ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ГОРОДА МОСКВЫ

ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ
ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ
ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ГОРОДА МОСКВЫ
«КОЛЛЕДЖ СОВРЕМЕНЫХ ТЕХНОЛОГИЙ
имени Героя Советского союза М.Ф. Панова»
Методические рекомендации к практическим занятиям
«Акварельная живопись. Натюрморт»
учебной дисциплины живопись
специальность 072501 Дизайн (по отраслям)
углубленный уровень подготовки
Разработано автором:
Балашовой Ольгой Николаевной,
преподавателем специальных дисциплин
высшей квалификационной категории
ГБПОУ КСТ
Москва, 2014
Содержание
Пояснительная записка…………………………………………………… 3
I. Методические рекомендации к практическим занятиям
«Акварельная живопись. Натюрморт»………………………………… 4
II. Способы письма при работе акварельными красками…………….
8
III. Правила составления натюрморта…………………………………. 9
IV. Основные требования к работе ……………………………………. 10
V. Обязательный минимум самостоятельных работ студентов…….... 12
VI. Виды и формы контроля…………………………………………..
13
VII. Контрольные вопросы для самостоятельной оценки качества
освоения дисциплины…………………………………………………...
14
VIII. Краткий словарь специальных терминов………………………..
16
IX. Оценка выполнения практического задания………………………. 19
X. Информационное обеспечение. Перечень учебных изданий……..
20
2
Пояснительная записка.
Главная задача при выполнении практических заданий по теме
«Акварельная живопись. Натюрморт» заключается в том, чтобы дать студенту
основы для свободного, всесторонне осмысленного решения художественных
задач, с учетом реального выполнения их с натуры в технике акварельной
живописи.
Дисциплина «Живопись» включает в себя беседы по теории живописи,
практические занятия, обязательную аудиторную и внеаудиторную
самостоятельную работу.
Продуманная система учебно-натурных постановок разнообразна по
тематическому содержанию, по учебным и творческим задачам.
Каждый этап является переходным этапом обучения от простого к более
сложному заданию, синтезирующему накопления ранее полученных знаний и
навыков.
Практической работе над заданиями предшествует вводная лекция, в
которой освещаются: организационные вопросы, материалы и принадлежности.
Строгая логическая последовательность ведения живописной постановки
постигается студентами не сразу, а в результате длительной практической
работы, путем настойчивого преодоления многократно встречающихся проблем.
Особое внимание уделяется приобретению знаний и навыков построения
реалистической живописной формы, умению видеть и передавать
разнообразные состояния натуры в зависимости от условия освещения и среды,
организацию пространства средствами живописи.
Анализируются и изучаются законы колористической живописи (свет, цвет,
тон, колорит). Практически осваиваются техника живописи и технология
использования живописных материалов, их изобразительные и выразительные
возможности, живописно-композиционные возможности средства в живописи и
проблемы решения средствами живописи образных и психологических задач.
3
I. Методические рекомендации к практическим занятиям
«Акварельная живопись. Натюрморт».
Программа для студентов 2 курса предусматривает изучение основ живописной
грамоты на примере натюрмортов и изображение их средствами акварельной
живописи.
1. Виды натюрморта:
Натюрморт (фр. nature morte,- мертвая природа) – в изобразительном искусстве
– изображение неодушевленных предметов, в отличие от портретной, жанровой
исторической и пейзажной тематики. Натюрморт – один из жанров
изобразительного искусства, посвященный воспроизведению предметов
обихода, фруктов, овощей, цветов и т.п. Задача художника, изображающего
натюрморт, - передать колористическую красоту окружающих человека
предметов, их объемную и материальную сущность, а также выразить свое
отношение к изображаемым предметам. Рисование натюрморта особенно
полезно в учебной практике для овладения живописным мастерством, так как в
нем начинающий художник постигает законы цветовой гармонии, приобретает
техническое мастерство живописной моделировки формы.
