О природе цвета.

О природе цвета.
I четверть, 6 класс, урок 8.
Автор-составитель Якимова Л.С.
По программе Б.М. Неменского.
Живопись – искусство цвета.
Живопись - такой вид изобразительного искусства, в котором цвет играет главную роль. К
живописи относят произведения искусства, выполненные красками, нанесенными на какуюнибудь твердую поверхность. По практическому назначению живопись разделяют на
монументальную, станковую, иконопись, миниатюру, театрально-декорационную,
декоративную роспись и др. Каждый вид живописи отличается техникой исполнения и
художественно-образными задачами. Главные средства выразительности в живописи – цвет,
мазок, колорит. В живописи художники используют возможности рисунка и композиции.
Д.Б. Тьеполо. Свадьба Фридриха I.
1750-1753. Монументальная живопись.
Декоративная роспись.
Ян Вермер. Служанка с
кувшином молока. 1658.
Станковая живопись.
Наскальная
живопись.
Русская
лубочная жив.
Владимирская
богоматерь. XII в.
Иконопись.
Миниатюра.
Н.К. Рерих. «Сестра Беатриса». Пьеса М.
Метерлинка. Эскиз декорации. 1914.
Возникновение жанров живописи.
Совершенствование техники живописи от наскальной и древнерусской иконы до изображения
мадонн эпохи Возрождения привело к возникновению жанров в XVII веке. Портрет является
одним из самых древних жанров. Прекрасные портреты, выполненные в технике восковой
живописи, были найдены в местечке Фаюм. Они были созданы в Древнем Египте в I-III веках
нашей эры. Тихую жизнь вещей изображали художники в натюрмортах. Этот жанр появился в
XVII веке. Знаменитые голландские натюрморты передают радость бытия.
Рафаэль.
Прекрасная садовница.
Фаюмский портрет.
Воин в золотом венке.
Питер Клас. Завтрак.
Голландский натюрморт.
Жанр пейзажа.
Картины, в которых главным было изображение природы, тоже стали создавать в Голландии
в XVII веке. Жанр пейзажа не только говорит о бесконечном многообразии и красоте
природы, но и передает чувства и настроение. Художники изображают не всегда то, что видят
в натуре, а передают свое внутреннее состояние в живописи, поэтому у каждого художника
свои любимые цветовые сочетания, приемы, индивидуальное отношение к цвету. Певцом
русской природы можно назвать И.Левитана, Ф.Васильева, В.Поленова, А.Саврасова,
И.Шишкина и др. Если художник изображает только морские пейзажи, их называют
«маринами», они составляют самостоятельный жанр. Урбанизм (от лат. urbanus – городской),
направление в градостроительстве XXвека. По аналогии изображение городского пейзажа,
утверждающего главенство города, называют «урбания».
Иван Айвазовский. Девятый вал. 1850.
Евгений Куманьков. 1974-1976.
Новые ритмы.
Анатолий Кокорин. Висмар. Старая гавань. 1979.
Анималистический и
мифологический жанр.
Художники, посвятившие все свое творчество изображению животных, называются
анималистами, а жанр – анималистическим. Картины, относящиеся к мифологическому жанру,
изображают библейские истории, былины, сказки, мифы.
М. Врубель. Пан.
А. Иванов. Явление Христа
Марии Магдалине. 1834-1836
В. Васнецов. Аленушка.
А. Степанов. Лоси.
В. Васнецов. Три богатыря.
Голуби, пьющие из чаши. Усыпальница
галлы Плациди. Италия.
П. Клодт. Укрощение коня.
Исторический и батальный жанры.
Исторический жанр объединяет произведения живописи, графики. Скульптуры, в которых
запечатлены значительные события и герои прошлого, различные эпизоды из истории
человечества и истории страны. Батальный жанр посвящен темам войны и военной жизни.
А. Бубнов. Утро на Куликовом поле.
В. Суриков. Переход Суворова через Альпы.
М. Антокольский.
Иван Грозный.
В. Васнецов.
Иван грозный.
В. Суриков. Меньшиков в Березове.
Бытовой жанр.
Картины бытового жанра являются своеобразными документами быта и культуры людей
определенного исторического времени. Живопись способна запечатлеть сложный мир
человеческих чувств и характеров, передать тончайшие изменения в природе, вечные
философские идеи и фантастические образы. Полнота охватываемых живописью явлений
проявляется в присущих ей жанрах. Весь мир во всей красоте, форму и материал,
пространство и освещение мы видим благодаря разнообразию цвета.
В. Дельфтский. Служанка с кувшином.
В. Перов. Охотники на привале.
Что такое цвет?
Почему помидор красный, огурец зеленый, апельсин оранжевый? Всему причиной является
солнце, вернее его световые лучи. В темноте мы не видим никаких цветов. Когда в глаз
попадают лучи света – световые волны, у нас возникает ощущение цвета.
Все зрительные ощущения цвета разделяют на две группы: ахроматические цвета – черный,
белый и все серые (без примесей). Хроматические цвета – все цвета, кроме черного, белого и
серого.
Красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, и фиолетовый цвета составляют
спектр. Цвета спектра всегда располагаются в такой последовательности:
Теплые цвета: красные, желтые, оранжевые и все цвета, в которых имеется хотя бы частичка
этих цветов. Холодные цвета: синие, голубые, зеленые, сине-фиолетовые, сине-зеленые и
цвета, которые можно получить от смешения с этими цветами.
