Художники эпохи Возрождения

© Составители: Котлярова Л.Д., заведующая отделом
художественной литературы
Приймова О.М., главный библиограф
Составители выставки стремились познакомить с самыми известными
произведениями мировой живописи эпохи Возрождения. Может быть кому-то покажется, что
выбраны не те картины или не те художники. Надеемся, что вдумчивый и любознательный
пользователь заинтересуется данным вопросом и сам продолжит увлекательную
исследовательскую работу.
Искусство живописи восходит к глубокой древности. Началом может считаться
красивая легенда Овидия о коринфской девушке, которая на стене хижины рисует силуэт
своего жениха.
Долгое время, считалось, что живопись родилась в Греции. Впоследствии
выяснилось, что в Египте тоже сохранились следы живописного искусства.
Великие полотна всегда являются зеркалом времени, в какую бы сложную форму
ни облекал их художник. Вопрос заключается в том, что не каждая картина понятна зрителю
с первого взгляда. Некоторые из них требуют пристального внимания, осмысления,
определённой подготовки и знаний. Без расшифровки события, конкретного места, лица
самого художника, можно потерять добрую половину очарования картины. Это относится к
любому шедевру мирового искусства. Изображение на полотне должно дышать
подлинностью. Художник не может творить, если его душа мертва, а сердце холодно. Он не
будет живописцем, если его чувства не воспринимают красок жизни, гармонии природы,
если его не трогают судьбы людей.
«Живопись - это «немая поэзия», - сказал Леонардо да Винчи. Картина
безмолвна. Картина неподвижна. «Живопись – не болтливое искусство, писал
французский художник девятнадцатого столетия Делакруа.
Художник - тот, кто создает прекрасное. Среди них нет двух одинаковых
мастеров – это художники разные по манере письма, творческому подходу, колориту и
темпераменту, наконец благодаря им и живо искусство мастеров прошлого.
Эпоха Возрождения – период в культурном и идеологическом развитии ряда
стран Западной и Центральной Европы. Возрождение охватывает 2-ю половину 15 в.-16 в.
(в Италии так называемое Раннее Возрождение начинается в 14 в.).
Эпоха Возрождения – это конец Средневековья и начало новой эры, начало
перехода от феодального средневекового общества к буржуазному.
В основе культуры Возрождения лежит принцип гуманизма, утверждение
достоинства и красоты реального человека, его разума и воли, его творческих сил. Важную
роль для становления искусства Возрождения имело по-новому понятое античное
наследие. Победа светского начала в культуре Возрождения была следствием социального
утверждения набирающей буржуазии.
Хронологические рамки эпохи Возрождения определяются следующими
периодами: Раннее Возрождение, Среднее (или Высокое) Возрождение, Позднее
Возрождение.
Крупнейшими мастерами искусства Возрождения были художники Мазаччо,
Пьеро дела Франческа, Мантенья, Фра Анжелико, Антонелло до Мессина, Боттичелли,
Леонардо да Винчи, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторетто и другие.
Портрет Джотто кисти Паоло Уччелло
Джотто ди Бондоне (1266 или 1276-1337)
великий итальянский художник,
родоначальник реализма в европейской
живописи эпохи Возрождения. Деятельность
Джотто протекала в то время, когда в Италии
развертывалась борьба против феодализма.
Для искусства 14 в., ровно как и для
искусства всего итальянского Возрождения,
новаторское творчество Джотто имело
огромное значение. Джотто справедливо
считают отцом европейской живописи,
родоначальником реализма.
Многочисленные ученики, последователи и
подражатели прославленного мастера
распространили его влияние на многие
культурные центры Европы. Боккаччо
считал, что он по праву может быть назван
одним из светочей флорентийской славы.
«Живописцем не только превосходным, но и
прекрасным, слава которого среди
художников велика» - назвал его Петрарка.
Джотто ди Бондоне. Воскрешение Христа (1305-1313)
Джотто ди Бондоне. Вход в Иерусалим (1304-1306)
Джотто ди Бондоне. Мадонна с младенцем (1297)
Воскресение, Деталь (автопортрет) Пьеро делла Франческа
Пьеро делла Франческа (1416-1492) выдающийся итальянский живописец эпохи
Раннего Возрождения. Основные черты
своеобразного дарования Франческа –
народная сила образов и их эпическое
спокойствие, обобщённость форм,
сочетающаяся с чистотой и особой
прозрачностью светлых красок,
последовательное перспективное построение
пространства – ясно выступают в работах.
Франческа написал два научных трактата: «О
перспективе, применяемой в живописи»,
«Книжица о пяти правильных телах».
Искусство Франческа заложило основы Возрождения в живописи
Средней и Северной Италии. Влияние Франческа сказалось в процессе
сложения венецианской школы. Как теоретик Франческа оказал воздействие
на математика Луку Пачоли, Леонардо да Винчи и Альбрехта Дюрера.
