Итальянская национальная вокальная школа

Итальянская вокальная
национальная школа
Презентацию подготовила:
концертмейстер Гаврилюк Т.Г.
Ведущей вокальной школой в течение четырех веков
была итальянская.
Ее развитие неотделимо от эволюции искусства
оперы, родоначальницей которой также является Италия.
Первые оперы (начиная с «Дафны» Пери, 1594-1597)
ставились в интимной, камерной атмосфере, зачастую в их
постановке и исполнении участвовали сами авторы
(например, Каччини, см. Флорентийская камерата), а также
певцы-любители. Первая опера (1594 г.) Якопо Пери и
Оттавио Риннучини «Дафна» явилась итогом развития
музыкального искусства всей эпохи Возрождения.
Якопо Пери
Памятная доска в четь
Оттавио Ринуччини
на улице Рустичи во Флоренции
Гибкая
мелодика,
ритмическое
разнообразие,
традиции народно-песенного творчества «майских игрищ»,
фонетические
особенности
языка
(например:
частое
удвоение соннорных согласных, одинаковое произношение
гласных вне зависимости от соседствующей согласной,
отсутствие сложных звукосочетаний, активная артикуляция)
— черты итальянского академического пения.
В основе церковной музыки среднего и раннего
Средневековья негромкое пение спокойной постепенной
мелодии в медленном темпе и с равномерным ритмом. С IX по
XI век унисонное пение начало дополняться полифонией, а с
XII века стало принято украшать верхнюю партию. Позднее
украшения получили и свои названия — группето, трель,
форшлаг. Их исполнение требовало особого певческого
умения.
В
раннем
Возрождении
(XIV
век)
становится
популярным один из видов светской музыки — домашнее
музицирование и пение под аккомпанемент лютни, виолы,
арфы, маленького органа.
В начале 18 в. сложился ряд вокальных школ, среди
них наиболее значительны: неаполитанская, римская,
болонская,
флорентийская,
венецианская,
которыми
руководили известные композиторы и вокалисты:
Н. Порпора (1686-1768), Ф. Пистокки (1659-1726),
Ф. Гаспарини (1668-1727) и др.
Никола
Порпора
Франческо
Пистокки
Франческо
Гаспарини
Большую известность получили А. Бернакки (16851756), Сенезино, Г. Кафарелли (1710-1783), Г. Пакьяротти
(1740-1821), Фаринелли и др.
Среди других крупных мастеров — исполнители оперсериа певицы Бордони, Куццони, Тези, певцы А. Амореволи
(1716-1798), Джакомо Давид (глава семейства певцов), среди
ведущих исполнителей опер-буффа М. Аллегранти (17501802), Стораче.
Фаустина
Бордони
Франческа
Куццони
Джакомо
Давид
В начале 19 в. постепенно ведущее место занимают
теноры, что явилось подлинной революцией в оперном
пении. Важнейшую роль в этом процессе сыграли крупный
испанский певец и педагог М. Гарсиа-старший и великий
Россини. С тех пор тенор становится ведущим голосом на
итальянской сцене.
Мануэль Гарсиа
(старший)
Джоаккино Антонио
Россини
История итальянского оперного вокала 19 в. богата
выдающимися именами: певицы Альбони, Д. Грассини (17731850), сестры Гризи, Каталани, Кольбран, Б. Маркизио,
Патти, Паста, Э. Фреццолини (1818-1884) и ряд др., певцы
Баттистини, Джованни Давид, Котоньи, Лаблаш, Марио,
Ноццари, Рубини, Станьо, Таманьо, Тамберлик, Тамбурини и
многие др.
В 20 в. Италия дала миру таких прославленных
мастеров оперной сцены, как Гобби, Дель Монако, Ди
Стефано, Карузо, Корелли, Паваротти, Скипа, Сьепи и др.,
среди
выдающихся
певиц
Беллинчони,
Галли-Курчи,
Канилья,
Даль
Монте,
Оливеро,
Скотто,
Симионато,
Тебальди, Френи и мн. др.
