Тема 27. Итальянский дизайн

ВЛАДИВОСТОКСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ЭКОНОМИКИ И СЕРВИСА
КУРС: ИСТОРИЯ ДИЗАЙНА И СОВРЕМЕННОЙ АРХИТЕКТУРЫ
Тема:
Итальянский дизайн
Вахрушева Л.Л.,
доцент кафедры ландшафтного дизайна
ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ
Пининфарино.
Альфаромео 54
Знакомство с основными этапами и характерными
особенностями итальянского дизайна, обладающего
исключительной репутацией во всем мире. Знаменитый
итальянский стиль, идет ли речь о моде, автомобилях или
мебели, поражает нас своей элегантностью, оригинальностью
и совершенством.
Даже непосвященным знакомы названия многих итальянских
компаний, производящих мебель, офисную технику,
предметы для сервировки стола: Cassina, Alessi, Cappellini,
Moroso, Zanotta, Olivetti.
Итальянский дизайн 50-е годы
Мотороллер «Веспа»
Итальянский дизайн 50-е годы
Данте Джиакоза.
Фиат 500 «Тополино»)
В послевоенное время Италия одной из первых осознала
необходимость обеспечить истосковавшегося по эстетике и
Комфорту обывателя необходимыми для жизни предметами.
Все силы были сосредоточены на развитие промышленности
страны. На волне послевоенного восстановления Италии и
зародился бренд – «итальянский дизайн». И уже в середине 50
х Европа и Америка носили итальянские костюмы, ездили на
итальянских мотороллерах «Веспа» и «Ламбретта», пили кофе
из итальянских кофеварок, спроектированных Джованни Понти.
Итальянский дизайн
Название „реконструктивный период", принятое в Италии для
второй половины 40—50-х годов, говорит само за себя. Идея
реконструкции, переустройства одушевляет все прогрессивные
начинания этоговремени в самых различных областях
общественной жизни. Смысл, который при этом вкладывался в
понятие реконструкции, очень широк — от восстановления
разрушенного войной хозяйства до построения нового типа
общественных отношений, новой культуры, предполагающего
расчистку „строительной площадки" от обломков старого,
прежде всего от обломков фашистской культуры.
В первых рядах модернистской культуры стояли новая
архитектура (Современное движение) и нарождающийся
промышленный дизайн, которые постулировали новую
эстетику, адекватную „техническому веку", „эпохе машин", в том
числе и как средство модернизации жизни общества в духе
индустриализации, а значит, как полагалось, и демократизации.
Итальянский дизайн
Этот первый, предвоенный этап реконструкции (модернизации)
был в Италии чрезвычайно слабо выражен.
Объединившись в единое национальное государство лишь в
конце XIX века, Италия и промышленную революцию пережила
с существенным запозданием, а в силу отсутствия крупных
производственных структур, которые и не могли сложиться в
раздробленной стране со значительными перепадами уровня
развития различных регионов и провинций, эта промышленная
революция оказалась неизбежно маломощной и частичной. На
протяжении первой половины XX века в Италии так и не
сложилось общенациональной производственно экономической
структуры индустриального типа, что, однако, компенсировалось
исключительно широким развитием ремесленного и
полуремесленного мелкого производства локального характера,
имевшего в Италии прочные корни и традиции, особенно в
производстве мебели, посуды, тканей, стройматериалов.
Характерные черты
Первой характерной чертой итальянской проектной культуры
было отсутствие узкой специализации, что, воспринималось как
часть национальной традиции, восходящей к ренессансному
универсализму, а также явное преобладание так называемого
спонтанного дизайна , как авторского, так и анонимного.
Во-вторых, работая в традиционных производственных
структурах, итальянский архитектордизайнер имел дело с
исключительно гибкой технологией преимущественно ручного
труда и малых производственных мощностей. Он получал
возможность и гарантию реализации практически любого своего
замысла.
Характерные черты
Таким образом, увлечение формой, концентрация внимания на
форме, творческая фантазия могли проявляться и расцветать
практически беспрепятственно.
Отсюда еще одна специфическая черта итальянского дизайна
— установка на уникальность и формальная изощренность.
Категория функции никогда не играла в итальянском
рационализме, не говоря уже о других направлениях, такой
большой роли, как в европейском рационал-функционализме.
