prod11514-rozhdestvenskiyvertep

Рождественский
вертеп
Презентация проекта учеников 6 «Б» класса ГОУ гимназии 1505
Шандаловой Кристины, Шандалова Дмитрия и Шувалова Даниила.
Истоки вертепа
Вертеп – древнерусское слово. Обозначает оно пещеру. Согласно
Священному Писанию, Сын Божий – Младенец Иисус Христос – родился в
вертепе, где остановились на ночлег Дева Мария и праведный Иосиф.
В начале десятого века в Риме существовала традиция
представлять в храме сцены из жизни Христа. Это представление длилось
несколько дней. Богородицу, Иосифа и Младенца Христа изображали
куклы, которых делали знаменитые скульпторы. Отсюда и пошла традиция
устраивать в католических храмах рождественские вертепы. Тексты к
вертепам писали священнослужители на основе Священного Писания.
Затем стали изготавливать вертепы меньшего размера. Их
помещали в ящики, изготовленные в виде храма. Так вертеп вышел из храма
и пришел в дом человека. Зрелищность кукольного действа так и не стала в
вертепе главной. Вертепные фигурки останутся иллюстрацией к духовному
содержанию текстов. Сами тексты или распевали в духовных стихах, или
сказывали, или просто проговаривали без всякой интонации.
Из католической культуры Европы рождественский кукольный театр
пришёл в Польшу. Украина и Белоруссия в XVI веке переняли польскую
вертепную традицию, а затем подарили её России.
Вертепы на Руси
На Руси вертеп был известен с XVII столетия. Вертепные ящики на
Украине по размеру были гораздо больше российских. В русской традиции
вертепы были небольшими легкими ящичками. Их размеры зависели от
размеров самих кукол. А вертепные фигурки не должны были быть меньше
указательного пальца. Объемные фигурки были деревянными. Как правило,
вертепы заказывали плотникам за год до Рождества. И плотник, в течение
долгого времени вырезая деревянные фигурки для вертепа, проникался
духом Рождественского праздника.
В XIX веке накануне Рождества Христова из дома в дом ряженые
ходили с Вертепом, украшенным золочёной бумагой и картинками
небольшим фанерным ящиком с двускатной крышей. Его обычно возили
на санках. Поднявшись на крыльцо и войдя в сени, они спрашивали
разрешения колядовать. Если хозяева были расположены принять вертеп,
колядовщики вносили театр в горницу, ставили его на стол или на два
стула, и представление начиналось. Играли не ради барыша, - деньгами
расплачиваться вообще не было принято, - но в каждом доме
исполнителей обязательно угощали. Вертепный театр был любимым
развлечением для детей, которых в дореволюционной России в светские
театры практически не возили.
В течение года рождественские театрики-ящики, вместе с
комплектами кукол хранились где-нибудь на чердаке или в сарае. В
деревнях ходили с вертепами с 25 декабря в течение Святочной недели, а
иногда и до самого Великого поста. Постепенно простонародная драма
проникла и в город. Городские вертепщики - профессионалы могли
выступать на ярмарках в любой календарный период. Драма стала
приобретать более светский, комедийный характер.
Верхний ярус
Что же собой представлял рождественский вертеп? Вертеп был
простым деревянным ящичком с прорезями, домиком в два этажа. Верхний
ярус представлял пещеру Рождества. В нем размещались маленькие ясли, в
которых лежал спеленатый Младенец Христос; фигурки Иосифа и Девы
Марии, склоненные над ясельками; вол и ослик, согревающие Спасителя
своим дыханием.
Соответственно этой рождественской сцене оформлялся и весь
верхний ярус домика. Его оклеивали бумагой синего цвета или
окрашивали в синий цвет. На крышу домика вырезалась рождественская
Вифлеемская Звезда, возвестившая всему миру о чудесном рождении
Сына Божия. Внутри ящик обклеивали белой заячьей шкуркой, которая
скрывала прорези, по которым двигались фигурки. Белый цвет
символизировал чистоту. Верхний ярус обозначал пространство
небесное. Ведь с небес сходит на землю Младенец Христос.
