Методические рекомендации к преподаванию предмета

Диалог культур на уроке мировой
художественной культуры
Методические рекомендации
Цели предмета «Мировая
художественная культура»

Постижение художественного пласта человеческой
культуры – искусства,

осознание учащимися искусства как явления
действительности, мыслящего образами,

сформированность у школьников целостного
представления о художественных эпохах, их
взаимовлиянии, взаимообогащении.
Особая цель урока МХК:


Осознание особой исторически и
художественно значимой миссии
русского искусства, а также
места русского искусства в процессе
формирования мировой культуры.
Задачи урока:
Научить видеть:
 взаимосвязь, преемственность культур прошлых веков с
современностью,
 актуальное (значимое для настоящего времени) в искусстве
прошлых эпох,
 научить детей позитивно относиться к культуре в целом,
через предмет формировать креативное отношение к
любому виду деятельности (и учебной в частности ).
Специфика предмета МХК
предполагает, что
 центром изучения культуры любой художественной эпохи
является человек, его представления о мире и своём
месте в нём, его творческая деятельность,
 при знакомстве с тем или иным произведением,
художественной эпохой в целом у школьников должен
возникать момент сопричастности, личностное
отношение к ним,
 на основании сказанного, сами учащиеся вступают в
диалог с искусством других культур и эпох, что делает
его живым, современным и необходимым для понимания
жизни.
Технология «диалога культур» - I
Содержание урока
Современная педагогика преподавания предметов искусства говорит о
необходимости использования технологий, адекватных природе искусства.
Образный эпиграф – это ключ
к постижению темы.

Искусство – это всегда поиск красоты, рукотворного
совершенства, созидания по законам красоты.
Эпиграфы к курсу
«Мировая художественная культура»
«Неужели, по-твоему, красота, самое драгоценное, что есть в
мире, валяется , как камень на берегу, который может
поднять любой прохожий?
Красота – это то удивительное и недоступное, что художник в
тяжких душевных муках творит из хаоса мироздания. И
когда она уже создана, не всякому дано её узнать. Чтобы
постичь красоту, надо вжиться в дерзания художника.
Красота – мелодия, которую он поёт нам, и для того, чтобы
она отозвалась в нашем сердце, нужны
знание, восприимчивость и фантазия».
Сомерсет Моэм «Луна и грош»
Эпиграфы к курсу
«Мировая художественная культура»
«Утрата чувства прекрасного
равносильна утрате счастья»
Ч. Дарвин.
Эпиграфы к курсу
«Мировая художественная культура»
Никогда ни о чём не жалейте вдогонку,
Если то, что случилось нельзя изменить.
Как записку из прошлого, грусть свою скомкав,
С этим прошлым порвите непрочную нить
Никогда не жалейте о том, что случилось,
Иль о том, случиться не может уже,
Лишь бы озеро вашей души не мутилось,
Да надежды, как птицы парили в душе.
Эпиграфы к курсу
«Мировая художественная культура»
Никогда, никогда ни о чём не жалейте –
Поздно начали вы или рано ушли…
Кто-то пусть гениально играет на флейте,
Но ведь песни берёт он из вашей души.
Никогда, никогда ни о чём не жалейте –
Ни потерянных дней, ни сгоревшей любви,
Пусть другой гениально играет на флейте,
Но ещё гениальнее слушали вы.
Андрей Дементьев.
Эпиграфы к теме «Живопись»
Николоз Бараташвили, перевод с грузинского Бориса Пастернака
Цвет небесный, синий цвет,
Полюбил я с детских лет.
В детстве он мне означал
Синеву иных начал.
И теперь, когда достиг
Я вершины дней своих,
В жертву остальным цветам
Голубого не отдам.
Он прекрасен без прикрас.
Это цвет любимых глаз.
Это цвет бездонный твой,
Напоённый синевой.
Эпиграф к теме «Живопись»
Это цвет моей мечты.
Это краска высоты.
В этот голубой раствор
Погружён земной простор.
Это лёгкий переход
В неизвестность от забот
И от плачущих родных
На похоронах моих.
Это синий негустой
Иней над моей плитой.
Это сизый зимний дым
Мглы над именем моим.
Эпиграф к теме «Архитектура»
«Архитектура – это застывшая музыка».
Фридрих Шеллинг.
«Архитектура — тоже летопись мира: она
говорит тогда, когда уже молчат и песни, и
предания».
Николай Гоголь.
Эпиграф к теме «Музыка»
Стихия музыка – могучая стихия,
Она чем непонятней, тем сильней,
Глаза мои бездонные, сухие,
Слезами наполняются при ней.
Она и не видна, и невесома,
И мы её в крови своей несём.
Мелодии всемирная истома,
Как соль в воде, растворена во всём…
Эпиграф к теме «Музыка»
Есть в музыке бездумное начало,
Призыв к свободе ото всех оков,
Она не зря лукаво обольщала
Людей на протяжении веков…
Но и сейчас, когда оркестр играет
Свою неимоверную игру,
Как нож с берёзы, он с людей сдирает
Рассудочности толстую кору.
Е. Винокуров.
Эпиграф к теме «Скульптура»
«Обречены мы, детища природы,
И лишь скульптуре безразличны годы».
Микеланджело.
Эпиграф к теме «Литература»
«Рукописи не горят».
Михаил Булгаков.
(Смысл выражения: слово, живую человеческую мысль ни
уничтожить, ни запретить нельзя.)
Эпиграф к разделу
«Культура Древней Греции»
Человек есть мера всех вещей.
Др.-гр.философ Протагор.
Всё было осязаемо и близко –
Дух мыслил плоть и чувствовал объём,
Мял глину перст и разум мерил землю…
Мир отвечал размерам человека,
И человек был мерой всех вещей.
Русский поэт нач. 20 в. Максимилиан Волошин.
Эпиграф к разделу
«Культура Древнего Рима»
«Греция пленницей став, победителей грубых
пленила».
Гораций, др.-гр. философ.
Эпиграф к разделу
«Русская культура»