Прагматизм и позитивизм, заключенный в тезисе „форма
следует функции", был в конечном счете глубоко чужд
итальянской проектной культуре.
Джованни Понти (Джо) (1891-1979 гг.)
итальянский архитектор и
дизайнер, один из лидеров
Интернационального
стиля, придавший ему
яркое местное
своеобразие.
Родился в Милане 18
Ноября 1891.
Участник Первой мировой
войны.
В 1921 окончил миланский
Политехнический
институт, где позднее
(1936 - 1961) занимал пост
профессора.
Джованни Понти (Джо) (1891-1979 гг.)
В межвоенный период работал в
основном вместе с зодчими М.Фьокки
и Э.Ланча, придерживаясь типичного
для фашистской Италии упрощеннонеоклассического стиля «новеченто».
В 1928 основал журнал «Дом»
(«Domus»), ставший со временем
одним из самых влиятельных
изданий по современному
декоративно-оформительскому
искусству; в 1941–1946 издавал
также журнал «Стиль» («Stile»).
С 1933 был одним из главных
организаторов Миланской триеннале,
представляющей работы молодых
архитекторов и дизайнеров, а с 1961
– директором миланского Музея
современной архитектуры.
Джованни Понти (Джо) (1891-1979 гг.)
Во второй половине 1930-х годов окончательно перешел от
неоклассики к авангардному рационализму.
Среди его наиболее значительных произведений –
центральный офис компании «Монтекатини» в Милане,
комплекс Международной выставки католической прессы в
Ватикане (оба 1936),
часть зданий Падуанского университета (1937–1940);
многофункциональный блок на площади Бабила (1938–1942),
2-е офисное здание Монтекатини (1951),
знаменитая башня концерна «Пирелли», первый итальянский
небоскреб (1955–1960, инженер П.Л.Нерви; все три в Милане),
универмаг «Бейенкорф» в Эйндховене (Нидерланды, 1967),
собор в Таранто (Пьемонт, 1971),
Художественный музей в Денвере (1972, совместно с Дж.
Садлером).
Джованни Понти (Джо) (1891-1979 гг.)
Присущий интернациональному
стилю стерильный геометризм
постоянно сочетался у Понти с
яркими структурными находками,
оттеняющими своеобразие каждой
постройки (таковы шестиугольно«сигарообразный» план башни
«Пирелли», чьи стены резко
сужаются по краям, или огромный
свод, покрывающий весь собор в
Таранто, словно небесный шатер). К
тому же как теоретик он постоянно
подчеркивал значение древней
средиземноморской традиции,
придавая символический смысл
слову «domus» («дом» по латыни) как
наглядному синтезу конструкции,
света и окружающей среды.
Джованни Понти (Джо) (1891-1979 гг.)
Небоскреб «Пирелли»
Джованни Понти (Джо) (1891-1979 гг.)
Придавал дизайну значение «суперискусства», активно
выступая в самых различных его областях (мебель, домашняя
утварь, осветительные приборы, интерьер) и неизменно тяготея
к элегантному, лишенному декоративных излишеств
функционализму.
Джованни Понти (Джо) (1891-1979 гг.)
Джованни Понти (Джо) (1891-1979 гг.)
Denver Art Museum, Denver 1971
Джованни Понти (Джо) (1891-1979 гг.)
Villa Areaza, Caracas 1956
Джованни Понти (Джо) (1891-1979 гг.)
Джованни Понти (Джо) (1891-1979 гг.)
Джованни Понти (Джо) (1891-1979 гг.)
Джованни Понти (Джо) (1891-1979 гг.)
Джованни Понти (Джо) (1891-1979 гг.)
Джованни Понти (Джо) (1891-1979 гг.)
Джованни Понти (Джо) (1891-1979 гг.)
Джованни Понти (Джо) (1891-1979 гг.)
Стекло Мурано
Джованни Понти (Джо) (1891-1979 гг.)
La Pavoni Coffee Machine, Milan 1948
Джованни Понти (Джо) (1891-1979 гг.)
Стул «Superleggera”
Джо Коломбо (Cesare Colombo) 1930—1971 гг.