Даль
Монте
Джемма
Беллинчони
Тито
Гобби
Энрико
Карузо
В
последнее
время
выдвинулись
молодые
исполнители, среди них Бартоли (меццо-сопрано), Газдиа
(сопрано), Бартолини (тенор), Пратико (бас-баритон),
М. Пертуси (бас).
Мишель
Пертуси
Ландо
Бартолини
Чечилия
Бартоли
Чечилия
Газдиа
Бруно
Пратико
Итак, возникновению итальянской национальной
вокальной
школы
предшествовало
такое
развитие
народного, церковного пения, в результате которого
сложилось
кантиленное
пение,
с
виртуозными
украшениями, с богатым художественным интонированием
и бережным отношением к слову.
Флорентийская школа
Созданный во Флоренции жанр оперы горячо
полюбился
итальянскому
народу.
Однако
композиторы, пришедшие на смену флорентийцам,
внесли определенную коррекцию: речитативные
вокальные партии стали более напевными. И если у
флорентийцев на первом месте был текст, то у их
продолжателей
вокальное
начало
приобретает
доминирующее значение. Так, Марко Гальяно и
Франческа Каччини отдают предпочтение собственно
пению и сочиняют для голоса даже виртуозные
мелодии.
Марко да Гальяно
Появляются
ариозо,
несложные
арии,
дуэты,
вокальные
ансамбли.
Работая
с
исполнителями,
композиторы
добиваются
естественного
сценического
поведения.
Эта школа связана с авторами первых опер. Джулио
Каччини создает музыку, в которой «можно говорить
музыкально»
.
В
его
опере
«Эвридика»
арии
«укладываются»
в
октавный
диапазон.
О
начале
представления
возвещали
фанфары
—
увертюра
отсутствовала.
Флорентийская школа
характеризуется монотонным,
негромким пением под
сопровождение маленького
оркестра, скорее даже ансамбля,
который располагался за сценой.
Джулио Каччини
Римская школа
1620—1640 гг. — годы господства этой школы. В недрах
римской школы зародился жанр оратории — произведение
для солистов, хора и оркестра на библейский сюжет. Позднее
Джакомо
Кариссими
и
Алессандро
Страделла
стали
мастерами кантаты произведения мелодико-гармонического
склада, небольшой лирико-драматической пьесы, состоящей
из арий, речитативов и ансамблей. Еще через некоторое
время появятся и хоровые кантаты как разновидности
оратории.
Для римской оперы были характерны пышность
постановки, совершенство театральной машинной
техники, великолепие костюмов, мощный состав хора.
От исполнителя требовалось свободное владение
речевой декламацией и выразительным пением, а
также умение создавать комические образы.
Венецианская школа
Главой венецианской школы по праву считался
выдающийся композитор, певец и педагог - Клаудио
Монтеверди, выдающимся мастером полифонии. Он явился
создателем настоящей музыкальной реалистической
драмы
—
оперы,
именно
поэтому
его
называют
реформатором нового жанра. Он считал, что слово
является определяющим в мелодике, однако его музыка
совершенно
не
похожа
на
музыку
композиторов
флорентийской школы, в силу ее яркой эмоциональности,
экспрессивности. В рамках венецианской школы стало
возможным вставлять комические эпизоды в действие —
это привлекало горожан. Так зарождался новый жанр
оперы — buffa.
Венецианская школа стала определяющей в
формировании стиля bel canto.
Неаполитанская оперная школа
Ее
родоначальником
и
продолжателем
традиций
венецианской школы считается Алессандро Скарлатти, автор
115-ти опер, а его последователями — Джованни Баттиста
(Драги) Перголези, Никола Порпора, Леонардо Лео. Скарлатти
создал классический образец оперы seria. В это время
складывается вокальный стиль bel canto: вокальные партии
изобилуют
сложнейшими
украшениями,
приветствуется
импровизация, искусство певца оценивают по сложности
колоратурных украшений.
В З0-е годы XVIII века оформляется новый жанр оперы
— buffa, который предъявил повышенные требования и
к технической оснащенности голоса, и к актерской
одаренности певца.