analiz

Интерактивный урок
«Выразительный язык живописи.
Описание и анализ художественного
произведения»
Автор заслуженный работник культыра РФ, учитель высшей категории
Наталья Владимировна Гаевская
Описание и анализ
произведения искусства
Основные понятия
КОМПОЗИЦИЯ
(лат. compositio —
составление, сочинение) —
построение художественного
произведения в соответствии
с творческим замыслом.
Главное в композиции —
создание художественного
образа.
Основные закономерности
построения художественного
произведения, которые можно
назвать правилами, приемами и
средствами композиции
•
•
•
•
•
•
передача движения (динамики), покоя (статики),
учет пропорции золотого сечения,
передача ритма,
симметрии и асимметрии,
равновесия частей композиции,
выделение сюжетно-композиционного центра.
• наиболее важные по сюжету элементы
изображения размещаются не хаотично,
а образуют простые геометрические
фигуры (треугольник, круг, овал,
квадрат, прямоугольник и т. п.).
План описания и анализа картины
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
Описание картины: что или кто изображен в центре,
справа и слева, на первом плане, втором, третьем.
Описание каждого из персонажей.
Выделение основных композиционных узлов.
Как взаимодействуют персонажи, что их объединяет.
Как развивается движение в картине, какими средствами
достигается эффект движения.
Какими средствами достигается ощущение
пространственной глубины.
Определить характер экспозиции (закрытая или
открытая), что дает для восприятия картины такое
решение.
Какими средствами достигается композиционное
равновесие.
Характеристика колорита, выявление значения цветового
решения для создания художественного образа.
Символика деталей, их значение.
Выводы. Определение сюжета картины, ее идейного
содержания.
Описание и анализ картины
Дж. Миллеса
«Плотницкая мастерская»
• В 1850 г. в Лондоне была выставлена картина
молодого художника Джона Эверета Миллеса,
которая вызвала грандиозный скандал. В конечном
итоге, королева Виктория попросила доставить
картину в Букингемский дворец, чтобы она сама
могла изучить её. Картину разрешено было
экспонировать, но под названием «Плотницкая
мастерская».
• Наша задача – на основе анализа картины
определить ее сюжет и востановить
первоначальное название
Дж. Миллес «Плотницкая мастерская»
Сюжетно-композиционный
анализ картины
Перед нами плотницкая мастерская, вокруг верстака насколько человек. На
переднем плане мальчик, который поранил руку, рядом с ним молодая
мать. Отец хочет помочь, посмотреть рану. Бабушка сзади вытаскивает
гвоздь, которым мальчик поранился. Справа брат несёт воду, чтобы
промыть рану. Слева, по всей видимости, стоит помощник мастера.
При проведении диагоналей мы видим, что сюжетный центр – мальчик и
мать. Все остальные лица обращены к ним.
Все действующие вписываются в общий овал, центр которого - рана
мальчика. Этим достигается эффект вращения. Головы людей на заднем
плане образуют арку. Главный герой картины, мальчик, и его мать
вписываются в устойчивый треугольник. Пропорции золотого сечения
(1:3) мы можем заметить по лестнице.
Композиция закрыта слева и справа – это сосредотачивает нас в центре
картины, но ощущение глубины достигается открытой дверью: там мы
видим стадо овец, алый цветок и колодец. Множество диагоналей:
взгляды, руки, доски – тоже дают нам глубину.
Справа изображены более весомые по размеру, но открытым
пространством композиция уравновешивается.
Колорит нелокальный. В картине есть два ярких цветовых акцента : красный
и синий – могли бы дать нам локальность, но это ощущение «перебито»
равномерным освещением и нелокальным тёплым фоном.
Символика в картине
В картине есть много элементов-атрибутов страстей Христовых:
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
рана на ладони маленького Иисуса, капля крови на стопе – раны христовы
после распятия,
деревянные брусья – крест распятия,
розги – бичевание,
молоток и гвозди – распятие,
клещи – снятие с креста
стадо овец – паства, человечество, ждущее спасения,
алый цветок – кровь Христа,
чаша с водой – крещение
птица, пьющая воду – очищение, души, стремящиеся к вере,
лестница – снятие с креста,
плащаница – полотнище ткани, в который оборачивали мертвое тело Христа,
тругольник – Бог-отец,
голубь – Святой дух,
Сюжет (выводы)
• Милле изобразил эпизод из детства Иисуса Христа:
на переднем плане картины, рядом с плотницким
столом, стоит на коленях Богородица. Она с
состраданием и болью смотрит на Сына. Мальчик,
жалуясь, показывает Ей рану на руке, похожую на
стигму. Очевидно, Он поранился гвоздем, который
святая Анна выдергивает из стола с помощью
щипцов. За столом Иосиф занят работой со своими
помощниками. Юный Иоанн Креститель подносит
Христу чашу с водой. На полу мастерской - свежие
стружки, за дверью в загоне толпятся овцы.
