Министерство образования Оренбургской области ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ КОЛЛЕДЖ ИМ. Н.К.КАЛУГИНА» Г. ОРЕНБУРГА Реферат по дисциплине «Теория и методика музыкального воспитания с практикумом» на тему: «Отечественные композиторы» Выполнила студентка 48А группы Демьяненко В.А. Проверено преподавателем: Семёнова Н.С. Оценка: ______________ Подпись: ______________ Оренбург, 2024 Биография П.И. Чайковского. Пётр Ильич Чайковский (1840–1893 гг) — знаменитый русский композитор, дирижёр. Автор более 80 музыкальных произведений, среди которых известнейшие балеты «Щелкунчик» и «Лебединое озеро». Наследие Чайковского представлено разными жанрами: это десять опер, три балета, семь симфоний (шесть пронумерованных и симфония «Манфред»), 104 романса, ряд программных симфонических произведений, концерты и камерно-инструментальные ансамбли, хоровые сочинения, кантаты, фортепианные миниатюры и фортепианные циклы. Некоторые факты о творчестве композитора: В 1866 году Чайковский написал Первую симфонию («Зимние грёзы»). В 1869 году — оперу «Воевода» и увертюру-фантазию «Ромео и Джульетта». В 1875 году — знаменитый Первый фортепианный концерт. В 1876 году — балет «Лебединое озеро». В 1878 году Чайковский сделал вклад в детскую музыкальную литературу: написал сборник пьес для детей под названием «Детский альбом». Настоящей вершиной стала опера «Пиковая дама» (1890 год), также на сюжет Пушкина. В 1891 году Чайковский написал свою последнюю оперу «Иоланта». Сочинял он и музыку к балетам: «Спящая красавица» (1889 год), «Щелкунчик» (1892 год). Взлёт Чайковского — симфониста явлен в его Шестой симфонии (1893 год). Творчество Чайковского характеризуется богатством мелодий, эмоциональной выразительностью и мастерством оркестровки. Он умело сочетал элементы русской народной музыки с западноевропейскими музыкальными формами, что сделало его музыку уникальной и узнаваемой. В конце 1870-х — начале 1880-х годов Пётр Ильич много путешествовал по Европе, продолжая сочинять. С 1885 года он поселился в Подмосковье и возобновил активную музыкально-общественную деятельность, став директором отделения российского музыкального общества в Москве. Чайковский является одним из величайших композиторов мира, ярким представителем музыкального романтизма и одним из выдающихся лириков и драматургов-психологов в музыке. Пётр Ильич Чайковский скончался 25 октября (6 ноября) 1893 года в СанктПетербурге. Биография М.И. Глинки Михаил Иванович Глинка (1804-1857 гг) — русский композитор, один из основоположников отечественной традиции классической музыки, родился в Смоленской губернии. Первые занятия музыкой. В 1814 году один из крепостных начал давать ему уроки игры на фортепиано и скрипке, свои занятия музыкой Глинка продолжил в Петербурге, в благородном пансионе. В конце декабря 1825 года Глинка жил у родственников в Смоленске, где для своей племянницы написал вариацию на модный романс. Учитель Глинки отдал пьесу в печать, и он стал первым опубликованным произведением композитора. Позже Глинка впервые сочинил музыку для хора, а весной 1826 года увлекся поэзией Жуковского и написал два романса на его стихотворения «Светит месяц на кладбище» и «Бедный певец». В 1836 году Глинка написал свою первую оперу «Жизнь за царя» («Иван Сусанин»). Ей хотели открыть новый сезон Петербургского Большого Театра, это была первая национальная опера. Николай I высоко оценил оперу и даже наградил Глинку памятным подарком. В 1851 году композитор вернулся в Петербург, где давал уроки музыки и работал над третьей оперой «Тарас Бульба». Но здоровье его ухудшалось. Умер в Берлине в 1857 году. Михаил Глинка вошёл в историю музыки как основоположник русской национальной оперы и основатель русской вокальной школы. Некоторые другие известные произведения композитора: Симфоническая фантазия «Камаринская» (1848 г). Это вариация народной свадебной песни. Испанские увертюры «Арагонская хота» (1845 г) и «Ночь в Мадриде» (18481851 гг). Во время путешествия по Испании Глинка вдохновился местной культурой. Романсы «Бедный певец» (1826 г) и «Утешение» (1826 г) на стихи Жуковского. «Патриотическая песня», созданная в 1833 году. С 1990 по 2000 год была официальным гимном РСФСР и России. В своём творчестве Глинка выразил передовые идейные устремления времени. Его произведения проникнуты идеями патриотизма, верой в народ. Неоценимый вклад композитор внёс в развитие инструментовки, создав первое русское пособие в данной области («Заметки об инструментовке», написанные в 1852 г, а опубликованные в 1856 г). Биография А.