Благодаря энергии и оптимизму Джо
Коломбо создал необыкновенно
широкий ряд работ за свою
трагически короткую карьеру. Мало
того, что он умер молодым —
от внезапной остановки сердца
в возрасте 41 года — он также
слишком поздно начал заниматься
дизайном, посвятив свои молодые
годы живописи и скульптуре. Тем
не менее, в годы своей
дизайнерской карьеры Коломбо был
необычайно плодовит. Он создал
некоторые из самых незабываемых
объектов 60-х.
Джо Коломбо (Cesare Colombo) 1930—1971 гг.
Он изучал живопись и скульптуру
в Академии изящных искусств
в Милане. Там Коломбо вступил
в Movimento Nucleare,
авангардное движение,
основанное в 1951 году его
друзьями Энрико Бай (Enrico Baj)
и Серджио Данджело (Sergio
Dangelo). Как и они,
экспериментировал, создавая
абстрактные изображения
ископаемых органических форм.
Кроме того, Коломбо делал фантастические зарисовки
футуристического «ядерного города», где человек
эксплуатирует достижения ядерной науки, чтобы создать новый
образ жизни.
Джо Коломбо (Cesare Colombo) 1930—1971 гг.
Он рискнул заняться дизайном,
и начал с создания потолка для
миланского джаз-клуба в 1953 году
и трёх зон отдыха на открытом
воздухе, предназначенных для
предстоящего миланского Триеннале.
Вдохновлённый этим опытом,
Коломбо поступил в миланский
Политехнический.
Когда в 1958 году у его отца возникли
проблемы cо здоровьем, он вместе
с братом встал у руля семейного дела.
Коломбо оставил живопись, но использовал фабрику как «игровую
площадку», экспериментируя с новейшими достижениями
в области технологий и недавно изобретёнными видами пластика,
такими как фибергласс, поливинилхлорид, полиэтилен
и термопластики типа ABS.
Джо Коломбо (Cesare Colombo) 1930—1971 гг.
Джо Коломбо (Cesare Colombo) 1930—1971 гг.
В 1962 году Коломбо открыл дизайнстудию на проспекте Piave в Милане, где
он выполнял архитектурные заказы,
главным образом — интерьеры для
лыжных домиков и горных гостиниц.
Он также продолжал свои эксперименты
в дизайне предметов, к которому
он применял ту же самую любовь
к смелым, закрученным, изогнутым
формам — и ненависть к острым углам
и прямым линиям.
Это был продуктивный период для дизайна, особенно
в Италии. Развитие новых технологий и материалов, таких как
пластик, который так привлекал Коломбо, создало новые
возможности для дизайнеров: сознание потребителей было
взбудоражено космической гонкой, движением поп-арт
и обещанием нового стиля жизни.
Джо Коломбо (Cesare Colombo) 1930—1971 гг.
Коломбо видел себя дизайнером, «создателем интерьеров
будущего». В течение 1960-х всякий раз, писал ли он или читал
лекции, Коломбо неизменно делал акцент на модернизации
и возможностях использования новых технологий, помогающих
найти свежие дизайнерские решения.
Джо Коломбо (Cesare Colombo) 1930—1971 гг.
«Возможности, представленные экстраординарным развитием
аудиовизуальных процессов, огромны, — полагал он. —
Последствия для пути, которым идёт человечество, могли бы
быть значительны. Люди будут в состоянии учиться дома
и заниматься своими обычными делами там. Расстояния
больше не будут иметь большого значения».
Оглядываясь назад, можно убедиться, что Коломбо оказался
прав, предсказывая: «Традиционные семьи имеют тенденцию
уступать маленьким группам, созданным на основе близости.
Мы будем иметь, говоря кратко, естественное племенное
общество… Это проживание групп и работа вместе будут
требовать нового типа среды обитания: мест, которые могут
быть преобразованы, мест, способствующих размышлению
и экспериментированию, близости
межличностным взаимоотношениям».
Джо Коломбо (Cesare Colombo) 1930—1971 гг.
В своей миссии наполнить
этот «новый тип среды
обитания» Коломбо применял
новые производственные
процессы и материалы к уже
существующим типам мебели.
