Музыка Томска

Музыка Томска
КаМЕРатА
МалеНЬкаЯ КАмерАта
Под ВОдоЙ
ЛиС
КрИТ
БУКиниСт
Последний из мАгикАН
КаМЕРатА

























Слезы катятся из глаз.
Арфы плачут струны.
Посвящаю сей рассказ
Колесу фортуны.
Именно так начинаются концерты ансамбля старинной музыки
"Камерата", которой 26 мая 1998 г. исполнится 20 лет. Тогда молодой
музыкант Томского симфонического оркестра Авенир Казанский и не
менее молодой студент мединститута Степан Тихоненко дали свой первый
концерт, с которого и началась история ансамбля, долгие годы
существовавшего как народный коллектив при городском Доме ученых.
Сейчас "Камерата", название которой восходит к эпохе итальянского
Возрождения и переводится как "компания, содружество музыкантов",
широко известна у нас в стране, а также в Финляндии, Англии,
Германии, Литве, Латвии и Эстонии. А в то время даже сами
организаторы ансамбля не могли предположить, что известность придет
к ним, как к исполнителям музыки эпохи средневековья, Ренессанса и
раннего барокко, пока в один прекрасный день в Кемерове кто-то из
музыкантов случайно не приобрел блок-флейту. До этого подобных
старинных инструментов в Томске просто не было, никто не знал, как
на ней играть, но музыканты "Камераты" на свой страх и риск решили
попробовать. Конечно, ни о какой старинной музыке речи тогда еще не
было - исполнялось много произведений различных направлений и
жанров. Однако вскоре ансамбль был приглашен на фестиваль старинной
музыки, проходивший в маленьком городке неподалеку от Таллинна. Это
событие и стало поворотным пунктом в его судьбе.




















Там, - говорит музыкальный руководитель "Камераты" Любовь
Казанская, - мы впервые услышали и увидели, как музык до
классического периода исполняется в исторических костюмах, на
инструментах того времени и буквально влюбились в нее, - решили,
что
будем играть так же. И хотя на фестивале нам сразу же
надавали
адреса мастеров, способных изготовить инструменты, на их
приобретение у нас ушло без малого пять лет.
Неудивительно, что
приезд каждого инструмента в Томск отмечался как праздник,
а ведь
надо было еще научиться на них играть. Труд был громадный,
ведь до
всего приходилось доходить своим умом, факультетов
старинной музыки
не было, ноэто и привлекало.
- Мы были настолько увлечены, что не замечали, как много
приходится работать, - добавляет Л. Казанская.
И зрители отвечали "Камерате" взаимностью. Уже в середине 80-х в
Томске сформировался круг людей, являющихся
поклонниками старинной
музыки. С1988 года состав ансамбля стал пополняться
музыкантами-профессионалами, выпускниками музыкальных
вузов и
музыкальных училищ, а в 1992 году, после успешных
гастролей в
Латвийской филармонии, он приобрел статус Томского
центра старинной
музыки. В 1995 г. ансамбль стал муниципальным. Но о чем же
все-таки
поет "Камерата"? Почему многие люди после ее концертов
говорят: "Мы
поднимаемся вместе с вашей музыкой в небеса"?





















Сами музыканты не знают, как ответить на эти вопросы.
- Мы просто играем так, как играем, - говорит директор ансамбля
Маргарита Кисурина. - Мне кажется, что средневековая музыка, в
которой очень близко соприкасаются такие полярные вещи, как полная
фривольность, свобода, царящие на улице, и религиозность
католической церкви с ее неимоверными запретами, каким-то образом
соприкоснулась с нашим временем. Иногда кажется, что на сцене мы
становимся теми, кем когда-то были, - актерами средневекового
театра, жонглерами, менестрелями или теми, кем могли бы стать,
родись мы в другое время. Совсем не случайно мы исполняем музыку
светскую, музыку, которая рождалась наулицах городов и в монастырях.
Именно она близка нам по духу. Да и так ли уж важно, чьи
произведения - трубадуров, миннезингеров, вагантов, поэтов эпохи
Возрождения - исполняет "Камерата", если речь в них идет о вещах,
которые продолжают волновать людей всегда. Сколько наших
современников, подобно бедному рыцарю XII в. Вальтеру фо дер
Фогельвейде, почувствовал что:
Народ, страна, где жил я, к где рос я бестревожно, Теперь
чужие сердцу, как чуждо все, что ложно... Теперь и не кивнет мне,
кто прежде был мой друг. Лишь ненависть и злоба господствуют
вокруг.














