Презентация к уроку МХК на тему "Музыкальное искусство в

Музыкальное искусство в
нотах и без нот
Мировая художественная культура.
11 класс
Учитель:
Федоров Иван Васильевич
МБОУ «СОШ № 1 г. Абакана»
• Музыкальная жизнь ХХ столетия –
богатейшая панорама самых разных, порой
взаимоисключающих явлений: жанров,
стилей, творческих и исполнительских школ.
• Никогда ранее традиционная опера,
симфония, соната или романс не
противостояли развлекательной музыке, её
массовым жанрам (року, джазу, бардовской
песне и др.)
Цель урока
Найти и понять – в чём же
причина столь резкого
размежевания академической музыки и
тех «лёгких» эстрадных сочинений, что
заполонили культурное
пространство,
завоевав любовь
миллионов людей
во всём мире.
Густав Малер (1860-1911)
Предчувствие надвигающейся
военной катастрофы и чувство
бессилия человека перед
неизбежностью нашли отклик в
творчестве австрийского
симфониста Густава Малера.
Музыкальное наследие Малера свидетельствует о
поразительной способности композитора
предсказать глубокий духовный кризис, в котором
окажется европейское общество, когда начался
«настоящий ХХ век».
Ведущие жанры – песня и симфония.
Излюбленный малеровский образ
— «трагическая ирония», гротесковое
издевательство
над
лицемерием
чувств, смех сквозь слезы. Такова
третья часть его Первой симфонии.
Композитор назвал ее «Траурным
маршем в манере Колло»: лесное
зверье хоронит охотника, проливая
потоки фальшивых слез и устраивая
шумные, граничащие с праздником
поминки.
В основу траурного марша положена развеселая
детская песенка «Братец Яков», перенесенная из
бодрого мажора в соответствующий случаю
печальный минор. Искаженная в процессе
развития до неузнаваемости, она передает
состояние граничащего с безумием притворства.
Мотивом прощания с земным бытием завершается одно из последних творений мастера —
«Песнь о земле» для солистов и симфонического оркестра.
Оно создано на основе поэзии средневековых китайских авторов династии Тан (VIII в. Ли Во,
Ван Вэя и Мэн Хао-Жаня) в свободном переводе Ганса Бегге.
Композитору удалось передать глубину философского смысла древних текстов,
соединивших мысли о красотах вечного мира с раздумьями о тщете и
быстротечности человеческой жизни.
К концу 20-х гг. в европейском
музыкальном искусстве неожиданно
проявилась «маятниковая закономерность»:
вслед за тотальным новаторством и
крайностями додекафонии последовало
возвращение к более умеренному стилю, к
«повторению пройденного».
Поворот в прошлое, как мы уже знаем, принято
связывать с понятием «неоклассицизм».
Среди музыкантов, отдавших дань
неоклассицизму, представитель Германии
композитор Пауль Хиндемит (1895-1963).
В творениях прошлого его привлекали
духовная цельность, ясность, отвечающие
здоровому оптимистическому взгляду на жизнь.
Композиторское мастерство и изобретательность Хиндемита были
поистине безграничны. В 1927 г. он написал одноактную оперу-скетч
«Туда и обратно». Положенный в основу либретто сюжет развивается
своеобразно и остроумно: достигнув кульминации (героиню убивают),
действие шаг за шагом возвращается к началу (героиня вновь предстает
живой). Так же сконструирована и музыка: она может звучать как слева
направо (от начала к концу), так и справа налево (т. е. наоборот). Такая
«акробатика» потребовала, безусловно, огромных творческих усилий, но
они увенчались полной победой мощного дарования и интеллекта
композитора.
Почти все, что сочинил Хиндемит, так или иначе соотносимо сего симфонической
музыкой, даже две оперы — «Художник Матис» и «Гармония мира» — имеют
симфонические аналоги с теми же названиями.
Опера «Художник Матис» (1934), либретто которой написал сам Хиндемит,
повествует о великом немецком живописце Матисе Нитхардте, жившем на
рубеже XV—XVI вв. и получившем позднее имя Грюневальд. Этот мастер
вошел в историю как создатель Изенгеймского алтаря
Непосредственно к коробу прикреплены две боковых неподвижных
створки с образами св. Себастьяна и св. Антония
Центром композиции первой развёртки является крест с распятым на нем Христом. У
подножия креста, справа от Иисуса, Матиас Грюневальд изобразил Богоматерь, апостола
Иоанна и Марию Магдалину, а слева (справа от зрителя) — Иоанна Крестителя с Агнцем.
