prod-2180-geometriyavzhivopisi

Реклама
Руководитель: Хильковская Алена
Участник: Наротнева Мария
Консультант: Дегтярева Татьяна Владимировна
- НЕ передаёт глубины
пространства
+ Создаёт образ
незыблемости
Книга мёртвых
50/50 давала представление о глубине,
(нельзя было сказать, насколько протяженна
глубина)
Параллельные линии остаются параллельными,
следовательно нет ни точек схода, ни линии
горизонта(горизонт как бы ускользает)
В Египте (первые ростки), Китае,
Греции, Риме, Японии…
Чен-Тао. Горный пейзаж. XVI-XVII вв.
Хокусай. Водопад Амида.
1820-1832
Хокусай
Ли Чжао-дао (?). Путники
в горах. Фрагмент свитка на
шелку. Конец VII - начало VIII в.
Чжан Цзе-Дуань. Вверх по реке на
праздник весны. Фрагмент свитка
XII в.
+ Наиболее точно воспроизводит
видимый человеком мир, «научная система»
Леонардо да Винчи подразделял
учение о перспективе на три части:
• Только очертания тела;
• Об ослаблении цветов на разных
расстояниях;
• Об утрате отчетливости тел на разных
расстояниях.
“Геометрическая часть” учения о перспективе - линейная перспектива (вид
перспективы, рассчитанный на неподвижную точку зрения и предполагающий
единую точку схода на линии горизонта (предметы уменьшаются
пропорционально по мере удаления их от переднего плана)).
«Тайная Вечеря», Леонардо да Винчи
“Живописная часть” учения о передаче глубины пространства живописными
средствами была названа воздушной перспективой. Воздушная перспектива
характеризуется исчезновением четкости и ясности очертаний предметов по
мере их удаления от глаз наблюдателя.
Автор
неизвестен
Обратная перспектива получила
широкое распространение в Византии и
Древней Средневековой Руси.
Изображенные предметы
представляются увеличивающимися по
мере удаления от зрителя, картина
имеет несколько горизонтов и точек
зрения, и другие особенности
(предметы расширяются при их
удалении от зрителя, словно центр
схода линий находится не на горизонте,
а внутри самого зрителя). Икона
призвана была убедить верующего в
реальности ирреального, она должна
была "отстранить" молящегося от
грешной земли, поэтому она должна
была походить и не походить на
видимый мир.
Дионисий. Митрополит Алексий в житии. Начало XVI в.
Икона из Успенского собора Московского Кремля
Тональная перспектива — понятие техники живописи. Тональная
перспектива — это изменение в цвете и тоне предмета, изменение его
контрастных характеристик в сторону уменьшения, приглушения при
удалении вглубь пространства. Может называться также воздушной
перспективой.
Автор неизвестен
В 1986 году академик Борис Раушенбах опубликовал книгу под названием
«Общая теория перспективы». В этой работе он предложил удачную
математическую модель, позволяющую создавать различные системы
отображения объемного мира на плоскости картины. Его теория также
позволила количественно оценивать отклонения от естественного зрительного
восприятия при том или ином способе перспективных построений. Раушенбах с
математической строгостью обосновал тот факт, что классическая теория,
известная с времен Ренессанса, далеко не всегда позволяет создавать
естественные образы на плоских изображениях.
Сферическая перспектива. Сферические искажения можно наблюдать на
сферических зеркальных поверхностях. При этом глаза зрителя всегда
находятся в центре отражения на шаре. Это позиция главной точки,
которая реально не привязана ни к уровню горизонта, ни к главной
вертикали. При изображении предметов в сферической перспективе все
линии глубины будут иметь точку схода в главной точке и будут оставаться
строго прямыми.
Изображение, строящееся на внутренней цилиндрической (иногда
шаровой) поверхности. Слово «панорама» означает «все вижу», в
буквальном переводе это — перспективное изображение на картине
всего того, что зритель видит вокруг себя. При рисовании точку зрения
располагают на оси цилиндра (или в центре шара), а линию
горизонта — на окружности, находящейся на высоте глаз зрителя.