П. Бородина Александр Порфирьевич Бородин (1833–1887 гг) — выдающийся русский композитор, дирижер и химик, который оставил значительный след в истории музыки. Бородин был одним из представителей "Могучей кучки" — группы композиторов, стремившихся создать национальную русскую музыку. Творчество Бородина охватывает различные жанры, включая симфонии, оперы, камерную и хоровую музыку. Его наиболее известные произведения включают: оперу "Князь Игорь" (1869), которая стала одной из важнейших в русской оперной традиции. Опера, основанная на древнерусском эпосе "Слово о полку Игореве", была завершена посмертно и стала известна благодаря знаменитой "Половецкой пляске", которая до сих пор исполняется на концертных площадках. Бородин также известен своими симфониями, среди которых выделяются: Симфония № 1 (1869 г); Симфония № 2 (1876 г). Эти произведения демонстрируют его мастерство в оркестровке и мелодическом строе, а также влияние русской народной музыки. Камерная музыка Бородина также заслуживает внимания. Его струнный квартет в до минор (1881 г) считается одним из лучших произведений в этом жанре и отличается глубиной эмоций и выразительностью. Несмотря на свою научную карьеру, Бородин активно занимался композицией и оставил после себя богатое музыкальное наследие. Его творчество сочетает в себе элементы романтизма и национального стиля, что делает его уникальным в контексте русской музыки XIX века. Александр Бородин не только создал значимые музыкальные произведения, но и оказал влияние на развитие русской музыки, вдохновляя последующие поколения композиторов. Его работы продолжают исполняться и цениться по всему миру, подтверждая его статус одного из величайших русских композиторов. Биография Модеста Петровича Мусоргского Модест Петрович Мусоргский (1839 – 1881 гг) — выдающийся русский композитор, один из основателей "Могучей кучки", группы композиторов, стремившихся создать национальную русскую музыку. Его творчество охватывает различные жанры, включая оперы, симфонии, песни и камерную музыку. Основные произведения и их содержание: 1. Опера "Борис Годунов" (1868 г): самое известное произведение Мусоргского, основанное на исторических событиях и пьесе Александра Пушкина. Опера рассказывает о судьбе царя Бориса Годунова, его внутренней борьбе и последствиях его правления. "Борис Годунов" стал важным этапом в развитии русской оперы, благодаря своей глубокой психологической проработке персонажей и использованию народной музыки. 2. Опера "Хованщина" (1880 г): эта незавершенная опера также основана на исторических событиях и рассказывает о смутном времени в России, о борьбе за власть и религиозных конфликтах. Хотя опера была завершена посмертно, она считается одной из важнейших в русской музыкальной традиции. 3. "Картинки с выставки" (1874 г): это произведение для фортепиано, написанное в память о художнике Викторе Гартмане, представляет собой цикл из десяти пьес, каждая из которых основана на картине или эскизе Гартмана. Позже Мусоргский адаптировал это произведение для оркестра, и оно стало одним из его самых популярных и исполняемых произведений. 4. "Сорочинская ярмарка" (1880 г): эта опера, основанная на повести Н. В. Гоголя, рассказывает о событиях на ярмарке в украинском селе. Она наполнена яркими персонажами и народными мелодиями, что делает ее одной из самых колоритных работ Мусоргского. 5. Песни и романсы: Мусоргский также написал множество песен, среди которых выделяются "Светит, да не греет" и "Утро в сосновом лесу". Эти произведения отражают его уникальный стиль и глубокую эмоциональность. Влияние и наследие. Мусоргский был новатором в использовании народной музыки и в создании музыкального языка, который отражал русскую культуру и дух времени. Его произведения отличаются яркой эмоциональностью, драматургией и глубиной. Несмотря на то что при жизни он не получил широкого признания, его творчество оказало значительное влияние на развитие русской музыки и вдохновило многих композиторов XX века. Модест Мусоргский остается одной из ключевых фигур в истории русской музыки, и его произведения продолжают исполняться и изучаться по всему миру, подтверждая его статус великого композитора. Биография Римского-Корсакова Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844 – 1908 гг) — выдающийся русский композитор, дирижёр и педагог, один из ярчайших представителей русской классической музыки. Он был членом "Могучей