Как самостоятельный жанр в искусстве натюрморт появился на рубеже
XVI – XVII вв. в Голландии и Фландрии и с тех пор используется многими
художниками для передачи непосредственной связи искусства с жизнью и
бытом людей. Это время художников, прославивших себя в жанре натюрморта,
П. Класа, В. Хеды, А. Бейерена и В. Кальфа, Снейдерса и др.
Натюрморт – наиболее излюбленный жанр и в искусстве многих современных
художников. Натюрморты пишут на пленэре, в интерьере, простые и сложные
постановки, традиционные и современные аранжированные наборы предметов
из повседневного обихода человека.
4
Существует несколько видов натюрмортов:
- сюжетно – тематический натюрморт;
- учебный натюрморт;
- учебно-творческий натюрморт;
- творческий натюрморт.
Натюрморты различают :
- по колориту (теплый, холодный);
- по цвету (сближенные, контрастные);
- по освещенности (прямое освещение, боковое освещение, против света);
- по расположению (натюрморт в интерьере, в пейзаже);
- по времени исполнения (краткосрочный – «нашлепок» и долговременный –
многочасовые постановки);
- по постановке учебной задачи (реалистичный, декоративный и т.д.).
Натюрморт в пейзаже (на пленэре) может быть двух типов: один составленный в соответствии с избранной темой, другой – естественный,
«случайный». Он может быть как самостоятельным, так и являться составной
частью жанровой картины или пейзажа. Нередко пейзаж или жанровая сцена
сами лишь дополняют натюрморт.
Натюрморт в интерьере предполагает расположение предметов в окружении
большого пространства, где объекты натюрморта находятся в сюжетном
соподчинении с интерьером.
Сюжетно-тематический натюрморт подразумевает объединение предметов
темой, сюжетом.
Учебный натюрморт, как в сюжетно-тематическом натюрморте, необходимо
согласовать предметы по размеру, тону, цвету и фактуре. Раскрыть
конструктивные особенности предметов, изучить пропорции и выявить
закономерности пластики различных форм.
Учебный натюрморт носит название академический или постановочный.
Учебный натюрморт отличается от творческого натюрморта строгой
5
постановкой цели: дать основы изобразительной грамоты, способствовать
активизации их познавательных способностей и приобщать к самостоятельной
творческой работе.
В декоративном натюрморте основной задачей является выявление
декоративных качеств натуры, создание общего впечатления нарядности
Декоративный натюрморт не есть точное изображение натуры, а размышление
по поводу данной натуры: это отбор и запечатление самого характерного, отказ
от всего случайного, подчинение строя натюрморта конкретной задаче
художника.
Основной принцип решения декоративного натюрморта является превращение
пространственной глубины изображения в условное плоскостное пространство.
В тоже время, возможно использование нескольких планов, которые
необходимо располагать в пределах небольшой глубины. Учебная задача,
стоящая перед студентом в процессе работы над декоративным натюрмортом,
состоит в том, чтобы «выявить характерное, наиболее выразительное качество и
усилить в его декоративной переработке. В декоративном решении натюрморта
вы должны увидеть характерное в нем и на этом построить переработку.
2. Методы работы акварельными красками.
Работа акварелью характеризуется чистотой, прозрачностью и интенсивностью
красочного слоя и возможностью передавать тончайшие оттенки цвета.
В акварельной живописи существует три основных метода работы.
Первый из них это метод «а-ля-прима», в основе которого лежит живопись в
один прием, без предварительных прорисовок и подмалевка. Все цвета берутся в
полную силу, используя механическое смешение красок. Цвета получаются
свежие и звучные. Данный метод чаще всего используется для фор-эскизов, но
имеет место и в самостоятельных работах.
