babich1x

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
Дополнительного образования детей
Детская школа искусств № 1 г. Новый Уренгой
Исследовательская работа
Тема: «Русская народная музыка в аспекте развития
творческих качеств юного музыканта»
Автор работы:
Ефимова Дарья Руслановна, 3 класс
Руководитель:
Бабич Валентина Петровна,
преподаватель.
г.Новый Уренгой
2015 год
1
Содержание
Введение …………………………………………………………………….…….3
Исторический фактор формирования народной музыки в начале века……….5
Исполнительство от истоков до современности………………………………..9
Заключение ………………………………………………………………………10
Список используемой литературы ……………………………………………..11
2
Теснейшая связь с народными истоками
отличает русское музыкальное искусство
во все периоды его развития.
Ю. Акимов
Введение.
В современном мире всевозможных информационных технологий,
планшетов, телефонов, компьютеров, все же находятся дети, проявляющие
интерес к русскому народному творчеству, в частности к игре на народных
инструментах.
Народное музыкальное творчество, представляемое разнообразием
инструментов, стилей и жанров является эффективным способом развития
творческих качеств юного музыканта.
Но зачастую младшие учащиеся мало знают о своем инструменте, об
истории возникновения других музыкальных инструментов. В связи с этим
мы определили цель нашей исследовательской работы: Проанализировать
осведомленность учащегося народного отделения в знании истории своих
музыкальных инструментов.
Цели исследования определили задачи нашей работы:
1.
2.
3.
Изучить теоретический материал по теме: «Русская народная музыка в
аспекте развития творческих качеств юного музыканта».
Рассмотреть и изучить материалы об истории народных инструментов:
баяна, аккордеона, балалайки, домры.
Провести
опрос
среди
учащихся
народного
отделения,
проанализировать результаты и сделать выводы.
Каковы были методы исследования?
Мы выбрали метод опроса.
В него включили такие вопросы:
1.
В каком веке появился инструмент, на котором ты играешь?
2.
Какие ты знаешь инструменты?
3.
Знаешь ли ты исполнителей на народных инструментах?
4.
Хотел бы ты больше узнать о своем инструменте и как бы это тебе
помогло?
В результате опроса учащиеся народного отделения старших и
младших классов определили, что в силу своих возможностей мало
осведомлены в истории развития своего музыкального инструмента.
3
Я считаю, что знание об истории возникновения и развития
инструментов может помочь юным музыкантам с большим интересом
относится к занятиям по специальности и позитивной мотивации к
обучению.
Эта проблема является актуальной, так как музыканту необходимо
знать происхождение и развитие своего инструмента для расширения своего
кругозора.
4
I Глава. Исторический фактор формирования народной музыки в
начале века.
До революции народное творчество создавалось народом, бытовало в
народе.
Потребность в красоте, доброте, свободе выражалось в сказках,
былинах, песнях, музыке. По содержанию и форме народное творчество
отражало нравственное и эстетическое сознание масс ибо народ, как писал
великий писатель М. Горький: «Единственный и неиссякаемый источник
ценностей духовных первый по времени, красоте и гениальности творчества
философ и поэт, создавший все великие поэмы, все трагедии земли и
величайшую из них _ историю всемирной культуры»
Хорошо известны слова гениального русского композитора М. Глинки:
«…Создает музыку народ, а мы, художники, только ее аранжируем»
Народное творчество с подъемами и спадами, трудностями и борьбой
за право на существование постепенно укреплялось, росло количественно,
обогащалось в формах и жанрах
§1. Из истории баяна и аккордеона.
Современному баяну предшествовала гармоника. Впервые это название
появилось в XVIII веке. В начале 19 века так называли инструменты,
напоминающие современную губную гармошку. Звук на этих инструментах
извлекается при помощи язычков, которые приводились в колебание струей
воздуха.
Губные гармошки в России появились в 30-40-х годах XIX века. Их
первыми мастерами были тульские оружейники. В 50-х года позапрошлого
века тульский мастер Сизов сконструировал ручную однорядную гармошку.
По её типу стали делать инструменты и другие оружейники Тулы.
