ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Рабочая программа по «Изобразительному искусству для 8 класса составлена на основе программы для основных классов общеобразовательных учреждений. Программа рекомендована Министерством образования Р.Ф., авторы Б.М. Неменский, В.Г. Горячев и др.- М.: Дрофа 2011. Программа разработана в соответствии с требованиями к минимуму содержания, согласно учебному плану школы. «Изобразительное искусство и художественный труд» является целостным интегрированным курсом, который включает в себя все основные виды искусства, живопись, графику, скульптуру, архитектуру и дизайн, народное и декоративно-прикладное искусства, зрелищные и экранные искусства. Они изучаются в контексте взаимодействия с другими искусствами, а также в контексте конкретных связей с жизнью общества и человека. Систематизирующим методом является выделение трёх основных видов художественной деятельности для визуальных пространственных искусств: конструктивного, изобразительного и декоративного. Эти три вида художественной деятельности являются основанием для деления визуальнопространственных искусств на следующие виды: изобразительные искусства - живопись, графика, скульптура; конструктивные искусства – архитектура, дизайн; различные декоративно–прикладные искусства. Одновременно каждый из трёх видов деятельности присутствует при создании любого произведения искусства и поэтому является основой для интеграции всего многообразия видов искусства в единую систему, членимую не по принципу перечисления видов искусства, а по принципу вида художественной деятельности. Выделение принципа художественной деятельности акцентирует внимание не только на произведении искусства, но и на деятельности человека, на выявлении его связей с искусством в процессе ежедневной жизни. Программа «Изобразительное искусство и художественный труд» строится на основе отечественных традиций гуманной педагогики. Этот фундамент позволяет ставить новые, современные задачи, соответствующие потребностям сегодняшнего образования и культуры в целом. Приоритетной целью художественного образования в школе является духовно – нравственное развитие ребёнка, т.е. формирование у него качеств, отвечающих представлениям об истинной человечности, о доброте и культурной полноценности в восприятии мира. Культуросозидающая роль программы состоит также в воспитании гражданственности и патриотизма. Эта задача ни в коей мере не ограничивает связи с мировыми процессами, напротив, в основу программы положен принцип «от родного порога в мир общечеловеческой культуры». Связи искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытии, в жизни общества, значение искусства в развитии каждого ребёнка – главный смысловой стрежень программы. Программа построена так. Чтобы дать школьникам ясные представления о системе взаимодействия с жизнью. Предусматривается широкое привлечение жизненного опыта детей, примеров из окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности является важным условием освоения детьми программного материала. Стремление к выражению своего отношения к действительности должно служить источником развития образного мышления. Одной из главных целей преподавания искусства становится задача развития у ребёнка интереса к внутреннему миру человека, способности углубления в себя, осознания своих внутренних переживаний. Это является залогом развития способности сопереживания. Систематическое освоение художественного наследия помогает осознавать искусство как духовную летопись человечества, как выражение отношения человека к природе, обществу, поиску истины. На протяжении всего курса обучения школьники знакомятся с выдающимися произведениями архитектуры, скульптуры, живописи, графики, декоративно – прикладного искусства, изучают классическое и народное искусство разных стран и эпох. Огромное значение имеет познание художественной культуры своего народа. Основные принципы программы: Программа разработана как целостная система введения в художественную культуру Принцип «от жизни через искусство к жизни» Принцип целостности и неспешности освоения материала каждой темы. Принцип единства восприятия и созидания. Проживание как форма обучения и форма освоения художественного опыта условие постижения искусства. Развитие художественно – образного мышления, художественного переживания ведёт к жестокому отказу от выполнения заданий по схемам, образцам, по заданному стереотипу. Цель учебного предмета «Изобразительное искусство» в общеобразовательной школе – формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой культуры духовной, т.