А многие ли могут вслед Азалаидой де Поркайраргес из мятежного
Лангедока восклинуть:
Донны - всех безумней донн. Если сердце их избрало Тех,
кто властью облечен. Выше скромного вассала.
Пожалуй, именно в этом безусловном преобладании простых
человеческих чувств и желаний над золотом, властью и другими благами
этого мира и заключается разгадка очарования средневекой музыки и
поэзии, продолжают тревожить сердца и души люде в наши дни. Может
быть, именно с этим связан успех "Камераты", может быть - с
предельной искренностью, свойственной ей?
В любом случае и Томску томичам необычайно повезло, у них есть
"Камерата". Пожелаем же ей долгих-долгих лет творчества. И пусть
вновь, как и много лет назад, в зале погаснет свет, зажгутся свечи и
зазвучит прекрасная музыка...
МалеНЬкаЯ КАмерАта













Музыкально-театральная студия "Маленькая Камерата" отмечает свой
первый юбилей. По сравнению с долгой человеческой жизнью это
небольшой срок, но в жизни ребенка это важный период становления,
формирования эмоционального мира, осознания себя как личности. Для
творческого коллектива пять лет - достаточный срок для того, чтобы
крепко "встать на ноги" и обрести свое творческое лицо. Из истории
В 1998 году при Российско-немецком Доме
Еленой Шахтариной и Любовью Казанской при участии директора РНД В.В.
Адама был создан детский ансамбль классической музыки "Маленькая
Камерата". В его составе тогда было пять детей в возрасте от 7 до 9
лет. Коллектив активно развивался и пополнялся новыми участниками. С
2000 года, благодаря поддержке ректора СибГМУ В.В. Новицкого
коллектив был преобразован в музыкально-театральную студию.





















В течение пяти лет
сформировался сплоченный педагогический коллектив.
Елена Шахтарина - руководитель студии
занимается развитием певческих навыков
Татьяна Кпеменс - концертмейстер. Это безупречный профессионал,
ее уважительно называют человек-оркестр
Татьяна Фишер - вальдорфский педагог, занимается музыкальным,
речевым и двигательным развитием младшей группы
Вероника Кривопалова - преподаватель по сольфеджио. Ее отличает
огромная эрудиция и настоящий дар общения с детьми
Любовь Казанская учит детей играть на флейте
Александра Голуб - молодой хореограф, занимается постановкой
танцев. Татьяна Логинова придумывает и шьет сценические костюмы
Сценической постановкой спектаклей занимаются профессионалы высокого
класса: Маргарита Буркина и заслуженная артистка России Марина
Дюсьметова
Основная творческая задача студии создание представлений, где соединяются СЛОВО - МУЗЫКА - СЦЕНИЧЕСКОЕ
ДЕЙСТВИЕ. Преподавателей студии объединяет общая цель: работая в
коллективе, сохранить, развить и подчеркнуть индивидуальность
каждого ребенка. Не случайно девиз студии: "МЫ - ЭТО МНОГО "Я"















Все эти годы с момента создания ансамбля
неоценимую помощь коллективу оказывают ректор СибГМУ В.В. Новицкий и
А.П. Кириченко, директор Дома Ученых, чьи стены по праву можно
назвать для "Маленькой Камераты" родными.
На сегодняшний день в студии сорок детей
в возрасте от трех до девяти лет. В старшей группе занимаются
солисты студии, которые умеют работать в команде, активно помогают
малышам. Большой трудоспособностью отличается вторая возрастная
группа (5-6 лет), а малыши (3-4 года) с первых месяцев участвуют в
спектаклях.
За пять лет поставлено семь
спектаклей-мюзиклов: "Кто найдет колечко?", "Волк и семеро козлят",
"Новый Год в лесу", "Сказка об умном мышонке", "В зеленом лесу",
"Ку-Ка-Ре-Ку". К юбилею студийцы подготовили новый мюзикл "Огниво". В планах студии - не останавливаться на достигнутом.
Под ВОдоЙ

