Осн.Теор.03

Кравцова Т.А.
основы теории и методологии
дизайн-проектирования костюма
лекция 3.
Образ в графическом дизайне
Художественный образ.
Проектный образ.
Взаимообусловленность содержания и
формы в художественной графике.
Визуальное мышление.
Художественный образ – это выражение
авторского ощущения, личностного видения предмета,
явления, окружающего мира. Это форма отражения
объективной реальности с позиций определенного
эстетического идеала в искусстве и культуре.
Художественный образ представляет собой
неразрывное, взаимопроникающее единство
- объективного и субъективного,
- логического и чувственного,
- рационального и эмоционального,
- абстрактного и конкретного,
- общего и индивидуального,
- необходимого и случайного,
- части и целого, сущности и явления,
- содержания и формы.
С художественным образом связана
способность искусства доставлять человеку
глубокое эстетическое наслаждение.
Мыслить образами – это значит
конкретно воспроизводить содержание
предметов, понятий, мыслей с живостью и
яркостью, соответствующее представлению,
возникшему в результате ассоциаций, в
которых используется жизненный опыт,
накопленный графический опыт и
творческий дар художника.
В графическом дизайне, выполняющем роль
транслятора информации от автора к зрителю, связь
между изображением и художественным образом
далеко не однозначна, поскольку иногда предметом
сообщения является не само изображение, а смысл,
который ассоциативно возникает при его восприятии.
То есть смысл, содержание в графическом дизайне
выходит иногда далеко за рамки изображения.
В теории дизайна проблема художественного
образа разделяется на два аспекта:
- проектный образ – образный метод проектирования,
- художественный образ как социально-культурное
свойство вещи (продукта графического дизайна),
рассматриваемое в контексте восприятия и
осмысления потребителем.
Достоинства художественного образа в искусстве
поверяются талантом и убежденностью автора и
относительно независимы от признания широкой
аудиторией. Проектный образ обязан
соотноситься с культурой потребления и не
реализуется вне ее пространства.
Вполне утилитарная вещь этнически чужой или
отдаленной во времени потребительской культуры
сегодня может стать лишь сувениром или
музейным раритетом.
Образное проектирование в дизайне имеет следующие
составляющие:
- художественное моделирование – воспроизведение
идеальной жизни вещи в художественном
воображении.
- композиционное формообразование – построение
вещи как композиционной формы, обладающей
внутренней завершенностью, гармоничностью,
завершенностью, целостностью.
- смыслообразование – постижение смысла вещи,
раскрывающего содержание ее социокультурного
бытия.
Проектный образ содержит:
- реальное состояние культуры, социальных
процессов, социально-психологических
особенностей, экономических факторов
действительности (объективный фактор),
- отношение к сформированному проектному
образу со стороны потенциальных адресатов
(субъективный фактор).
Эффективность графического языка определяется тем,
насколько изобразительно точно выражен смысл коммуникативного
сообщения. Поиск адекватной художественной формы для
выражения смысла лежит в плоскости проблем содержания и формы
в искусстве.
Конфликт существует не между содержанием и формой
вообще, а между старой формой и новым содержанием. Новое
содержание стремится к выражению в новой художественноизобразительной форме. Но выражение нового содержания
возможно и через предшествующие культурные формы посредством
стилизации.
Иногда художники изобретают «новую форму», собственный
художественный язык, сильно отличающийся от традиционного
языка своего времени. В этом случае художник вынужден
заниматься теоретическим разъяснением своих работ (труды
художников-философов эпохи Возрождения, классицизма,
представители русского и западного авангарда).
Анализ произведений изобразительного искусства и
графического дизайна позволяет выделить смысловые слои,
материально выраженные в сложной композиционной формуле
произведения и имеющие знаковый характер.
Мнение, что искусство имеет дело лишь с чистыми
формальными отношениями, такими, как равновесие,
вводит людей в заблуждение и отчуждает их от искусства.
Подобное представление в равной мере отрицательно
сказывается и на практике искусства.
О художнике, который подходит к своему
произведению с единственным намерением достичь в нем
равновесия и гармонии, абсолютно не принимая во
внимание то, что он пытается уравновесить, можно с
уверенностью сказать, что, произвольно играя с формами,
он в течение многих десятилетий понапрасну расточал свой
талант.
Независимо от того, является ли произведение
искусства реалистическим или абстрактным, только
содержание произведения искусства может определить,
какая должна быть выбрана модель и как она должна быть
подчинена организации изображения или композиции.