После кресла Elda (1963 год),
первого кресла такого
большого размера,
сделанного из фибергласса,
1964 году он создал кресло
с простым и говорящим
названием Small armchair with
curved elements
(дословно — маленькое кресло с гнутыми элементами),
которое состояло из трёх кусков гнутой фанеры, а в 1965-м —
стул Universale. Одержимый идеей изготовления кресла
из единого куска материала, Коломбо начал с алюминия,
потом перешёл на ABS и позже на полипропилен.
Джо Коломбо (Cesare Colombo) 1930—1971 гг.
Вместо того чтобы просто модернизировать существующие типы
мебели, Коломбо был полон решимости «переизобрести» их как
новые понятия, которые будут лучше подходить для мобильного,
изменчивого образа жизни конца 1960-х. Одной из его навязчивых
идей было хранение. В 1963 он спроектировал контейнер CombiCentre, состоящий из цилиндрических частей для хранения книг,
напитков или инструментов, которые крепятся один к другому.
В следующем году он создал контейнер Man-Woman,
футуристическую версию шкафа XIX столетия, в котором
вешалки, полки, ящики и зеркала прячутся в двух буфетах: один
для мужчины, другой для женщины. Эти эксперименты достигли
высшей точки в семидесятом, когда он создал сервировочный
столик Bobby Trolley, мобильный объект из ABS, состоящий
из выдвигающихся ящиков и полок, который производится
и по сей день.
Джо Коломбо (Cesare Colombo) 1930—1971 гг.
Джо Коломбо (Cesare Colombo) 1930—1971 гг.
Коломбо также предложил новый
взгляд на то, как надо сидеть.
В 1967 он обнародовал
«Дополнительную систему
проживания» (Additional living
system), состоящую
из формованных
полиуретановых подушек шести
различных размеров, которые
можно соединять в различных
комбинациях, согласно
пожеланиям потребителей.
Два года спустя он шагнул ещё дальше, создав стул Tube,
состоящий из четырёх готовых обитых материей полужёстких
цилиндров, которые тоже могли быть соединены в любую форму.
Заключительным футуристическим аккордом стала упаковка.
Коломбо настаивал, чтобы цилиндры каждого стула Tube
продавались в сумке, разработанной лично им.
Джо Коломбо (Cesare Colombo) 1930—1971 гг.
Время было весьма
благосклонно
к изобретениям Коломбо.
Его стаканы для курящих
1964 года позволяли
держать стакан
и одновременно курить
(стакан зажимался
у основания большим
пальцем руки). Заядлый
курильщик Коломбо также
любил трубки и в 1969
году создал Optimal —
трубку,
не требующую подставки.
Джо Коломбо (Cesare Colombo) 1930—1971 гг.
Среди других новшеств, придуманных Джо Коломбо —
настольная лампа Acrilica (1962 год, совместно с Джанни
Коломбо), уличный светильник Ragno (1964 год)
паукообразной формы, переворачивающиеся стаканы «два
в одном» (1966 год) и Linea 72 (1970 год) — поднос для
обслуживания в полёте для компании Alitalia, в котором
размеры каждой ячейки так точно выверены, что требуется
минимальное движение столовых приборов в полёте.
За год до этого он проектировал чилл-аут для очередного
миланского Триеннале, состоящий из полушария,
заполненного обитыми материей креслами и фаэтонами,
каждый их которых был оборудован наушниками,
пепельницами и стеклянными подставками. Коломбо также
придумал Box 1, «возможности для ночи и дня», в котором
наполнение обычной спальни содержалось в пределах ряда
взаимосвязанных коробок, которые разделялись, становясь
кроватью, платяным шкафом и полками.
Джо Коломбо (Cesare Colombo) 1930—1971 гг.
В 1969 он создал более роскошную версию Box 1 для Visiona,
своей призрачной «среды обитания будущего», в которой
содержание всего дома находится в пределах ряда мобильных
элементов в пространстве, не разделённом стенами.
Джо Коломбо (Cesare Colombo) 1930—1971 гг.
После этого он разработал Total furnishing unit (1971 год),
в котором все полезные площади — кухня, буфет, кровать
и ванная — содержатся в единой конструкции, выполненной
в фирменных цветах Коломбо — белом, жёлтом,
красном и чёрном.