Томская рок-музыка вышла на качественно иной
уровень. Теперь об этом можно говорить прямо и
открыто, так как свершилось то, чего все так долго
ждали, мечтали, не смели надеяться. Томская группа
"Под водой" звучит в эфире радио "Максимум",
томичей слышат по всей России!
С 23-го января томский коллектив «Под водой»,
хорошо известный в нашем городе, был взят в
постоянную ротацию столичной радиостанцией
«Maximum». Первой ласточкой от Томичей в эфире
станции стала композиция «Я и Вселенная» – одна из
новых песен коллектива, пока не известная томским
слушателям, но получившая шанс стать известной в
масштабах страны. Трек тут же был добавлен в онлайнголосование «Хит-парада Двух столиц» на
официальном сайте радиостанции, где пока держится
на достаточно невысоких местах, что, впрочем, не
мешает ему при поддержке томичей уже обходить по
количеству достаточно известные команды. «ПОД
ВОДОЙ - Я и Вселенная Еще одно новое имя на MAXIMUM
- молодой коллектив из города Томск - Под Водой. Он
существует уже более трех лет, но её окончательный и
нынешний состав сформировался лишь в 2005-м году. Впервые
о группе заговорили прошлой осенью, после того, как она
победила на конкурсе «Граммофон Сибири 2005». Участники
группы признаются, что, конечно же, не ожидали этого. В
состав Под Водой входит три участника. Это барабанщик
Артур Еременко (единственный, кто может похвастаться
тем, что окончил музыкальную школу), гитарист Владислав
Кауров и вокалист Сергей Кислицын».
Остаётся только надеяться, что и другие замечательные
томские коллективы не ударят в грязь лицом и смогут
повторить подвиг «подводников», ворвавшись в эфиры
федеральных станций. Натоптанная дорожка для этого
уже есть! Удачи Вам, ребята!

КрИТ

Музыкальный коллектив «Крит» дал концерт в зрелищном центре «Аэлита». Несмотря на свое «нерусское» название,
никакого отношения к Греции эта творческая единица не имеет. Песен об этой стране они не поют, да и вообще, все
участники «Крита» – томичи. Этот совсем молодой ансамбль объединил четырех парней и одну девушку.
Мода на женщин, поющих не попсу, появилась в нашей стране сравнительно недавно. Ее законодательницей стала
харизматичная Земфира, затем последовали Чичерина, Юта, Мара. Томская рок-группа «Крит» решила продолжать и
развивать эту тенденцию. Мужская часть коллектива уверена, что именно девушка-фронтмен способна привнести в
музыку свежесть и задор, а также дать группе шанс выгодно выделиться среди других ансамблей. Солистке Маргарите
Некратовой тоже приятно заниматься творчеством вместе с мужчинами. Маргарита Некратова, солистка группы "Крит":
-Я от них балдею. Вот. С ними здорово. Это не просто люди, с которыми я работаю, это друзья. Я вообще предпочитаю
общаться с мужчинами по большей части. Ну очень приятно.
Нынешнее общение Маргариты и мужчин с гитарами длится всего лишь три месяца, однако, оно уже успело принести
свои плоды. Десять композиций, музыка и слова которых принадлежат перу солистки, ансамбль «Крит» и представил
вниманию публики на прошедшем концерте. Аранжировки всех песен – продукт коллективного творчества. Чего нельзя
сказать о названии группы. Окончательный вариант принадлежит мужским умам.
-Мы долго сочиняли название. У нас были разные варианты... Ну, после варианта "Карась Бульба", "Рита и казинаки",
"Крики вумен" и еще какое-то ужасное... А, "Нипель-новичок"! После этого я сказала: называйте как хотите, я от этого
свою голову отвлекаю!
-Это название ничего не значит. Нам просто нравиться, как оно звучит. Коротко и ясно. А еще - Рита, Рита, Рита.
Единого мнения о своем музыкальном стиле ребята не имеют. Гитарист Миша называет это фанк-хард роком, басист
Леша – просто гитарной музыкой, ну а девушка с микрофоном вообще хочет быть вне всяких стилей. Музыканты едины
в одном: они работают ради искусства. Деньги же, по словам участников «Крита» - это вторично. Однако безвылазно
сидеть в Томске они не собираются. Планы у ребят поистине наполеоновские. Маргарита Некратова:
- Конечно, мы не будем сидеть и писать в ящик. Мы все равно будем выступать, делать демо-записи, мы будем их толкать
куда-нибудь на радио, может мы в Москву поедем, может быть Вы потом у нас как у звезд будете брать интервью...
Несмотря на пока еще отсутствие звездного статуса, "Критяне" раскачали маленький зал "Аэлиты" по полной программе.
Под занавес выступления зрители настоятельно требовали сыграть что-нибудь на бис и не хотели отпускать рок-группу
за кулисы.