Искусство Франческа – одно из наиболее передовых явлений
художественной культуры 15 в.
Франческа Пьеро делла. История царицы Савской (1452-1466)
Франческа Пьеро делла. Бичевание Христа (1445-1450)
Франческа Пьеро делла.
Святая Мария Магдалина (1460)
Мантенья Андреа (1431-1506) –
выдающийся итальянский
живописец и гравёр эпохи
Возрождения. Представитель
падуанской школы. Художникгуманист, Мантенья увлекался
античностью, которую воскрешал
в своих произведениях,
глубокотворчески и осязательно,
прославляя в образах античных
героев силу и доблесть человека
эпохи Возрождения.
Автопортрет на полотне «Принесение во храм» (1465-1466)
Мантенья Андреа. Святое семейство (конец 15 в.)
Картинная галерея, Дрезден
Мантенья Андреа. Парнас (1497)
Лувр, Париж
Мантенья Андреа. Мадонна с младенцем и ангелам (1485)
Автопортрет
Сандро Боттичелли (1445-1510)
– выдающийся итальянский
живописец эпохи Возрождения.
Судьба Боттичелли была
сложной и полной тревожных
раздумий, сомнений и
испытаний. Нет живописи более
поэтичной, чем живопись
Сандро Боттичелли. Художник
получил признание благодаря
тонкости и выразительности
своего стиля. Ярко
индивидуальной манере
художника присущи
музыкальность легких,
трепетных линий, прозрачность
холодных, изысканных красок,
одушевленность ландшафта,
прихотливая игра линейных
ритмов, он всегда стремился
влить душу в новые живописные
формы.
Сандро Боттичелли. Рождение Венеры (1482-1488)
Галерея Уффици, Флоренция
Сандро Боттичелли. Примавера (Весна) (1477-1478)
Галерея Уффици, Флоренция
Сандро Боттичелли. Мадонна с книгой (1483)
Музей Польди Пеццоли, Милан
Босх Ван Акен (правильнее Бос ван
Акен), Иероним (1450-1516) - нидерландский
живописец. Известность Босха наступила еще
при жизни. Спрос на произведения был столь
велик, что в его мастерской изготавливались
многочисленные копии его произведений.
«Изумительное явление этот художник, в
котором многие на Западе усматривают, чуть
ли не отца сюрреализма, то есть модного коегде отрицания в искусстве всякой логики, всего
рационального, - пишет Л.Д.Любимов…какие-то жуткие грёзы, какие-то страшные,
безграничные по фантазии видения сил тьмы,
чертовщина, целая армия демонов вдруг
встают из небытия и пускаются в разгульный
пляс в творчестве этого удивительного мастера
и его последователей». Однако впоследствии,
как это часто случается, Босха забыли, и
только во второй половине ХIХ века его
картины извлекли из запасников картинных
галерей. Но для историков искусства Иероним
Босх оказался очень трудным художником.
Портрет Босха, карандаш
И. Босх. Аллегория чревоугодия и любострастия (1500)
Картинная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен
И. Босх. Блудный сын (1503)
Музей Бойманс ван Бейнинген, Роттердам
И. Босх. Семь смертных грехов и четыре последние вещи (1475-1480)
Музей Прадо, Мадрид
Леонардо да Винчи (1452-1519) –
основатель Высокого Возрождения –
человек опередивший на много веков
своё время, занимался всеми
областями человеческого знания. Он
изучал математику, законы движения
тел, природу света, движение планет,
прошлое Земли, растительный и
животный мир. До нас дошло около
семи тысяч страниц, покрытых его
записями, чертежами и рисунками,
ими художник иллюстрировал свои
острейшие наблюдения, гениальные
мысли, изумляющие нас
произведения. Вряд ли нашелся на
свете другой человек, который не
только знал бы столько же, сколько
Леонардо, в скульптуре, живописи и
архитектуре, но и был бы, как он
величайшим философом, ученым,
инженером.
Предполагаемый автопортрет Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи. Тайная вечеря (1495-1498)
Монастырь Санта Мария делле Грацие, Милан
Леонардо да Винчи. Мона Лиза. Джоконда (1503-1505)
Лувр, Париж
Леонардо да Винчи. Мадонна Литта (1490-1491)
Эрмитаж, Санкт-Петербург
Дюрер Альбрехт (1471-1528) – великий
немецкий живописец, гравёр и
рисовальщик, крупнейший представитель
культуры Возрождения в Германии.