Восприятие цвета.
Цветовое восприятие по разному влияет на психику человека. Успокаивающее воздействие на
нервную систему оказывают зеленый, голубой, синий, возбуждающее – пурпурный, красный,
оранжевый, желтые цвета. Человек, нуждающийся в физическом отдыхе и эмоциональном
покое инстинктивно выбирает темные тона. Действие цвета обусловлено как
непосредственным влиянием на органы чувств человека, так и ассоциациями, которые
вызваны предшествующей практикой. В средние века пурпурный цвет означал силу,
могущество, достоинство; лазоревый – красоту, величие, мягкость; белый – чистоту,
невинность; зеленый – надежду… Развить восприятие цвета можно занимаясь живописью.
Художники, создавая полотна используют знание свойств цвета. Восприятие цвета в картине
зависит от неуловимых нюансов.
Рембрандт. Автопортрет.
Рубенс. Персей и Андромеда. Фрагмент.
Тициан. Воскрешение. Фр.
Цвета в природе.
Каждому времени года соответствует своя палитра сочетающихся друг с другом красок.
Развитию цветового восприятия у людей помогла сама природа. Восприятие мира было более
живописным на Севере, что привело к рождению колористической живописи в Венеции,
Париже, Амстердаме, Лондоне. Важным было то, что художники вышли писать на пленере.
Ф. Гварди. Праздник Вознесения на площади св. Марка в
Венеции. Фрагмент.
К. Моне. Поле маков.
Колористические периоды
творчества.
В творчестве художников есть периоды, когда они отдают предпочтение той или иной
цветовой гамме. Гармоничное сочетание, взаимосвязь, тональное объединение различных
цветов в картине называется колоритом. Колорит помогает передать настроение картины.
В. Тропинин. Гитарист.
Ван-Гог. Автопортрет.
Ван-Гог. Подсолнухи.
М. Врубель.
Гретхен ср. цв.
В. Борисов-Мусатов. Водоем.
Ф. Малявин. Вихрь. Фрагмент.
В. Борисов-Мусатов. Весна.
Цветовой круг.
Цвета, которые невозможно получить от смешения, называются основными: красный, синий,
желтый. Составные получают от их смешения: Оранжевый, зеленый, фиолетовый.
Проводя в цветовом круге диаметр через середину, можно определить, что противоположный
конец диаметра пройдет через дополнительный цвет. Контрастные цвета усиливают яркость
друг друга, поэтому их и называют дополнительными.
Основные характеристики цвета.
Английский ученый И. Ньютон разложил белый цвет на цвета спектра. Поверхность каждого
предмета поглощает одну часть спектра и отражает другую. Если почти весь спектр
отражается поверхностью, мы воспринимаем его цвет белым. Если весь спектр поглощается
поверхностью, мы воспринимаем его черным. Цветок красного мака поглощает почти весь
спектр, кроме красного цвета. Такой цвет называется предметным, т.е. локальным.
У каждого предмета есть три основных свойства: цветовой тон, насыщенность и светлота.
Цветовой тон определяется названием цвета (красный, желтый…) и зависит от его места в
спектре. Развитый человеческий глаз способен отличить до 360 оттенков цвета.
Насыщенность цвета представляет собой отличие хроматического цвета от равного с ним по
светлоте серого цвета. Если в какой-либо цвет добавить серую краску, цвет станет меркнуть,
изменится его насыщенность. Чем меньше серого, тем ярче, насыщеннее цвет.
Светлота – это степень высветления цвета. Чем дальше от темного, тем большую светлоту
имеет цвет. Ахроматические цвета характеризуются только светлотой.
Светлотный и цветовой контрасты.
Контрастными называются цвета, расположенные в цветовом круге напротив друг друга.
Контрастные цвета, расположенные рядом, дополняют яркость друг друга. Цвета близкие,
находящиеся рядом в цветовом круге, гасят яркость друг друга. Контраст света и цвета
наиболее ярко проявляется на «переломе» формы, а также на границах соприкосновения с
контрастным фоном. Контраст по светлоте применяют художники, подчеркивая в изображении
разную тональность предметов. Располагая светлые объекты рядом с темными, они усиливают
контрастность и звучность цветов, достигают выразительности формы. Цвет предмета мы
воспринимаем в зависимости от фона. Белая скатерть покажется голубой, если на нее
положить оранжевый апельсин, и розовой, если на ней окажутся зеленые яблоки.
Пространственные свойства цвета.
Впечатление глубины на плоскости художники
передают с помощью пространственных свойств
цвета. К цветам, кажущимся ближе своего
фактического расположения, относятся теплые
цвета, а отступающими, кажущимися дальше
своего фактического расположения на плоскости
являются холодные цвета.
Лукас Кранах Старший. Мадонна с младенцем.
Цвет в живописи.





Назови локальный цвет фруктов на картине М. Асламазян «Праздничный натюрморт».
Что такое колорит? Определи колорит этих картин.
Какие цвета называют контрастными, родственными?
Расскажи на примере этих картин о цветовом тоне, светлоте, насыщенности цвета.
Как в этих картинах переданы пространственные свойства цвета?
В. Борисов-Мусатов. Весна. (Светлота цвета).
К. Коровин. Весна. (Насыщенность цве6та).
С. Ткачев. На солнышке.
(Цветовой тон).
М. Асламазян. Праздничный
натюрморт. (Колорит).