Duhovnaia musica Chaikovscogo
реклама
Номинация «Проектная и творческая деятельность учащихся» Музыкальное творчество «Духовная музыка в творчестве П. И. Чайковского» Бачинская Яна - 8 класс под руководством – Михеевой Валерии Валентиновны МБУДО «ДМШ № 14» г. Саратов Слайд 1: Слайд 2: О важной роли музыки в жизни человека известно с давних пор. Из глубины веков дошли до нас удивительные музыкальные образцы русских народных песен, колыбельных, плачей, доказывающие еще раз тот факт, что издревле музыка сопровождала человека с момента его рождения и до смерти. Однако, наряду с фольклором, начиная с X века, c принятием христианства, на Руси формируется новый тип культуры – церковная культура, и в ее русле возникает новое музыкальное направление – духовная музыка. Русская духовная музыка занимает особое место в истории русской культуры. Для нее характерны: сдержанность, глубина, возвышенное благородство и вместе с тем что-то непостижимое, побуждающее нас задуматься о самых важных, самых вечных вопросах - жизни и смерти, смысле существования человека на земле. Всё мелкое, незначительное отступает перед этой музыкой, напоминающей о главном, о душе, о высшем предназначении, ради чего и создан был человек по образу и подобию Божию. Слайд 3: Изучение русской духовной музыки, ее идеалов очень важно для познания особенностей развития русской культуры, а осознание её смысла, даёт нам ключ к пониманию духовного бытия русского человека. Вера в людях не умирала никогда. Это она двигала их стремлениями возводить храмы, это она учила любить своих ближних и заботиться о них. Совесть, сострадание, со-радование - есть лучшие человеческие качества, на деле, а не на словах выполняющие завещанный нам закон: «Друг друга тяготы носите». Именно вера в Бога побуждала многих композиторов обращаться к истокам музыки – духовным песнопениям. Если высочайшие вершины классики становились достоянием узкого круга слушателей, то музыку, звучащую в церкви, слушали огромные массы людей, посещающие церковь. Попытаемся определить значение слова «духовность». ДУХОВНОСТЬ — высшие стороны внутреннего мира, которые проявляются в человечности, сердечности, доброте, искренности, теплоте, открытости для других людей. Духовность основывается на широте взглядов, эрудиции, культуре, общем развитии личности. Потеря духовности равнозначна потере человечности. Длительный кризис духовности у отдельной личности ведет к ее деградации. Духовность несовместима с черствостью, эгоизмом, ориентацией на материальные выгоды. Согласно определению Википедии, в социологии, культурологи и публицистике духовностью часто называют объединяющие начала общества, выражаемые в виде моральных ценностей и традиций, сконцентрированные в религиозных учениях, а также художественных образах искусства. Таким образом, духовная жизнь — важная сторона бытия и развития человека и общества, в содержании которой проявляется подлинно человеческая сущность. Духовный человек принципами. обладает высокими моральными и нравственными Все эти качества были, безусловно, в полной мере присущи величайшему русскому композитору XIX века – П. И. Чайковскому, 175 лет со дня рождения которого отмечается в этом году. В данной работе мне хотелось проследить как высокая нравственность, духовность и вера повлияли на творчество П. И. Чайковского. Слайд 4: Развитие русской духовной музыки невозможно оценить во всей полноте, не изучая - Д. С. Бортнянского, М. С. Березовского, Н. А. Львова, А.А. Алябьева предшественников П. И.