Дюрер – один из величайших
портретистов в мировом искусстве. В
наследии Дюрера имеется несколько
живописных и гравюрных портретов. Его
считают знаменитейшим и самым
блестящим живописцем Германии, ещё он
занимался архитектурой, скульптурой,
музыкой и словестностью. Роль Дюрера в
истории мирового искусства настолько
велика, что искусствоведы называют
конец ХV и первую половину ХVI веков
«эпохой Дюрера». Искусству Северных
Альп и Германии, всё ещё носившему
средневековый характер, Дюрер сумел
привить новаторские формы итальянского
Возрождения, что позволяет говорить о
дюреровском Ренессансе. Дюрер
считается самым совершенным мастером
гравюры на дереве и на меди.
Автопортрет, 1500
Дюрер Альбрехт. Праздник всех святых (1511)
Музей истории искусств, Вена
Дюрер Альбрехт. Адам и Ева (1507)
Прадо, Мадрид
Дюрер Альбрехт. Мадонна с грушей (1512)
Музей истории искусств, Вена
Микеланджело Буонарроти (1475-1564) –
итальянский
скульптор,
художник,
архитектор, поэт. Микеланджело это титан
эпохи Возрождения, чародей искусства и
культуры. Когда говорят, что Микеланджело
– гений, не только выражают суждение о его
искусстве, но и дают ему историческую
оценку. Гений, в представлении людей
шестнадцатого века, являл собой некую
сверхъестественную силу, воздействующую
на человеческую душу, в романтическую
эпоху силу эту назовут «вдохновением».
Божественное
вдохновение
требует
одиночества и размышления. В истории
искусства
Микеланджело
–
первый
художник-одиночка,
ведущий
почти
непрерывную борьбу с окружающим миром,
в котором он ощущает себя чужим и
неустроенным.
Портрет Микеланджело Буонарроти.
Художник М. Венусти (ок. 1535)
Сикстинская капелла (1508-1512). Развернутая панорама росписи Микеланджело Буонарроти свода капеллы
Собор святого Петра, Ватикан, Рим
Микеланджело Буонарроти
Мадонна с младенцем (1501-1503), скульптура
Галерея Вроувекерк, Брюгге
Микеланджело Буонарроти
Пьета (1498-1501), скульптура
Базилика собора святого Петра, Ватикан
Джорджоне (1477 или 1478-1510) –
выдающийся итальянский живописец
венецианской школы живописи, один из
крупнейших
мастеров
Высокого
Возрождения. О жизни Джорджоне
сохранилось мало сведений, но как пишет
Вазари, что Джорджоне «всю свою жизнь
был человеком благородных и добрых
нравов». Насколько его имя было в свое
время знаменито в Венеции и за её
пределами, настолько впоследствии оно
было забыто и оставалось известным
лишь небольшому кругу специалистов.
Поэтической вершиной его искусства
стала «Спящая Венера». Образ этой
прекрасной женщины-богини лишен
налета эротики даже в самой малейшей
степени. Мало кому из художников
Возрождения удавалось создать более
возвышенный и целомудренный образ.
Автопортрет (1500-1510)
Джорджоне. Спящая Венера (1508-1510)
Картинная галерея, Дрезден
Всё в ней гармония, всё диво,
Всё выше мира и страстей,
Она покоится стыдливо
В красе торжественной своей.
А.С. Пушкин
Джорджоне. Гроза (1505-1508)
Галерея Академии, Венеция
Джорджоне. Юдифь (1504)
Эрмитаж, Санкт-Петербург
Тициан Вечеллио (1477 или 1487/881576) – гениальный итальянский
живописец, крупнейший представитель
венецианской школы. Тициан с особой
силой воплотил в своих творениях те
высокие гуманистические идеалы,
носителями которых были лучшие люди
эпохи Возрождения. «В Венеции – всё
совершенство красоты! Я отдаю первое
место её живописи, знаменосцем
которой является Тициан» - сказал
Веласкес. Тициан Вечеллио уже на
десятом году жизни начал пробовать
свои силы в живописи. Он рисовал
иначе, чем другие – знаменитые и
признанные художники. Работы
Тициана отличаются богатой цветовой
гаммой, изобретательной композицией,
писал портреты, и его считают лучшим
портретистом ХV1 века. Написал около
130 картин, плюс фрески, рисунки,
гравюры на дереве.
Автопортрет (около 1567)
Тициан. Аллегория времени (1565)
Национальная галерея, Лондон
Тициан. Кающаяся Мария Магдалина
(1560) Эрмитаж, Санкт-Петербург
Тициан. Флора (1515-1520)
Галерея Уффици, Флоренция
Рафаэль Санти (1483-1520) –
итальянский художник, архитектор.