«Мы никогда не шли вместе с другими народами, не
принадлежали ни к одному из семейств человеческого рода, ни
к Западу, ни к Востоку,… Мы стоим как бы вне времени…
Про нас можно сказать, что мы составляем как бы
исключение среди народов. Мы принадлежим к тем из них,
которые как бы не входят составной частью в человечество,
а существуют лишь для того, чтобы преподать великий урок
миру».
П. Я. Чаадаев.
Технология «диалога культур» - II
Содержание
Подбор поэтических и прозаических текстов к теме,
способствующих пониманию сущности изучаемого
произведения и раскрывающих отношение поэта,
писателя (как правило другой эпохи) к источнику
вдохновения, что очень важно для осознания детьми
сопричастности других поколений к культурному
наследию.
Примеры
Валерий Брюсов.
Египетский раб.
Я жалкий раб. С восхода до заката
Среди других рабов, свершаю тяжкий труд.
И хлеба кус гнилой – единственная плата
За слёзы и за пот, за тысячи минут.
Когда порой душа отчаяньем объята,
Над сгорбленной спиной свистит жестокий кнут,
И каждый новый день товарища и брата
В могилу общую крюками волокут.
Примеры
Я жалкий раб царя, и жребий мой безвестен;
Как утренняя тень исчезну без следа,
Меня с лица земли века сотрут, как плесень,
Но не исчезнет след упорного труда,
И вечность простоит близ озера Мерида,
Гробница царская, святая пирамида.
(1911 год).
Осип Мандельштам.
Айя - София
Айя-София – здесь остановиться
Судил Господь народам и царям!
Ведь купол твой, по слову очевидца,
Как на цепи подвешен к небесам.
И всем пример – года Юстиниана,
Когда похитить для чужих богов
Позволила Эфесская Диана
Сто семь зелёных мраморных столбов.
Примеры
Куда ж стремился твой строитель щедрый,
Когда душой и помыслом высок,
Расположил апсиды и екседры,
Им указав на запад и восток?
Прекрасен храм, купающийся в мире,
И сорок окон – света торжество;
На парусах, под куполом четыре
Архангела прекраснее всего.
И мудрое сферическое зданье
Народы и века переживёт,
И серафимов гулкое рыданье
Не покоробит тёмных позолот.
Технология «диалога культур» - III
Формы уроков и занятий
Уроки МХК призваны создавать условия для формирования опыта
восприятия произведений учениками. Наиболее эффективными
для достижения этой цели являются коммуникативные формы
организации урока, например, фронтальные при обсуждении
одного произведения всем классом.
Уроки МХК могут проходить в виде:
•
Дискуссий,
•
Семинаров,
•
Уроков с элементами театрализации,
•
Проектной деятельности.
Технология «Диалога культур» - IV
Принципы изучения произведений искусства

Принцип относительной суверенности.
Искусство рассматривается как суверенная область духовной жизни
человека и общества, а не иллюстрация к исторической эпохе.
Получая возможность посмотреть на события глазами творцов искусства,
школьники создают в своём воображении яркий, порой противоречивый,
но запоминающийся художественный образ эпохи.
Относительность заключается в том, что художественные образы в
разных видах искусства в определённую эпоху выстраивались по сходным
законам.
(Напр., образы средневековой Руси и в музыке, и в живописи, и в архитектуре
были строго каноничными).
Технология «Диалога культур» - IV
Принципы изучения произведений искусства

Принцип единства познавательного и эмоциональноценностного.
Диалог с произведением искусства должен быть
эмоциональным, способствующим выражению
чувств и впечатлений от общения с искусством,
воплощающим в прочувствованных образах
философскую мудрость. Искусство должно быть
прожито, прочувствовано и осмыслено учащимися.
Технология «Диалога культур» - IV
Принципы изучения произведений искусства

Личностный принцип.
Общение с произведением искусства предполагает
наличие различных прочтений, даёт возможность
множественному толкованию внутри смыслового
художественного поля.
Принцип наглядности
•
предполагает вдумчивое рассматривание, прочтение,
прослушивание, размышление об увиденном и
услышанном.
Технология «Диалога культур» - V
Алгоритм анализа художественного произведения.