Чайковского. Однако, без знакомства с духовными произведениями, трудно оценить значимость и многогранность его творчества. Не подлежит сомнению, что музыкальные произведения П. И. Чайковского тесно связаны c духовным обликом композитора и его верой. Подтверждением религиозности композитора был его интерес к вопросам стиля, содержания и исполнения церковной музыки. Не только атеисту, но и вообще нерелигиозному человеку церковное пение было бы совершенно чуждо и неинтересно. Для того, чтобы понять взгляды, мировоззрение, духовное становление композитора, необходимо обратиться к эпизодам его жизни, воспоминаниям современников, к его музыкальному наследию. Слайд 5: Долгое время не говорилось о причастности Петра Ильича к православной церкви и его глубокой вере. Однако, не подлежит сомнению, что музыкальные произведения П. И. Чайковского тесно связаны c духовным обликом композитора и его верой. Духовная музыка П. И. Чайковского мало изучена, она редко исполняется, о ней редко упоминается в литературе, и даже те произведения, которые имеют непосредственное отношение к церкви по известным причинам, издавались с другими названиями: так было с фортепианными пьесами из «Детского альбома», первая из которых «Утренняя молитва» - была переименована в «Утреннее размышление», а последняя – «В церкви» - превратилась в «Хор» (в ней композитор использовал подлинный церковный напев на шестой глас «Помилуй мя, Боже, по велицей милости Твоей»). Слайд 6: Еще в юношеские годы П. И. Чайковского занимали мысли о Боге, о жизни и смерти. В дневниках восьмилетнего мальчика чаще всего встречается слово «Бог» иногда просто, а иногда в виньетке. В тетрадях 1848 года сохранились записи самостоятельных сочинений П. Чайковского, посвященных Богу. Одно из них - краткое, без заглавия: «О ты, бессмертный Бог Отец, спасаешь ты меня». Второе – под названием «Молитва для Господа на всю Россию». Далее – ряд стихотворений молитвенного настроения на французском языке: «Вселенная», «Дитя говорит своему Ангелу – Хранителю», «Конец мира, когда Бог призывает людей на землю»… Навыки церковного пения и регентства композитор получил в годы пребывания в Училище правоведения, где хором управлял Гавриил Ломакин. В младших классах Петр Чайковский пел трио: «Ис пола эти деспота» на архиерейской службе в Екатеринин день: «Как я гордился тогда, что пением своим принимал участие в службе! Как я был счастлив, когда митрополит благодарил и благословлял нас за это пение! Потом нас обыкновенно сажали за один стол с митрополитом и принцем Ольденбургским, затем отпускали домой гордиться перед домашними своими певческими подвигами и благосклонным вниманием митрополита! Потом целый год вспоминали мы чудный день, и желалось скорейшее повторение его». (из письма 1879 года ) Но далее интерес к голосу Чайковского у Ломакина пропал – никто не видел в его таланте ничего феноменального. Привитое с детства богопочитание и отроческий опыт в церковном пении, по – видимому, предопределили характер будущих творческих исканий в области духовной музыки. Жизнь композитора была непрестанным размышлением о Боге, поиском истины. В детстве он питал к Богу Отцу «чувство удивления и страха», Иисус Христос, напротив, как Бог и человек вызывал в нем «именно и исключительно чувство любви». В молодости он негодовал на «кажущуюся несправедливость, с которой Провидение распределяет среди человечества счастье и несчастье», сомневался в божественности Христа, не верил в будущую жизнь и не видел смысла в вечном блаженстве. Слайд 7: Однако, по мере духовного возрастания композитора, изменялись и его убеждения: «…В душу мою все больше и больше проникает свет веры… Я чувствую, начинаю уметь любить Бога, чего прежде не умел. Сомнения еще посещают меня; я все еще пытаюсь иногда своим слабым и жалким умом постигнуть непостижимое, но все громче и громче начинает доходить до меня голос божественной правды. Я уже часто нахожу неизъяснимое наслаждение в том, что преклоняюсь перед неисповедимою для меня Премудростью Божиею. Я часто со слезами молюсь Ему (где Он; кто Он?) Я не знаю, но знаю, что Он есть и прошу Его дать мне смирение и любовь, прошу Его простить меня, вразумить меня, а главное, мне сладко говорить Ему: «Господи, да будет воля Твоя» - ибо я знаю, что воля Его святая…» Слайд 8: Приступая к сочинению духовной музыки, Петр Ильич стал изучать историю церковного пения, обиход, устав. Он неоднократно посещал службы в Киево Печерской лавре и был восхищен монашеским пением: «Там поют на свой древний лад, - говорил он, с соблюдением 1000 – летних традиций, без нот и, следовательно, без претензий на концертность, но зато это самобытное, оригинальное