Выполнили: Ученицы 11 «б» класса Карнашенкова Екатерина Курлыкова Елена.
реклама
Выполнили: Ученицы 11 «б» класса Карнашенкова Екатерина Курлыкова Елена. Введение В художественной жизни 60-80-х годов молодежные выставки стали одним из главных моментов притяжения зрительского интереса. Не раз вокруг них поднималась целая буря страстей. Эти выставки увлекали и вызывали негодование. Порой они казались открытием новых путей в искусстве, а многим они виделись чуть не концом искусства. С годами менялись направленность, строй таких выставок. Но почти неизменной оставалась их будоражащая роль в культурной жизни страны. Художники «сурового стиля» Художников «сурового стиля» связывает воедино время и его герой, которого они изображают. Недаром все они много занимаются жанром портрета. Это понятно, ибо искусство прежде всего исследователь человеческой души. Отличительной чертой портрета является, пожалуй, некоторая подвижность его границ. Портрет часто вбирает в себя свойства других жанров или сам вторгается в них. Это особенно заметно в автопортретах; как правило, они широко представлены на выставках. В них поражает острый самоанализ, иногда беспощадная ирония, безжалостность приговора самому себе. Все это, однако, не исключает многоликости современного портрета, и философски осмысляющего жизнь, и сурово анализирующего ее, и выражающего лирическое, поэтическое чувство радости бытия. . Бытует мнение, что люди в картинах «суровых» — плоские персонажи в «железных» робах, лишенные какой бы то ни было внутренней жизни. Оно справедливо только по отношению к эпигонам, а не к талантливым представителям поколения, его творческим лидерам. Никонов Павел Федорович В начале 1960-х гг. картина Павла Никонова «Геологи» стала живописным манифестом целого поколения, положив, вместе с произведениями Н. Андронова, Т. Салахова, В. Попкова, братьев Смолиных, начало «суровому стилю» (это название ввел в обиход А.А. Каменский.). «Геологи» появились в 1962 году на знаменитой выставке, посвященной 30летию МОСХ. Экспозицию посетил Н.С. Хрущев, подвергший критике многие работы молодых художников. В печати началась идеологическая кампания за чистоту советского искусства. Картина П.Ф. Никонова оказалась на острие дискуссий и не выставлялась до 1982 года. Геологи. П.Ф.Никонов 1962 Андронов Николай Иванович В творчестве художника есть и лирические работы, в которых ощущается связь с традицией русского реалистического пейзажа Х1Х в. Тишина, лиризм, легкая серебристая цветовая гамма создают особое поэтическое настроение. Таков пейзаж «ВЕСНА НА ОЗЕРЕ» (1988), «МЕСЯЦ НАД ОЗЕРОМ» (1990) Андронов работал и в области монументального искусства, в технике фрески и мозаики, использовал как материал железо, латунь, кованую медь. К числу наиболее известных его монументальных работ относятся - мозаика на фасаде кинотеатра «Октябрь», роспись кафе «Печора», цикл мозаик для здания издательства «Известия». Материнство «Шестидесятники» Шестидесятники... Это поколение в истории нашей страны, наверное, самое удачливое. Звучит парадоксально, ведь на их долю выпали не самые легкие времена. Не самые легкие в бытовом плане, для жизни, для самовыражения. Но, тем не менее, именно те личности, кто творил в 60-ые, навсегда остались символом перемен, свободы мысли и огромного творческого подъема. Именно им удалось разбудить в последующих поколениях этот сладостный, и ни на что не похожий вкус новой жизни. Другой жизни... Виктор Попков Виктор Попков пришел в наше искусство в самом конце 1950-х годов. Он окончил Суриковский институт по мастерской Е. Кибрика, но главным делом жизни стала для него не графика, а живопись. Первые же картины В. Попкова принесли ему известность. В них ярко выразились устремления и стиль живописи тех лет. С годами поиски своего пластического языка стали носить у Попкова все более индивидуальный, самобытный характер. Но и в этом своем новом облике художник все равно оставался «во времени». В его картинах, как и во