Второй метод работы с акварельными красками – это лессировка,
многослойная живопись, основанная на использовании прозрачности краски и
свойстве изменять цвет при нанесении одного прозрачного слоя краски на
6
другой (оптическое сложение цветов). Но необходимо соблюдать, чтобы
нанесенный красочный слой высыхал окончательно, и наложений было не более
трех слоев, только с этим условием достигается глубина, чистота и
насыщенность цвета. Каждый мазок краски наносится сразу на место, не двигая
кистью по одному месту несколько раз, не нарушая фактуру бумаги. Блики
можно сохранить, наложив на них расплавленный воск, резиновый клей или
специальный резерв, а затем, после окончания работы аккуратно снять. Метод
лессировки используется в длительных по времени натюрмортах.
Третий метод письма акварелью - по сырой бумаге, когда мазки
накладываются на увлажненный формат без предварительного рисунка сразу в
полную силу, используя механическое смешение красок. Чтобы бумага быстро
не высыхала, ее кладут на увлажненную фланелевую ткань, либо стекло.
Используют с этой целью и растворы глицерина или меда в воде, на которой
разводят краски. Окончательная прописка переднего плана идет уже по
просохшему слою. Для живописных работ акварельными красками необходимо
в целях избегания деформации бумаги натянуть ее на планшет.
Другие методы работы над живописным произведением:
1. Работа над этюдом «раскладкой», мазки и заливки кладутся в разбивку с
одновременным учетом цветового тона, светлоты и насыщенности.
2. Метод «широкого» письма.
3. Метод работы по частям с разработкой деталей.
4. Совмещение в одном этюде одновременно методов «широкого» письма и
работы по частям.
Все указанные методы в техническом отношении выполняются письмом по
сухой или мокрой бумаге, в один прием или по стадиям.
7
II. Способы письма при работе акварельными красками.
1. Способы работы по сухой бумаге:
а). Способ сухого штудированного письма. Этот способ заключается в работе
во всю силу светового и цветового тонов с конструктивным разбором объемной
формы посредством заливок плоскостей.
б). Однослойный способ письма. Этот способ предусматривает широкое
письмо большой кистью, сухо и резко или мягко и сочно, в один сеанс.
в). Многослойный способ письма. Этот способ требует соблюдения
окончательного высыхания нанесенного красочного слоя, и наложений не более
трех слоев.
2. Способы работы по сырой бумаге:
а). Однослойный способ письма. Это широкое письмо без стадий по
увлажненной бумаге, быстро и широко, не давая краскам высыхать.
б). Способ работы без перерыва, по частям в один сеанс (способ а-ля прима).
Это живопись в полную силу света и цвета, быстро и сочно.
в). Способ письма по сырой бумаге на стекле.
г). Способ вливания «цвет в цвет».
д). Способ прием - «срыва» положенной на бумагу краски.
8
III. Правила составления натюрморта:
Составление натюрморта необходимо начинать с замысла. Через
сравнительный анализ приходят к определению наиболее характерных
особенностей формы и обобщению наблюдений и впечатлений. Необходимо
помнить, что предметы меняются и меняют свои отношения, будто попадая в
иное измерение. Немаловажно правильно выбрать определенную точку зрения,
т.е. линию горизонта (ракурс).
Следующим этапом составления натюрморта является компоновка предметов в
пространстве предметной плоскости с учетом замысла группировки в
композиции. Один из предметов должен стать композиционным центром
постановки и выделяться по размерам и тону. Его следует помещать ближе к
середине постановки, а для придания постановке динамичности можно сдвинуть
вправо или влево. При пространственном решении натюрморта на первый план
в виде акцента можно положить небольшой предмет, отличающийся по фактуре
и цвету от других предметов. Для завершения композиции, а также связи всех
предметов в единое целое, в постановку добавляют драпировки, подчеркивая
разницу между твердыми предметами и мягкой струящейся фактурой ткани.
Ткань может быть гладкой, с узором или рисунком, но она не должна отвлекать
внимания от главных предметов. Её часто размещают по диагонали, чтобы
направить взгляд от зрителя в глубину, к композиционному центру для
лучшего пространственного решения. Важную роль в композиции постановки
натюрморта играет освещение – искусственное или естественное. Свет может
быть боковым, направленным или рассеянным (из окна или с общим
освещением). При освещении натюрморта из окна (если предметы поставлены
на подоконник) будет силуэтное решение. Часть цвета будет пропадать, если
решать колористические задачи натюрморта. Тональная разница у предметов
заметнее при рассеянном свете.
9
IV. Основные требования в работе над живописным произведением:
1. Освещение ровное, рассеянное, падающее с левой стороны, чтобы тень от
руки не пересекала лист. Недопустимо, чтобы лист бумаги освещали солнечные
лучи.
2. Лист необходимо располагать не ближе, чем на расстоянии вытянутой руки.
При работе целесообразно отходить от этюда или оставлять его, чтобы
рассмотреть издали. Этот прием позволяет более явно увидеть свои ошибки или
удачи.
3. Объект изображения (модель) должен располагаться чуть левее рабочего
места, на таком расстоянии, с которого его можно охватить взглядом в целом.
Чем крупнее, тем больше расстояние между ним и изображением.
4. Длительные этюды постановок выполняются на бумаге, натянутой на
планшет. Работа начинается с композиционного размещения изображения на
листе бумаги. Предварительно необходимо осмотреть изображение (модель) со
всех сторон и определить, с какой точки зрения выгоднее (эффективнее)
поместить изображение на плоскости. Прежде чем приступить к живописи, надо
ознакомиться с натурой, отметить ее характерные особенности, понять общий
колорит постановки.
Изучение натуры начинается с непосредственного наблюдения: зрительно
знакомиться с натурой, а затем внимание переключить на ее пропорции,
характер формы, движение, освещение, цвет и тон. Такое предварительное
наблюдение натуры служит ступенью к детальному анализу объекта.
Изображение начинается с легкого карандашного рисунка. Нужно избегать
преждевременной загрузки листа ненужными пятнами и линиями. Форма
прорисовывается очень обобщенно и схематично. Выявляется основной
характер большой формы.
Задача студента – научиться отделять главное и второстепенное. Чтобы детали
не отвлекали внимание начинающего от основного характера формы,
предлагается прищуривать глаза так, чтобы, форма смотрелась как силуэт,
10
как общее пятно, а детали исчезали.
При работе над натюрмортами уместны как приемы техники «а ля прима», так и
многослойная (2-4) живопись лессировками.
Когда все детали прописаны, и изображение тщательно промоделировано тоном
и цветом, начинается процесс обобщения. На последнем и самом ответственном
этапе работы над постановкой студент подводит итоги проделанной работы:
проверяет общее состояние изображения, подчиняет детали целому, обобщает
цветовую гамму. На заключительном этапе работы желательно опять вернуться
к свежему, первоначальному восприятию. Задача заключается не в слепом
копировании, а в необходимости творческого подхода к изображению натуры.
11
V. Обязательный минимум самостоятельных работ студентов:
Теоретический материал дисциплины изучается студентами на практических
занятиях живописи и предусматривает аудиторную и внеаудиторную
самостоятельную работу студентов.
Аудиторная самостоятельная работа студентов состоит из выполнения
практических работ по темам разделов дисциплины.
Внеаудиторная самостоятельная работа студентов предполагает подготовку
студентов к практическим занятиям, выполнение живописных работ, этюдов и
набросков, а также изучение рекомендованной литературы, посещение музеев,
выставок, презентаций, форумов, участие в семинарах и конкурсах.
Обязательный минимум самостоятельных аудиторных и внеаудиторных работ
студентов, а так же календарный график их выполнения и проведения
предварительных и семестровых просмотров определен программой
дисциплины.
12
VI. Виды и формы контроля:
Текущий контроль проводится в виде:
1. Фронтальных опросов по теоретическому материалу темы и беседы со
студентами на каждом практическом занятии;
2. Индивидуальных консультаций студентов во время работы над
постановкой;
3. Проверки домашнего задания.
Два раза в семестре преподаватель проводит предварительный просмотр
студенческих академических работ, контролируя их текущую успеваемость
и проставляя соответствующие баллы за каждую работу.
13
VII. Контрольные вопросы для самостоятельной
оценки качества освоения дисциплины
1. Живопись как предмет в системе подготовки художника-педагога. Задачи
реалистической живописи в искусстве.
2. Какую роль в изображении натуры играет «цветовое отношение»?
3. Особенности работы «отношениями». Цветовые и тоновые отношения в
живописи.
4. Что означает понятие «воздушная перспектива» в живописи?
5. Какая живопись называется декоративной?
6. Какие кисти применяются в живописи акварелью?
7. Какие существуют способы работы акварелью по сухой бумаге?
8. Какие существуют способы работы акварелью по мокрой бумаге?
9. Какие методы работы над живописным произведением Вы знаете?
10.Как изменяются цвета предметов в натуре в зависимости от силы
направления света?
11.Как найти верное композиционное размещение изображаемого объекта на
плоскости?
12.Как передаются на изобразительной плоскости объем и пространственное
положение предмета, и какую роль в выявлении освещенности объекта играют
собственные и падающие тени?
13.Какие цвета входят в основной цветовой круг и в какой последовательности?
14.В чем отличие хроматических и ахроматических цветов?
15.Какую роль играет эскиз-набросок в цвете в дальнейшей работе над
постановкой?
16.Как добиться цветного и тонального единства этюда?
17.Как достигнуть декоративно-силуэтного решения эскиза?
18.Основные законы колористической живописи (свет, цвет, тон, колорит).
19.Роль, цвета, светотени, среды, колорита в передаче психологической
характеристики человека.
14
20.Тоновые и цветовые контрасты в живописи. Их роль в решении образа в
картине.
21.В какой взаимосвязи находится силуэт предмета с фоном?
22.В чем отличие живописной работы от декоративной?
23.В чем отличие живописных кратковременных этюдов от длительных учебных
постановок с натуры?
24.Как вы понимаете единый процесс изображения формы с натуры и по
памяти?
25.Понятие камертона в живописи и его значение в определении общего тона в
этюде.
26.Какую роль играет техника и материалы в работе над этюдом с натуры и над
длительным заданием.
27.Что понимается под словом «гармония», «колорит», «целостность»?
15
VIII. Словарь специальных терминов.
Абстракция - лат.(abstractio)- мысленное отвлечение от внешних, видимых
качеств и свойств отдельных предметов.
Анфас - (фр. anface- буквально: в лицо) – изображение лица прямо спереди.
Анатомия пластическая - раздел анатомии, изучающий пропорции
человеческого тела, зависимость внешних форм тела от внутреннего строения и
изменений, которые возникают в результате движения. Основное внимание
обращается на строение скелета, мускулатуру тела, на особенности соединения
костей и мышц.
Ахроматические цвета - белый, серый, черный; различаются только по
светлоте и лишены цветового тона.
Воздушная перспектива - изменение цвета, очертания и степени
освещенности предметов, возникающие по мере удаления натуры от глаз
наблюдателя, вследствие увеличения световоздушной прослойки между
наблюдателем и предметом.
Горизонт - (от греческого слова «разграничивающий»)1) кажущаяся граница между землей и небом;
2) воображаемая плоскость, проходящая через глаз наблюдателя и
перпендикулярно расположенная к отвесной линии.
Гризайль - изображение создается на основе тональных отношений (тонов
различной степени светлоты).
1) техника исполнения;
2) произведение, выполненное кистью одной краской (преимущественно черной
или коричневой);
Детализация - тщательная проработка деталей изображения.
Живопись декоративная - предназначена для украшения архитектуры или
изделия. Выступая в единстве с их объемно - пространственной композицией,
становится их элементом, акцентирует выразительность композиции или
зрительно преобразует ее, внося новые масштабные отношения, ритм, колорит.