и иногда величественно – прекрасное богослужебное пение!» Он изучал Библию и делал в ней различные пометки: В обоих Заветах (Ветхом и Новом) композитор выделяет слова о сострадании, милосердии, прощении: "Если голоден враг твой, накорми его хлебом, и если он имеет жажду, напои его водой". "... Не в том ли (истинный пост), чтобы ты разделил свой хлеб с голодным, ввел в дом покинутых бедных? Если ты увидишь нагого, одень его и не скрывайся от единокровных твоих". Эти заповеди вполне согласовались с поступками самого Петра Ильича, помогавшего столь многим людям морально и материально, несмотря на занятость, порой отсутствие денег. Закономерным же итогом всех его исканий стала выработка собственной системы взглядов, в которых последовательно и, безусловно укреплялась вера в божественность Христа. О причине, побудившей композитора в последнее десятилетие жизни заняться систематическим изучением Библии, можно судить по записи в дневнике. Композитор написал в тетради, которой не касался целый год: «Ежечасно и ежеминутно благодарю Бога за то, что он дал мне веру в Него. При моем малодушии и способности от ничтожного толчка падать духом до стремления к небытию, что бы я был, если б не верил в Бога и не предавался воле его?». Важнейшей причиной обращения композитора к духовной музыке явилась глубокая вера, его религиозные убеждения, особенности восприятия им всего уклада православных богослужений. В своих творческих поисках в области сочинения духовной музыки Петр Ильич, по его словам, «стремился освободить церковную музыку от чрезмерного европеизма, сохранить во всей неприкосновенности древние церковные напевы и в то же время найти разумное сочетание национальной древней мелодики с привычным уже для слуха гармоническим воплощением». Слайд 9: Он обращался к духовному творчеству движимый не только профессиональными, эстетическими и патриотическими соображениями. Настоящие побуждения композитора раскрываются нам в ответах Петра Ильича на письма фон Мекк, которая первой в их переписке подняла вопросы веры. Находя общее во взглядах Надежды Филаретовны и своих собственных, он писал: «Мы одинаково с Вами плывем по безбрежному морю скептицизма, ища пристани и не находя ее». Однако, Чайковский говорит и о «величайшем счастье верить», «верить разумно, сумевши примирить все недоразумения и противоречия, внушаемые критическим процессом ума». Слайд 10: Первая мысль о духовной музыке возникла у Чайковского зимой 1878 года, в период отдыха после окончания Четвертой симфонии и оперы «Евгений Онегин», — но Чайковский, как известно, отдыхать не умел. Он запросил у Юргенсона (крупного музыкального издателя) текст литургии. Слайд 11: Побуждения композитора в этом случае были разного рода. С одной стороны – желание попробовать свои силы в новой области творчества, «попытаться сделать что-нибудь для церковной музыки». С другой стороны – стремление художника возродить принцип свободы сочинения духовной музыки, так как во времена Чайковского она находилась в состоянии застоя. Более глубокое побуждение состояло в том, чтобы приложить свои силы, силы русского музыканта, к «огромному и еще едва тронутому полю деятельности», нуждающемуся в возделывании, ибо церковное пение той эпохи, по справедливому мнению Чайковского, часто «мало гармонировало с византийским стилем архитектуры и икон, со всем строем православной службы». П. И. Чайковский интересовался судьбами церковного пения и своим гениальным чутьем ясно сознавал необходимость новых дорог в этой области национального искусства. Литургийный цикл П.