Хосе Ортега-и-Гассета говорил примерно о «новом искусстве

Хосе Ортега-и-Гассета говорил так о
«новом искусстве», искусстве модерна:
«Искусство движется не к
человеку, а от человека».
Автор: Виноградова Д.Д.,
11«А» класс
В первых произведениях
выполненных в стиле модерн можно
уловить сходство с культурой
Востока, в которой человеческое
сознание в качестве истинной
реальности фигурировало
изначально. Для японского
художника, рисующего гору Фудзи,
смотрящий на гору не менее важен,
чем сама гора. В сущности, это и
есть основной принцип модерна. И
отсюда легко перейти к фотографии,
поскольку в фотографии всегда есть
некий вектор в пространствевремени. На одном конце этого
вектора – объект, а на другом –
фотограф с камерой, и фотография
как конечный продукт всегда есть
результат выбора не одной точки, но
всего вектора.
Георгий Пинхасов. Япония,
Токио, 1996г.
На рубеже XIX-XXвв. фотография, пойдя по пути смелых
экспериментов, переросла из средства документализации в
полноправный вид искусства. Главную задачу этого «нового» вида
искусства определил Н.А. Петров, мастер русской фотографии:
«Художественная фотография, как и всякое искусство,
имеет своей задачей не копирование действительности, а
воспроизведение субъективных представлений об этой
действительности, создавшихся в психике художника».
•
•
•
•
•
Художники отказались от точности видения, от передачи
«картинки» ради самой «картинки». Они создавали фотографии с
целью передать эмоции, чувства, свое видение той или иной
ситуации.
Появлялись новые способы и приемы работы с фотографией:
Негатив теперь стал для художника отправной точкой в работе;
Художники стали размывать рисунок;
Исключали ненужные подробности;
Подчеркивали игру светотеневых бликов и воздуха;
Благодаря различным печатным материалам (бумага с матовой
или глянцевой поверхностью, кожа, ткани, фарфор), в снимках
появлялось немного фантастики и экзотики
Экспериментируя с бумагой и химическими реактивами, работая
под дождем и снегом и сильным ветром, Альфред Стиглиц делал
уникальные фотографии.
Дождливый День на Бульваре, Париж, 1894г.
В основном этот американский фотограф в своих работах
затрагивал тему уличного быта, города, его динамики.
Старый и новый Нью-Йорк
Из окна,
Рулевое устройство, 1907г.
Терминал - Нью-Йорк, 1892г.
Еще одной темой творчества Альфреда Стиглица была
тема человека. Он изображал лица, руки, позы… Все
передавало чувства автора, его отношение.
Руки и Наперсток (Джорджия
О'Кифф), 1920г.
Джорджия О'Киф. 1918
Природа – это неотъемлемая часть творчества каждого
художника, будь он архитектором, живописцем или
фотографом. На большинстве фотографий Стиглица
изображена зима – время спокойствия и тишины. Этого
очень не хватало в те насыщенные событиями годы.
Зима. Берлин, 1887г.
Флэт-Айрон билдинг, 1903г.
«Модерн вырастает не из средств, а из способа понимания
действительности. Настоящий профессиональный фотограф
знает, что значение техники ничтожно мало по сравнению с
ролью человека, глядящего в видоискатель и нажимающего на
спуск. И в фотографии «модерн» решающей является роль
человека».