Лекция №13 Духовная культура Индии в XX в. (театральное искусство)

Лекция №13
Духовная культура Индии в XX в. (театральное
искусство)
Театральное искусство Индии зародилось
несколько тысячелетий назад. Бронзовая
статуэтка танцующей девушки, найденная
при раскопках в городе Мохенджо Даро,
датируется III тысячелетием до н. э. Именно
ритуальный танец стал тем стержнем,
вокруг которого сформировался индийский
классический театр.
Театральные обряды обладали
многообразными сакральными функциями,
а сам театр первоначально имел статус
храма, где совершалась пуджа, и шло
представление ритуальной драмы. В
древности каждое представление драмы
предваряла пурваранга - специальная
длительная церемония, все стадии которой
обладали сакральным смыслом.
В труппу классического индийского театра
непременно входили сухтрадхара (букв,
«держатель нитей»; ведущий актёр, одно
временно и постановщик, и руководитель
театра), нати (жена первого актёра и
ведущая актриса), стхапака (первый
помощник, гримёр и костюмер), приперсвика
(второй помощник, выполнявший различные
поручения). Сцена представляла модель
вселенной, и центр сценического
пространства отождествлялся с центром
мироздания.
После совершения всех необходимых обрядов,
сопровождавшихся священными
песнопениями и танцами, сакральное
пространство разрушалось, чтобы
случайными посторонними действиями или
ошибками в проведении представления не
нарушить порядка, отвечающего законам
мироздания. Возведение и освещение здания
театра также сопровождалось
многочисленными строгими и сложными
обрядами.
В Древней Индии театральные представления
были обязательной частью праздников,
посвященных богам. В действе принимали
участие борцы, фокусники, канатоходцы,
музыканты и забавники, которых называли
«ната» (в дальнейшем так стали именовать
профессионального актёра). Упоминание о
ната встречается в памятниках индийской
литературы уже со второй половины I
тысячелетия до н. э.
Театральные представления юга связаны с
искусством храмовых сказителей - ча-киаров,
которые читали стихи на санскрите, а затем
объясняли текст на языке местных жителей.
При этом чакиар использовал мимику и жесты.
Со временем вместе с чтецом в хоаме стали
выступать актёры.
Они читали санскритские тексты и сопровождали
декла-мацию танцами. Представление
получило название кутияттам («коллективный
танец»). В кутияттаме одинаково значимы были
и слово, и танец.
Классический танец - особая форма театра Индии. По
существу это не танец в чистом виде, а целостное
драматическое представление, в котором соединены
танец, слово, иногда пение. В этом заключается
принципиальное отличие индийского классического
театра от европейского: здесь присутствует органичный
синтез нескольких искусств - декламации, пластики,
хореографии, музыки.
Классическим танец назван потому, что строго
следует канонам, закрепленным в древних
трактатах «Натья Шастра» - «Наука о
театре» и «Абхиная Дарпана» - «Зеркало
актерской выразительности». Канон
предписывает специальные движения
головы, глаз, шеи, бровей, ног, тела,
различные виды танцевальных движений и,
конечно, знаменитый язык мимики и жестов.
Классическими в Индии признано семь
стилей танца: БХАРАТ-НАТЬЯМ, КУЧИПУДИ, МОХИНИАТТАМ,
КАТХАКАЛИ, ОДИССИ, КАТХАК И МА-НИПУРИ.
Девять различных настроений
(«навараса») составляют основу
актерского мастерства танцовщицы: 1.
Любовь Шрингара; 2. Радость Хасья; 3.
Печаль Каруна; 4. Гнев Рудра; 5.
Героизм Вира; 6. Страх Бхаянака; 7.
Отвращение Бибхатса; 8. Удивление
Адбхута;
9. Покой Шанта. Кроме 9 основных,
древние трактаты называют еще 50
других «настроений» («бхава»), нюансы
чувств.
В санскрите «танец» и «драма» обозначаются
одним и тем же словом — «натья», что
отражает неразрывность этих понятий.
Бхарата говорит о «нритье» —
выразительном танце-пантомиме, который
излагает целую историю, и о «нритте» —
чистом танце ради танца, в котором
танцующий полностью отдается стихии
ритмов. Как и все восточные танцы,
индийский традиционный танец связан
главным образом с верхнейстью туловища.