кучки" — группы композиторов, стремившихся создать национальную русскую музыку, основанную на народных традициях. Римский-Корсаков начал свою музыкальную карьеру в 1860-х годах, когда он начал писать свои первые произведения. Его творчество охватывает широкий спектр жанров, включая оперы, симфонии, камерную музыку и оркестровые произведения. Одним из самых известных произведений Римского-Корсакова является опера "Снегурочка" (1882 г), основанная на русских народных сказках. В ней композитор использует яркие мелодии и оркестровые краски, чтобы передать атмосферу зимней сказки. Ещё одной значимой оперой является "Золотой петушок" (1907 г), написанная по сказке А. С. Пушкина. Эта опера сочетает в себе элементы фольклора и философские размышления о власти и судьбе. Римский - Корсаков также известен своими симфоническими произведениями, такими как "Шехеразада" (1888 г), в которой он использует оркестровые средства для создания ярких образов восточной сказки. Другие важные работы включают "Русский ритм" и "Каприччио espagnol" (1887 г), которые демонстрируют его мастерство в оркестровке и мелодическом строе. Кроме того, Римский-Корсаков занимался педагогической деятельностью, обучая многих будущих композиторов, таких как Сергей Прокофьев и Игорь Стравинский. Его вклад в музыкальное образование и развитие русской музыки неоценим. Таким образом, творчество Римского-Корсакова охватывает множество жанров и стилей, и его произведения продолжают оставаться важной частью репертуара классической музыки. Биография С.В. Рахманинова Сергей Васильевич Рахманинов (1873–1943 гг) — выдающийся русский композитор, пианист и дирижёр, один из самых значительных музыкантов XX века. Его творчество охватывает широкий спектр жанров, включая симфонии, концерты, камерную музыку и вокальные произведения. Рахманинов стал известен благодаря своему уникальному стилю, который сочетает в себе элементы романтизма и русской музыкальной традиции. Ранние годы и первые произведения. Рахманинов родился в семье музыкантов и с раннего возраста проявил выдающиеся способности к музыке. В 1892 году он окончил Московскую консерваторию. В это время он начал писать свои первые произведения, включая "Песни" и "Три пьесы для фортепиано". Оперная деятельность. В 1895 году Рахманинов завершил свою первую оперу "Алеко", основанную на поэме Александра Пушкина "Цыганы". Опера была успешно поставлена в Большом театре и принесла композитору известность. В 1906 году он написал свою вторую оперу "Франческа да Римини", которая также основана на литературном произведении — "Божественной комедии" Данте. Концерты для фортепиано. Рахманинов стал особенно известен благодаря своим концертам для фортепиано. Его Первый концерт был написан в 1891 году, но наиболее известным является Второй концерт, написанный в 1901 году. Этот концерт стал одним из самых популярных произведений в репертуаре фортепиано и отличается своей мелодичностью и эмоциональной глубиной. Третий концерт, написанный в 1909 году, также стал знаковым произведением, известным своей технической сложностью и выразительностью. Симфонии и оркестровые произведения. Рахманинов также написал несколько симфоний, среди которых выделяется Первая симфония, написанная в 1895 году, но неудачно воспринятая критикой. Позже, в 1906 году, он создал Вторую симфонию, которая была тепло принята и стала одной из его самых популярных оркестровых работ. Третья симфония была написана в 1936 году и отличается более современным звучанием. Камерная музыка и вокальные произведения. Рахманинов также писал камерную музыку, включая "Сонату для фортепиано и виолончели" и "Трио élégiaque". Его вокальные произведения, такие как "Два романса" и "Симфония на слова А. Блока". В 1940-х годах он написал свои последние произведения, включая "Симфонию № 3" и "Концерт для фортепиано с оркестром № 4". Наследие. Сергей Рахманинов оставил значительное наследие в музыке, его произведения продолжают исполняться и изучаться по всему миру. Он считается одним из величайших композиторов и пианистов своего времени, а его музыка отличается глубиной эмоций, виртуозностью и богатством оркестровки. Биография С.