Внутренний двор Шёнбрунна
«Когда исчезнет привычка сознания видеть в картинах
изображение уголков природы, мадонн и естественных венер,
Тогда только увидим чисто живописное произведение»
«Я преобразился в нуле форм и выловил себя из омута дряни
Академического искусства»
«Передача реальных вещей на холсте – есть искусство умелого
воспроизведения, и только»
«Краска находилась в угнетении здравого смысла,
была порабощена им. Но когда он побеждал здравый смысл,
тогда краски лились на ненавистную им форму реальных вещей»
«Сюжет всегда убьёт краску, и мы её не заметим»
Супремати́зм (от лат. supremus — наивысший) — основан в 1-й половине
1910-х годов К. С. Малевичем. Выражался в комбинациях разноцветных
простейших геометрических фигур: прямой линии, квадрата, круга и
прямоугольника. На начальном этапе этот термин означал превосходство
цвета над всеми остальными свойствами живописи.
Казимир Малевич,
«Супрематизм» 1916-1917г.
Розанова Ольга Владимировна.
«Супрематизм»
Казимир Малевич,
«Супрематизм», 1915 г.
Казимир Малевич, «Супрема№56»
Абстракционизм — направление искусства, отказавшегося от приближённого к
действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Главная цель достижение «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний и
геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные
ассоциации, хотя некоторые картины выглядят как простая точка посередине
холста. Основоположники: Василий Кандинский, Казимир Малевич, Наталья
Гончарова и Михаил Ларионов, Пит Мондриан.
Василий Кандинский Васильевич
Василий Кандинский Васильевич
Кубизм - модернистское направление в изобразительном искусстве, прежде
всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся
использованием подчеркнуто геометрических форм, стремлением
«раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы.
Основоположник - Поль Сезанн.
«Мужчина в кафе»
«Кружка пива и карты»
Хуан
Грис
Ми́нимал-арт, также Минимали́зм, Иску́сство ABC — художественное течение,
возникшее в 1960-х годах. Включало в себя геометрические формы, очищенные
от всякого символизма и метафоричности, повторяемость, монохромность,
нейтральные поверхности, промышленные материалы и способ изготовления.
К художникам минимал-арта относятся: Карл Андре, Дэн Флавин, Сол Ле Витт,
Дональд Джадд, Роберт Моррис , а также иногда причисляемый к ним Фрэнк
Стелла.
Роберт Моррис
Гена и Чебурашка
Абстрактный экспрессионизм — движение художников, рисующих быстро и на
больших полотнах, с использованием негеометрических штрихов, больших
кистей, иногда капая красками на холст, для полнейшего выявления эмоций.
Целью художника при таком творческом методе является спонтанное выражение
внутреннего мира (подсознания) в хаотических формах, не организованных
логическим мышлением.
Эд Рейнхардт
Геометрическая абстракция — форма абстрактного искусства, основанная на
использовании геометрических форм, объединенных в беспредметные,
абстрактные композиции. В основе абстрактных композиций лежит создание
художественного пространства путем сочетания различных геометрических
форм, цветных плоскостей, прямых и ломаных линий. Появилось еще в
Древней Греции, наиболее ярко выражено в вазописи.
Мелоди
Джонсон
Мелоди Джонсон
Ташизм — течение в западноевропейском абстракционизме 1950—60-х
годов. Представляет собой живопись пятнами, которые не воссоздают
образов реальности, а выражают бессознательную активность художника.
Мазки, линии и пятна в ташизме наносятся на холст быстрыми движениями
руки без заранее обдуманного плана. Одним из полных синонимов ташизма
является абстрактный экспрессионизм, однако время появления, география
распространения и персональный состав этих течений совпадает не
полностью.
Анри Мишо
Из цикла "Движение"
Жорж Матье
Жорж Матье
Районизм (Лучизм) — направление в живописи русского авангарда в искусстве
1910-х годов, основанное на cмещении световых спектров и светопередачи.
Одно из ранних направлений абстракционизма. Основывался также на идее
возникновения пространств, форм из «пересечения отраженных лучей
различных предметов», так как человеком в действительности воспринимается
не сам предмет, а «сумма лучей, идущих от источника света, отраженных от
предмета и попавших в поле нашего зрения». Лучи на полотне передаются с
помощью цветных линий. Основателем и теоретиком течения был художник
Михаил Ларионов.
Н. Гончарова
Н. Гончарова, 1912 г.
Скачать