Существуют правила, касающиеся позиций
ступней — на полу и в воздухе и разных
приемов исполнения движений ногами и
руками. Существует 24 типа движений одной
кистью, 13 типов движений двух кистей рук в
10 движений руки целиком, 5 типов
движений для грудной клетки и по 5 типов
для торса, живота и бедер. Далее, есть типы
движений для шеи и для бровей, а также 36
типов взглядов, выражающих разные
эмоциональные состояния.
Катхакали — стиль, культивируемый главным
образом на западном побережье юга
страны, — может быть охарактеризован как
мистерия индуистской традиции. Этот
танец, сочетающий в себе элементы
пантомимы и драмы, берет начало в
древнеиндийских эпосах Рамаяна и
Махабхарата. Исполняют его обычно
мальчики и молодые люди; они играют и
женские роли, гримируясь и облачаясь в
фантастические одежды.
Сильно стилизованные танцы бхарата натья и
катхакали во многом отличаются от двух
других классических стилей танца,
зародившихся в Северной Индии. Катхак это танец жрецов-браминов, которые
излагали с помощью танца и пантомимы
историю своего вероучения.
Мусульманские завоеватели, не признававшие
никаких изображений божества, запрещали
все религиозные танцевальные обряды и
стремились сделать из «катхака» простое
увеселение. Катхак - очень ритмичный танец
со стремительными поворотами.
Притопывание ногами в ритм
аккомпанирующих барабанов постепенно
убыстряется; мимика танцующего естественная, а не подчиненная канону.
Стиль северо-востока Индии — это манипури,
близкий общему духу танцев Восточной
Азии. Некоторые виды манипури
исполняются очень энергично, вплоть до
применения акробатических приемов; для
других видов типично скромное достоинство
и изящные раскачивающиеся движения, как
в народных танцах.
Индийский мыслитель и поэт 20 в. Р.Тагор
выбрал именно стиль манипури для занятий
танцем в созданном им университете в
Шантиникетоне (недалеко от Калькутты).
Деятельность Тагора сильно повлияла на
возрождение традиции классического
индийского танца. Знакомя с искусством
танца, индийский учитель (гуру)
одновременно обучает философии жизни.
Танец занимает важное место в жизни
индусов: Творец Брахма дал миру код из 4
частей - веды, заключающие в себе великую
мудрость и руководящие поведением
человека, преобразователя вселенной. В
ведах обозначено все: ритуалы и ритмы, а
также сопровождающие их жесты, которые
воспроизводят жесты и позы богов, зверей,
цветов и всех природных явлений - «от
бесконечной череды небесных светил до
неумолчного журчания воды и дуновения
ветра».
Танец подразделяется на восемь регистров,
выражающих: любовь, героизм,
умиротворение, комизм, пафос, страх и ужас,
гнев и отвращение, и наконец, чудодейство, притом, в достаточно гибких формах,
соответствующим самым разным жизненным
обстоятельствам.
У индусов танцем можно выразить все: жизнь,
данную Шивой, смерть, несомую Кали, богиней
царства теней, или спасение, даруемое
Кришной, который, играя на своей волшебной
дудочке, заклинает змей и страшных чудовищ.
Главное отличие индийского танца от
европейского заключается в том, что
индийский танец относится к храмовым
священнодействиям и не нуждается в
дополнительных пояснениях исполнителя,
который только танцует, выполняя жесты и
движения, предписанные законами танца, и
забывая даже про свою собственную
индивидуальность.
Жесты рук четко и строго подразделяются на
три категории: чисто описательные,
облагороженные варианты естественных
жестов и ассоциирующиеся с
определенными идеями.
Возрождение театра Индии связанно с
именем великого поэта и писателя
Рабиндраната Тагора (1861 – 1941). Тагор,
глубоко изучивший индусскую классику и
фольклор, но знавший и европейское
музыкальное искусство, создал драму,
которая существенно отличалась от работ
его современников.
Тагор сам ставил свои пьесы и играл в них
вместе со своими учениками, братьями и
племянниками. В Индии существует
большое число театральных школ,
ведущими из которых являются
Национальная школа драмы и
Национальный институт театра.