В конце 16 века в Италии возник новый стиль – барокко. Это название проще всего объяснить с помощью слова «необычное» или «странное». Родиной архитектуры барокко стал Рим. Новый стиль утвердился прежде всего в церковном зодчестве. Его приход предвещали некоторые более ранние постройки; вполне сложившимся он явился в церкви Санта Сусанна. Ее двухъярусный фасад украшают полуколонны и пилястры и венчает его треугольный фронтон; узкий верхний ярус с широким нижним соединяют волюты по обе стороны фасада. В стенных нишах установлены статуи. Самые представительные барочные здания украшались внутри дорогими породами цветного мрамора, пышной лепниной, скульптурами и росписями. Живопись на стенах и потолках создавала обманчивые пространственные эффекты. Колонны, изображенные на потолках благодаря искусному использованию перспективы, казались продолжением стен. Вверху меж кучевых облаков в странных позах парили ангелы, святые или персонажи античных мифов – так возникало ощущение бесконечного, уходящего в небо пространство. В эпоху барокко в Европе было построено множество великолепных дворцов, были разбиты парки с прямыми аллеями и подстриженными деревьями, созданы просторные площади с памятниками, в городах спланированы целые архитектурные ансамбли. Архитектура барокко, выйдя за пределы Италии, приобрела в каждой стране особый облик. Лучшими примерами щедрой роскоши, характерны для немецких земель - дворец Бельведер в Вене и Цвингер в Дрездене. Развитие архитектуры во Франции было классицистическим. Это означает, что во Франции стремились следовать античным и ренессансным, то есть «классическим» образцам. Самый известный памятник французского барокко – дворец в Версале, неподалеку от Парижа. Более строгое тяготеющее к классицизму направление господствовало так же в Англии. Среди английских памятников архитектуры того времени самым значительным считается собор Святого Павла в Лондоне. В России самый яркий пример барокко считаеться Зимний Дворец и Екатериненский Дворец в Санкт-Петербурге. Екатериненский Дворец в Санкт-Петербурге. Неотъемлемой частью архитектурного образа в эпоху барокко была скульптура. Изваяния украшали фасады и внутренние помещения, причём они не имели того повествовательного или поучающего смысла, какой при давался им в средневековых церквах. Скульптуры барокко были скорее декоративным, эмоциональным дополнением к архитектуре зданий и ансамблей. Живопись барокко зародилась в Италии. На протяжении 17 века стены итальянских дворцов и церквей покрывались многочисленными росписями в стиле барокко. Ярким своеобразием отличается искусство Микеланджело да Караваджо (1573- 1610). Этот живописец, выходец из простонародья, стремился только к правде – какой бы некрасивой или даже пошлой она ни была. Хотя на его картинах изображены большей частью религиозные сюжеты, их действующие лица – простые люди из народа. Стиль барокко отразился не только в живописи и архитектуре, но и в одежде и мебели. Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств — променад (прогулки в парке); вместо рыцарских турниров — «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры; вместо мистерий — театр и бал-маскарады. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука.