Taygunova - Всероссийский фестиваль педагогического
реклама
Профессиональный конкурс работников образования ВСЕРОССИЙСКИЙ ИНТЕРНЕТ-КОНКУРС ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ТВОРЧЕСТВА 2014/2015 учебный год ___________________________________________________________________________ _ Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей детская школа искусств «Камертон» г.о. Тольятти Номинация: Дополнительное образование детей и школьников «Психологическое сопровождение публичных выступлений учащихся музыкальной школы» Методическая работа для преподавателей ДМШ и ДШИ Автор: Тайгунова Светлана Ягафаровна, преподаватель по классу фортепиано 1 Содержание: 1.Введение с.3 2.Психологические особенности творческой личности с.4 3.Психологические особенности младшего школьного возраста с.5 4.Формирование эмоционально – волевых качеств у учащихся в процессе подготовки к концертному выступлению с.6 5.Психилогическая адаптация к ситуации публичного выступления с.11 6.Заключение с.13 7.Список литературы и интернет источников с.14 2 Введение . Обучение в музыкальной школе предполагает различные виды творческой деятельности: выступления на академических концертах, экзаменах, конкурсах различного уровня. Это требует от учителя и учащихся определенной психологической культуры. Педагогу мало иметь профессиональные знания, умения, навыки, быть психологически грамотным. Он должен саморазвиваться, самовоспитываться. Это тем более значимо, что важным средством передачи культуры является неповторимая индивидуальность педагога как носителя культуры и субъекта межличностного взаимоотношения с формирующейся уникальной личностью учащегося. Как писал А. В. .Гольденвейзер: « Учиться играть на фортепиано – не механическое дело. Музыка тесно связана со всеми душевными переживаниями человека, в ней обязательно отражается его духовный мир. Обучение музыке неразрывно связано с воспитанием человека, воспитывать же другого можно только воспитывая самого себя. Решающее значение имеют не большие руки, длинные пальцы, а нервно – мозговые центры». Творчество - неотъемлемая часть обучения музыке. Важно вовлекать в творческую деятельность всех детей, а не только тех, кто обладает развитым музыкальным слухом, так как главной целью музыкального образования является развитие творческой активности учащихся. Духовный рост человека также есть творчество. Человек уже в детстве является не только творением культуры, но и её творцом. Ребёнок является со – творцом взаимоотношений, общения, 3 деятельности, жизни. Опираясь на достигнутый уровень культуры, дети создают новые способы действий и поведения, способы и формы общения, творят в себе человека. Актуально в сфере педагогического общения – открытость учителя каждому моменту жизни, активное участие в ней, её творческое преобразование, умение изменить привычные стереотипы взаимодействия. Каждая ситуация педагогического общения уникальна, каждый урок всегда уравнение со многими неизвестными. Поэтому учитель делает выбор наиболее оптимальной, по его мнению, стратегии общения. Выступление на сцене даёт мощный толчок художественному развитию учащегося. Психологические особенности творческой личности. Психологи давно заметили, что люди, обладающие творческим складом ума, имеют много общих черт. Чертами творческой личности, согласно американскому психологу К. Тейлору, являются: стремление быть первым; независимость и самостоятельность суждений; стремление идти своей дорогой; склонность к риску; активность; любознательность; нестандартность мышления, дар общения, талант предвидения. Другие исследователи отмечают богатство фантазии и интуиции, способность разрешать тупиковые ситуации оригинальным путем. Творческие люди чувствуют потребности общественного развития и хорошо понимают чувства других людей. Творческого человека можно сравнить с могучим деревом, корни которого уходят глубоко в землю, а вершина - высоко в небо. Корни ассоциируются с доскональным знанием предмета, а вершина – с отрывом от реальности, уходя от приземленного, обычного решения задачи. Творческие 4 люди отличаются богатством внутренних переживаний, их тонкостью и глубиной. У них высоко развита эмоциональная сфера. В современной музыкальной педагогике стало общепринятым начинать развитие творческих способностей в детском возрасте в игровой форме. Музыка – воображение – фантазия – сказка - творчество – вот несколько ступеней, идя по которым ребенок развивает свои творческие силы. Уже на раннем этапе обучения игре на фортепиано дети знакомятся с выразительными возможностями музыки. Психологические особенности младшего школьного возраста. Младший школьный возраст с 7 до 11 лет – является важным и своеобразным периодом в общем развитии ребёнка. Это период, оказывающий решающее воздействие на всё последующее формирование его физических, умственных и художественно – творческих способностей. В обучении можно сохранить приёмы наглядно – игрового восприятия и познания окружающего. Особенности детей этого возраста проявляются в неустойчивости внимания, подвижности, эмоциональности, впечатлительности, любознательности. Они очень быстро устают от однообразной деятельности. Их музыкально – слуховые проявления отличаются конкретностью восприятия музыкальных образов, чуткостью реакций на вокальное звучание мелодий, активностью восприятия ритмики, сосредоточением слуха лишь на коротких по структуре и ритмо – интонациям музыкальных произведений. Поэтому целесообразно предлагать для репертуара яркие, образные, небольшие по объёму произведения, с конкретным названием, например: « Бабочки» или « В стране гномов». Задача начального обучения - введение в мир музыки в доступной и художественно – увлекательной форме. Выдающийся педагог А. Д. 5 Артоболевская писала: «Начиная музыкальное воспитание ребёнка, мы должны помнить, что мир музыкальных звуков – это та особая стихия, в которую погружать ребёнка надо незаметно и радостно, а не вталкивать его насильно, называя это – учить музыке». Первый этап обучения является решающим для всей дальнейшей судьбы юного музыканта. Начиная занятия необходимо создать ассоциации со всем , что им привычно и приятно, будить воображение ребёнка, связывая сказку, фантазию с музыкой. Одно из условий - умение привлечь к себе симпатии ученика. Педагог не может надеяться на то, что ребёнок полюбит музыку, если ему не стала близка личность учителя. Дети от природы доверчивы и восприимчивы, поэтому учителю необходимо серьёзно и ответственно относиться ко всякой маленькой личности. Уже с первых лет обучения учащиеся выступают на сцене. Вначале перед родителями на классных концертах, затем перед педагогами на академических концертах и экзаменах. Многим детям нравиться выступать, для них это праздник, но некоторые , в силу стеснительности, или нерешительности боятся публичных выступлений и им приходится преодолевать себя, проявлять волевые качества. Формирование эмоционально – волевых качеств у учащихся в процессе подготовки к концертному выступлению. Концертное выступление учащихся является одним из сложных видов деятельности. Оно предполагает владение определённым комплексом теоретических знаний и практических навыков, требует постоянного музыкального, интеллектуального, артистического совершенствования. Практический опыт замечательных исполнителей многих поколений привёл к целому ряду теоретических обобщений. Но сколько исполнителей - столько неповторимых индивидуальностей. Эта область искусства находится в 6 постоянном развитии. В последнее время особое внимание стало уделяться изучению психологических сторон деятельности исполнителя. Одной из проблем, которая представляет интерес, является проблема формирования эмоционально волевых качеств в повседневной работе с учащимися и подготовка их к концертному выступлению. Едва ли не главная, наиболее ответственная и трудно-разрешаемая задача педагога, работающего с детьми - сделать так, чтобы работа на музыкальном инструменте не внушала ребенку острой и стойкой неприязни. Для начала неплохо и это. В дальнейшем, при умелом и гибком руководстве приходят интерес и увлечённость. Как этого добиться - секрет каждого опытного педагога. Интересно, что подобные секреты открываются заново с каждым новым учеником. Самые сложные технические проблемы получают решение, если ученику интересно работать, если он увлечён. Важно, чтобы «надо» в процессе занятий незаметно перешло в «хочу». Возможны различные приёмы и способы активизации учащихся. Имеет смысл в определённых обстоятельствах сыграть на честолюбии. Честолюбие, в хорошем смысле, заложено в каждом человеке. Лучшего стимулятора деятельности иной раз нет, особенно в молодости. Большую роль в продвижении ученика играет правильный подбор репертуара. Правильность не только практической целесообразности. Разучиваемая музыка должна нравиться, вызывать живой, непосредственный отклик. «Горячая влюблённость в то, что играешь помогает преодолеть стрессовые состояния с их шлейфом повышенной тревожности, болезненной возбудимости. Самое важное - любить то, что исполняешь и верить в то, что исполняешь. Как только эта вера исчезает, произведение сразу тускнеет, а то и вовсе проваливается». (С. Рихтер). Далеко не всё то, что приходится делать ученику с самого начала становится ему интересным. Заинтересованность чаще всего появляется в ходе занятий в том случае, когда у ученика, благодаря указаниям и помощи 7 педагога все время что-то «получается», «выходит». Если же педагог всё время раздражается, а игра не улучшается, то закономерно в психике ученика возникает отрицательная реакция, появляется чувство неуверенности в своих силах. Уверенность - атрибут воли. Воля питает и поддерживает чувство уверенности себе. Пока у наших учеников не выработались привычки к организованной работе (привычки облегчают волевое усилие), пока музыка не стала духовной потребностью, дети переживают вместе с нами «становление воли». Воля нужна во всём, начиная с обычных повседневных домашних занятий. Вопрос не только в том, чтобы заставить себя сесть за инструмент, но и научиться делать это хорошо. Основные причины возникновения психических состояний следующие: 1. Предшествующее состояние страха вызывает состояние неуверенности на эстраде. Предшествующее состояние увлеченности вызывает состояние вдохновения. Иными словами, если состояние увлечённости постоянно сопровождало репетиционные занятия, и было закреплено за игровыми движениями, то в процессе концертного выступления оно пройдёт в состояние вдохновения. На это надо обращать внимание в педагогической практике и в процессе занятий стремиться к тому, чтобы каждый урок проходил увлечённо. 2. Что касается концертного выступления. Значимость ситуации, в которую попадает учащийся, чувство большой ответственности, некоторое эмоциональное напряжение могут вызвать состояние стресса, паники. Поэтому педагогу не стоит акцентировать внимание на ответственности, а создавать установку на обычное исполнение. 3. Такие физические состояния, как болезнь, усталость могут быть причиной раздражительности или безразличия. В таком случае будет правильно прекратить занятие. 4. Определённая установка на преодоление трудностей, на достижение цели - значительно мобилизует волю, мышление и другие психические 8 процессы, принимающие участие в деятельности исполнителя. 5. Психические состояния могут передаваться от одного человека к другому. Это также следует учитывать и в педагогической практике, поэтому перед выступлением необходимо избегать разговоров с учениками о страхе, сценическом влиянии. Эмоционально-психическое занятий значительно состояние способствует увлечённости активизации таких в процессе умственно- психических процессов как внимание, мышление, память, воображение, представление, значительно ускоряется формирование двигательных навыков. Чтобы результат нашей работы - исполнение программы на экзамене, участие в концерте выглядел технически с блеском, эмоционально ярко, нужна вера ученика в свои силы и возможности. Здесь необходим определённый «самонастрой». Помочь его найти должен педагог. «Верьте, что вы играете хорошо, и вы будете играть еще лучше» - говорил своим ученикам Фредерик Шопен. Идеально здоровая психика в наше время встречается довольно редко. На этом настаивает большинство авторитетных психологов. Приободрить, «морально» поддержать ученика, естественно, должен педагог. Особенно важно наилучшим образом настроить ребёнка, создать для него, по возможности, благоприятный душевный климат накануне публичного выступления. Между тем, бывает так, что до последней репетиции мы не перестаём фиксировать внимание ученика на разного рода технических трудностях. Бывает, что за час до выступления ученику внушают: «смотри не забудь тамто и там-то всё, что я тебе говорила». Желаемый результат при этом достигается редко, зато нервозность ученика доходит, чуть ли не до крайних пределов. Вместо того, чтобы настроиться, войти в образ, сбросить с себя всё, что отвлекает, психологически обременяет, учащийся старается «не забыть». 9 Что касается самого выступления: публика, волнение, необычность обстановки - всё это рассредоточивает. И, тем не менее, надо с помощью систематических упражнений, как говорил К.С. Станиславский - развивать особую технику, помогающую «вцепляться» в объект так, чтобы уже затем сам объект отвлекал нас от всего остального. Для актёра театра этот «объект» - партнер или какой-либо предмет на сцене. Для музыканта - исполняемое произведение. Как свидетельствует опыт многих исполнителей, полезно сосредоточиться на качестве звучания, фразировке, динамике и т.д. Если удаётся «вцепиться в объект» по выражению Станиславского, дальше все налаживается само собой, процесс входит в нормальную колею. А если случаются технические помарки, брак при игре? «Главное здесь - не расстраиваться, побыстрее проскочить неудавшееся место. И затем. . .заиграть ещё с большей энергией и подъёмом». Ученик сходит с эстрады после выступления. Позади страхи и переживания. Педагоги редко задумываются, насколько глубоко западают в душу их первые слова, сказанные ученику. Насколько важны выражение лица, манера общения, интонация голоса педагога. Хорошо, если всё прошло благополучно. А если нет? Если педагог недоволен, раздражён, обескуражен? Одно можно сказать: упрёкам, претензиям, нареканиям тут места нет. Воспитательный и практический эффект будет нулевым. Отрицательные последствия более, чем вероятны. Поэтому в эти минуты педагог должен быть особенно чуток и терпим. Иное дело, если спустя какое-то время, когда ученик поостынет, спокойно разобраться классе, что же всё-таки не получилось. Лучше всего излечивает от эстрадобоязни успех, удача - одна, другая, третья. Успех ведёт очень часто к существенным структурным изменениям в психике, меняется самооценка, характер. Укрепляется доверие к себе - для людей беспокойных и мнительных это просто исцеление. Успех можно понимать, подчас, по-разному. Особенно в детской педагогике. «Победа над собой», «это выступление лучше предыдущего» , 10 «ты справился с трудной программой». Ведите счёт своим удачам, а не своим неприятностям, советуют педагоги и психологи. Психологическая адаптация к ситуации публичного выступления. Чтобы играть на сцене, важно сосредоточиться на самой музыке, жить ею, восхищаться ею. Пианистка и педагог Н. И. Голубовская говорила: « О себе забудь. Обращайся к слушателю мысленно: какая чудесная музыка, - а не так: как я хорошо играю, правда? Если не удалось что –то, старайся загладить последующим, музыка ведь продолжается. Не думай: всё пропало, моя игра испорчена! Музыка не будет испорчена, если ты к ней честно вернешься после неудачи. Твоя цель: поделиться со слушателями музыкой, которая в твоих руках, а не показать свое искусство. Если тебя похвалят: ка вы хорошо играете, не радуйся – ты не задел слушателя. Если тебе скажут: какую чудесную музыку вы играли – ты достиг цели, твою заслугу оценили. Не «старайся» играть хорошо, ты будешь напряжен, фальшив, преувеличен. Не обольщайся удачей и не падай духом – и то, и другое отклоняет внимание от цельности. Играй дома мысленно, без рояля, это укрепляет память и намерения. Каждое исполнение – новое, трепетное свидание. Если произведение тебя не трогает, брось его на время, а если это невозможно, играй много другой музыки, читай с листа, отвлекай свое внимание, а потом приди к нему снова с освеженным впечатлением. Перед концертом продолжай привычный образ жизни. Концерт – результат твоей работы, а не цель ». Выступление на сцене для ребенка – министресс. Поэтому в работе с детьми и их родителями необходимо цель ( концерт или конкурс) поставить в цепь событий: урок – урок –концерт – урок –урок – конкурс – урок – урок и т.