И. Чайковского, стал едва ли не первым примером яркого воплощения авторского художественного творчества в духовной музыке. Появление «Литургии святого Иоанна Златоуста» стало заметным музыкально – историческим событием. Свою Литургию Чайковский писал не для концертного зала: он очень обрадовался, узнав, что его «обедню» несколько раз пели в Киеве в университетской церкви. Принципиально важное значение имел факт публичного – концертного исполнения «Литургии». Реакция публики, среди которой, по воспоминаниям и свидетельствам прессы, было много духовенства, оказалось весьма неоднозначной. По свидетельству М. И. Чайковского – «Одним не нравилась «не церковность» музыки, в смысле «отсутствия сходства» с тем, что обыкновенно слышно при богослужениях, т. е. с сочинениями Бортнянского, Сарти, Львова и Березовского, - другим тоже «не церковность» в смысле отсутствия древнецерковного стиля. Третьи остались недовольны бедностью пикантных и интересных музыкальных сочетаний, четвертые, наоборот,…взывали к строгости стиля Палестрины. Наконец, пятые, преимущественно из духовных лиц, негодовали без всякого повода, просто так, на дерзкую попытку «светского» композитора и говорили: «куда он лезет в церковную музыку?! Писал бы польки, да вальсы, да оперы». «Заслуга Чайковского в том, что он обратил внимание на художественную сторону церковного пения», – писали критики спустя десятилетие после кончины композитора. С именем великого русского композитора многие исследователи связывали начало новаторских поисков в области церковного пения и других видах искусства. Слайд 12: Духовно-музыкальное наследие Чайковского весьма включает: «Литургию» (1778) и «Всенощное бдение» (1881 г.), разделенные тремя годами. На этот период приходится один из глубоких переломов в духовной жизни художника, и это самым прямым образом отразилось в созданной им музыке. В годы, разделяющие эти сочинения, Чайковский пережил немало утрат и разочарований, его духовная жизнь постоянно подвергалась ударам судьбы. Одним из самых сильных стала кончина в Париже после мучительной болезни Николая Рубинштейна. Он был для Чайковского не только исполнителем, пропагандистом его творчества, но очень близким человеком. Николай Григорьевич ушел из жизни в расцвете сил, 45 лет отроду, и смерть его стала, говоря словами композитора, «невознаградимой утратой». Слайд 13: Из Парижа, сразу после похорон, отправлено письме к Н. Ф. фон Мекк, запечатлевшее состояние духа, в котоpoм Чайковский признается: «Я чувствую, что начинаю уметь любить Бога, чего прежде не умел. Я уже часто нахожу неизъяснимее наслаждение в том, что преклоняюсь пред неисповедимою, но несомненною для меня Премудростию Божиею. Я часто со слезами молюсь Ему (где Он, кто Он? Я не знаю, но знаю, что Он есть) и прошу Его дать мне смирение и любовь, прошу Его простить». Позже был написан цикл «Девять духовно-музыкальных сочинений», (3 Херувимские, Тебе поем, Достойно есть Отче наш, Блажени яже избрал, Ныне силы небесные, Гимн в честь Кирилла и Мефодия) и хор «Ангел вопияше». Эти произведения открыли новую эпоху в истории русского церковного пения. По мнению православного богослова и композитора, митрополита Иллариона Чайковский одним из первых в числе великих русских музыкальных деятелей под впечатлением собственных религиознохудожественных настроений и по ощущению назревших в этой сфере реформ в последней четверти XIX века обратился к написанию церковной музыки. Он был одним из первых русских композиторов XIX века, кто до 80-х годов по своей собственной инициативе обратился к сфере духовного искусства и пришел он в эту сферу благодаря общему религиозно-направленному, духовно-сосредоточенному характеру своей личности, запечатленному во многих личных признаниях, дошедших до нас в его письмах и дневниках. Появление и, затем, присутствие более десяти лет в творчестве Чайковского (начиная с 1878 года) религиозной, церковной музыки - это уже не поиск, это лично выстраданная и найденная линия духовной жизни. Слайд 14: С именем великого русского композитора многие исследователи связывали начало новаторских поисков в области церковного пения», нашедших продолжение в творчестве последующих композиторов. Так в 1883 г. была издана Литургия Святого Иоанна Златоуста Н. Афанасьева; в том же 1883 г. Н. Римский-Корсаков создал цикл избранных песнопений Литургии, а с середине 90-х сформировалась многочисленная и крепкая «Московская школа» церковной музыки, представленная творчеством С. Рахманинова, А. Гречанинова, А. Чеснокова, П. Чеснокова. В XX веке эта традиция была продолжена И. Стравинским, А. Шнитке.