Состав 2005, КРИТ
БУКиниСт

За последние несколько лет рок-музыка Томска
заметно набрала обороты. Десятки молодых команд
стремятся поделиться своими талантами и собирают на
концерты полные залы. Но ещё ни одному томскому
рокеру не удалось пробиться на московский уровень,
поскольку в Томске не было музыкантов с
качественными записями. И вот - маленький прорыв группа «Букинист» выпустила свой первый альбом.
«Букинисты» впервые вошли в студию звукозаписи
«Шестой этаж» два с половиной года назад. До
момента, как триста ещё тёпленьких дисков пришли из
Москвы, на студии была разведена обширная
деятельность: запись, сведение и многократное
пересведение песен, мастеринг звука и разработка
дизайна обложки. Иван Сибиряков, бас-гитарист
группы «Букинист»:
– Это очень большая уверенность. Теперь мы всегда
можем оглянуться назад и увидеть, что мы что-то
сделали. Мы такие нескромные, говорим, что много
труда на это потратили – и что-то получилось.
Получился альбом, который так и называется –
«Букинист», с десятью студийными треками. По
мнению директора группы Максима Пака, для
томского рока это самая удачная студийная запись,
которая на прилавках музыкальных салонов сможет
конкурировать с записями столичных звёзд. Максим
Пак, директор группы «Букинист»:
–
Музыкантов в Томске огромное количество, просто великолепных. А записей – увы! Опять
же это вопрос финансирования.
За запись одной песни в томских студиях берут от 100 до 200 долларов. Нетрудно подсчитать,
во сколько выльется работа над полноценным альбомом. Заработать такие деньги музыкой в
Томске почти невозможно. Опять же не факт, что запись, сделанную в нашем городе, назовут
хорошей в том же, скажем, Новосибирске, не говоря уже про Москву. Сергей Никитин,
солист группы «Букинист»:
– Записать хороший альбом в Томске – это нереально. Это я утверждаю. Поэтому нам
неохота всё-таки в Томске писать наш следующий альбом. Нам охота в Москве.
Несмотря на все «но», свой альбом для томской группы – это большой шаг в будущее. До
выпуска диска успели засветиться «Букинисты» и на российском уровне. Их песня «Неверный
рейс» с подачи группы «Пилот» вошла в бонус-сборник с не очень лестным, в общем-то,
названием «Рок из подворотен-2». Также большой плюс группе – наличие видеоклипа, хоть и
снятого собственными силами, но на презентации принятого публикой на ура.
Последний из мАгикАН