Святое семейство
• Традиционную библейскую сцену художник изображает как
картинку из реальной жизни. Фигуру плотника и всю обстановку
комнаты Милле писал в настоящей плотницкой мастерской, а
голову плотника — со своего отца.
• Публике не понравилось, что художник изобразил Святое
семейство как обыкновенных «людей труда». Чарльз Диккенс в
своём периодическом издании «Домашнее чтение» назвал
картину «низкой, гнусной, омерзительной и отталкивающей», а в
газете «Таймс» её окрестили как «возмутительную»,
«отталкивающую» и назвали «бунтом в искусстве».
• Критиковали также изображение Иисуса, который представлен
как «рыжеволосый еврейский паренёк». В конечном итоге,
королева Виктория попросила доставить картину в
Букингемский дворец, чтобы она сама могла изучить её.
Картину разрешено было экспонировать, но под названием
«Плотницкая мастерская»
Справка о художнике
•
•
Английский художник Джон Эверетт Миллес родился в Саутгемптоне и начал
учиться рисованию девяти лет от роду. В возрасте 11 лет Миллес поступил в
Королевскую Академию художеств, став самым молодым студентом за всю
историю Академии К пятнадцати годам он уже прекрасно владел кистью, в 1846 г.
явился перед публикой с исторической картиной «Писарро берет в плен
перуанских инков», которую критика признала лучшей на всей академической
выставке того года, а в следующем году получил золотую медаль за картину
«Нападение колена Вениаминова на дочерей Силоама». В 1848 году на одной из
выставок Миллес знакомится с Холманом Хантом и Данте Габриэлем Россетти и
вместе с ними основывает Братство прерафаэлитов.
Его ранние работы характеризуются значительной детализацией, в частности
картина «Христос в родительском доме» (1850, Лондон), которую сочли излишне
реалистичной и в газете «Таймс» окрестили как «возмутительную». Однако
Миллес это не смутило, и он продолжал свое творчество среди прерафаэлитов.
На самом деле, техническое совершенство картин Миллес сразу выделило его
среди других живописцев, поэтому работы Миллес всегда принимали на
выставках Академии, какими радикальными бы они ни были. Его также поддержал
критик Джон Рёскин, который сразу увидел в Миллес выдающийся талант.
• Летом 1853 Рёскин и его жена Эфф пригласили Милле
отправиться вместе на лето в Гленфинлас. Миллес и Эффи
полюбили друг друга и, после ее скандального развода с
Рёскином, поженились. Женитьба изменила Миллеса: для
поддержания семьи он должен был создавать картины быстрее
и в большем количестве, а также дорого продавать их. Милле
полностью отрекся от взглядов и идей прерафаэлитизма.
Взамен Миллес обрел огромную популярность и бешеное
состояние, зарабатывая до 30 тыс. фунтов в год. Он сделался
портретистом, отчасти пейзажистом (причем пейзажи Миллес
рисовал не на заказ, а как хобби — для себя) и стал первым
английским художником, получившим титул баронета (в 1885). В
1896 году он был избран президентом Королевской Академии.
На портретах Миллеса изображает, как правило, людей
известных, занимающих высокие общественные посты.
Направление творчества
художника
•
•
•
Прерафаэлизм — направление в английской поэзии и живописи во второй
половине XIX века, образовавшееся в начале 50-х годов с целью борьбы против
условностей викторианской эпохи, академических традиций и слепого
подражания классическим образцам.
Название «прерафаэлиты» (англ. Pre-Raphaelites) должно было обозначать
духовное родство с флорентийскими художниками эпохи раннего Возрождения,
то есть художниками «до Рафаэля» и Микеланджело: Перуджино, Фра
Анжелико, Джованни Беллини.
Самыми видными членами прерафаэлитского движения были поэт и живописец
Данте Габриэль Россетти, живописцы Уильям Холман Хант, Джон Эверетт
Милле, Мэдокс Браун, Эдвард Бёрн-Джонс, Уильям Моррис, Артур Хьюз,
Уолтер Крейн, Джон Уильям Уотерхаус.
Уильям Россетти сформулировал концепции прерафаэлитизма:
•
•
•
•
Быть искренними.
Изучать природу и знать, как точно отобразить её.
Избегать чужого влияния.
И, наконец, создавать абсолютно прекрасные произведения.
В настоящее время Дж. Э. Миллес
относится к числу самых любимых
англичанами художников середины
XIX века.