Такая гармоника называлась «тульской однорядкой с русским строем»
(построена на диатоническом звукоряде).
Вскоре инструмент распространился почти по всей России.
Название местечка, села или города, где изготавливались эти
гармоники, переносились и на сам инструмент. Так появились «вятские»,
«саратовские», «касимовские» и другие гармоники.
Большая роль в усовершенствовании и распространении гармоник
принадлежала русскому мастеру Белобородову. В 1861-1862 г.г. им была
сконструирована гармоника с полным хроматическим звукорядом. На таких
гармониках играли в первом ансамбле гармонистов под управлением
Белобородова.
Все употреблявшиеся когда – то в России старинные гармоники можно
разделить на два основных типа:
1). Гармоники, у которых каждая клавиша дает при ведении меха в
обоих направлениях один и тот же звук.
5
2). Гармоники, у которых каждая клавиша в зависимости от
направления ведения меха дает два разных звука.
Большинство этих гармоник в настоящее время вышло из
употребления. Звукоряды старинных гармоник имели строение (лад),
характерное для русских народных песен, слагавшихся в данной области,
поэтому гармоника считается русским национальным инструментом.
По воспоминаниям мастера музыкальных инструментов П.Е.
Стерлигова, в 1903 году к нему пришли моряки с балтийского крейсера
«Баян» и попросили сделать гармонику, такую же мощную и сильную, как их
русский крейсер. Стерлигов выполнил этот заказ, сделав трехрядную
хроматическую гармонику и матросы назвали её «баяном» по имени
крейсера. В том же году Стерлигов изготовил еще один подобный
инструмент для известного в то время исполнителя на гармонике Орланского
– Титаренко. Инструмент также был назван «баяном» в честь легендарного
русского певца. С тех пор и до настоящего времени это название сохранилось
за русской гармоникой.
Современные инструменты выпускаются баянными фабриками трех
разновидностей: готовые, выборные, готово – выборные.
Готовым баян называется у которого 3 , 4, 5, 6 ряд даёт готовый
аккорд.
Выборным называется баян, у которого в левой руке готовых аккордов
нет, а клавиатура левой руки устроена как правая. Для получения аккорда в
левой руке нужно нажать несколько кнопок – набрать или выбрать аккорд,
что и определило название баяна.
Впервые такой инструмент был сконструирован Стерлиговым еще в
1904 году. Но он был неудобен (особенности левой клавиатуры). Поэтому в
1918 году появился выборный баян с расположением звуков на левой
клавиатуре, как у наших современных баянов: низкие звуки – внизу
клавиатуры, высокие вверху.
Готово – выборный (комбинированный) баян совмещает в себе
готовый и выборный. У него две системы в левой руке: одна выборная –
построена по принципу хроматической правой клавиатуры. Другая – готовая.
Такой баян был изобретен также Стерлиговым в 1928 году.
Значительно позже – в 1937 году, четыре подобных инструмента с
новой системой механики были изготовлены талантливым красноярским
мастером М.О. Голубевым для квартета баянистов имени М.М. Ипполитова –
Иванова.
Немалую роль в деле популяризации этих инструментов сыграли
прекрасные сибирские мастера Скобелин и Кропочев из Новосибирска, семья
Опариных из Агинска, Михайлов и Голубев из Красноярска.
Современные концертные готово – выборные баяны известных
московских мастеров Колгина, Фиганова, Малыгина и других мастеров
делаются четырехголосными с различными оркестровыми тембрами
(регистрами). Они весьма совершенны по конструкции, обладают красивой
6
сильной звучностью, призваны удовлетворять самые высокие требования
исполнителей и слушателей.
А теперь об аккордеоне.
Аккордеон – усовершенствованная гармоника. Это сравнительно
молодой инструмент.
Мы говорили о гармониках.
Впервые в России стали строиться в «разлив» саратовские гармоники
(где II ряд голосов строится чуть выше основного), что впоследствии стало
применяться во всех аккордеонах. А вот Елецкая рояльная гармоника
является прямым прототипом современного аккордеона. Она была
сконструирована в Ельце Орловской губернии в конце 80-х годов 19 века
местными мастерами. Она является хроматической, клавиши её на правой
стороне расположены в два ряда по принципу клавиатуры фортепьяно.