Рафаэль
родился
в
семье
придворного поэта и живописца,
был счастливым художником, он
работал быстро и радостно. Никогда
творчество не было для него
горькой мукой. «Живущий в
роскоши и богатстве он всех
побеждал своей приветливостью и
искусством, - писал Джордже
Вазари, - но больше всего своим
гением доброй натуры, исполненной
благородства и милосердия. Рафаэль
любил красоту и нежность форм,
потому что сам был изящен. Редкие
душевные качества соединялись в
нём с грацией, трудолюбием,
скромностью, он был абсолютно
чужд горделивости…».
Автопортрет
Рафаэль.Сикстинская Мадонна (1514-1515)
Картинная галерея, Дрезден
Рафаэль. Мадонна с гвоздикой (1506-1507)
Национальная галерея, Лондон
Рафаэль. Благовещение (1502-1503)
Ватикан, Пинакотека
Караваджо, Микеланджело Меризи да (15731610) – выдающийся итальянский живописецреалист. Будучи простым каменщиком, из-за
страстной любви к искусству он пришел в
Рим, чтобы заняться живописью. Талант
Караваджо был смелый, пламенный, полный
силы. Этот художник не знал успокоенности
ни в жизни, ни в творчестве. БунтарьКараваджо совершил переворот в живописи.
Это
был
гений
великий,
гений
самостоятельный, оригинальность картин
Караваджо и их несомненные художественные
достоинства. Один из крупнейших мастеров
Борокко. Караваджо сыграл большую роль в
развитии западноевропейского искусства. Его
творчество оказало влияние не только на
итальянских художников, но и на многих
живописцев других стран Европы.
Портрет Караваджо
работы Оттавио Леони (1621)
Караваджо. Ужин в Эммаусе (1599-1602)
Национальная картинная галерея, Лондон
Караваджо. Юноша с лютней (1595-1596)
Эрмитаж, Санкт-Петербург
Караваджо. Юноша с корзиной фруктов (1593-1594)
Галерея Боргезе, Рим
Список литературы о художниках эпохи Возрождения
1. Алпатов М. Старые мастера в Дрезденской галерее / М. Алпатов, И.
Данилова. - М. : Искусство, 1959. - 412 с. : ил.
2. Алтаев А. Микеланджело : повесть. - Петрозаводск, 1966. - 78 с.
3. Алтаев А. Рафаэль : повесть. - Петрозаводск, 1966. - 109 с.
4. Босх : пер. / авт. текста Д. Баттилотти. - М. : Белый город, 2000. - 64 с.
: цв. ил. - (Мастера живописи). - Указ. имен и произведений.
5. Гастев А.А. Леонардо да Винчи. - М.: Мол. гвардия, 1982. - 400 с. (ЖЗЛ. Сер. биогр.; вып. 9(627)).
6. Государственный Эрмитаж : живопись. - М. : [б. и.], 1959. - 107 с.:
репрод.
7. Государственный Эрмитаж. Живопись. - М., Л., 1961. - 62 с. : 50
репрод.
8. Гуковский М.А. Леонардо да Винчи : творч. биогр. / М.А. Гуковский.
- Л., М.: Искуство, 1958. - 171 с.: ил. - Спис. ил. - Библиогр.
9. Данилова И.Е. Итальянская монументальная живопись. Раннее
Возрождение. - М.: Искусство, 1970. - 256 с., 184 ил.
10. Дзери Ф. Джорджоне. Гроза / Ф. Дзери ; ред. Н. Надольская. - М.:
Белый город, (2009). - 48 с.: ил. - (Сто великих картин). - Библиогр.
11.Долгополов И.В. Мастера: новеллы о художниках / И.В. Долгополов. М. : Воениздат, 1981. - 590 с. : ил.
12.Зарницкий С.В. Дюрер. - М.: Молодая гвардия, 1984. - 351 с. - (ЖЗЛ.
Сер. биогр. Вып. 7 (647)).
13.Ионина Н.А. Сто великих картин / Н.А. Ионина. - М. : Вече, 2007. - 510
с. : ил. - (100 великих).
14.Картины Дрезденской галереи : выставка в Гос. музее изобразительных
искусств им. А.С. Пушкина, г. Москва, 2 мая – 20 августа 1955 г. - М. :
Искусство, 1956. - 28 с. : 78 ил.
15.Львов С.Л. Альбрехт Дюрер. - М. : Искусство, 1977. - 301 с. : 52 рис. (Серия. Жизнь в искусстве).
16.Никитюк О.Д. Художественные музеи Венеции. - М. : Искусство, 1979.
– 184 с. - (Города и музеи мира).
17.Рафаэль : пер. / авт. текста Е. Капретти. - М. : Белый город., 2000. - 64 с.
: цв. ил. - (Мастера живописи).- Имен. указ.
18.Самин Д.К. Сто великих художников /Д,К.Самин. - М. : Вече, 2004. 478 с.: ил. - (100 великих).
19.Смирнова И. Джорджоне. - М.: Искусство, 1955. - 48 с.