Пределла этой развёртки («Положение во гроб») посвящена сцене оплакивания Христа.
Симфония «Художник Матис»
продолжает оперу, хотя не
связана с ее сюжетом.
Программное содержание трех
частей симфонии навеяно
образами икон триптиха
Изенгеймского алтаря (первая
часть — «Концерт ангелов»,
вторая часть — «Положение во
гроб», третья часть —
«Искушение святого Антония»).
Иконописные шедевры Матиса
были для композитора
символами, открывающими
возможность для воплощения
в звуках темы вечного борения
добра и зла.
См. учебник с. 265-266
опера «Гармония мира»+ Карл Орф
Крупнейшим центром музыкальной культуры Европы XX в. оставалась Франция.
Здесь работали великолепные концертные залы и многочисленные театры,
выступали знаменитости с мировыми именами, проходили фестивали и конкурсы.
Признание в столице Франции открывало музыканту дорогу на подмостки сцены
любой страны. По сложившейся традиции в водовороте кипящей парижской жизни
мирно сосуществовали и, наоборот, бурно конкурировали между собой разные
творческие направления и содружества.
Самым крупным из них в первой половине века была «Шестерка» — объединение
молодых композиторов, сплоченных, можно сказать, волею случая.
Художник-мыслитель — таким предстает Артур
Онеггер (1892— 1955), выдающийся французский
композитор, публицист, общественный деятель. Его
наследие охватывает практически все музыкальные
жанры. Свое предназначение Онеггер видел в том,
чтобы создавать музыку, «помогающую людям
жить».
Заметную дань конструктивизму он отдал в своей
оркестровой пьесе «Пасифик 231» (1923). Ее первое
исполнение сопровождалось сенсационным
успехом, и произведение получило шумную
известность у любителей всякого рода новинок.
Нерасторжимость прошлого, настоящего и вечного — тема, которая
всегда волновала Онеггера, склонного к философским обобщениям в крупных
музыкальных композициях. Такова его оратория «Жанна д'Арк на костре» (1935),
написанная на основе вдохновенной поэзии Поля Клоделя.
Среди оркестровых произведений Онеггера самым совершенным по
праву считается Третья, «Литургическая», симфония (1946). Исполненная
трагизма и светлых надежд музыка навеяна настроениями поколения,
пережившего Вторую мировую войну. Трем частям симфонического цикла
композитор предпослал заголовки, взятые из заупокойной католической мессы:
«Diesirae» («День гнева»), «Deprofundis clamavi» («Из бездны взываю к тебе,
Господи»), «Dona nobis pacem» («Даруй нам мир»). (Пуленк – см. с 269)
Начало возрождения композиторской школы Англии совпало с окончанием Второй мировой
войны. В 1945 г. на сцене нового крупнейшего театра «Sadler's Wells» («Сэдлерс Уэллс»)
состоялась премьера первой оперы БЕНДЖАМИНА БРИТТЕНА (1913-1976) «Питер Граймс».
Грандиозное сочинение «Военный
реквием» (1961) гневно и страстно
обличает войну в её обнаженной
жестокости. Основу произведения
составили канонические тексты
заупокойной мессы и стихи
«окопного поэта» У. Оуэна.
«Чисто английским произведением»
называет критика выдающееся
творение для музыкальной сцены —
оперу Бриттена «Питер Граймс». Ее
действие разворачивается на фоне
картин моря, дыхание которого
запечатлено в симфонических
интерлюдиях «Рассвет», «Шторм»,
«Воскресное утро», «Лунный свет».
В новелле выведен образ отвергнутого
окружением жестокого рыбака Питера
Граймса, который брал себе в
подручные мальчиков из работного
дома и бесчеловечно губил их. В
опере Граймс предстает гораздо
более сложной личностью. Это
«идеалист, мучимый сомнениями» (Б.
Бриттен), натура сильная и
противоречивая, живущая в
атмосфере недоверия и ненависти.
Опираясь на национальную традицию и овладев широчайшим кругом
современных выразительных средств, Бриттен создал множество
произведений во всех жанрах.
Домашнее задание
• Учебник – тема 12 – читать
• С. 261-281
• А) эссе «Зарождение ……….. Стиля
музыки»
• Б) доклад «Течения в музыкальном
авангарде 2 пол. 20 века»