Несколько ранее - в начале 70-х годов, Белобородов в Туле
конструирует впервые хроматические гармоники с клавиатурой как у
фортепьяно.
В 1886 году организован оркестр, состоящий из различных гармоник.
За рубежом таких гармоник в то время еще не было и представители
иностранных фирм неоднократно предлагали Белобородову продать
имевшийся у него патент на инструменты, однако он патент не продал,
закрепив, таким образом, бесспорное первенство русских мастеров в
производстве хроматических гармоник с клавиатурой, похожей на
фортепьянную.
Совершенствуется устройство и объем механики левой руки.
В 20-х годах появляются регистры – переключатели, улучшается
внешняя отделка инструмента.
В 1935 году Ленинградская фабрика «Красный партизан» приступила к
серийному производству аккордеонов.
§2. Из истории домры балалайки.
Балалайка.
2 декабря 1886 года в музыкальной жизни Петербурга произошло,
казалось бы, не столь уже значительное событие: в зале Благородного
собрания, где обычно звучала классическая музыка, выступил мало кому
известный молодой любитель игры на балалайке Василий Васильевич
Андреев.
Когда артист появился на эстраде, неся в руках этот «мужской»
инструмент, по залу побежал насмешливый шепот. Но стоило только
Андрееву заиграть, как воцарилась тишина: слушатели были поражены
красивым звучанием инструмента и виртуозным исполнением. Выступление
Андреева завершилось овациями и возгласами «бис». Так русская балалайка
7
вышла на концертную эстраду. Но этому предшествовала богатая история
инструмента.
Балалайка распространилась, видимо, в XVII веке, заменив домру,
которая упорно подверглась гонениям властей и духовенства, будучи
инструментом скоморохов, высмеивавших власть имущих. В отличие от
домры с её круглым корпусом, балалайка была треугольной, но число струн –
2,3 и способ игры – бряцание пальцами правой руки по струнам – остались
прежними. В XVII и XVIII веках балалайка стала самым популярным в
народе инструментом. Под её сопровождение пелись песни, затевались
танцы. Народ вкладывал в изготовление любимого инструмента всю свою
фантазию и изобретательность, создавая балалайки разных размеров. Затем, в
первой половине XIX века балалайка была несколько оттеснена гармоникой.
Но в восьмидесятых годах она переживает свое новое рождение.
В.В. Андреев, молодой помещик, большой любитель музыки и театра,
однажды услышал игру на балалайке деревенского музыканта. Она так ему
понравилась, что он решил, во что бы то ни стало научиться играть на ней.
Прошло некоторое время, и В.В. Андреев не только овладел игрой на этом
инструменте, но стал подлинным виртуозом. Более того, он
усовершенствовал балалайку, увеличив её корпус, число струн. Выступления
Андреева явились сенсацией. У него оказались последователи, и через
несколько лет в Петербурге было уже 20000 играющих на балалайке. Вокруг
Андреева образовался кружок любителей балалайки, из числа которых он
составил первый балалаечный ансамбль, с успехом выступавший в России и
за границей. А в 1896 году Андреев создал Великорусский оркестр, где
балалайкам различного размера и регистрам принадлежит главная роль.
Домра.
Жило в старину на Руси веселое и непоседливое племя скоморохов.
Это были музыканты, певцы, шутники, акробаты. Группами бродили они из
села в село, из города в город, и всюду, где бы они не появлялись, звучала
музыка, песни, начинались забавные представления. Но скоморохи не только
веселили народ. В своих песнях и шутках, порой довольно ядовитых, они
высмеивали бояр, князей, духовенство, и власти начали на них гонения.