С. Прокофьева Сергей Сергеевич Прокофьев (1891–1953 гг) — выдающийся русский композитор, пианист и дирижёр, один из самых значительных музыкантов XX века. Его творчество охватывает широкий спектр жанров, включая оперы, балеты, симфонии, камерную музыку и произведения для фортепиано. Прокофьев стал известен благодаря своему новаторскому стилю, который сочетает в себе элементы русской музыкальной традиции и западноевропейского авангарда. Ранние годы и первые произведения. Прокофьев родился в Сончево, недалеко от Екатеринодара (ныне Краснодарский край). Он начал заниматься музыкой в раннем возрасте и уже в 1910 году поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию. В это время он начал писать свои первые произведения, включая "Симфонию № 1", известную как "Классическая симфония", написанную в 1917 году. Это произведение стало знаковым и отражает влияние классической традиции, но с современным звучанием. Оперная деятельность. Прокофьев также активно работал в жанре оперы. Его первая опера "Война и мир" была написана в 1941–1942 годах и основана на романе Льва Толстого. Опера охватывает широкий спектр тем, включая любовь, войну и судьбу. Ещё одной значимой оперой является "Любовь к трём апельсинам", написанная в 1919 году, которая сочетает в себе элементы комедии и фэнтези. Балеты. Прокофьев стал известен и как композитор балетов. Его наиболее известные работы в этом жанре включают "Ромео и Джульетта" (1935 г) и "Золушка" (1940 г). "Ромео и Джульетта" основана на пьесе Уильяма Шекспира и отличается яркой мелодикой и выразительной оркестровкой. "Золушка" также основана на известной сказке и включает в себя множество запоминающихся мелодий и танцевальных номеров. Симфонии и оркестровые произведения. Прокофьев написал несколько симфоний, среди которых выделяются "Симфония № 5" (1944 г), которая была написана в годы Второй мировой войны и отражает дух времени, а также "Симфония № 7" (1951 г), последняя симфония композитора, которая отличается лиричностью и глубиной. Его "Симфония № 2" (1925 г) и "Симфония № 3" (1928 г) также заслуживают внимания и демонстрируют его мастерство в оркестровке. Камерная музыка и произведения для фортепиано. Прокофьев активно писал камерную музыку, включая "Квартет для струнных" и "Сонату для фортепиано № 7", которая стала одной из его самых известных фортепианных сонат. Его фортепианные концерты, особенно Концерт № 3, написанный в 1921 году, также стали знаковыми произведениями, известными своей виртуозностью и выразительностью. Наследие. Сергей Прокофьев оставил значительное наследие в музыке, его произведения продолжают исполняться и изучаться по всему миру. Он считается одним из величайших композиторов XX века, а его музыка отличается оригинальностью, выразительностью и новаторским подходом к форме и гармонии. Прокофьев оказал значительное влияние на развитие музыки и стал символом русской музыкальной культуры. Биография Д.Д. Шостаковича Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906–1975 гг) — один из самых значительных композиторов XX века, чье творчество стало отражением сложной и противоречивой эпохи в истории России. Его музыка охватывает широкий спектр жанров и стилей, и в ней ярко проявляются как личные переживания композитора, так и социальнополитические реалии времени. Ранние годы и первые произведения. Шостакович родился в Санкт-Петербурге в семье музыкантов. Он начал заниматься музыкой с раннего возраста и уже в 1921 году, в 15 лет, написал свою первую симфонию — Симфония № 1 (1924 г). Это произведение, написанное в духе авангарда, сразу привлекло внимание и стало знаковым для его карьеры. 1930-е годы: становление и признание. В 1930-х годах Шостакович создает ряд значительных произведений, среди которых: - Опера "Нос" (1930 г) — основана на повести Гоголя, эта опера сочетает в себе элементы абсурда и сатиры. - Симфония № 2 (1927 г) — написана в честь Октябрьской революции и содержит элементы хоровой музыки. - Симфония № 3 "Первомайская" (1931 г) — также посвящена празднику труда и отражает оптимизм того времени. Однако с приходом к власти Сталина и началом репрессий, творчество Шостаковича становится более сложным и многослойным. В 1936 году его опера "Леди Макбет Мценского уезда" была подвергнута критике в статье "Сумбур вместо музыки", что привело к серьезным последствиям для композитора. Вторая мировая война и "Ленинградская симфония". Во время Второй мировой войны Шостакович создает свои самые известные произведения. В 1941 году он начинает работу над Симфонией № 7 "Ленинградская", которая стала символом мужества и стойкости советского народа в условиях блокады Ленинграда. Эта симфония была написана в условиях войны и отражает как страдания, так и надежду на победу. 