многих других произведениях художников 60-х годов, ставятся и решаются важные морально-философские проблемы современности, в них чувствуется желание художника активно формировать духовный мир современного человека, быть нужным людям, волновать их своим искусством Бригада отдыхает Дмитрий Жилинский Дмитрия Жилинского по праву можно назвать одной из центральных фигур в современном советском искусстве. По содержанию и художественному языку его творчество не укладывается в рамки какого-либо одного направления. Скорее оно само по себе стоит у истоков целой школы и формирует самостоятельную, глубоко продуманную и разработанную в совершенстве живописнопластическую систему. Оно несет в себе черты яркой художнической индивидуальности, интеллектуализма в лучшем смысле этого слова, серьезного и углубленного самоанализа, наконец, из недр души исходящей потребности в постоянном активном общении со зрителем. Максим Кантор Кантор раскрывает идею через своих героев, как бы являющих единственную опору в огромном, потрясенном пространстве. Мужские и женские фигуры отмечены уникальностью духовного опыта. Это современные люди, в судьбе которых по виду нет ничего исключительного, и это мыслители, работники, учителя, страстотерпцы, причастные родовой мудрости человечества. В них есть подход к той мере изобразительной конкретности и выразительной условности, что отвечает звучащей в нас музыке сегодняшнего ощущения мира. Так, в полиптихе Кантора изобразительное начало присутствует настолько, чтобы оказалась опознана, олицетворена, насыщена полнокровной эмоциональностью авторская идея. Вместе с тем отход от изобразительного првдоподобия художественной структуры позволяет ощутить грозный напор жизненных стихий, угрожающих человеку. Картины Максима Кантора Ирина Мещерякова Ее холсты, выдержанные в светлой тональной гамме, сближенных цветовых качествах, как бы вопреки этому проникнуты ритмическими контрастами. В них есть символическая конфликтность. Она возникает в столкновениях прижатых друг к другу пространственных планов, в борьбе мастихина и кисти с самой материей краски. Из всего этого художница строит картину, обращенную к чуткому восприятию, сопереживанию и богатому пластическому воображению. Виктор Иванов Становление Виктора Иванова как художника, четко определившего свое творческое кредо, можно отнести к концу 50-х – началу 60-х годов. Пройдя через разные стадии поисков, художник как бы «вернулся к самому себе», заново открыв мир, знакомый и близкий ему с юности, тот мир повседневной, трудовой жизни людей, в среде которых родилась его мать. Открытие мира, как самого кровного и единственного для художника, его образное переживание, осмысление и выражение в произведениях, вероятно, и есть самое высокое творческое счастье. Между картинами Виктора Иванова существует внутренняя, духовная связь, в них он отражает устойчивость, весомость жизненных явлений. Отсюда композиции, сила цвета, наполненность всей формы. Произведения художника посвящены людям современной деревни, но он не является ее бытописателем. Деревенская жизнь, труд людей – это та тема, пронизанная единым замыслом, через которую Иванов несет зрителю свои взгляды на мир, высказывает идеи времени, утверждает свои идеалы. Главный герой – женщина Одна из известных картин: Семья Вывод Духовная традиция, которую искусство советское, искусство новейшее унаследовало от больших художников дореволюционной России. Это ум, сердце, творческое воображение, открытые насущным тревогам сограждан, человеческим борениям современности. Это потребность создавать искусство, соразмерное жизни — широко, общественно понятой, ее всеохватным запросам. Здесь дело больше во внутреннем пафосе творчества, нежели в индивидуальных или национальных творческих предпочтениях. Органически ощущаемый социальный масштаб художественных задач. Вот то, что, пожалуй, ярче всего выделяет достижения мастеров советского изобразительного искусства в любой международной экспозиции.