Выступления скоморохов запрещались, объявлялись «греховными», и сами
они ссылались. Вместе со скоморохами запрету подвергались и инструменты,
на которых они играли, в том числе и домра. Как выглядела домра, сейчас
уже никто не знает, так как от тех далеких времен (XVI-XVII века) не
сохранилось ни одного экземпляра и даже изображения. Но вот в 1896 году
основатель оркестра русских народных инструментов В.В. Андреев
обнаружил в Вятской губернии странную балалайку с круглым корпусом и
тремя металлическими струнами. Исследовав её, он пришел к выводу, что эта
круглая балалайка – прямая наследница древней скоморошной домры.
Андреев усовершенствовал инструмент и создал целое семейство домр –
маленьких и больших – от пикколо до контрабаса, включив их в свой
оркестр.
8
II Глава. Исполнительство от истоков до современности.
В последней четверти 19 века гармоника появляется на эстрадных
подмостках. Петр Жуков – гармонист выступал как солист. Невский
выступал и за границей. В 80-х годах зародившаяся ансамблевая игра нашла
последователей в 90-х. оркестр Белобородова Н.И. 1986 год, появился
ансамбль Василия Варшавского, оркестр Хегстрема (1903).
Талантливый петербургский мастер Петр Стерлигов внес свою лепту в
реконструкцию гармоники, ставшей в последствии баяном. В 1939 году в
Москве проводился Первый Всесоюзный смотр исполнителей на народных
инструментах, где приняли участие сестры Белецкие, не только первые
баянистки, удостоенные звания лауреатов, но одни из первых женщин –
баянисток в нашей стране.
Замечательный композитор и исполнитель Николай Ризоль предложил
сестрам создать квартет, – который просуществовал 40 лет – получив
мировое признание. Очень много гастролировали по стране и за рубежом.
Уральское трио баянистов И. Шепельский, А. Хижняк, Н. Худяков –
заслуженные артисты РСФСР.
Киевский дуэт баянисток Т. Мурзина и А. Гоценко – лауреаты
Всероссийского конкурса артистов эстрады. Этот перечень имен можно
продолжать до бесконечности.
В наше время баян и народные инструменты заняли достаточное место
на концертных площадках . Наша баянная школа исполнительства признана
одной из лучших. О чем говорят международные конкурсы, где наши
молодые исполнители становились лауреатами I,II,III премий и Гран При!!
А для широких народных масс проводятся такие мероприятия, как, «Играй
гармонь», а по Тюменской области «На завалинке!» Где музыкантам на
русских народных инструментах под силу исполнение самых различных
произведений – от простых, безхитростных попевок и танцев до сложных
оригинальных музыкальных сочинений.
9
Заключение.
Хочу сказать, что древние обряды, игры, праздники всегда
сопровождала музыка. Она помогала людям объединиться в общем
настроении , чувстве.
Народные песни и танцы они родились из характера народа. Русские
девичьи хороводы неторопливые, лиричны по характеру, дают нам
возможность узнать историю наших предков. И мы сохраняя традиции
нашего народа встречали Весну , провожаем Зиму , празднуем масленицу ,
потому что без нашего прошлого нет настоящего .
И нам учащимся народного отделения нужно изучить, исследовать
народную музыку – музыку наших предков. Она могущественна, она
заставляет нас волноваться, печалиться, радоваться.
В течение месяца мы проводили исследования среди учащихся
нашего отделения, которое нам позволило сделать выводы: Что не все
учащиеся осведомлены в области истории своих инструментов. И в связи с
этим возникло предложение проводить классные часы с такой тематикой на
всех отделениях. Я считаю, что знание об истории возникновения и развития
инструментов может помочь юным музыкантам с большим интересом
относится к занятиям по специальности и позитивной мотивации к
обучению.
10
Список используемой литературы
1. Ризоль. Н. Очерки о работе в ансамбле баянистов. – М., 1986 .
2. Михеева Л. , Арансвский М. Поговорим о музыке. – Л., 1968.
3. Каргин А. Работа с самодеятельным оркестром русских
народных инструментов. – М., 1987.
4. Мирек А. …И звучит гармоника.- М., 1979.
5. Газарян С. В мире музыкальных инструментов. – М., 1985.
6.Акимов Ю. Баян и баянисты выпуск 4 – М., 1978.
7.Мирек А. Справочник по гармоникам. – М., 1968.
11