1950-е и 1960-е годы: признание и новые горизонты. В 1953 году, после смерти Сталина, Шостакович получает возможность более свободно выражать свои мысли в музыке. Он создает: - Симфония № 10 (1953 г) — считается одной из самых мощных и глубоких симфоний композитора, отражает его личные переживания и исторический контекст. - Скрипичный концерт № 1 (1947 г) — это произведение стало знаковым в репертуаре скрипачей. Поздние годы: рефлексия и философия. В 1960-е и 1970-е годы Шостакович продолжает писать, создавая такие произведения, как: - Симфония № 15 (1971 г) — последняя симфония композитора, в которой он обращается к темам жизни и смерти, а также к своим предыдущим произведениям. - Квартеты — Шостакович написал 15 струнных квартетов, которые считаются вершиной камерной музыки XX века. Наследие. Шостакович оставил после себя огромное музыкальное наследие, которое продолжает влиять на композиторов и музыкантов по всему миру. Его произведения отличаются глубиной, эмоциональностью и сложностью, отражая как личные, так и общественные переживания. Шостакович стал символом борьбы за художественную свободу и выразительность в условиях жесткой цензуры. Биография Г.В. Свиридова Георгий Васильевич Свиридов (1915–1998 гг) — российский композитор, дирижёр и педагог, известный своими произведениями в области классической музыки, а также музыкой для кино и театра. Его творчество охватывает широкий спектр жанров, включая симфоническую, камерную, хоровую и вокальную музыку. Свиридов стал одним из ярких представителей советской музыки, и его произведения отличаются глубиной, лиризмом и мелодичностью. Ранние годы и образование. Свиридов родился в Санкт-Петербурге, где с раннего возраста проявил интерес к музыке. Он учился в Ленинградской консерватории, а в 1941 году, в начале Великой Отечественной войны, Свиридов был призван в армию, но вскоре был переведен в военный оркестр, что дало ему возможность продолжать заниматься музыкой. 1940-е годы: первые успехи. После войны Свиридов начинает активно сочинять музыку. В 1947 году он завершает свою первую симфонию — Симфония № 1, которая была высоко оценена критиками и слушателями. В это время он также начинает писать музыку для театра и кино, что станет важной частью его творчества. 1950-е годы: становление как композитора. В 1950-х годах Свиридов создает ряд значительных произведений, среди которых: - "Светлая память" (1957 г) — хоровая музыка, посвященная памяти павших на войне. Это произведение стало символом скорби и памяти о жертвах войны. - "Песни о родине" (1958 г) — цикл песен на стихи советских поэтов, в которых композитор выражает свою любовь к родной земле. В это время Свиридов также активно работает в области музыки для кино. Его музыка к фильмам, таким как "Два капитана" (1955 г) и "Старший сын" (1975 г), стала популярной и запоминающейся. 1960-е годы: зрелость и признание. В 1960-х годах Свиридов продолжает развивать свое творчество. Он создает: - "Симфония № 2" (1962 г) — это произведение отличается глубиной и эмоциональностью, отражая личные переживания композитора. - "Квартет для струнных" (1965 г) — камерное произведение, в котором проявляется влияние народной музыки и фольклора. Свиридов также активно работает в области хоровой музыки, создавая такие произведения, как "Русская музыка" (1965 г) и "Светлый праздник" (1967 г), которые стали популярными в хоровом репертуаре. 1970-е и 1980-е годы: новые горизонты. В 1970-х и 1980-х годах Свиридов продолжает писать музыку для театра и кино, а также новые симфонические и камерные произведения. В это время он создает: - "Симфония № 3" (1970 г) — это произведение стало одним из самых значительных в его творчестве, отражая сложные эмоции и переживания. - "Симфония № 4" (1975 г) — в этом произведении композитор обращается к темам жизни и смерти, а также к философским вопросам. Свиридов также активно работает с хоровыми коллективами, создавая новые произведения, которые становятся популярными в хоровом репертуаре. Поздние годы: рефлексия и наследие. В 1990-х годах, несмотря на возраст, Свиридов продолжает сочинять музыку. Его поздние произведения, такие как "Симфония № 5" (1995 г), отражают его глубокие размышления о жизни и искусстве. Георгий Свиридов оставил после себя богатое музыкальное наследие, которое продолжает влиять на композиторов и музыкантов. Его произведения отличаются мелодичностью, лиризмом и глубиной, а также отражают его любовь к родной земле и культуре. Свиридов стал символом русской музыки XX века, и его творчество продолжает жить в сердцах слушателей.