е. культуры мироотношений, выработанной поколениями. Эти ценности как высшие ценности человеческой цивилизации, накапливаемые искусством, должны быть средством очеловечения, формирования нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве, т. е. зоркости души ребёнка. Задачи курса: развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности; воспитание культуры восприятия произведений архитектуры и дизайна; освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира; о выразительных средствах и социальных функциях живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры; знакомство с образным языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта; овладение умениями и навыками художественной деятельности, изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, представлению, воображению); формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности. Познакомить учащихся с основами и спецификой образного языка дизайна и архитектуры с наиболее известными произведениями архитектуры и русскими и мировыми авторами. Формировать нравственную отзывчивость на прекрасное в искусстве способность к восприятию искусства через художественное творчество. Программа является интегрированным курсом, включающим в себя в единстве изобразительное искусство и художественный труд, и оптимальный вариант её реализации происходит за 2 учебных часа в неделю. В то же время при отсутствии возможностей программа может быть реализована за 1 учебный час в неделю. В данной школе программа реализуется 1 час в две недели. При этом количество и последовательность учебных тем остаются такими же – без сокращений, но снижается уровень практических навыков и навыков художественного восприятия. Однако обучение по программе остаётся в целом результативным. Формой проведения занятий по программе является урок. На уроках изобразительного искусства важно стремиться к созданию атмосферы увлечённости и творческой активности. Программа «Изобразительное искусство и художественный труд» предусматривает чередование уроков индивидуального практического творчества учащихся и уроков коллективной творческой деятельности. От урока к уроку происходит постоянная смена художественных материалов, овладение их выразительными возможностями. Многообразие видов деятельности и форм работы с учениками стимулирует их интерес к предмету, изучению искусства и является необходимым условием формированием личности ребёнка. ОБЯЗАТЕЛЬНЫЙ МИНИМУМ СОДЕРЖАНИЯ ОСНОВНЫХ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ ПРОГРАММ ОСНОВЫ ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПРИЯТИЯ И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ Изобразительное искусство и архитектура России. Архитектура России XVIII-XX вв. Стили и направления в русской архитектуре нового времени (барокко, классицизм, реализм, символизм, модерн). Зарубежное изобразительное искусство и архитектура. Знакомство с основными этапами развития зарубежного искусства (виды, жанры, стили). Синтез изобразительных искусств и архитектуры. Знакомство с произведениями наиболее ярких представителей зарубежного изобразительного искусства, архитектуры, выявление своеобразия их Современное изобразительное искусство. Традиции и новаторство в искусстве. Представление о художественных направлениях в искусстве XX в. (реализм, модерн, авангард, сюрреализм и проявления постмодернизма). Понимание смысла деятельности художника в современном мире. Развитие дизайна и его значение в жизни современного общества. Вкус и мода. Рабочая программа 8 класса посвящена содержанию и языку двух видов конструктивных искусств — дизайну и архитектуре, их месту в семье уже знакомых нам искусств (изобразительное и декоративноприкладное искусство). Все виды пространственных искусств 1 связаны многими общими формами выразительных средств и жизненных функций. Между ними нет непроходимых границ, но возникли они в разное время и связаны с разными сторонами жизни общества. Основой, позволяющей объединить дизайн и архитектуру в один образовательный блок, является рассмотрение их как конструктивных видов композиционного творчества. Принципы пространственнообъемной композиции одинаковы и для архитектуры, и для дизайна. При таком подходе объекты дизайна и архитектуры являются темой, содержанием композиции: плоскостной или объемно-пространственной. Каждый современный человек живет в среде «второй природы», созданной фактически архитектурой и дизайном. Для того чтобы быть квалифицированным пользователем всем этим сложным миром построек, конструкций, предметов, материалов, он должен быть элементарно грамотен, знаком как с языком этих искусств, так и с основами их бытования. Познавать эти виды искусств возможно только в единстве языка (образного строя) и жизненных функций. Оптимально эти знания можно получить только в соединении теоретического изучения и практической работы по моделированию основополагающих элементов этих искусств. Изучение конструктивных искусств в VIII классе прочно опирается на большой материал предыдущих лет обучения по архитектуре и дизайну, который освоен учащимися (работавшими по этой программе) в начальной школе (три вида художественной деятельности — изобразительный, декоративный, конструктивный). Для каждой темы учителю предлагаются варианты заданий для разного уровня оснащения урока и подготовки учащихся. СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ VIII КЛАСС ДИЗАЙН И АРХИТЕКТУРА В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА (17 ч) 1. Дизайн и архитектура — конструктивные искусства в ряду пространственных искусств. Художник — дизайн — архитектура. Искусство композиции — основа дизайна и архитектуры Основы композиции в конструктивных искусствах. Гармония, контраст и эмоциональная выразительность плоскостной композиции. Прямые линии и организация пространства. Цвет — элемент композиционного творчества. Свободные формы: линии и пятна Буква — строка — текст. Искусство шрифта. Композиционные основы макетирования в полиграфическом дизайне. Текст и изображение как элементы композиции. Многообразие форм полиграфического дизайна 2. Художественный язык конструктивных искусств. В мире вещей и зданий Объект и пространство. От плоскостного изображения к объемному макету. Соразмерность и пропорциональность. Архитектура — композиционная организация пространства. Взаимосвязь объектов в архитектурном макете. Конструкция: часть и целое. Здание как сочетание различных объемных форм. Понятие модуля. Важнейшие архитектурные элементы здания. Вещь: красота и целесообразность. Единство художественного и функционального в вещи. Вещь как сочетание объемов и материальный образ времени. Роль и значение материала в конструкции Цвет в архитектуре и дизайне 3. Город и человек. Социальное значение дизайна и архитектуры как среды жизни человека Город сквозь времена и страны. Образно-стилевой язык архитектуры прошлого. Город сегодня и завтра. Тенденции и перспективы развития современной архитектуры. Живое пространство города. Город, микрорайон, улица. Вещь в городе. Роль архитектурного дизайна в формировании городской среды. Интерьер и вещь в доме. Дизайн — средство создания пространственно-вещной среды интерьера Природа и архитектура. Организация архитектурно-ландшафтного пространства. Ты — архитектор. Проектирование города: архитектурный замысел и его осуществление 4. Человек в зеркале дизайна и архитектуры Мой дом — мой образ жизни. Функционально-архитектурная планировка своего дома. Интерьер комнаты — портрет ее хозяина. Дизайн вещно-пространственной среды жилища. Дизайн и архитектура моего сада. Мода, культура и ты. Композиционно-конструктивные принципы дизайна одежды Мой костюм — мой облик. Дизайн современной одежды. Грим, визажистика и прическа в практике дизайна. Имидж: лик или личина? Сфера имидж - дизайна. Моделируя себя — моделируешь мир. ОПЫТ ХУДОЖЕСТВЕННО-ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ Использование языка графики, живописи, скульптуры, дизайна, декоративно-прикладного