16
Живопись монументальная - особый вид живописных произведений
большого масштаба, украшающих стены и потолки архитектурных сооружений,
- фреска, мозаика, панно.
Интерьер - внутренний вид, внутреннее пространство здания, любого
помещения, а также изображение его в искусстве. Под интерьером понимается
внутреннее пространство со всеми его элементами: отделкой, драпировками,
росписями, фресками, утварью.
Композиция - структура произведения, согласованность его частей,
отвечающая его содержанию; поиски путей и средств создания художественного
образа, поиски наилучшего воплощения замысла художника.
Натура (лат. natura) - в изобразительном искусстве объекты
действительности (человек, предметы, ландшафт и т.д.), которые художник
непосредственно наблюдает при их изображении.
Нюанс - очень тонкий оттенок или очень тонкий переход от света к тени.
Осуществляется правильным конструктивным и перспективным построением
предмета. Другими важными средствами передачи объема на плоскости
являются градации светотени: блик, свет, полутень, тень собственная и
падающая, рефлекс.
Перспектива - наука, исследующая особенности и закономерности
восприятия человеческим глазом форм, находящихся в пространстве, и
устанавливающая законы изображения этих форм на плоскости.
Полутень - один из элементов светотени. Полутень, как в натуре, так и в
произведениях искусства - это градация светотени на поверхности предмета,
промежуточная между светом и глубокой тенью.
Портрет - жанр изобразительного искусства, а также произведение,
посвященное изображению определенного человека или нескольких людей
(парный, групповой портрет).
Пропорция (лат.proportio) - соразмерность, мера частей, соотношение
размеров частей друг другу и к целому. В изобразительном искусстве пропорции
17
многообразны. Художник имеет дело с различными видами пропорций. Они
определяют не только построение формы фигур различными видами пропорций.
Они определяют не только построение форм фигур и предметов, но и
композиционное построение произведений. К нему относятся нахождение
соответствующего формата плоскости листа, отношение размеров изображений
к фону, отношение масс, группировок, форм друг к другу.
Рефлекс - отражение света от поверхности одного предмета в затененной
части другого.
Свет - в изобразительном искусстве элемент светотени. Как в натуре, так и
в произведениях искусства термин служит для обозначения наиболее
освещенных частей поверхности.
Светотень - градации светлого и темного, соотношение света и тени на
форме.
Тень - элемент светотени, наиболее слабоосвещенные участки в натуре и в
изображении. Различают тени собственные и падающие. Собственными
называют тени, принадлежащие самому предмету. Падающие - это тени,
отбрасываемые телом на окружающие предметы.
Тоновое изображение - изображение с различными тоновыми переходами
от света к тени, то есть с участками, имеющими разную силу тона.
Фактура - 1) характерные особенности материала, поверхности предметов
в натуре и их изображение в произведениях искусства.
2) особенности обработки материала, в котором выполнено
произведение, а также характерные качества этого материала.
Фас - вид спереди.
Эскиз (фр.esqusse) - предварительный набросок.
18
IX. Критерии оценки выполнения практического задания.
Баллы
Критерии оценки
миним. максим.
1. Подготовка к работе: работа на планшете, соответствие
1
1
0.5
2
0.5
2
выбранного формата, предварительные эскизы, наброски,
зарисовки, этюды.
2. Композиционное решение и рисунок: организация
натюрморта и выбор точки зрения; целостность
композиционного решения; выразительность и ясность
композиции конструктивное построение работы, грамотная
передача пропорций, масштаба
3. Колористическое и тональное решение:
гармоничность цветовых и тональных отношений;
эмоциональность цветовой гаммы, колорит
Всего:
2
5
Оценка за выполнение практического задания выставляется на просмотре и
оценивается по следующим критериям:
Таким образом, максимальное количество баллов – 5, минимальное – 2.
В зависимости от задач и сложности постановки количество баллов может
варьироваться.
