История развития танца.

История
развития танца.
Презентацию подготовили:
Хохлова К.А.,
Щербакова А.В.
2013-2014 учебный год
Откуда появился танец?
Танец появился как следствие эмоциональных
переживаний в процессе выживания человека.
Существует 4 этапа развития танца:
1.
2.
3.
4.
Ритуальные пляски.
Греко-Римский период.
«Мрачное Средневековье».
Феодализм.
Этап 1: ритуальные пляски
Люди жили племенами, и следовательно, все важнейшие особенности их жизни
образа занятий, воплощались в их ритуальных плясках. В ритуальных плясках
фигурируют две основных темы:
• Охоты или войны
• Тема любви
Не рассматривая глубже все особенности ритуальных плясок, отметим их массовость
и, как следствие, необходимость кругового движения. Отсюда и пошла форма
хоровода, как элементарная способность участвовать в процессе танца также и при
помощи пения.
Чуть позже, в более развитых формах плясок уже прослеживается деление танцев
на:
• пляски-игры (военно-охотничего характера). Примеры воинских плясок: украинский
"Гопак", грузинский "Хоруми"
• культовые пляски, где человек пытался добиться у богов более благоприятных
условий для жизни. Примеры: "шаманские" танцы африканских племен или народов
Севера России
• бытовые пляски, наиболее распространенные и наименее зависящие от 2-х
важнейших факторов выживания - пропитания и понимания окружающего мира.
Примеров бытовых плясок – неисчислимое множество: практически на каждый
трудовой процесс существовали свой танец, изменявшийся от селения к селению:
русский танец "Ленок", украинский "А мы просо сеяли", "Лесорубы", "Косари" и т.д.
Именно в бытовой пляске проявилась возможность индивидуального проявления и
привнесения собственной хореографии, которая зачастую одобрительно
принималась окружающими.
Отдельное место занимает любовная линия танца – отсюда разнообразие в выборе
партнера или сольное исполнение. Наиболее сохранившиеся, а значит, популярные
танцы – это танцы с сюжетами. Например, "Тимоня" – танец о любовных
взаимоотношениях одного мужчины и нескольких девушек – одна и популярных тем
русского народа.
Этап 2: греко-римский период
Следующий этап усложнения танцевальных форм это греко-римский
исторический период. Танец уже преподают в учебных заведения того
времени. Древние греки закладывали в танец принцип Гармонии. Это
связано было с тем, что в культуре того времени уже имелись
значительные жизненные идеалы, и человек в них представлялся как
значимый предмет для совершенствования души и тела. Древняя
мифология (обилие сюжетов с богами) как раз и была идейным
двигателем совершенствования природы человека, а танец был одним из
инструментов "обработки" человеческих тела и души.
Танцы этого периода делились на несколько категорий:
• Священные танцы (исполнявшиеся только в храмах)
• Общественные (воинские пляски, массовые гуляния с участием граций,
сатиров, нимф)
• Это костюмированные и очень грамотно выстроенные драматургически
важнейшие детали жизни греков
Именно эти танцевальные праздники, переносимые в мифологических
сюжетах на театральные сцены Эллады - явились первоисточниками
современных балетных и иных спектаклей и шоу.
Конечно же, в этот период существовали танцы и попроще: домашние,
городские, сельские.
Этап 3: "мрачное средневековье"
Следующая эпоха, именуемая "мрачным средневековьем" –
старалась искоренить и изгнать танец из жизни человека.
Танцу присвоили культ "дьявольского наваждения", а тело (
в особенности женское), стало символом любых форм
осквернения. Вглядываясь в эту тяжелую (для танца) эпоху,
понимаешь, почему в католической Европе народные
формы танца столь примитивны и сейчас.
Видимо, до сих пор, в гонке за благопристойностью в танце
нет такой сильной потребности, как например, сложилась у
славянских народов. Именно разнообразные
средневековые бранли с их подскоками и просто шагами,
явились той отдушиной которая допускалась в те мрачные
годы.
Однако и здесь веселый человеческий нрав и особенно
любовь, шевелила народ в их массовых городских
праздниках.
Этап 4: "феодализм"
"Феодальный" этап развития танца, как оказалось, более интересен и
значим для всей современной истории танцевальной культуры. Одной
из основных форм развлечений знати были балы и маскарады в форме
балов. Их дальнейшая форма после простого костюмированного
"скоморошества" приглашенных – променадные факельные шествия.
Естественно, эти танцы были скорее показом мод, демонстрацией
богатства и положения знати, чем танцем. Однако торжественный
характер этих танцев, желание разнообразия даже в движении колонн
по залу, тем более со зрелищными факелами, приводят танец в 14-м
веке к форме "эстамп".
Здесь музыка трубадуров, ее веселый нрав привносят в танец некоторое
кол-во прыжков, подскоков, скользящий шаг, и главное: пробужден
массовый интерес "скучающего" дворянства к танцам, как форме
отдыха, увеселения.
Танец как эстетически развитая форма досуга – отныне жизненная
необходимость высших слоев общества. Честь и хвала тем
французским королям, которые собственным примером и властью,
расчетом и богатством – сумели лучшие эстетические и этические
порывы "Галантного века" передать нам.
Изображения этапов развития
танцев.
Список используемой
литературы.
• http://danceeurope.narod.ru/sites/europa.planet
aru.com/ru/dancehist/text.html
• http://www.coolreferat.com/%D0%98%D1%81
%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%8
F_%D1%82%D0%B0%D0%BD%D1%86%D0
%B0
• http://otvetina.narod.ru/tanci.htm