Нижний ярус обозначал земное, в котором живем мы, грешные люди,
со всеми своими страстями, радостями и надеждами. Вот на нижнем ярусе
театрик и будет представлять само кукольное действие, которое расскажет,
что произошло в год рождения Иисуса Христа в городе Вифлееме, – народную
драму-мистерию о жестоком царе Ироде. Подразумевается еще и третий,
нижний, ярус – преисподняя, куда утаскивал черт Ирода. Так простой
кукольный домик разрастался до размеров Вселенной.
Схема вертепа
На рисунке показана схема вертепа, состоящего из двух этажей, каждый из
которых в свою очередь складывается из двух отсеков: коробки сцены и
узкого пространства для движения руки кукловода. Кроме того, в
пространстве под крышей вертепа может быть помещена лампа или свеча,
для освещения Вифлеемской звезды. По прорезям в полу сцены, ведомые
рукой, на деревянных стержнях передвигались куклы.
Куклы вертепа
В русской народной традиции кукол делали и объемными, из
тряпочек, деревянных чурочек, и плоскими картонными фигурками. Их
тела насаживались на стержень – рукоятку. Но вот играть куклами так, как
сейчас управляют ими в современных кукольных театрах, было нельзя.
Вертепная кукла во время представления стоит неподвижно, и лишь
произнося текст чуть покачивается, при этом остальные куклы замирают.
Выдвигаясь вперед вначале своей сцены, кукла обязательно именует себя:
"я царь", "я смерть".
Действующие лица вертепного спектакля
Куклы Святого семейства выполняются канонически. Это статичные
персонажи, вертепщики никогда не дерзают вкладывать реплики в их
уста. Также в вертепах объемное изображение Святого семейства
заменяют иконой Рождества Христова, что более соответствует традиции
Православной Церкви.
Ангел украшается серебряной и золотой тканями. В руках — цветущая
ветвь или колокольчик. Выходит трижды: в первой и последней сценах,
открывая и завершая действо, во второй сцене сообщает Рахили о том,
что ее дитя взято на небо.
Волхвы, или «три царя», как они сами себя величают. Никогда не появляются
по одному, их подарки: золото, ладан и смирна. Кукла, изображающая «трех
царей», часто изготавливалась триединой - три тела, прикрепленные к одной
ручке. Выходят либо только в начале действа, либо в начале и в конце — на
поклон младенцу. Волхвы могут сообщить Ироду о рождении царя, не
спускаясь вниз, во дворец.
Пастух или пастухи, часто юноша и старик, самые близкие народному
сознанию персонажи. Поэтому куклы пастухов и их овечек наиболее
вольные, приближенные к народному костюму родной местности.
Рахиль с младенцем на руках — мать всех детей, погибших от рук
злодеев. В одной из ключевых сцен - избиения младенцев младенец
вынимается из ее рук. Плач Рахили, у которой убивают ребёнка,
изображать в вертепе нельзя.
Царь Ирод – самая большая и нарядная кукла. Он должен иметь грозное
выражение лица. По традиции, у Ирода съемная голова, которая надевается
на штырь, а срубленная висит на красной нитке.
Смерть обязана производить устрашающее впечатление. Она держит в руках
косу, которой отсекает Ироду голову.
Черт в народном представлении не страшен, а противен: ликом черен, с
огненно-красной пастью. Его появление вызывало не ужас, а смех. Черт
выходит на сцену по зову Смерти и уносит тело Ирода в ад.
Воины. Одна или две очень красочные куклы. Один из них должен
обязательно держать в руках пику, которой убивает младенца, вынимая его
из рук матери и унося. Воины выходят дважды: сначала на зов Ирода, затем,
конвоируя Рахиль.
Избиение тысяч младенцев в вертепе изображается единственным уколом,
но каким! Воин подходит к Рахили, умоляющей Ирода не убивать ее
единственное дитя, и, воткнув в младенца пику, вырывает его из рук
матери.
Возрождение вертепной традиции
После революции 1917 года вертепные представления были
запрещены. Постепенно в XX веке вертепная традиция была забыта
нашими соотечественниками. У большинства жителей России слово
«вертеп» меньше всего ассоциировалось с кукольным представлением.
В настоящее время в нашей стране возрождается традиция
домашних и профессиональных вертепов. Проводятся фестивали и
конкурсы вертепных театров, которые позволяют всем людям приобщиться
к этой замечательной христианской традиции.