Что вижу, слышу, читаю в произведении? Образ художественного
произведения.
Какое впечатление (нравственное, эмоционально-чувственное,
эстетическое) на меня производит то, что я вижу, слышу, читаю?
Есть ли у произведения автор? Какое место занимает это
произведение в его творчестве?
Можно ли отнести произведение к какому-либо стилю, направлению?
Какие особенности этого стиля, направления можно увидеть в
произведении?
Когда было создано произведение? Какие черты эпохи создания
отразились в нём? Что рассказывает произведение о времени своего
создания?
Какое место занимает произведение в истории мировой культуры?
Как оно повлияло на дальнейшее развитие искусства? Какова
настоящая жизнь этого произведения?
Технология «диалога культур» - VI
Метод сравнения (диалога) художественных эпох с целью
выявления их особенностей (на примере темы
«Образ человека в эпоху античности и Ренессанса»)



1.
2.
Форма урока: урок-исследование (через «диалог культур»)
Цель: осознание учащимися эпохи Ренессанса как новой
ступени в мировой культуре.
Задачи:
Выявление отличий портретного искусства античности и
Ренессанса,
Развитие у учащихся способностей к анализу
художественных произведений.
Схема урока

Поэтапный анализ произведений античности и
Ренессанса через обсуждение с учащимися:
1)
Выявление внешних признаков, общих для портретов
античности. Заполнение таблицы;
Выявление внешних признаков, общих для портретов
Ренессанса. Заполнение таблицы;
Характеристика содержательной наполненности
произведений античного искусства и искусства эпохи
Ренессанса;
Подведение итогов обсуждения. Заполнение таблицы,
Заключительная часть урока (вывод).
2)
3)
4)
5)
Ход урока
Культурным центром эпохи Возрождения является Италия, для которой
термин «Возрождение» имел первоначальный смысл – возрождение
традиций античной культуры.
Выдвинем гипотезу: Ренессанс не есть повторение античных традиций.
Ренессанс есть их новое осмысление.
Проведём исследование с целью выявления особенности воплощения образа
человека в античности и в эпохе Возрождения.
Даётся видеоряд: Леонард да Винчи «Портрет моны Лизы», Рафаэль
«Автопортрет, Андреа дель Сарто «Портрет молодого человека».
Вопрос: что вы заметили общего в портретах эпохи Возрождения?
Ответ: на портретах Ренессанса лица показаны крупным планом. Они
передают прежде всего индивидуальность человека.
Ход урока
Видеоряд: Лисипп «Портрет Александра Македонского», «Августимператор».
На основе обсуждения вывод: в античности был жанр портрета, однако это
обобщённый портрет человека, изображение некоего человеческого типа.
В нём мало индивидуальности.
Видеоряд: Поликлет «Дорифор», Пракситель «Гермес с младенцем»,
Фидий «Афина Парфенос».
Вопрос: как можно охарактеризовать настроение античного искусства?
Ответ: оно безмятежно, спокойно, созерцательно.
Видеоряд: Микеланджело «Давид», «Оплакивание Христа», «Окованный
пленник», «Моисей».
Вывод: в произведениях Ренессанса выразилась претворилась колоссальная
воля человека, которая подчёркивает самостоятельность и независимость
человека.
Вывод
Для античности и Ренессанса большую роль играет образ
человека. В этом основа их общности.
Но эпоха Ренессанса относится к человеку как к существу
самостоятельному, наделённому свободной волей и потому
имеющему право на индивидуальность.
В античности человек ощущает себя частицей Вселенной,
зависящей от богов, внешних обстоятельств и внешних сил.
Заполнение таблицы
Ренессанс
Древняя Греция
На портретах лица всегда даны
крупным планом, они красивы, иногда
с неправильными чертами лица, но
очень индивидуальны.
Есть жанр портрета, но это скорее
не портрет, а изображение
человеческого типа.
Портрет обезличен.
В произведениях выразилась
колоссальная воля, раскрывающая
независимость и стремление к
свободе.
Гармония спокойна и созерцательна.
Возвышение индивидуальности
человека, свобода в проявлении
чувств.
--------
Домашнее задание


1.
2.
3.
Составить на основе таблицы описание одного из
представленных на уроке произведений или выбранных по
своему усмотрению.
Вопросы к теме:
В чём заключается своеобразие портретов эпохи античности?
Каковы особенности портретного искусства эпохи Ренессанса?
Что общего и чем отличается отношение к человеку в эпоху
Древней Греции и в эпоху Ренессанса?