Профессиональный конкурс работников образования Всероссийский интернет-конкурс педагогического творчества.

Профессиональный конкурс работников образования
Всероссийский интернет-конкурс
педагогического творчества.
(2012/13 учебный год)
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного
образования детей
Гиагинская детская школа искусств
станицы Гиагинской, республики Адыгея.
Номинация конкурса: Дополнительное образование детей и школьников.
Методическая работа
«Маленькие прелюдии И.С. Баха №2 C-dur,
№5 d-moll, №10 g-moll, как основа формирования
полифонического мышления.»
Автор: Шатырко Наталья Николаевна
Преподаватель класса фортепиано
Место выполнения работы МБОУ ДОД ДШИ Республики Адыгея ст. Гиагинская
ул. Красная 294
Овладение стилем Баха – первостепенная задача совершенствования
начинающих музыкантов. Это труднейший раздел музыкальной педагогики.
Творчество И.С. Баха – гениального немецкого композитора – неотделимо от
полифонической музыки.
В наш век происходит подлинное возрождение Баха. Естественно, что характер
интерпретации его произведений изменился. Детальное изучение старинной музыки и
ее исполнение вызвало понятно желание интерпретировать Баха в исторически верном
стиле, т.е. в стиле его эпохи.
Стилистические особенности эпохи, конечно, необходимо принимать во
внимание, но само исполнение должно быть жизненным, полным эмоций – в этом
основная задача. Соблюдение стилистических деталей особенно важно при
исполнении музыки Баха на современных инструментах, в том числе и на фортепиано.
Бесконечное разнообразие звуковых возможностей фортепиано, с его «волнистой
динамикой», придающей неотразимую прелесть многим произведениям, - для Баха
неприемлемо. Его клавирные сочинения следует играть, рельефно выделяя эпизоды,
используя ступенчатую динамику.
Для Баха не характерны чисто динамические переходы от нежного пиано до
мощного fortissimo, зато мы находим у него богатейшую красочность,
воспроизводимую на современном фортепиано путем различных приемов
звукоизвлечения.
«… Исполнение музыки Баха, - писал Дм. Кабалевский, - большая и сложная
проблема. Самое страшное для баховской музыки это – бесстрастное прикосновение к
ней, подход к ней с холодным рассудком, с сухой академичностью. Тогда от Баха
остается одна оболочка и бесследно исчезает жизненность его творений. Они
становятся мертвыми, рационалистическими схемами, и неискушенные люди,
услышав такого Баха, в таком исполнении, говорят: это скучная, формальная музыка, в
ней нет души.»
К инструктивным клавирным произведениям Баха относятся не только пьесы из
«Нотной книжки Анны Магдалены Бах», маленькие прелюдии и фуги, 15
двухголосных инвенций и симфоний, но и крупнейшие клавирные сочинения
композитора.
На титульном листе инвенций И.С. Бах написал следующие слова:
«Добросовестное руководство, в котором любителям клавира, особенно жаждущим
учится, показан ясный способ, как чисто играть не только с двумя голосами, но и при
дальнейшем совершенствовании правильно и хорошо исполнять три обязательных
голоса, обучаясь одновременно не только хорошему изобретению, но и правильной
разработке; главное же – добиться певучей манеры игры и при этом приобрести вкус к
композиции». Из этого видно, как высоко ценил Бах певучую манеру игры.
Прелюдии дают возможность познакомить ученика с характерными
особенностями баховской фразировки, артикуляции, динамики, голосоведения.
В эпоху Баха и в предшествующее время прелюдии в 17-18 веках по существу
являлись вольными импровизациями органиста, который играл их в качестве
вступления к хоралу, фуге и сюите. У Баха прелюдия становится самостоятельным
жанром. Так возникли знаменитые хоральные прелюдии для органа, а также обе части
рассматриваемых «Маленьких прелюдий». Каждая из этих прелюдий резко отличается
по настроению, складу, фактурному изложению и развивает только один образ.
Поэтому любой из них свойственно лишь однотипное мелодическое движение.
По композиционным и фактурным признакам 12 прелюдий, составляющих 1
часть сборника. Можно разделить на три группы.
Первую составляют пьесы с типично прелюдийной фактурой, основой которой
является гармоническая фигурация. Все они начинаются характерной для Баха
последовательностью: T, S, D, T. Таковы прелюдии: №1 C-dur, №3 с-moll, №5 d-moll.
Ко второй группе следует причислить прелюдии №2 C-dur, №7 e-moll и №8 Fdur. В них появляется имитации, следовательно, есть оформленная, более или менее
завершенная тема.
В третью группу входят прелюдии №4 D-dur, №9 F-dur, №12 a-moll – уже
целиком построенные на имитации.
Среди особенностей музыкального языка композитора так называемая «скрытая
полифония» - одна из существенных черт баховского тематизма. Одноголосные
мелодии у Баха никогда не создают ощущения пустоты. Наоборот, каждая из них
оставляет впечатление концентрированной полифонической ткани. Эта насыщенность
одноголосной линии достигается присутствием в ней скрытого голоса (иногда двух,
трех). Как же он возникает?
Прежде всего только в той мелодии, где есть скачки. Звук, покидаемый скачком,
продолжает звучать в нашем сознании до того момента, пока в мелодии не появится
соседний с ним тон, в который он разрешается.
Маленькая прелюдия №2 C-dur построена на имитации, т.е. на повторении
главной музыкальной мысли произведения в другом голосе.
Имитация – основной полифонический способ развития темы, поэтому
тщательное и всестороннее изучение темы является первоочередной задачей в работе
над любым полифоническим произведением Баха имитационного склада.
Эта прелюдия представлена нам кратким торжественным оркестровым
вступлением. Наряду со струнными в ней участвуют трубы и литавры. При
исполнении на клавесине удвоения в нижнюю и верхнюю октаву придают прелюдии
праздничный, торжественный характер. Не так просто получить этот характер на
фортепиано. В артикуляции применяется прием «восьмушки»: восьмые legato,
четверти – non legato. Оформленная и четко завершенная тема состоит из трех
восходящих к своей вершине мотивов.
Для ясного выявления ее структуры полезно поучить сначала каждый мотив
отдельно, играя их от разных звуков, добиваясь выразительного и ровного «пения»
всех звуков мотива, более значительного интонирования его окончания.
Интонационно яркий звук – си–бемоль в начальном мотиве и решительный
скачок на септиму, образующий скрытый голос, заключает в себе ту энергию, которая
определят все последующее развитие прелюдии. Полезно поиграть тему с цезурами
между мотивами, делая на последнем звуке мотива спокойное tenuto, а затем, опустив
клавишу, переносить руку на начало следующего мотива.
Начинать работу нужно с проведения темы в обоих голосах. В тактах 4-8
необходимо обратить внимание на мелодию, сопровождающую имитацию темы в
басовом голосе. Это сопровождение называется противосложением. В данном случае
оно слагается из двух мотивов. Каждый из них представляет обычный затакт, т.е.
мотив из двух звуков, идущий со слабого времени на сильное.
Завершается прелюдия легкой, радостно-ликующей каденцией, напоминающей о
старинной традиции прелюдирования. Подобные каденции встречаются в прелюдиях
№1, №2, №5, №12. Старинный исполнительский стиль требует отделения каденций
цезурами от окружающих построений.
Начинается каденция легко, тихо, стремительно взлетая к последнему
кульминационному звуку (соль). После него необходимо сделать значительную
цезуру. Следующий за ней энергичный, торжественный заключительный каданс
исполняется мужественно, решительно и широко.
В двухголосных полифонических пьесах Баха имитацию чаще всего следует
подчеркивать не громкостью, а иным, отличным от другого голоса тембром. Если
верхний голос играть звонко и выразительно, а нижний – легко и неизменно тихо,
имитация будет слышна яснее, чем при громком ее исполнении. Именно такая манера
игры выявляет наличие двух самостоятельных голосов, а это – главное в полифонии.
В прелюдии №2 C-dur в редакции Браудо последний звук мордента
слиговывается с нижним соль, который играется легко и коротко. Работа над
мордентом ведется особо, начиная с первого занятия. Первый звук мордента (как
перечеркнутого, так и не перечеркнутого) играется громче и значительнее, второй и
третий тише. Нужно вырабатывать у ученика привычку играть первый и последний
звуки мордента разными пальцами.
Маленькая прелюдия №5 d-moll - пьеса с типично прелюдийной фактурой,
основой которой является гармоническая фигурация.
Начинается она характерной для Баха последовательностью T, S, D, T. Характер
спокойный, созерцательный, плавный. Необходимо добиться ровного звучания
восьмых нот и хорошего глубокого звукоизвлечения. В этой прелюдии используется
прием «восьмушки»: четвертные ноты в левой руке исполняются non legato или
staccato. Мордент в левой руке следует исполнять 2-3-1 пальцами. Самый
значительный звук в морденте – первый. Перед кульминацией всей прелюдии звучит
легкая,
подвижная
каденция
шестнадцатых
нот,
напоминающая
нам
импровизированный характер. Эта каденция отделяется цезурами.
Крупнейший знаток Баха Альберт Швейцер в своей книге «И.С. Бах» в ряде мест
возмущается обилием cresc. и dim., которыми снабжают обычно эту музыку.
«Заключительное diminuendo во всех оттенках, которое мы повсюду делаем по
привычке, есть один из злейших врагов стильного исполнения Баха».
Маленькая прелюдия №10 g-moll была написана Бахом как средняя часть к
менуэту Г. Штольцеля из сюиты g-moll.
Здесь дуэт верхних голосов развивается на фоне ровного движения нижнего,
выполняющего роль аккомпанемента. Своим спокойным певучим характером
прелюдия напоминает d-moll-ный менуэт из «Нотной тетради А.М. Бах». Сложно
исполнение двух голосов одной рукой. Преодолеть эту трудность помогает простой и
известный прием – учить оба голоса двумя руками. Вторая трудность - в очень
плавном певучем исполнении мелодии, в которой чередуются короткие звуки с
длинными. Необходимо научится извлекать длинный звук с такой глубиной, чтобы он
звучал четыре-пять четвертей. Нужно мысленно услышать длинный звук до
извлечения его на инструменте, а после извлечения внимательно прослушать до
полного затухания, а затем – перехода в следующий. В девятом такте (начало второго
предложения) на фоне звучащего ре в среднем голосе проходят четыре звука.
Громкость их следует постепенно убавлять в зависимости от степени звучности ре.
Кроме того, ученик должен ясно слышать образующиеся при этом интервалы: сексту,
квинту, увеличенную кварту и квинту. Эти интервалы полезно поиграть двумя руками,
чтобы ученик реально слышал образующиеся интервалы и плавный переход их от
одного к другому. После этого следует играть двумя руками как написано в нотах:
выдерживая ре, но мысленно продолжая слушать образующиеся к нему интервалы.
Часто учащиеся не додерживают длинных нот: в такте 6 – звук фа, в такте 11 – соль,
снимая ихв то время, когда в следующем такте в другом голосе появляется долгая
нота.
Маленькие прелюдии содержат материал, который дает педагогу возможность
познакомить ученика с характерными особенностями баховской мелодии, ее мотивной
структуры, артикуляции, динамики, голосоведения, объяснить ему такие важнейшие
понятия теории полифонии, как тема, противосложение, имитация, скрытое
многоголосие и т.д.
Конечная цель педагога – научить ученика исполнять пьесы подлинному
авторскому тексту (Urtekst-у), т.е. играть «Баха в стиле Баха».
Литература:
1. И. Браудо. Артикуляция. Л. «Музыка», 1980.
2. И. Келлер. Заметки об исполнении музыки И.С. Баха. Сов. Муз., 1969,
№12
3. А. Швейцер. Иоганн Себастьян Бах. М. Музгиз, 1965.
4. В. Маргулис. Об исполнительских указаниях в клавирной музыке И.С.
Баха. Сов. Муз., 1969, №9.