д. Это нужно для того, чтобы публичное выступление воспринималось бы как очередное событие в жизни, а не как что – то невероятное. Если цель достигнута, у ребенка повышается самооценка – это очень важно, а если наоборот – снижается, и ещё долго может отражаться на 11 его психоэмоциональном состоянии. На мой взгляд, важно внушить ученику мысль, что играть на сцене – это здорово, замечательно! Как выходить на эстраду – путь, который влияет на качество игры, это индивидуально. Ведущий пианист и педагог Карпычев советует выйти на сцену, сесть и просчитать до 3 медленно, учиться делать перерыв между произведениями – все это необходимо тренировать. Важно внушить ученику – дается лишь 1 попытка выступить именно здесь и сейчас, и поэтому надо «выдать» все, что можешь. Это можно тренировать на уроках, когда в класс заходит чужой необходимо сконцентрироваться и сыграть здорово. Один из приемов – записывать свою игру на диктофон, и затем проанализировать плюсы и минусы. За несколько дней до выступления ученику рекомендуется представить место выступления, привыкнуть к воображаемым условиям, в которых будет проходить предстоящее выступление. I этап – расслабление мышц тела, аутогенное состояние: спокойное дыхание, прикрытые глаза, нужно сосредоточиться на своих внутренних ощущениях. II этап – мысленно войти в зал, где будешь выступать, сесть за инструмент, проговорить: «Я спокоен, собран, сосредоточен. Мне нравиться играть. Каждый звук я извлекаю с огромным удовольствием, у меня отличная техника. Я играю так же хорошо, как в классе». Игра перед воображаемой аудиторией. Этот прием помогает проверить степень влияния сценического волнения на качество исполнения, заранее выявить « слабые» места, которые проявляются , когда волнение усиливается. Повторные проигрывания произведения с применением этого приема уменьшают влияние волнения на исполнителя. Обыгрывание в кругу друзей, где ученик приближается к ситуации публичного выступления. Такие обыгрывания нужно делать как можно чаще и постараться, чтобы трудное стало привычным, привычное – легким, легкое – приятным. Ролевая подготовка, когда ученик входит в образ известного музыканта, 12 который не боится публичных выступлений и играет в образе другого человека. Смысл ролевой подготовки – ученик играет роль уверенного в себе человека: «Я играю как Рахманинов». Заключение. Публичные выступления требуют специальной подготовки в процессе занятий фортепиано и соответствующего развития эмоционально – волевой сферы для достижения оптимального конечного результата. Основным показателем развития эмоционально – волевой сферы – управление собственным эмоциональным состоянием, его коррекция или сохранение позитивного психологического настроя, степень раскрытия художественного содержания произведения, техническое владение инструментом, наличие срывов в процессе исполнения. Предконцертное самочувствие ученика в значительной степени зависит от психического состояния педагога! Учитель должен вселять бодрость духа и энтузиазм в сердца своих учеников, то есть быть для них своеобразным психотерапевтом!!! Эмоциональный компонент оптимального концертного состояния складывается из ощущений эмоционального подъёма, радостного предвкушения предстоящего выступления, желания играть для других людей и приносить им радость. Когнитивный компонент оптимального концертного состояния складывается из ясности и быстроты мышления, способности четко представлять программу выполняемых игровых движений и воплощаемых слуховых образов. Волевое сосредоточение внимания – очень важно!!! При достаточно частых и регулярных выступлениях организм ученика адаптируется к сложной ситуации и справляется с волнением. 13 Список литературы: 1.Голубовская Н.И. « О музыкальном исполнительстве». Ленинград, «Музыка», 1985 2.Петрушин В.И. «Музыкальная психология». М., «Пассим»,1994 3.Милич Б. « Воспитание ученика – пианиста». К, 1977 4.Нейгауз Г.Г. « Об искусстве фортепианной игры. Записки педагога». М., 1982 5.Артоболевская А.Н. « Первая встреча с музыкой». М., 1982 6.Гофман И. « фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре». М.,1961 7.Интернет ресурс: статья « Влияние профессионально значимых качеств личности педагога на развитие личности обучаемого». Кожевникова Н.И. 8.Интернет ресурс: « Формирование психологической культуры личности в системе дополнительного образования детей» . Попова М.В., Ветрова В.В. 9.Интернет ресурс: « Влияние психологической культуры на личностный рост ребенка» Колесник Н.П. 10.Карпычев В.Н. « О фортепианной игре» Н.Н, 2010 14