Зачет проводится в форме просмотра, на который студенты представляют все
материалы, связанные с выполнением учебного задания. Оцениваются все
работы студента, выполненные в течение семестра.
19
XI. Информационное обеспечение обучения.
Перечень учебных изданий, интернет - ресурсов, дополнительной
литературы.
Учебные издания:
1. Беда Г.В. Живопись / - М.: 2011.-128 с.
2. Беда Г.В. Живопись и ее изобразительные средства / - М.: 2012.-188 с.
3. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты / - М.: 2011.-239 с.
4. Винер А.В. Материалы живописи (акварель, гуашь, масло) /- М.:
Искусство, 2014.- 138 с.
5. Волков Н.Н. Композиция в живописи / - М.: 2012.- 263 с.
6. Волков Н.Н. Цвет в живописи / - М.:: 2012- 320 с.
7. Герчук Ю.Я. Язык и смысл изобразительного искусства: М. Наука, 2013.
8. Герчук Ю.Я. Основы художественной грамоты. -М,. 2012
9. Живопись: Учебное пособие для студ. уч. заведений. – М:
Владос, 2013.
10. Крахмалёв М.И. Живопись./ - Новосибирск: Изд. НГПУ, 2011.
11. Кузин В.С. Психология / -М,. 2012
12. Мастера натюрморта / Авт. – сост. Г.В.Дятлева. – М: Вече, 2012.
13. Раушенбах Б.В. Пространственное построение в живописи /- М.:
Наука, 2011.-288 с.
14. Ростовцев Н.Н. Живопись / - М.: Просвещение, 2011.
15. Ростовцев Н.Н. Натюрморт. Пособие для студентов ХГФ/- М.:
Искусство, 2014.-47 с.
16. Смирнов П.Б. Живопись / – М.: Просвещение, 2013.
17. Тимошенко А.Н. Живопись: метод. рекомендации для абитуриентов
Института искусств НГПУ/ - Новосибирск: Изд. НГПУ, 2012.-20 с.: ил.
18. Унковский А.А. Живопись. Вопросы колорита/– М.:
Просвещение, 2011. -128 с.+ ил.
20
19. Шаляпин О.В. Живопись натюрморта и головы: Учебное пособие/ –
Новосибирск: НГПУ, 2014.
20. Яшухин А.П.. Живопись. Учебник./ – М: Агар, Рандеву – АМ, 2012.
Дополнительная литература:
1. Айзенбарт Б. Полный курс акварели. Для начинающих и студентов
художественных вузов./ Ньютон У. — М.: Внешсигма, 2012;
2. Все о технике: живопись акварелью. Незаменимый справочник для
художников. - М.: Арт-родник, 2014;
3. Кальнинг А.К. Акварельная живопись./ - М.: Искусство, 2010
4. Лепикаш В А. Живопись акварелью./ - М.: Издательство Академии
художеств, 2011.
5. Никодеми Г.-Б. Рисунок. Акварель и темпера./ - М.: Издательство
ЭКСМО-Пресс, 2012;
6. Ньютон У. Акварельная живопись. / - М.: Издательство "Кристина —
Новый век", 2012;
7. Паррамон X., Как писать акварелью./, - М.: Арт-Родник, 2010;
8. Полный курс живописи и рисунка. Живопись акварелью, маркерами,
акриловыми красками и гуашью. - Барселона:
Издательская группа Эдисионес, 2012.
9. Ревякин П.П. Техника акварельной живописи./- М.:, 2011.
10. Смит С. Акварель. Полный курс. / - М.: Внешсигма, 2010;
11. Фельдман В.А. Искусство акварельной живописи / Предисл. П.Юрченко. Киев: "Мистецтво", 2013.
Электронный каталог интернет - ресурсов:
1. http://window.edu.ru
2. http://fcior.edu.ru
3. http://ndce.edu.ru
4. http://olgabalashova.livejournal.com
21