Он бывает мягким и пушистым, а иногда он берет в
руки револьвер и отправляется расстреливать
прохожих. Артем Банников - лидер рок-группы
"Последний из могикан", в последнее время радует
публику не просто концертами, но музыкальнодраматическими этюдами по произведениям
"Маленький принц" Экзюпери и "Герострат" Сартра.
Как раз на премьере музыкального спектакля по
новелле "Герострат" и побывала наш корреспондент
Эвелина Геворкян.
Музыкально-драматический этюд от "Последнего из
могикан" - это песни группы, вплетенные в
литературный текст. На сей раз в "Кукушке"
презентовали спектакль по новелле Жана Поля Сартра
"Герострат". Назвать происходящее на сцене
традиционным театром не решатся даже сами артисты.
Сергей Пантелеев, администратор группы "Последний
из могикан":
-Сейчас Тема работает в 2-х спектаклях одновременно,
«Маленький принц» и «Герострат». Актер контрастный, диапазон актера, сегодня он воздушный
принц, завтра в Герострате - жалкий, низкий,
жестокий...
"Все пошло гораздо лучше, когда я купил пистолет.
Всегда чувствуешь себя лучше если преждевременно
держишь в карманах какую-нибудь штуку, которая
может взорваться и наделать много шума".
Артем Банников, актер и музыкант:

-Лично я, как Тема Банников, никогда не пойду стрелять, я знаю - это плохо. Но как для актера, для
меня это очень сложный материал. Еще меня греет то, что это все-таки интеллектуальный театр, где
зрителя не развлекают, а надо прийти в театр посочувствовать, поразмышлять - это редко.
Оригинальная форма музыкально-драматических этюдов стала фирменной карточкой "Последнего из
могикан". С "Маленьким принцем" музыканты ездят по детским лагерям и зарабатывают на творческие
нужды. В том числе и на такие интеллектуальные постановки как "Герострат".
ЛиС

Все мы, будучи детьми, любили слушать и читать
сказки. Например, «Сказки дядюшки Римуса»,
записанные больше века назад американским
писателем-фольклористом Джоэлем Харрисом.
Главным героем этих негритянских сказок был
небезызвестный Братец Лис, который вечно пытался
перехитрить остальных жителей леса. Удивительно, но
герои сказок порой оживают и предстают перед нами в
новом свете.
Вадиму Мухортову по прозвищу Лис 18 лет. Из них 4
года он сознательно посвятил музыке. Большая часть
зрителей, в избытке посещающих концерты, не знает
настоящего имени этого юноши. Псевдоним Лис – его
визитная карточка, история появления которой уходит
в далёкое прошлое. Вадим Мухортов, по прозвищу
Лис:
– Когда я ходил в детский сад, там перед сончасом
выдавали фрукты, конфеты. Я их не ел, прятал. Потом
приносил домой и говорил «Мама, это тебе!»
Мечта стать музыкантом закралась в Лисью душу
давно. Поэтому когда из-за плохих отметок Вадима не
взяли в 10-ый класс, он, недолго думая, поступил в
Колледж Культуры. С энтузиазмом осваивал балалайку,
вокал, потом неожиданно сам для себя стал жертвой
апатии, пропустил полсеместра и был отчислен,
проучившись два года. Равнодушие сразу покинуло
Лиса, но восстановиться ему так и не позволили.
друзьями, обсуждать творчество великих и не очень
музыкантов и поэтов и читать стихи вслух.

- Люди! Не болейте апатией. Можно потерять всё.
Несмотря на злоключения Лис пишет песни. Сам Вадим делит свои произведения на сексуальнолирические, жизнерадостные, свободного содержания, и песни про одиночество. Музыка, по его
словам, способна не только отразить чувства автора, но и заполнить собой вакуум в его жизни.
– Чайковский – у него никогда не было женщины. Но у него такая музыка, такие песни про любовь –
тонкие, прочувствованные. Чайковский – гений, что там говорить. То есть у человека нет чего-то, но он
себе это воссоздаёт.
На досуге Лис занимается фотографией, тягу к которой он обнаружил сразу после появления в его доме
цифрового фотоаппарата. Нет худа без добра – свободного времени на экзотические вылазки с
фотокамерой после отчисления из "кулька" у него предостаточно.
За год с лишним сценической жизни, Лис обзавёлся завидной популярностью среди томских
любителей живой музыки, но сам не считает себя блестящим певцом, как, впрочем, и фотографом. Он
любит посещать симфонические концерты, пить чай с