искусства в собственной художественно-творческой деятельности. Плоское и объемное изображение формы предмета, моделировка светотенью и цветом. Построение пространства (линейная и воздушная перспектива, плановость). Композиция на плоскости и в пространстве. Изображение с натуры и по памяти интерьера, архитектурных сооружений. Выполнение набросков, эскизов, учебных и творческих работ с натуры, по памяти и воображению в разных художественных техниках. Проектирование обложки книги, рекламы, открытки, визитной карточки, экслибриса, товарного знака, разворота журнала, сайта. Создание эскизов и моделей одежды, мебели, транспорта. Иллюстрирование литературных и музыкальных произведений. Создание художественно-декоративных проектов, объединенных единой стилистикой (предметы быта, одежда, мебель, детали интерьера и др Выражение в творческой деятельности своего отношения к изображаемому – создание художественного образа. Использование красок (гуашь, акварель), графических материалов (карандаш, фломастер, мелки, пастель, уголь, тушь и др.), пластилина, глины, коллажных техник, бумажной пластики и других доступных художественных материалов. Самоопределение в видах и формах художественного творчества. результатов собственного художественного творчества. Анализ и оценка процесса и Результаты обучения В результате изучения изобразительного искусства ученик должен знать/понимать: — о роли пространственных искусств в жизни человека и общества; — об историческом многообразии художественных культур и о месте отечественной художественной культуры в мировом историко-культурном пространстве; — об основных направлениях и стилях в искусстве, стилевой и временной принадлежности характерных примеров из наследия мирового искусства; — о видах пространственных искусств и делении их на три группы в зависимости от разницы в их социальных функциях: изобразительная (живопись, графика, скульптура), конструктивная (архитектура, дизайн), декоративно-прикладная и об особенностях образного языка каждой группы искусств; — о характере связей пространственных специфике их образного языка; — об изобразительном искусстве как форме художественного исследования реальности и построения мира в определенной системе ценностей; — о том, что художественное изображение не является копией действительности, а отражает переживание художником реальности, организованное так, чтобы зритель мог понять мысли и чувства художника; — о декоративных искусствах как способе организации социального общения и социальной среды; — о конструктивных искусствах как средстве организации окружающей нас среды жизни; — основные этапы истории развития русского и зарубежного искусства, национальные традиции в изобразительном, декоративно-прикладном искусстве, традиции и новаторство; —. об основных проблемах современного искусства, о выдающихся представителях искусства своей страны и мира, их основные произведения; основные художественные музеи и их роль в сохранении и развитии культуры России и человечества. Уметь: — использовать языки пластических искусств и художественные материалы на доступном возрасту уровне при создании изобразительных, декоративных и конструктивных работ, фотографии и работ в синтетических искусствах; — работать цветом, тоном, линией, пространством, формой, самостоятельно используя средства художественной грамоты; — понимать художественно-образный язык пластических и синтетических искусств, обладать опытом восприятия и интерпретации образов художественных произведений; — творчески относиться к собственной деятельности в различных видах пространственных и синтетических искусств; — владеть первичными навыками изображения предметного мира (натюрморт, интерьер), природы (пейзаж), фигуры и лица человека; — высказывать аргументированные суждения о произведениях искусства, знать произведения золотого фонда отечественного и зарубежного искусства. использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для: восприятия и оценки произведений искусства; самостоятельной творческой деятельности в рисунке и живописи (с натуры, по памяти, воображению), в иллюстрациях к произведениям литературы и музыки, декоративных и художественноконструктивных работах (дизайн предмета, костюма, интерьера). Методическое обеспечение . Неменский, Б. М., Горяева Н. А., Неменская Л. А. Изобразительное искусство и художественный труд: с краткими методическими рекомендациями. 1–9 классы / под ред. Б. М. Неменского. – 3-е изд. – М.: Просвещение, 2007. – 141 с. – (Программы общеобразовательных учреждений). Программа общеобразовательного учреждения Изобразительное искусство и художественный труд под руководством Б.М. Неменского 1-9 класс М.: Просвещение 2011. Список литературы 1. Великие тайны. Мифы древности. – Волгоград: Книга, Международный центр просвещения «Вайланд – Волгоград», 1995. 2. Гагарин, Б. Г. Конструирование из бумаги: справочник. – Ташкент: Издательство ЦК Компартии Узбекистана, 1988. «Международный союз книголюбов», 1999. 3. Искусство первобытного общества // Педсовет. – № 8. – 1998. 4. Каменева, Е. Какого цвета радуга. – М.: Детская литература, 1984. 5. Мейстер, А. Г. Бумажная пластика. – М.: ACT-Астрель, 2001. 6. Наши руки не для скуки: игрушки забавные, ужасные. – М.: Росмэн, 1997. 7. Неменский, Б. М. Бумажная пластика: пособие для учителя. – М.: Министерство образования РСФСР. Научно-исследовательский институт школ, 1990. 8. Рябцев, Ю. С. История русской культуры XI–XII веков. – М.: ВЛАДОС, 1997. 9. Сокольникова, Н. М. Изобразительное искусство. – Обнинск: Издательство «Титул», 1996. 10. Хоруженко, К. М. Мировая художественная культура: тесты. – М.: ВЛАДОС, 2000. 11. Шаг за шагом. Искусство. – М.: Издательство гимназии «Открытый мир», 1995. 12. Я познаю мир: Архитектура: Детская энциклопедия. – М.: Астрель, 2002. 13. Я познаю мир: Культура: Детская энциклопедия. – М.: АСТ-ЛТД, 1998. Контрольно-измерительные материалы: Дизайн: http://www.rusedu.ru/izo-mhk/detail_21301.html Виды искусства и архитектура: http://www.rusedu.ru/izo-mhk/detail_19329.html http://hnu.docdat.com/docs/index-182378.html Тематическое планирование 17 часов в год. № Кол-во часов Разделы Авторская программа основного общего образования «Изобразительное искусство и художественный труд» под редакцией Б.М. Неменского 1. 2. 3. 4. ДИЗАЙН И АРХИТЕКТУРА КОНСТРУКТИВНЫЕ ИСКУССТВА В РЯДУ ПРОСТРАНСТВЕННЫХ ИСКУССТВ. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ЯЗЫК КОНСТРУКТИВНЫХ ИСКУССТВ. В МИРЕ ВЕЩЕЙ И ЗДАНИЙ. ГОРОД И ЧЕЛОВЕК. СОЦИАЛЬНОЕ ЗНАЧЕНИЕ ДИЗАЙНА И АРХИТЕКТУРЫ КАК СРЕДЫ ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА. ЧЕЛОВЕК В ЗЕРКАЛЕ ДИЗАЙНА И АРХИТЕКТУРЫ. Рабочая программа 10 4 7 4 10 5 8 4 Календарно- тематический план (0,5 часа в неделю, 17 часов в год) № дат а Тема урока Элементы содержания Требования к уровню подготовки учащихся п/ п Р а з д е л 1. ДИЗАЙН И АРХИТЕКТУРА - КОНСТРУКТИВНЫЕ ИСКУССТВА В РЯДУ ПРОСТРАНСТВЕННЫХ ИСКУССТВ ( 4 часа) 1 Основы композиции в Введение в искусство архитектуры. Знать: конструктивных искусствах. Гармония, контраст и Основные понятия: конст- как анализировать эмоциональная выразительность руктивное искусство, дизайн. произведения архитектуры и плоскостной композиции дизайна; Представление об элементах композиционного творчества в - о месте конструктивных архитектуре и дизайне. искусств в ряду пластических 2 Прямые линии и организация искусств, их общее начало и пространства Архитектура и ее функции в жизни специфику; людей Цвет - элемент композиционного - особенности образного творчества. Свободные формы: лиязыка нии и пятна конструктивных видов искусства, единство функционального и художественного начал; 3 4 Искусство шрифта. Буква - строка - Общее и разное в образнотекст языковых основах и жизненных функциях конструктивных и изобразительных видов искусств Композиционные основы макетирования в полиграфическом дизайне - основные этапы развития и истории архитектуры и дизайна, тенденции современного конструктивного искусства. Уметь: - гармонично сбалансировать композиции из трех прямоугольников;передавать в работе (выражать) свое настроение (ощущение)и состояние от происходящего в природе, картинах жизни Р а з д е л 2. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ЯЗЫК КОНСТРУКТИВНЫХ ИСКУССТВ. В МИРЕ ВЕЩЕЙ И ЗДАНИЙ ( 4 часа) 5 Объект и пространство. От плоскостного изображения к объемному макету. Соразмерность и Ознакомление с понятиями: Уметь: ландшафтная архитектура, скульптура, памятник, рельеф, барель- - конструировать объемноеф, горельеф, контррельеф. Место пропорциональность расположения памятника и его значение пространственные композиции; 6 Архитектура - композиционная организация пространства Творчество великих архитекторов 7 Конструкция: часть и целое. Важнейшие архитектурные элементы Здание как сочетание здания различных объемных форм Важнейшие архитектурные элементы здания Единство художественного и функционального 8 9 - моделировать в своих творческих работах архитектурнодизайнерские объекты, основные этапы художественнопроизводственного процесса в конструктивных искусствах; - работать по памяти, с натуры и по воображению над зарисовкой и проектированием конкретных зданий и внешней среды; - конструировать основные объемно-пространственные объекты, реализуя при этом фронтальную, объемную и глубинно-пространственную композиции Единство художественного и функционального Роль и значение материала и Роль и значение материала в конструкции конструкции Роль и значение цвета в архитектуре и Цвет в архитектуре и дизайне дизайне Р а з д е л 3. ГОРОД И ЧЕЛОВЕК. СОЦИАЛЬНОЕ ЗНАЧЕНИЕ ИЗАЙНА И АРХИТЕКТУРЫ КАК СРЕДЫ ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА ( 5 часов) Город сквозь времена и страны. История развития архитектуры. Образно-стилевой язык архитектуры Истоки архитектуры. прошлого Первоэлементы архитектуры Уметь:- использовать в макетных и графических композициях ритм линий, цвет, объем, статику и динамику Город сегодня и завтра. Тенденция Развитие образного языка тектоники, фактуру; - владеть и перспектива развития конструктивных искусств. Подбор и навыками формирования, архитектуры анализ репродукций с изображением интерьера зданий использования объемов в дизайне и архитектуре;создавать композиционные макеты объектов, архитектурные образы графическими материалами;- работать над эскизом монументального произведения (витраж, мозаика, роспись, панно, фреска);- выполнять рельеф, витражную розетку (бумажная пластика), мозаику (по собственному эскизу), аппликацию; 10 Живое пространство города. Город, Среда жизни современного микрорайон, улица. Виды человека. Интерьер. Работа в монументальной живописи бумажной пластике 11 Вещь в городе. Роль архитектурного Роль архитектурного дизайна. дизайна в формировании Интерьер как синтез искусств в городской среды архитектуре. Оформление интерьера Дизайн - средство создания интерьера Историчность и социальность интерьера 12 Природа и архитектура. Связь природы и архитектуры Организация архитектурноландшафтного пространства 13 Проектирование города: архитектурный замысел 14 Мой дом - мой образ жизни. Функ- Ознакомление с известнейшими ционально-архитектурная музеями России. Поисковая работа планировка дома «Русские музеи». Подбор материала по теме Дизайн и архитектура моего сада Выполнение творческой работы «Мой сад» Интерьер комнаты -портрет Моделирование архитектуры и хозяина. Дизайн интерьера архитектурного ансамбля 15 - оформлять интерьер школы, своей комнаты; - изготовить по собственному эскизу проект «Архитектура будущего» Истоки монументальных вдов искусства. Подбор искусствоведческого материала о монументальном искусстве Р а з д е л 4. ЧЕЛОВЕК В ЗЕРКАЛЕ ДИЗАЙНА И АРХИТЕКТУРЫ (4 часа) 16 Мода и культура. Дизайн одежды Мой костюм - мой облик. Дизайн современной одежды 17 Имидж: лик или личина? Сфера имидж-дизайна.. Моделируя себя, моделируешь мир. Уметь:- использовать изобразительные средства выразительности при моделировании архитектурного ансамбля;- применять разнообразные материалы (бумага, картон), краски (гуашь, акварель), графические материалы (карандаш, тушь, Разнообразные материалы в изображении и моделировании, их мелки) при выполнении творческих работ;назначение, особенности использовать материалы для Создание композиционных работы в объеме (картон, макетов современной одежды бумага,пластилин);- создавать Ознакомление с искусством грима, творческие работы визажистики , прически в разные эпохи Ознакомление с различными образцами имиджа, их сравнение и анализ; выводы Выполнение творческой работы